中外歌舞剧与音乐剧赏析课件

中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏

共青团委王铭泽E-mail：wmz@中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏共青团委1第一章歌剧第一节歌剧艺术概述及其发展历史歌剧的形式与内容歌剧中的音乐（声乐与器乐）如何欣赏歌剧歌剧的发展历史《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》第一章歌剧第一节歌剧艺术概述及其发展历史《中外2歌剧的形式与内容一、歌剧的基本形式和题材类型1、基本形式（1）以完全歌唱和器乐不断发展为基础的歌剧（2）以对白和音乐段落相交替为基础的音乐歌剧2、题材类型根据其特性，歌剧分为正歌剧、大歌剧、抒情歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧等不同类型《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》歌剧的形式与内容一、歌剧的基本形式和题材类型《中外歌剧、舞剧3二、歌剧的内容1、人物性格：所有的戏剧都是“人物在环境中活动”；2、故事情节：戏剧通过故事情节而展开，矛盾冲突蕴含其中；3、思想主题：指通过主人公的性格、心路和命运结局所体现出来的形象底蕴及其提炼出来的思想精神。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》二、歌剧的内容《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》4

歌剧的戏剧情节大都以爱情线索贯穿全剧，表现了男女之间的爱恨情仇，而国家民族意识、宗教神话色彩等都可以成为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，我们的思绪可以进入一种跨时空的情景之中，在听觉和视觉上感染到无上的美感享受。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》歌剧的戏剧情节大都以爱情线索贯穿全剧，表现了5歌剧中的音乐（声乐与器乐）一、歌剧中的声乐1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲式结构（如Dacable三部性曲式），富于歌唱性。歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》歌剧中的音乐（声乐与器乐）一、歌剧中的声乐《中外歌剧、舞剧和63.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两个或两个以上重叠的声乐段落都可称为重唱。重唱不仅有抒情的作用，而且也可表现叙事和戏剧冲突的作用。4.歌剧中的合唱（Chorus）：合唱反映群体的意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》3.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两个或两个以上重7二、歌剧中的器乐器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》二、歌剧中的器乐《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》8如何欣赏歌剧歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》如何欣赏歌剧歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这9欣赏歌剧小贴士：

了解每一部歌剧的基本故事情节和历史背景，以及主要人物的名称和性格特点。关注歌剧艺术所特有的表现手段，如歌唱家高超的歌唱技巧，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感等。欣赏歌剧的音乐，如序曲中乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等。体会歌剧的不同风格，比较不同流派作曲家的创作以及不同歌唱家指挥家的处理方式。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》欣赏歌剧小贴士：《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》10欣赏和思考提示：

背记歌剧中的主要人物、角色的姓名，了解他们的性格特点。通过歌剧的唱段，感受、想象剧中主要人物（歌唱家）音乐旋律中的声乐表现（真挚情感）和技巧（发声、音色）的美感。通过歌剧中的音乐音响动态，感受、理解戏剧的矛盾、冲突，人物的心理变化，人物命运结局的艺术魅力。通过戏剧的环境背景、戏剧的矛盾冲突、人物的命运，分析歌剧的历史意义和作用以及作曲家的思想境界。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》欣赏和思考提示：《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》11歌剧的发展历史西方歌剧历史及发展中国新歌剧的产生及发展《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》歌剧的发展历史西方歌剧历史及发展《中外歌剧、舞剧和音乐剧12

西方歌剧历史及发展17世纪，西方歌剧在意大利诞生；18世纪，西方歌剧在法、德、英等国得到发展；19世纪，西方歌剧艺术硕果累累，成绩斐然；20世纪，西方歌剧艺术开始调整方向。一般认为西方歌剧产生于16世纪末的欧洲。西方的第一歌剧，是1597年在意大利佛罗伦萨G·巴尔迪伯爵的宫延内演出的《达芙妮》，也被认定为是1600年。歌剧的出现受到公众的欢迎，1637年意大利威尼斯建立了世界上第一座歌剧院。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》西方歌剧历史及发展《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》1317世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙特威尔第（C·Monteverdi,1567-1634）,其代表作为《奥菲欧》。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不拉斯歌剧乐派。18世纪20年代，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起。意大利喜歌剧的第一步典范之作是帕格莱西的《女佣作主妇》。18世纪，法国作曲家奥芬巴赫确立了“轻歌剧”（operetta,意为小歌剧）这种体裁。而从19世纪30年代起，法国历史题材的大歌剧盛行一时。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》17世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙14

19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家是威尔第（G·Verdi,1813-1901年）和普契尼（G·Puccini,1858-1924年），他们来那个人的歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的德国作曲家理查·施特劳斯和他的歌剧作品《莎乐美》、《玫瑰骑士》。

《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义15中国新歌剧的产生及发展中国新格局的拓荒者是黎锦晖。20世纪20年代，他创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》可看着是中国新格局创作先河的第一步作品。《白毛女》在我国新歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国新歌剧开始形成自身的风格，走出自己的发展道路。新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》中国新歌剧的产生及发展中国新格局的拓荒者是黎锦1680年代之前，出现的比较有特色和重要的歌剧，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》等在民族民间音乐的基础上，借鉴西方大歌剧传统，同时也吸收中国戏曲板腔手法以及话剧加唱手法的创作使得具有中国特色的新歌剧风格逐渐形成。80年代以后，在改革开放新时期里，歌剧创作结出硕果，出现中国化的大歌剧作品，如：《护花神》、《伤逝》、《原野》等，这些作品将中国新歌剧的综合美感提高到一个崭新的审美层次上。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》80年代之前，出现的比较有特色和重要的歌剧，如1790年代之后，歌剧创作出现高潮，这些歌剧在思想性、艺术性和歌剧综合美的层次上，都达到一个新的高度，中国新歌剧逐渐走向世界舞台。在20世纪不到100年的时间里，中国艺术家将西方歌剧艺术与中国本民族文化不断融合，在中国产生出本土化”中西合璧“式的新歌剧艺术，并与中国传统的戏曲艺术相辉映。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》90年代之后，歌剧创作出现高潮，这些歌剧在思想18谢谢谢谢19中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏

共青团委王铭泽E-mail：wmz@中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏共青团委20第一章歌剧第一节歌剧艺术概述及其发展历史歌剧的形式与内容歌剧中的音乐（声乐与器乐）如何欣赏歌剧歌剧的发展历史《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》第一章歌剧第一节歌剧艺术概述及其发展历史《中外21歌剧的形式与内容一、歌剧的基本形式和题材类型1、基本形式（1）以完全歌唱和器乐不断发展为基础的歌剧（2）以对白和音乐段落相交替为基础的音乐歌剧2、题材类型根据其特性，歌剧分为正歌剧、大歌剧、抒情歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧等不同类型《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》歌剧的形式与内容一、歌剧的基本形式和题材类型《中外歌剧、舞剧22二、歌剧的内容1、人物性格：所有的戏剧都是“人物在环境中活动”；2、故事情节：戏剧通过故事情节而展开，矛盾冲突蕴含其中；3、思想主题：指通过主人公的性格、心路和命运结局所体现出来的形象底蕴及其提炼出来的思想精神。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》二、歌剧的内容《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》23

歌剧的戏剧情节大都以爱情线索贯穿全剧，表现了男女之间的爱恨情仇，而国家民族意识、宗教神话色彩等都可以成为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，我们的思绪可以进入一种跨时空的情景之中，在听觉和视觉上感染到无上的美感享受。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》歌剧的戏剧情节大都以爱情线索贯穿全剧，表现了24歌剧中的音乐（声乐与器乐）一、歌剧中的声乐1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲式结构（如Dacable三部性曲式），富于歌唱性。歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》歌剧中的音乐（声乐与器乐）一、歌剧中的声乐《中外歌剧、舞剧和253.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两个或两个以上重叠的声乐段落都可称为重唱。重唱不仅有抒情的作用，而且也可表现叙事和戏剧冲突的作用。4.歌剧中的合唱（Chorus）：合唱反映群体的意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》3.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两个或两个以上重26二、歌剧中的器乐器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》二、歌剧中的器乐《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》27如何欣赏歌剧歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》如何欣赏歌剧歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这28欣赏歌剧小贴士：

了解每一部歌剧的基本故事情节和历史背景，以及主要人物的名称和性格特点。关注歌剧艺术所特有的表现手段，如歌唱家高超的歌唱技巧，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感等。欣赏歌剧的音乐，如序曲中乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等。体会歌剧的不同风格，比较不同流派作曲家的创作以及不同歌唱家指挥家的处理方式。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》欣赏歌剧小贴士：《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》29欣赏和思考提示：

背记歌剧中的主要人物、角色的姓名，了解他们的性格特点。通过歌剧的唱段，感受、想象剧中主要人物（歌唱家）音乐旋律中的声乐表现（真挚情感）和技巧（发声、音色）的美感。通过歌剧中的音乐音响动态，感受、理解戏剧的矛盾、冲突，人物的心理变化，人物命运结局的艺术魅力。通过戏剧的环境背景、戏剧的矛盾冲突、人物的命运，分析歌剧的历史意义和作用以及作曲家的思想境界。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》欣赏和思考提示：《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》30歌剧的发展历史西方歌剧历史及发展中国新歌剧的产生及发展《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》歌剧的发展历史西方歌剧历史及发展《中外歌剧、舞剧和音乐剧31

西方歌剧历史及发展17世纪，西方歌剧在意大利诞生；18世纪，西方歌剧在法、德、英等国得到发展；19世纪，西方歌剧艺术硕果累累，成绩斐然；20世纪，西方歌剧艺术开始调整方向。一般认为西方歌剧产生于16世纪末的欧洲。西方的第一歌剧，是1597年在意大利佛罗伦萨G·巴尔迪伯爵的宫延内演出的《达芙妮》，也被认定为是1600年。歌剧的出现受到公众的欢迎，1637年意大利威尼斯建立了世界上第一座歌剧院。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》西方歌剧历史及发展《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》3217世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙特威尔第（C·Monteverdi,1567-1634）,其代表作为《奥菲欧》。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不拉斯歌剧乐派。18世纪20年代，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起。意大利喜歌剧的第一步典范之作是帕格莱西的《女佣作主妇》。18世纪，法国作曲家奥芬巴赫确立了“轻歌剧”（operetta,意为小歌剧）这种体裁。而从19世纪30年代起，法国历史题材的大歌剧盛行一时。《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》17世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙33

19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家是威尔第（G·Verdi,1813-1901年）和普契尼（G·Puccini,1858-1924年），他们来那个人的歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的德国作曲家理查·施特劳斯和他的歌剧作品《莎乐美》、《玫瑰骑士》。

《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义34中国新歌剧的产生及