湘美版高中美术选修：绘画全册课件

湘美版高中选修

美术

全册优质课件形——不需要翻译的世界语假设你到了一个地方旅游，不会讲当地话，不知道路。你们会怎么办？会说话的图形网络交流作为现代人生活的一种新型的重要的交流形式，可爱的QQ表情简洁明了地传递着我们的情感状态。生活中，我们所用的语言是有趣的。对事物意义的阐述，对个人情感的传达，选择恰当的方式很重要。不同的情绪，要用不同的语气来表达，或者加不同的图形辅助说明。网络交流作为现代人生活的一种新型的重要的交流形式，可爱的QQ表情简洁明了地传递着我们的情感状态。能看出代表什么意思么？这是一位艺术家赠给友人的贺年信，这封信以独特新颖的图像语言方式，表达了对朋友的新年祝福。贺年卡（毛笔）吕胜中图形的基本造型元素：点线面色彩。线：来自心灵的感悟《少女和和平鸽》（西班牙）毕加索画面上的鸽子与生活中的有什么不一样？如果让你表达同样的含义，你会怎样表达？纪念大画家毕加索诞辰一百周年他画的《和平鸽》成为世界和平运动的象征。打倒法西斯保卫世界和平毕加索以置换图形的创意手法，用简洁的图形语言表达自己对“和平”的不同视点。试对比并展开讨论：吴冠中的《春如线》、梵高的《星夜》中的线条各有什么特色？吴冠中的《春如线》：吴冠中的许多作品都以“春如线”命题，他曾经说过：“‘春如线’是《牡丹亭游园惊梦》中的一句唱词，给我留下深刻印象：’春如线，剪不断，理还乱，李煜之情丝丝如线’。线，形象地表达了情之缠绵。我的绘画经常坠入线之罗网，从具象的紫藤之纠葛发展到抽象的情结，纵横交错，上下遨游，线在感情世界中任情奔驰。我有不少画作以’春如线’命名，以’线’书写春意，情脉脉，我乐于借用。”因为“线”的这种情脉脉，所以在吴冠中的眼中，这个世界，几乎都是变成了线和线的组合。

《春如线》展现了春天的清新之美，线条流畅，飘逸，充满了春天舞动的气息。梵高的《星夜》：这幅画作呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，为凡·高自己的想象。画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。看作品线条，让我们猜猜画家当时的心情是怎么样的？弯曲抖动的线条，让我们感受到画家压抑、郁闷、躁动不安的内心世界。圆转而飘逸的线条，是画家对春天的赞美，体现了画家愉快，喜悦的心情。贾科梅蒂研究的头像不是手画的线而是眼睛看到画过的线，作品是眼睛运动的轨迹。贾科梅蒂（Giacometti，Alberto，1901～1966），瑞士超现实主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。雕塑家、油画家、素描家和诗人：猫笼贾科梅蒂贾科梅蒂贾科梅蒂《头像》（法国）贾克梅蒂蜡笔画家从动势中想到了线条，而这种线条在现实生活中是不存在的。点线相连——美国现代抽象表现艺术家波拉克利用泼洒的方式来表达自己的情绪和观念。李桦（1907—1994），现代版画家，美术教育家。广东番禺人。1926年毕业于广州市立美校。1930年自费留学日本，入东京川端美术学校学习。1932年回国后任教于母校。1933年冬开始自学版画，翌年举办了一次个人版画展，从此投身新兴木刻运动。1934年在广州组织现代版画会，主编不定期木刻画刊《现代版画》，并开始与鲁迅先生通信。1936年受全国木刻界之托组织第二届全国木刻流动展览会。七七事变后投笔从戎，转战于苏皖赣鄂湘等省，在历次战役中，作战地素描近千幅。《怒吼吧，中国》作于30年代全民族反帝救亡热潮中。这件作品采用象征手法，以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个民族终要起而怒吼和抗争的忍无可忍的选择。从这件作品中，不仅可以看到作者结实明快的风和苦心经营的处理，也可以看出他在木刻民族化上的努力。作品有强烈的视觉冲击力，是30年代新兴木刻的力作之一。《怒吼吧，中国》《格尔尼卡》（西班牙）毕加索1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索[2]义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。帕勃洛·毕加索(1881-1973)是立体派绘画的旗手，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。牛的表情怎样？它代表什么？牛头代表法西斯的残暴和黑暗。马代表什么含义？马象征苦难的西班牙人民。母亲发出了怎样的声音？这一切都说明了什么？战士手里拿着什么？他的表情是怎样的？战士的右手拿着一把折断的剑，剑旁有一朵玫瑰花，这是对死去战士的悼念。灯在这里象征什么？像眼睛似的灯光，灯光象锯齿一样的射向四周，画家用这些象征性的揭露，将这一切罪恶和黑暗置于光明之下，让全世界的人民都明了战争的罪恶。举灯的女人象征什么？用线条画出喜、怒、哀、乐。喜悦、愤怒、伤心、心中美好。形的视觉印象

我们在观察事物时，事物便会在我们的大脑中形成视觉印象。这种视觉印象就包含了我们对事物的形的观察结果。通常视觉印象跟我们观察的深入程度有关，也跟我们审美情趣的倾向有关。马蒂斯说：“观看一切事物都应当像第一次看见它们那样，他应当善于终生用婴儿的眼光来看世界，因为丧失这种视觉能力，就意味着画家失去一切新颖的，亦即富有个性的表现力。”这是在教我们如何用艺术的眼光去观察世界。

形的视觉印象绘画

从我们通常忽视的情景中，画家却敏锐地感受到了美。这种美包括自然形本身的造型美、纹理美以及这些形在相互交错中产生的节律美。当他将感受到的美的视觉印象用绘画的方式表达出来时，一张绘画作品就产生了。风景速写吴冠中艺术的观看绘画

如果我们对一个事物凝神贯注，作长时间的写生，就会获得深入细致的观察印象，呈现细致而完整的形。基督的长袍素描（德国）丢勒完整的形绘画“准确并非真实”，这是马蒂斯的绘画观。马蒂斯的绘画十分强调观察，但他画的形却极其简洁，这是一种在深入观察的基础上，经过过滤提纯的记忆。人物速写（法国）马蒂斯简略的形绘画

有时大脑中沉淀的记忆还会化成一种奇怪的形在梦中出现，如超现实主义绘画就经常表现这种梦境中的形。怪诞的形永恒的记忆油画（西班牙）达利绘画我们一起来认识形！外形外形轮廓的平面特征形的梳理和表达绘画第一单元第二课形的视觉印象绘画外形

因为绘画的表现力是在平面的二维空间中展开的，这个平面可以是一张纸、一块画布或一面墙，所以客观物象在绘画中呈现的实质是平面的形。平面的形是有边缘的，这个边缘在绘画中我们称之为外形或轮廓。绘画呐喊之手油画（厄瓜多尔）瓜亚萨明外形与内部结构

外形的起伏变化和物象的内部结构具有必然的联系。比如手外形起伏的地方，也就是手的内部结构转折变化的地方。画面中双手粗朴而有力的造型，让我们感受到了呐喊的震撼力。外形和情绪的表达也有着密切的联系。有时为了强化形象特定的表达意味，我们会对外形进行对应的处理。画面人物纤细、瘦弱的外形，加上舒缓平滑的线条，使得画面透出一种平静、空寂的意味。无题粉笔（意大利）克莱门特外形与情绪表达绘画想一想：

佛像手姿的造型，是艺术家脑海中强化处理后的形象。那些柔软、饱满的手形，强烈烘托了佛教慈悲济世、普度众生的宗教主题。仔细观察两幅作品，你能发现佛像手姿造型的基本特点吗？敦煌佛像手姿思考与练习绘画试一试：

上图是将手平放在纸上直接描绘出来的图形，你能感受到它的结构起伏变化吗？试着画一画，感受一下自己的手在平面上的外形特点。学生写生作品绘画试一试：

右边的图分别是模仿佛像手姿描绘的1、2、3的数字造型，你能试着参照这样的造型，描绘出其他某个数字的手姿吗？学生作业绘画试一试：

先对应内部结构转折画出手起伏变化的轮廓线，在轮廓线的基础上，适当添加体面转折处的线条变化，注意区分受光、背光面的明暗，就很容易画出手的造型了。试着依照这样的方法，画出自己的一只手。手的习作素描（意大利）达·芬奇绘画物象的外形轮廓在平面上具有封闭性特征。我们总是下意识地将完整而闭合的图形视作主体，将其周边的形视作背景，即所谓“图形”与“底”。图形和底在画面中相互依存，有机结合，有时底衬托图形，有时它们互为衬托。这种灵活的转换依据的是我们对画面的判断和表达的需要。外形轮廓的封闭性绘画省略内部细节，可以更为直观地看到图形和底。底是一般容易忽视的地方，其实它的布局和形状在造型中也是非常重要的。少女肖像油画（荷兰）维米尔图形与底绘画

图形与底相互衬托的组合方式有许多，从画面上我们可以了解一些基本的组合方式。静物油画（意大利）莫兰迪绘画

以作品的画面轮廓为基础，运用物体不同的固有色对比进行组合，注意体现画面静物的空间层次。静物油画（意大利）莫兰迪欣赏与练习绘画学生作业绘画在注意图形的同时，我们也应该注意图形之外的底。图围合成的底有时会转化为具有意义的“负形”，原有的图形则成为对应的“正形”。正形与负形的有机组合往往能巧妙地传达出特别的含义。图形设计佚名正形与负形绘画形包括三种方式，即简略的形、完整细致的形及强化处理的形。比值等于1∶0.618时我们能感受到物象具有视觉上的和谐之美的黄金比例。卡通画中人物形象的比例就更夸张了，任何比例均成为可能。构图风景画中的取景选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、近的空间层次，同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象的美主要体现在形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入画，如能同时统一在一个画面中，那就美不胜收了。大胆取舍“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”常见的构图形式放射性构图均衡式构图倒斜三角形构图留白对比式构图放射构图与聚点构图放射性构图：突出主体物均衡式构图均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。均衡式构图倒斜三角形构图在绘画里，三角形构图是非常基本以及普遍的构图。留白对比式构图s形构图不对称构图式圆形构图《最后的晚餐》达芬奇《西斯庭圣母》拉斐尔思考你能看出这幅画运用了那些构图吗？《米德哈斯尼斯的小道》（荷兰）霍贝玛

下面图片分别是什么样的构图形式？形的空间及质感考考你的眼力：看看下面这些图片哪些是绘画作品？哪些是摄影作品？想一想：为什么这些绘画作品看起来就跟拍出来的照片一样呢？画家使用了哪些技巧让画面栩栩如生呢？这样可以乱真吗？一、空间的形成以及表现

画面中形象的体积（空间）的形成，是许多因素造成的结果。物体的空间占有，出现的遮挡、阴影、透视等让我们更好地感受到物体体积（空间）的存在。1.用遮挡重叠来表现物体的体积。（空间）女孩和无花果叶（英）弗洛伊德

曲膝的男人体（美）凯德莫斯《临韦偃牧放图》

李公麟的《临韦偃牧放图》中，共画了1286匹马和143人，众多的人物和马匹有些只露出半个甚至更少的形象，正是这些遮挡使我们更加感觉场面的宏大。（宋）李公麟《临韦偃牧放图》局部2.用明暗深浅来表现物体的体积。（空间）

借助对光影的科学分析及应用，我们可以在平面上塑造出三维体积感。明暗五调子：5.亮调4.灰调1.明暗交界线2.暗调3.反光小练习

尝试运用明暗的规律表现梨子体积空间。123《法国风光》摄影作品

3.用透视关系来表现物体的体积。（空间）

透视现象是自然界的一种近大远小客观现象。画家们常常运用透视关系来强化形象的体积感，它是绘画中表现深度空间的重要手段。林荫道霍贝玛（荷兰）焦点透视散点透视自由透视焦点透视的种类:1.平行透视。2.成角透视。心点视平线视点平行透视的画法平行透视在绘画作品中的运用意大利达·芬奇《最后的晚餐》视平线左余点右余点成角透视的画法成角透视在绘画作品中的运用荷兰凡高《卧室》

透视学的运用

透视学作为表现设计思想，追求最后效果的一种最佳手段，被广泛运用于插画、电脑动画、电子游戏、建筑设计、城市规划、工业设计、展示设计等多种领域。

插图

透视学的运用

动画场景设计

透视学的运用电子游戏中的场景设计。

透视学的运用

建筑设计

透视学的运用练习·地面天花板右墙左墙要求：1.左墙添加窗户。2.右墙挂一幅装饰画。3.对面墙上有一扇与窗户等高的门。4.墙面底部有踢脚线。5.地面用方形地砖16（4X4）块。·要求：1.左墙添加窗户。2.右墙挂一幅装饰画。3.对面墙上有一扇与窗户等高的门。4.墙面底部有踢脚线。5.地面用方形地砖16（4X4）块。练习从不同的角度营造非同寻常的空间从不同的角度营造非同寻常的空间二、形的质感。（肌理）

由于物体的材质不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同。因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。例如：粗糙感、精细感、蓬松感、轻浮感、沉重感等等。画家在画面上模仿着自然的肌理

反光与吸光滑与涩透明与不透明总结回顾：本课我们学了些什么？关键词：空间遮挡明暗透视肌理内容：1.用遮挡重叠来表现物体的体积（空间）；2.用明暗深浅来表现物体的体积（空间）；3.用透视关系来表现物体的体积（空间）；4.材料与质感。技能：1.尝试运用遮挡的方法画出宏大的空间效果。2.尝试运用透视的方法探讨空间关系。3.尝试运用明暗的方法画块面梨子。4.尝试画一片树叶、一片羽毛、一张揉皱的纸等。5.尝试画出非同寻常的空间图形。光与色的世界皮影戏①影子是怎样形成的？②手是肉色的，为什么影子是黑色的？燃烧发光电能发光一些昆虫和海洋生物能利用体内的发光细胞通过酶和氧作用发生一系列反应而产生发光，如萤火虫、乌贼等。天体发光恒星一、光源：能够自行发光的物体。如：太阳，蜡烛，电灯，手电筒等。光源分类如：太阳，萤火虫蜡烛，电灯等天然光源人造光源人造光源的发展史

——人类文明、社会发展的过程穴居的原始人靠篝火照明和取暖，这是人类创造的第一盏“灯”，这是人类掌握的第一种人工光源人造光源的发展史——人类文明、社会发展的过程后来逐渐学会了用火把人造光源的发展史——人类文明、社会发展的过程2000多年前的战国，开始用油灯照明。人造光源的发展史——人类文明、社会发展的过程后来又发明了蜡烛人造光源的发展史——人类文明、社会发展的过程1878年，爱迪生发明了电灯，传到我国的时候已经是20世纪初了1939年出现了荧光灯，我们教室里的日光灯就是以后会有什么呢······期待中······。不同的光源有不同的色彩倾向。例如：太阳光是暖黄色的，月光偏冷蓝。白炽灯光是淡黄色的，荧光灯光是青白色的。光源与光源色固有色固有色就是物体本身的颜色，或者说物体身上体现出来的一种总体色彩倾向。如：蓝色的天空、白色的云、红色的苹果、黄色的梨等。从科学的角度来讲，物体本身是没有颜色的，物体的色彩是光的赐予，外因作用的结果。但是在我们的日常生活中，又需要一个相对稳定的、来自以往经验中的色彩印象来表达某一物体的色彩特征，于是就有了“固有色”。光源色对固有色的影响光物体颜色绿色光物体颜色黑色光物体颜色绿色光颜色绿色物体玻璃光颜色黑色物体玻璃光颜色黑色物体玻璃光颜色绿色物体玻璃不同天气条件，光源色发生变化，固有色也随之在变化不同时间段广义上，不同时间段，光源色与固有色关系也是在变化的。上午中午下午傍晚这是莫奈《干草垛》组画中的一张。所谓“组画”，就是画家在同一位置面对同一物象，在不同时间、不同光照条件下所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。在1890～1891年一年的时间里，画家分别在不同季节早、中、晚的不同时段，对同一干草垛进行了多达24次的描绘。《干草垛》组画之一油画（法国）莫奈草垛的变化环境色环境色，是指某个物体反射出的周围物体的光色。同一个物体在不同环境里，受其他物体反射光的照射，其色彩会偏离原来的固有色，显现出一种与所处环境一致的颜色。写生过程中环境色的分析和利用。白色石膏几何体受红布影响偏红色带釉的瓷器受周围物体颜色影响大。面积小的物体受面积大的物体影响。环境色的强弱与物体材质、物体表面的光洁程度直接相关。另外，物体距离其他物体的远近，也是决定环境色强弱的因素。从根本上讲，每个物体都会受到周围环境色的影响，只是程度不同而已。左图中，金属锅和玻璃杯受周围环境色的影响明显，原来的固有色基本被破坏得面目全非，而洋葱受环境色的影响则相对弱些。餐趣水粉画苏华大自然的光与色睡莲油画（法国）莫奈

《睡莲》是印象派大师莫奈晚年的作品。画面上，他用疾驰的画笔、斑驳的色块记录下水面的闪烁和晃动，让人感受到天气的晴朗、阳光的明媚。灯光往往将画面众多的物体统一在一种温暖的色调气氛中。这时候，色相的变化显得不够活跃，而明度的变化成了影响整个画面的关键。醉新郎油画王沂东人工光与色艺术家经常根据自己的感受来主观地处理光与色。画中的建筑、树木和云彩都被赋予了明亮、鲜艳、绚丽的色彩，让人觉得仿佛来到了一个五彩斑斓的梦幻世界。城堡油画V.Vatsig想象的光与色淡蓝的天，洁白的云，蓝色的大地和生灵万物，画家心目中理想的夏季是多么的清凉，多么的舒适啊。蓝色夏季油画古生第二单元第一课光与色的世界奏响色彩的旋律绘画康定斯基在《论艺术的精神》中说：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的竖琴。艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。”的确，色彩与音乐有着许多的相似之处，它可以超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺术使命。色彩的旋律绘画色彩的对比与调和色彩的对比色彩的调和欣赏与练习绘画绘画在绘画中，色彩是画家再现世界、表达自我、抒发内心情感的形式之一。就像大小、长短、高低是通过比较产生的一样，在色彩表现的过程中，只要有两个以上的色彩相组合，便会产生对比现象。如果把色彩比作艺术家心灵的“乐曲”，那么，正是色彩对比这“音符的跳跃”构成了画面丰富多彩的色彩旋律。色彩的对比色相色相是指色彩的相貌或名称，如红、黄、蓝等，每个名称代表一个具体的色相。绘画中的三原色是其他颜色混合后无法得到的颜色。由三原色中某两种色混合生成的色叫间色。由三原色中的一种原色与间色混合或两种间色混合得出来的色称为复色。任何复色中均可找到三原色的成分，只是它们混合的比重不同而已。颜料按色相可分为红色类、白色类、黄色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、橘红等，是红色类不同的色相。绘画色相对比包括同类色相对比、邻近色相对比、类似色相对比、对比色相对比和互补色相对比。以色相环为标准，其中相邻15°以内的色相对比称之为同类色相对比，是最弱的色相对比；某色相与相隔15°～30°的色相对比称之为邻近色相对比，是较弱的色相对比；某色相与相隔30°～60°的色相对比称之为类似色相对比，是中等偏弱的色相对比；某色相与相隔120°～165°的色相对比称之为对比色相对比，是较强的色相对比；某色相与相隔165°～195°的色相对比称之为互补色相对比，是最强的色相对比。不同程度的色相对比所带来的感受是不同的。色相对比绘画向日葵油画（荷兰）凡·高

这幅作品的色彩是典型的邻近色对比关系。整个画面的色调饱满而单纯，那一块块火热的黄色，不仅体现了强烈的阳光感，更狂放地表达着画家内心沸腾不止的热情与活力。绘画差别较大的不同色相色彩的并置，对比较强，色与色之间产生了较大的视觉反差。这幅作品是较典型的补色对比关系。情人们油画喻红绘画明度偏低、纯度较高的蓝色与绿色搭配，使画面各个主要色块的色调趋于统一，减弱了对比的强度。这是典型的近似色对比。鹦鹉油画周春芽绘画明度明度是指色彩的明暗程度。以无彩色为例，明度最高的是白色，最低的是黑色，中间存在着从亮到暗的灰色系统。在有色系统中，任何一种颜色都有自己的明度特征，如黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。任何颜色中如调入白色，就会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。绘画中提高或减弱某个色彩的明度，一般不单纯使用白黑两色，而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，调入其他较亮的色来提高明度，调入其他较暗的色来降低明度。绘画明度对比我们知道，用照相机可以把绚丽多彩的自然风光拍成黑白照片，也就是说，色彩之间是存在明度差异的。绘画中这种两种或两种以上的色彩并置在一起所产生的色彩明暗程度的对比，称为明度对比。绘画淡黄色的天空与中黄色的栅栏、草地以及黄褐色的人物服饰构成画面明度的弱对比，使整个画面笼罩在朦胧的光色之中，别有一番情趣。两朵云，一个男人油画龙力游绘画人物不同明度的服装以及面部色彩与画面漆黑的底色形成了鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。自梳女油画林永康绘画纯度纯度，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩纯度的强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊。在一种颜色中调入其他任何一种颜色，都会降低它的纯度。根据色相环中色彩的排列顺序，相邻色相混合，纯度变化较小（如红黄混合所得的橙色）；对比色相混合，会在很大程度上降低纯度，以至变成灰暗的颜色（如红绿等量混合所得的黑色）。绘画纯度对比

两个或两个以上不同纯度的色彩并置所产生的色彩鲜艳与灰浊的对比，称为明度对比。绘画渔船油画林克恭

整幅画以高明度、低纯度的调和色来绘制，水波、船只及波堤都呈现水平面明亮、垂直面灰暗的色彩效果，营造出一种怀旧的感觉。绘画绘画画面色彩纯度对比强烈：大面积的灰色衬托了橙色、玫红色的高明度和高饱和度，使画面看起来闪烁、跳跃而又十分协调，墨绿色平衡了整体色彩的明暗、轻重，同时有效地突出了占画面分量不多的白色。招贴设计绘画绘画中，为了较好地协调画面的色彩关系，特别是对比较强的两个色块之间的关系，画家们都会采用某种色彩调和方式来协调画面，以获得恰当的视觉效果。色彩的调和，要在统一中求变化，这样才能避免单调，丰富画面效果。色彩的调和色彩调和色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合安排，在画面中达到整体的和谐、稳定和统一。色彩调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，从而产生调和效果。秋天的童话油画王向明绘画间隔调和这是一幅装饰性绘画习作。画面以高明度的色彩为主，为了协调画面的色调比重，绘者将低明度的黑色与褐色穿插在亮色之中，以间隔开相同明度的亮色，这就是一种间隔调和。学生习作绘画同一调和平淡的主题油画张伟床和墙是作品中的两大主要色块，画家把它们处理成具有相近明度和纯度的冷色调，以两个色块之间的调和来突出画面的主体——酣睡中的女孩。绘画面积调和在画面色彩组合中增加主体色绿色的面积，同时减少辅助色白色、深灰色的面积，从而加强画面整体的色彩倾向性，不仅实现了色彩的调和，也很好地烘托了作品的主题。一池新绿油画何小薇绘画渐变调和两种对比较强的颜色之间的逐渐过渡，形成色彩的渐变调和。运用色彩渐变不但可以使色与色之间产生协调感，还可以形成空间感、光感等不同的画面效果。翠微彩墨画卢辅圣绘画绘画在绘画中，色彩对比或调和的方式并不是一成不变或单一的，在更多的情况下，作品中往往存在着多种不同的色彩关系，是各种对比与调和方式的综合。因此，我们在创作、欣赏作品时，要有整体的意识，既要注意色彩之间的差异，又要把握它们之间的联系。色彩的对比与调和麦田上的乌鸦油画（荷兰）凡·高作品欣赏绘画在Adresse海滩油画（法国）莫奈作品欣赏绘画作品欣赏在柳树下的女人油画（法国）莫奈绘画绘画小练习分组为校园主题音乐会设计一幅招贴画，注意画面色彩的对比与调和。光色心情绘画人们的色彩感受更多地来自于我们的情感经验，色彩能使我们产生对自然与生活中相关事物的联想，从而形成感觉上的共鸣。艺术家在创作中往往利用色彩的这种心理效应来强化自己的感受，探究符合他们需要的画面，表达他们内心的欢乐、忧伤、迷茫与向往······光色心情绘画色彩的心理感觉与情感表现绘画色彩的心理感觉色彩的情感表现思考与练习绘画色彩本身并没有温度、远近、轻重、强弱等区别，之所以会使人对其产生丰富的心理感受，是由人们对自然现象的习惯性及这些现象造成的色彩心理效应所引起的。色彩对人们的心理作用往往是在不知不觉当中发生的，并以多层次的色彩心理效应影响着我们的情绪。色彩的心理感觉绘画色彩的冷暖色彩的冷暖主要指色彩结构在色相上呈现出来的整体印象。当我们观察物象色彩时，通常把某些颜色称为冷色，某些颜色称为暖色，这是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌。这些综合因素作用的发挥依赖于人的社会生活经验与联想，因此色彩的冷暖定位是一个假定性的概念。用冷暖来界定物象的色彩，是色彩结构关系中色彩之间的一种对比，在对比中形成画面的统调，又在画面统调中构建一种基调。四季更替给我们不同的冷暖感受，四季里不同的色彩也有自己的冷暖色调。绘画思考与交流比较一下这两个画面，你有什么感受呢？绘画色彩的“味道”色彩有时候能与味觉产生通感。瞧，下面的两杯饮料，即使我们不知道是什么东西，不需要品尝也能感受到它们的味道。绘画色彩的“轻重”色彩是有重量感的。通常明度高的色彩，如黄、白等浅色感觉较轻；明度低的色彩，如黑、褐、蓝紫等暗色，感觉较重。第二单元第三课光色心情绘画同样是墙壁，它们的重量可不一样哦！思蜀油画吴冠中江南古镇油画石建都绘画小活动:感受颜色的重量将同样重量的两份东西分别装在两个盒子里，将其中一个盒子用白纸包裹起来，另一个盒子用红纸包裹起来，用手掂量掂量，你是不是觉得用红纸包裹的盒子要重一些呢？绘画色彩的审美感情不同色彩在人们的生理和心理上会产生不同的影响，因此构成了色彩本身特有的艺术感情。色彩对比（1）暖色有向前的感觉，冷色则向后退，暖色有放大、扩散的感觉，冷色则反之，有收缩趋向。（2）暖色给人以兴奋、热烈的感觉，冷色则反之，给人以沉静感。（3）暖色使人联想到日光、大堤、泥土、干燥，显得较沉重，有刺激感。（4）冷色有月光、空气潮湿、水，有轻松、柔和感。感觉——温暖、热情、兴奋、艳丽、刺激、成熟。象征——革命、喜庆、健康、吉祥、勇敢、危险。红黄感觉——阳光、温暖、轻快、亲切、柔和、纯净。象征——光明、愉快、希望、明朗、权威、丰硕、甜美。感觉——海、天空、冷静、沉思、无限、平淡、冰雪。象征——冷、凉爽、悠久、崇高、纯洁、理智、尊严。蓝感觉——清新、深远、新鲜、安静、生命、兴旺。绿象征——春天、希望、新生、青春、和平、安全。感觉——温暖、华美、香甜、兴奋、成熟。象征——快乐、健康、明朗、运动、勇敢。紫感觉——幽雅、高贵、骄傲、奢华。象征——庄严、娇艳、爱情、优越。感觉——温暖、朴实、沉默、保守。象征——健康、稳定、刚劲。褐白感觉——光、洁白、清净、朴素、雅洁、快活。象征——光明、纯洁、高尚、真实、和平。黑感觉——悲哀、沉默、冷淡、安静、刚健、阴郁。象征——严肃、庄重、坚实、永久。金感觉——欢乐、活泼、华丽。象征——辉煌、高贵、喜庆。一件好的绘画设计作品的用色应是极其准确的，需要我们以科学的色彩理论为指导，以敏锐的感觉去发现，熟练的技巧去完成，这样才能创造出不朽的艺术精品。为表现斑斓绚丽。妙趣横生的光色交映的大千世界服务。色调色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品整体颜色的概括性评价，是一幅作品色彩外观的基本倾向。一幅画虽然用了多种颜色，但总是有一种整体倾向，偏蓝或偏红，偏暖或偏冷，等等。这种整体倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。绘画有阳光的大风景油画尚扬在高调的画面中，色彩的明度高，往往给人以轻柔、明快、理想的感觉。绘画低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑。争分夺秒油画张自申绘画绘画欣赏与交流云飘来云飘去彩墨画胡冰云卷云舒彩墨画刘欣同样是画云朵，截然不同的用色，感受大不一样！左图色调暖、亮，给人温暖、轻盈、明快的感觉；右图色调冷、暗，给人阴郁、深沉、压抑的感觉。我们生活在一个丰富多彩的色彩世界中，积累了很多视觉经验，当视觉经验与外来色彩刺激产生一定的呼应时，就会使人心理上产生某种情绪，并使该色彩具有表达这种情绪的效果。当然，色彩的情感表达并不是一成不变的，要想准确地说出各种颜色的表情特征也很难。艺术家正是利用色彩情感的丰富性、差异性来表现生活、表达自我。绘画色彩的情感表现一般说来，明度高、对比强、纯度偏高且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉。画面中蓝色的天空和金黄色房子、大地的强烈对比，使人真切地感受到了阳光的明媚、灿烂。明朗的色在阿尔的黄房子油画（荷兰）凡·高绘画阴郁的色蒙克的用色与自然保持着一定的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是阴郁、沉闷的:浓重的血红色悬浮在地平线的上方，给人不祥的预感；它与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉；同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上；而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。由此可见，明度低、明度对比弱、纯度偏低且色性偏冷的色彩往往造成阴郁的感觉。呐喊油画（挪威）蒙克绘画青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的？从心理反应角度来讲，朱红、黄、橙黄等暖色，使人热血沸腾或烦躁不安，导致心理亢奋，属于兴奋色。都市红茶水彩画周刚兴奋色绘画还是那幅《都市红茶》，不过画面变成了蓝灰色调，感觉有什么不同呢？通常情况下，蓝、绿、灰等冷色给人平静、低沉、理性的感觉，因而被称为冷静色。冷静色绘画同一种色彩的不同表达欢乐、活泼的红。令人躁动不安的红。蘑菇云油画曾梵志双管齐下油画赵牧绘画甜蜜、浪漫的红。花满天之二油画张爱军在人们惯常的色彩感受中，玫红色代表着洋溢的激情、欲望和自信，更代表浓烈而恒久的爱，因而被视为温情暧昧的颜色。左图画面沉浸在一片玫红之中，甜蜜、浪漫的情绪溢于言表。绘画绘画舒心、惬意的红。红女油画张东红你从右图感受到怎样的情感氛围？郁闷？浪漫？沉重？绘画思考与交流作为画面的主体色，层次丰富的玫红色，加上自由随意、变化丰富的线条，在分量不多的绿色调的对比和白色的衬托下，营造出轻松自在的氛围，使人如同听到了舒缓柔和、充满浪漫情调的流淌的轻音乐。绘画作品导读:不同绘画种类的学习与实践中国画绘画中国画，简称国画，是中华民族的传统艺术，有着悠久的历史和辉煌的成就。从使用材料到艺术创作方法及艺术表现语言均有别于西方绘画。在世界美术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。中国画使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。在画理、画论、画法等方面受中国传统哲学思想影响，推崇“天人合一”的哲学观点。早在东晋时期顾恺之就提出了“以形写神”、“迁想妙得”的绘画理论，后由南朝的谢赫发展为“六法论”，从而奠定了中国画的理论基础。之后经过长期的发展演变，形成了融中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念于一体的完整的艺术体系。绘画绘画人物龙凤图绘画山水图朱耷绘画韩熙哉夜宴图中国画工具材料二、墨。一、笔。三、纸。第三单元第一课中国画绘画四、砚。五、其他。中国画分类大体分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。画法上分类：工笔画、写意画。装裱上分类：中堂、横卷、立轴、册页、扇面等。第三单元第一课中国画绘画簪花仕女图绘画溪山行旅途绘画写意花鸟绘画花鸟册页任伯年绘画秋景山水画绘画国香春霁图花鸟册页绘画国香春霁图清明上河图绘画国香春霁图中国画构图踏歌图绘画梅花绘画中国画的诗、书、画、印。墨梅图绘画中国画的诗、书、画、印。墨竹图绘画枇杷图中国画的诗、书、画、印。绘画万紫千红中国画的诗、书、画、印。绘画琼花翠禽图工笔画步骤演示二、勾线：勾线时起笔要藏锋，并借回锋时产生的弹力，就势运笔，使线条产生弹性。一、白描：白描又称线描，是指用墨线勾描物象，而不施色彩的一种画法。三、染色：可两支笔交替使用，分别蘸墨和清水，先上墨（色），再用蘸水的笔染开，使墨（色）由深到浅均匀变化。第三单元第一课中国画绘画１.染色详细步骤。２.花卉染色步骤。（朵花）(1)起稿：用素描纸或质地厚实的生宣纸起白描稿，一般先在稿纸上用铅笔或炭笔将物象轮廓画正确，修改完善后将准备好的绢或熟宣纸覆盖在稿纸上，用毛笔勾线拓出草图（正稿）。勾线一般采用勾勒法，就是先用淡墨勾出轮廓线，着色后再用重墨或重色把主要线条重复勾勒一次。(２)分染底色：为了表现物象凹凸起伏的变化，要用淡墨层层分染——两支笔交替使用，分别蘸墨（色）和清水，先上墨（色），再用蘸水的笔晕染开，使墨（色）由深到浅，不露笔痕，过渡自然，变化均匀。第三单元第一课中国画绘画１.染色详细步骤。(３)着色：先上水色，再上实色。着色要均匀滋润，有一定水分，使色彩显得饱和但又不可太多，要干净利落，不能拖泥带水。着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡消失，又不留笔痕。(４)罩色：是在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分而采取的一种技法，即平涂一层水色。一般用透明色，厚薄以能看到底色的明暗关系为准。罩染一般在分染充分后进行，忌一次染得太重，重则显得形象平板、生硬、灰暗，缺少层次；宜多染几遍，多则层次丰富透亮。第三单元第一课中国画绘画２.花卉染色步骤。（朵花）(１)正面用花青分染，反面用曙红加花青分染；(２)正面用花青分染最深部分，反面用白粉从亮部向暗部渲染；(３)正面用洋红分染，反面用曙红分染；(４)正面用洋红分染最深部分，反面用曙红再分染；(５)正面用洋红罩染，反面用淡曙红罩染。花的颜色不同，对国画颜料的选择也不同，但方法步骤基本相似。下面是红色朵花的具体作画步骤：第三单元第一课中国画绘画写意画里的笔墨是指画家在绘画过程中用笔用墨的技巧及用笔用墨塑造形体、抒发情感的形式。写意画在手法上有勾、皴、点、染等。第三单元第一课中国画绘画一、勾。二、皴。三、点。四、染。写意画步骤演示1.破墨：破是动词，即破其“平”，增加墨色的质感。干墨可用湿墨来破，湿墨也可以用干墨来破。第三单元第一课中国画绘画第三单元第一课中国画绘画２.积墨：上墨一遍后，趁湿或干后再层层加墨，这样可以达到饱和与厚重的效果。３.墨破色：先用颜色描画，然后趁湿在颜色上添加墨笔或冲入墨色。第三单元第一课中国画绘画４.宿墨：将墨磨成焦墨隔夜后使用。用时在宿墨中兑水，在水与墨部分融合的情况下，用笔蘸之画在生宣之上，画面将具有笔痕清晰而墨渗于笔外的效果。第三单元第一课中国画绘画第三单元第一课中国画绘画５.色破墨：与墨破色顺序相反。第三单元第一课中国画绘画花鸟画步骤演示２.在画柳条与柳干时注意侧锋与顺锋的对比，趁湿用加了胶的绿色（花青调藤黄色）淋漓地泼画出柳叶，让颜色有一点点自然的交融，淡淡的柳叶与后面要画的重色鹌鹑形成对比。第三单元第一课中国画绘画１.可先在纸上用手指甲轻轻画记，勾出鸟和柳枝在纸上的位置。３.用中号兼毫笔的中锋勾勒出鸟的嘴，上喙厚下喙薄。在画面中嘴与爪一样是最见功夫之处。点睛的笔墨要用干一些的焦墨，这样才会有神。４.自背部起笔，用披蓑法（像蓑衣上的草，一片覆盖着一片）浓淡结合地依次画出背、羽翼及尾部。学生作业参考第三单元第一课中国画绘画不同绘画种类的学习与实践水彩画绘画中国画，简称国画，是中华民族的传统艺术，有着悠久的历史和辉煌的成就。从使用材料到艺术创作方法及艺术表现语言均有别于西方绘画。在世界美术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。中国画使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。在画理、画论、画法等方面受中国传统哲学思想影响，推崇“天人合一”的哲学观点。早在东晋时期顾恺之就提出了“以形写神”、“迁想妙得”的绘画理论，后由南朝的谢赫发展为“六法论”，从而奠定了中国画的理论基础。之后经过长期的发展演变，形成了融中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念于一体的完整的艺术体系。绘画绘画人物龙凤图绘画山水图朱耷绘画韩熙哉夜宴图中国画工具材料二、墨。一、笔。三、纸。第三单元第一课中国画绘画四、砚。五、其他。中国画分类大体分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。画法上分类：工笔画、写意画。装裱上分类：中堂、横卷、立轴、册页、扇面等。第三单元第一课中国画绘画簪花仕女图绘画溪山行旅途绘画写意花鸟绘画花鸟册页任伯年绘画秋景山水画绘画国香春霁图花鸟册页绘画国香春霁图清明上河图绘画国香春霁图中国画构图踏歌图绘画梅花绘画中国画的诗、书、画、印。墨梅图绘画中国画的诗、书、画、印。墨竹图绘画枇杷图中国画的诗、书、画、印。绘画万紫千红中国画的诗、书、画、印。绘画琼花翠禽图工笔画步骤演示二、勾线：勾线时起笔要藏锋，并借回锋时产生的弹力，就势运笔，使线条产生弹性。一、白描：白描又称线描，是指用墨线勾描物象，而不施色彩的一种画法。三、染色：可两支笔交替使用，分别蘸墨和清水，先上墨（色），再用蘸水的笔染开，使墨（色）由深到浅均匀变化。第三单元第一课中国画绘画１.染色详细步骤。２.花卉染色步骤。（朵花）(1)起稿：用素描纸或质地厚实的生宣纸起白描稿，一般先在稿纸上用铅笔或炭笔将物象轮廓画正确，修改完善后将准备好的绢或熟宣纸覆盖在稿纸上，用毛笔勾线拓出草图（正稿）。勾线一般采用勾勒法，就是先用淡墨勾出轮廓线，着色后再用重墨或重色把主要线条重复勾勒一次。(２)分染底色：为了表现物象凹凸起伏的变化，要用淡墨层层分染——两支笔交替使用，分别蘸墨（色）和清水，先上墨（色），再用蘸水的笔晕染开，使墨（色）由深到浅，不露笔痕，过渡自然，变化均匀。第三单元第一课中国画绘画１.染色详细步骤。(３)着色：先上水色，再上实色。着色要均匀滋润，有一定水分，使色彩显得饱和但又不可太多，要干净利落，不能拖泥带水。着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡消失，又不留笔痕。(４)罩色：是在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分而采取的一种技法，即平涂一层水色。一般用透明色，厚薄以能看到底色的明暗关系为准。罩染一般在分染充分后进行，忌一次染得太重，重则显得形象平板、生硬、灰暗，缺少层次；宜多染几遍，多则层次丰富透亮。第三单元第一课中国画绘画２.花卉染色步骤。（朵花）(１)正面用花青分染，反面用曙红加花青分染；(２)正面用花青分染最深部分，反面用白粉从亮部向暗部渲染；(３)正面用洋红分染，反面用曙红分染；(４)正面用洋红分染最深部分，反面用曙红再分染；(５)正面用洋红罩染，反面用淡曙红罩染。花的颜色不同，对国画颜料的选择也不同，但方法步骤基本相似。下面是红色朵花的具体作画步骤：第三单元第一课中国画绘画写意画里的笔墨是指画家在绘画过程中用笔用墨的技巧及用笔用墨塑造形体、抒发情感的形式。写意画在手法上有勾、皴、点、染等。第三单元第一课中国画绘画一、勾。二、皴。三、点。四、染。写意画步骤演示1.破墨：破是动词，即破其“平”，增加墨色的质感。干墨可用湿墨来破，湿墨也可以用干墨来破。第三单元第一课中国画绘画第三单元第一课中国画绘画２.积墨：上墨一遍后，趁湿或干后再层层加墨，这样可以达到饱和与厚重的效果。３.墨破色：先用颜色描画，然后趁湿在颜色上添加墨笔或冲入墨色。第三单元第一课中国画绘画４.宿墨：将墨磨成焦墨隔夜后使用。用时在宿墨中兑水，在水与墨部分融合的情况下，用笔蘸之画在生宣之上，画面将具有笔痕清晰而墨渗于笔外的效果。第三单元第一课中国画绘画第三单元第一课中国画绘画５.色破墨：与墨破色顺序相反。第三单元第一课中国画绘画花鸟画步骤演示２.在画柳条与柳干时注意侧锋与顺锋的对比，趁湿用加了胶的绿色（花青调藤黄色）淋漓地泼画出柳叶，让颜色有一点点自然的交融，淡淡的柳叶与后面要画的重色鹌鹑形成对比。第三单元第一课中国画绘画１.可先在纸上用手指甲轻轻画记，勾出鸟和柳枝在纸上的位置。３.用中号兼毫笔的中锋勾勒出鸟的嘴，上喙厚下喙薄。在画面中嘴与爪一样是最见功夫之处。点睛的笔墨要用干一些的焦墨，这样才会有神。４.自背部起笔，用披蓑法（像蓑衣上的草，一片覆盖着一片）浓淡结合地依次画出背、羽翼及尾部。学生作业参考第三单元第一课中国画绘画水粉画水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画与水彩画的不同在于颜料的性质不同。水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画的步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可运用水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。在技法表现上，水粉画较水彩画、油画更易掌握。水粉画既独特又兼容的特质，使其成为目前基础色彩教学中最常见的画种。水粉材料使用及携带的方便，也使许多艺术家乐于使用。水粉画的用笔水粉静物写生步骤笔触的运用与画家对物体的理解、对色彩的感受以及个人的性格和修养是分不开的。不同笔触的使用在很大程度上决定了作品的风格。笔触既有大笔纵横，也有小笔点绘，用哪一种笔法好呢？应根据物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔触。涂摆扫点涂：用大笔涂抹，干湿结合，适合大面积平涂。摆：按对象的形体关系一笔一笔摆上去。这种笔法画出的色彩显得浑厚。扫：用干笔斜着轻扫，可弱化笔触效果，适合干画法。点：利用色彩的视觉混合效果，能活跃画面，使色彩有跳动感。水粉静物写生步骤１.摆放静物。２.准备绘画材料。３.画出构图及色彩关系。４.深入刻画，调整完成。５.作品完成。１.摆放静物。２.准备绘画材料。３.画出构图及色彩关系。４.深入刻画，调整完成。５.作品完成。油画什么是油画？油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。颜料画笔调色油调色板油画布学一学油画的基本技法一是北欧尼德兰画派，以扬·凡·爱克为代表的透明薄涂画法，二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法，三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。扬·凡·爱克木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》木板油画《卢卡圣母》提香《乌尔比诺的维纳斯》《仙女和森林之神》鲁本斯巴洛克美术代表人物鲁本斯《维纳斯照镜子》你知道油画的特点吗？1.油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。2.油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。3.油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。4.油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。5.油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。1.油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。

2.油画具有丰富的表现力。3.油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画种不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。4.油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。冷军《肖像之相——小唐》梵高《乌鸦群飞的麦田》5.油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。全世界最贵的前十幅画10.毕加索油画《梦》。1997年，4840万美元。9.凡高油画《鸢尾花》于1889年5月完成。5000万美元。8.毕加索油画《双臂抱胸的女人》