中国现代文学史笔记

“左联”全称“中国左翼作家联盟”。1930年３月成立于上海。主要成员有郭沫若、郁达夫、茅盾、冯雪峰、柔石、沈端先、冯乃超、李初梨、蒋光慈、田汉、阳翰笙、丁玲、冯也频、姚蓬子等。左联的理论和行动纲领根据前苏联“拉普”纲领而制定。纲领宣告：“我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对‘失掉社会地位’的小资产阶级的倾向，我们不能不援助而且从事无产阶级艺术的产生。”左联的成立有其国际和国内的背景，国际上，苏日英法等国都有左翼文学组织；国内，经过1928年的革命文学论争，培养了左翼作家队伍，为左联成立提供了思想组织上的准备。（１）创办了许多有影响的文学刊物，如《拓荒者》（蒋光慈主编）、《北斗》（丁玲主编）、《文学导报》（创刊号名《前哨》）、《萌芽》月刊（鲁迅、冯雪峰主编）、《十字街头》（鲁迅主编）。续办了左联成立前的《创造月刊》《文化批判》《太阳月刊》等刊物。（２）翻译、介绍、传播和运用马克思主义文艺理论。左联成立后，瞿秋白俄文翻译了马克思主义经典文艺理论著作，并写了《马克思恩格斯和文学上的现实主义》等文章，对马克思主义经典作家的文艺思想作了系统全面的介绍与阐述。他说明了反对席勒化，提倡莎士比亚化的意义，批评了初期无产阶级文学作品中的“主观主义的理想化”和“革命浪漫蒂克”情绪。如高尔基《母亲》，法捷耶夫《毁灭》，绥拉菲摩维支《铁流》，肖霍洛夫《被开垦的处女地》和辛克莱《屠场》，雷马克《西线无战事》等。（４）推进文艺的大众化。设立文艺大众化研究会，并将“文学的大众化”作为建设无产阶级革命文学的“第一个重年７月，发表讨论如何对民族文化进行批判继承、如何创造新的民族形式，以克服五四新文学中所存在的脱离大众的“欧化”倾向等问题。鲁迅主张用“拿来主义”将外来文化与民族传统统一。这标志着中国现代文艺思想发展史上，在如何对待中外文化遗产的基本理论上的重要突破，对现代文学的现代化与民族化发展具有积极影响与意义。（５）提倡革命现实主义（社会主义现实主义）创作方法。左联始终标举革命现实主义创作方法。但对现实主义的认识和把握却有一个过程，直到1932．11．周扬在介绍苏联清算“拉普”错误的情况后，才准确地阐述了“社会主义现实主义（革命现实主义）创作的基本原则：创造“典型环境中的典型性格”。“在发展运中、运动中去认识和反映现实”。-1-大革命失败后，原创造社的元老中，郭沫若遭通缉不能公开活动，1928年初东渡日本；成仿吾由日本赴法国;郁达夫声明脱离创造社;田汉忙于南国社话剧活动；郑伯奇、穆木天、张资平、王独清均各有所忙。于是创造社吸收了阳翰笙、李一氓（中共安排）、冯乃超、李初梨、朱镜我、彭康、傅克兴、叶灵风、潘汉年等新成员。新成员的加入标志着后期创造社历史的开始。创造社新成员大多无文学活动经历，亦不了解文坛现状和“五四”新文学的来龙去脉。他们热情、激进、盲目、空想，四面出击，树敌过多。一方面积极倡导普罗文学，另一方面批判鲁迅茅盾等进步作家，掀起革命文学论争，搅动了文坛的风浪。1929年创造社的出版部被查封；1930年左联成立后，后期创造社的活动便告结束了。酝酿于武汉，正式出现于1928年初。主要成员有蒋光慈、洪灵菲、钱杏村、杨村人、戴平万、孟超、任钧、王一榴等。太阳社成员基本上都是共产党员，绝大多数人都从事过革命实际工作。他们积极倡导革命文学，并都有创作发表和出版。在革命文学论争中，他们和创造社（后期）联合行动，错误地将鲁迅等作为主攻目标，表现很“左”，钱杏邨（阿英）说“鲁迅的出路只有坟墓，阿Q时代已经死去”。太阳社主要刊物有《太阳月刊》《时代文艺》《海风周报》《新流月报》《拓荒者》等。“无产阶级文学”口号于大革命失败的1927年提出；“无产阶级文学”口号的提出是历史发展的必然，是五四新文学的继续和发展；“无产阶级文学”口号的提出者、倡导者是太阳社和后期创造社成员，成仿吾、郭沫若、李初梨、朱镜我、冯乃超等。如何评价“无产阶级文学”口号？（１）大方向是对的，符合历史发展潮流。理论和创作都有所收获，扩大了马克思文论在国内的的影响。（２）受极左路线影响，创作上主题先行、图解政治，有公式化概念化倾向；没有坚持文艺上的统一战线，打击排斥同盟者，扩大打击面。1931年底，胡秋原连续发表文章，认为“文学与艺术，至死也是自由的，民主的”。为此，他一方面反对来自国民党民族主义文学的“极端反动主义者”；另一方面也反对左翼文学的“争进的社会主义者”，自称是“自由人”。胡秋原的“自由人”立场对自由的小资产阶级作家有一定的影响。瞿秋白指出，胡秋原的目的是“要文学脱离无产阶级而自由，脱离广大的群众而自由。”鲁迅批评他们是“揪着自己的头发想离开地球”。三种人”的批判，斗争延续到1933年。-2-“蚀三部曲”：《幻灭》《动摇》《追求》；《野蔷薇》（短篇集）《虹》；《路》；《三人行》；（２）文学创作的鼎盛期（1932-1937）小说：《腐蚀》《霜叶红似二月花》散文：《风景谈》《白杨礼赞》；戏剧：《清明前后》（唯一剧作）茅盾是现代文学第二个十年里极具代表性的作家。在小说领域内他将“五四”时期文学研究会“人生派”的现实主义年代”与“五四”划分开来，成为另一个文学时代。茅盾小说的那种大规模、全景式对社会生活的反映、恢宏的构架、严谨的结构、客观的叙述、注重典型性格刻画、突出人物形象以及小说的理性分析色彩，成为30年代左翼文学公认的主流模式，影响极为深远。茅盾对现代小说的贡献主要体现于长篇代表作《子夜》。所谓“曙光在前”：30当时国内党领导的左翼知识分子正与托派进行一场关于社会性质的论战。论战双方分别是：《新思潮》（左翼知识分子的阵地）与《动力》（托派人物主持）论战的中心问题：（１）帝国主义的入侵是促进还是阻碍了民族资本主义的发展？（２）当时的中国社会性质，是已经进入资本主义社会，还是更加殖民地化了？３０年代初，茅盾在沪养病期间，结识了一些经济界人士和积累了许多经济方面的感性知识。《子夜》的情节在1930年5－7两个月的时间里展开。人物繁多、容量巨大，视野开阔、布局恢宏、严谨、缜密，具有大家风范。（１）头绪纷繁、重心突出。全书以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。内容庞杂但中心人物突出；线索纷繁但主次分明；波澜起伏但有条不紊。（２）网状结构，宏大严谨。小说开篇便通过吴老太爷的吊唁仪式把重要人物及其关系和盘托出，迅速构成一个复杂的人物关系网络，设下情节因果关系的伏笔，从而经纬交汇地构建起《子夜》的“网状结构”。（２）吴荪甫与封建地主阶级的矛盾——反映新生资产阶级与没落封建地主阶级相比，其顺应时代潮流的先进性；-3-（３）吴荪甫与同行资本家的矛盾——反映资产阶级大鱼吃小鱼的阴险、贪婪、凶狠本性；（４）吴荪甫与工农群众的矛盾——表现其剥削阶级反动的一面，反映出民族资产阶级的两重性；（５）吴荪甫家庭内部矛盾——表现吴荪甫刚愎自用、专横跋扈的性格特征。《子夜》通过吴荪甫这一形象，艺术地表现了中国民族资产阶级的现实生存境遇，并通过他的悲剧命运反映了中国社会的现状：中国并没有走上资本主义道路，而是在帝国主义买办资本的入侵下，更加殖民地化了（回击托派“中国已经走上资本主义道路”的谬论）。同时，通过吴荪甫这一形象，深刻揭示了民族资产阶级的两重性本质，透视了民族资产阶级的必然命运。吴荪甫的形象为中国现代文学人物画廊增添了不可多得的新的成功典型。小说不仅创造了吴荪甫这样的典型人物，为现代文学人物画廊提供了不可多得的典型形象，而且创造了提供这些人物活动的典型环境侧重反映了大都市的上海不仅是一个花花绿绿、醉生梦死的世界，更突出刻画了上海“十里洋场”、“冒险家乐园”的特质，揭示了当时上海的殖民化国际买办市场的本质和内幕；小说继承发展了古典小说的经验和传统，同时汲取了外国现代小说艺术的手法和经验，在人物的刻画（肖像描写、心理描写、细节描写）和服务于人物的景物描写等方面都有所建树；小说结构严谨恢宏，尽管小说头绪纷繁、人物众多，但重心突出、主次分明、疏密相间、波澜起伏。小说采取的经纬交汇的网状结构，对突出人物关系、埋设情节伏笔，起到了很好的作用。小说表现人物时，很注重人物个性、身份、修养等特点，人物语言鲜明生动富于个性化，在当时小说界可谓佼佼者。小说在描写工农运动方面比例较为薄弱，未能塑造出相应的丰满有血肉的、给人以深刻印象的人物形象；小说中个别处穿插了一些不必要的情欲描写，与人物刻画无补。《农村三部曲》（《春蚕》《秋收》《残冬》）和《林家铺子》，是茅盾短篇小说的代表作，比起前期的短篇创作，显示了新的拓展和进步。小说摆脱了小资产阶级知识分子的感伤颓唐情绪，视野转向更广阔的社会，对30年代初的城贱伤农”的畸形社会现象；《林家铺子》表现30年代初的城镇小商人的破产悲剧；），它们所反映的生活可以视为《子夜》都市生活的补充和扩展。小说反映生活、开掘主题都达到了一个新的高度，不仅仅描写城乡经济凋敝的现象，而且挖掘了造成这种现象的社会根源，探索了时代社会层面的原因，从而使人物的命运和悲剧折射出更深广厚重的内涵。年代中国城镇小商人的典型；多多头——乐观、不信天命、具有一定反抗精神的农村青年形象。第十一章老舍老舍一生共创作14部长篇小说，70多篇中短篇小说，30部4000行长诗，近300首短诗，20部译作以及部分评论文字，合计800多万字。老舍的创作在中国现代小说史上有着十分突出的地位，他与茅盾、巴金的长篇创作一起，构筑了现代长篇小说艺术的三大高峰。中长篇小说：《老张的哲学》《二马》《赵子曰》《小坡的生日》《猫城记》《离婚》《牛天赐传》《骆驼祥子》短篇集：《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《微神集》《火车集》《贫血》《老舍幽默诗文集》等剧本：《残雾》《张自忠》《面子问题》《龙须沟》《茶馆》等-4-几乎包罗了现代市民阶层生活的所有方面，显示了老舍对这一阶层生活百科全书式的知识。老舍在观察和表现市民社会时，有着他独特的视角，他始终用“文化”来分割人的世界，关注特定“文化”背景下的人的命运，以及在“文化”制约下的世态人情、作为“城”的生活方式与精神因素的“文化”的蜕变，尤其重视“文化”对人性和人伦关系的影响。他在文化视野中展开的市民世界的图卷极富独创性，其中对中国传统文化的反思以及对国民性的探讨是十分耐人寻味的。老派市民：他们虽为城里人，但仍然“乡土”，身上负载着沉重的封建宗法思想包袱，人生态度与生活方式传统、保守、封闭。老舍通过揭示这些人物的精神病态，对北京文化乃至传统文化中消极落后的方面进行了批判。如《二马》中迷信、中庸、马虎、懒散的老马；《牛天赐》中的牛老四；《四世同堂》中的祁老太爷、祁天佑、祁瑞宣；《离婚》中的张大哥等。新派市民：老舍与许多同时代作家不同的是，在批判传统文明落后面的同时，对外来的西方资本主义文明持非常谨慎、以至排拒的态度。这种态度表现在他对“新派市民”形象的漫画式描写上，如《离婚》《牛天赐》《四世同堂》中出现的一味逐新求洋而丧失人格的堕落人物，其中既有蓝小山、丁约翰之类的西崽，也有张天真、祁瑞丰、冠招娣等一类胡同纨绔子弟。老舍在表现这类人物时，语言诙谐、手法刻薄，突出他们的荒唐、浅薄与可笑。正派市民：与老派和新派市民形象系列相比，老舍笔下又出现了正派或理想市民的形象，显然，老舍在描绘城市资本主义化过程所产生的文化变异与分裂的图景时，并没有放弃对理想的追求。反映了老舍探索文化转型的出路、注重创作的社会教化功能的创作特点。这类人物有《老张的哲学》中的赵四，《二马》中的李子荣，《赵子曰》里的赵景纯，《离婚》里的丁二爷等，都是侠客兼实干家式的人物，他们大都以“理想市民”的狭义行动为善良百姓锄奸，从而获得“大团圆”式的戏剧结局。还有《四世同堂》中的天佑太太、韵梅两位普通家庭主妇，平日里整天操心老人孩子、油盐酱醋，但民族危难一旦降临，她们就立刻挺身而出，坚毅沉着，显示出优秀的市民素质。同样，诗人钱默吟战前赋闲苟安懒散，战争打破了宁静生活，儿子的牺牲更唤起了他的民族自尊与战斗勇气，危难使他蜕变成了另一个人。这类正派人物的出现显示了老舍瞩望未来的信心。老舍笔下除了老派、新派与理想市民集中形象系列，还有一类占有重要位置的人物系列是城市底层贫民形象系列，如祥子、老马、小崔、老巡警、拳师沙子龙、剃头匠孙七、妓女小福子，艺人方宝庆和小文夫妇等。这个形象系列集中体现老舍与下层人民深刻的精神联系。如果说对老派、新派市民的描写充满通俗喜剧的主调，那么，刻画城市贫民形象的作品则具有浓郁的悲剧性色彩。《骆驼祥子》就是这类作品的代表作。《骆驼祥子》是老舍写作的一个高峰。小说的成功不仅在于它真实地反映了旧中国城市底层人民的苦难生活，揭示了一个破产的农民如何城市化，又如何被社会抛入流氓无产者行列的过程，以及这一过程中所经历的精神毁灭的悲剧。进一步探究还会发现，小说还具有更深刻的意蕴，那就是对城市文明病与人性关系的思考。作品表现了一个来自农村的纯朴的青年农民在现代城市文明病中发生的道德滑落和心灵腐蚀的故事。故事缘起于1936年春，老舍从朋友处听到两个关于人力车夫的故事，引起创作冲动，遂决定将一个外号“骆驼”，名叫祥子的车夫作为长篇小说的主人公，来表现城市下等人的生活，意在“写出个劳苦社会”。祥子的性格是变化的，充分体现了现代文明病对人性的扭曲侵害。起初，祥子是诚实善良、勤劳刻苦的，虽然性格内部不乏自私狭隘、目光短浅的一面，但祥子是年轻而富于活力的。小说强调了祥子性格中突出的“要强”和“韧性”，他希望摆脱形形色色的人身依附关系，做一个拥有“自己的车”的“自由洋车夫”。然而，在历经三起三落的苦苦挣扎之后，祥子终于冷了“要强”的心，沦落成一个他平日最看不起的“车夫样的车夫”。岁的祥子那样有生气，到作品的结尾，他吃喝嫖赌，掏坏、打架、占便宜、乃至出卖人命，他混在出殡的队伍里，低头驼背，“口中叼着捡来的烟卷头儿，有气无力地慢慢地蹭“。这时的祥子只有26岁。在社会的重压之下，祥子终于向命运屈服了。-5-（１）由理想的祥子被腐败的环境锁住而不得不堕落，他向命运挑战最后却不得不向命运屈服。祥子的悲剧反映了城市下层劳动者的深刻悲剧，让人们看到恶劣的社会如何毁掉了一个人的全部的人性。（２）祥子被物欲横流的城市所吞噬，自己也成为那城市丑恶风景的一部分，小说解剖了构成城市环境的各式各样人物的心灵，揭示了文明失范如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。（３）祥子形象的深刻社会意义还表现在，他的道路表明了小生产者的个人奋斗是解救不了自己的。虎妞是小说中刻画极为成功的、复杂的又一个艺术典型。她相貌丑陋、举止粗鄙，大龄未嫁，像一个正常女人一样渴望有自己的婚姻生活，视祥子为猎物。当然她对祥子的感情虽然有变态的一面，但也有真诚的一面。在生活中她的行为常常具有喜剧的色彩，但是它又是一个悲剧性的人物。虎妞形象的两面性在于，一方面她是刘四盘剥车夫的帮手，属于剥削阶级的一员；另一方面，他又受到刘四的钳制，耽误了青春，也是受害者。虎妞的性格，也有两面性，她喜欢吃喝玩乐，游手好闲，却不乏善良和同情心，对祥子既有真情又不乏占有欲，对爱情的追求中，不乏真诚又伴有明显的变态心理。作家对她的描写也是既同情、又鄙夷。（１）人物形象和主题的深刻社会意义。揭开了底层市民社会的帷幕，揭示了小人物的生存境遇和命运。（２）精彩的心理描写，深入人物的内心世界，多方面、多层次地展示人物心灵世界的微妙变化。“京味”首先表现为取材上的特色。老舍笔下的大小杂院、四合院、胡同和市民凡俗生活场景，还有那构成古城景观的各种职业活动和寻常世相，为读者提供了一幅幅丰富多彩的北京市井风俗画卷。“京味”作为小说的风格氛围，又体现在老舍描写北京市民庸常人生对北京文化心理结构的揭示。可以说“北京文化”的精髓无处不在地渗透于人物刻画、习俗描绘和气氛渲染之中。其中，既充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、含蓄、精致的欣赏、陶醉，以及因这种美感丧失而生的感伤悲哀怅惘，同时也时时为“文化老熟”导致的柔弱无用而叹惋。因此，老舍对北京文化的沉痛批判往往与挽歌情调交织在一起，显示出独特而复杂的审美特性。：老舍性情温厚，写作姿态也较为平和。他的创作富于幽默意味，即便是“骂世”也是取一种“笑骂”姿态。他的幽默带有北京市民特有的“打哈哈”性质，既是对现实不满的一种以“笑”代“愤”的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲，用老舍自己的话说，就是把幽默当作生命的润滑剂。所以老舍的幽默具有一些自身的特点：早期的小说过于注重“市民性”，不免有些“耍贫嘴”、流于油滑，自《离婚》始，老舍调整了方向，追求更加生活化、节制感，注重在庸常生活中寻觅戏剧意味，谐而不谑，使幽默“出自事实本身的可笑，可不是从文字里硬挤出来的”；追求更高的视点、更深厚的底蕴，使幽默成为一种含有温情的自我批判，逐渐克服了原来的单纯性质，达到喜剧与悲剧、讽刺与抒情的渗透与结合。第十二章巴金后期创作（1937—1949）：反专制和反封建的。巴金的早期小说充分地展呈着作为一个敏感、单纯、热情而富于诗人气质的作家的本色，他以创作作为自己生活的有机部分，坦诚地记录和描写着自己的生活经验，表达着自己对生活的独特理解和追求。巴金的前期创作大致分为两类（１）正面描写青年、革命者及其从事的社会斗争，如长篇小说《灭亡》、《新生》、《爱情三部曲》；（２）揭示封建旧家庭残害青年的罪恶及其走向崩溃命运，如《家》。-6-《灭亡》反映的是1925年上海孙传芳军阀统治时期，青年知识分子杜大心为反抗黑暗势力，自我奋斗，直至牺牲的故事。杜大心是一个病态的青年革命者形象，他痛恨黑暗现实、反抗黑暗社会制度，但他的反抗方式盲目极端，自我奋斗、孤军奋战，采取暗杀军阀（戒严司令）的手段，结果自己被捕牺牲。受伤的戒严司令不仅没死，反而因此意外地获得了一大笔钱财。《灭亡》充满了激情，笔墨酣畅饱满，对杜大心的苦闷、爱的渴望、革命的憧憬、死的恐惧以及牺牲的决心，都写得淋漓尽致，字里行间都充满作家的主观情绪，无保留地倾泻情感，巴金的创作风格已十分鲜明。《灭亡》的姊妹篇。日记体形式。小说主题意在表现革命先驱牺牲了，但革命的火种却活的延续，先烈的生命在后来者的身上得到了新生。1931年之后的数年间，巴金进入了创作的高峰期。他将写作当作宣泄痛苦的方式，以求从信仰失落的困境中解脱出来。《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）：便是其中的主要产物。《爱情三部曲》是巴金充满热情写下的一组小说，是他描写“革命与爱情”一类题材中最具代表性的作品，也是巴金余人”周如水；市里堕落的洋派青年张小川；不满现实又找不到出路的吴仁民，以及与之相对的近乎完美的新女性李佩珠……。既刻画了他们的挣扎奔突反抗，又写出了旧世界是如何断送青年的幸福的。为这些充满激情却盲目莽撞的青年找到一条真正自我解放的道路。从《灭亡》《新生》到他最喜爱的《雾》《雨》《电》等，都有着同样的缺憾。但是应该看到，20年代末30年代初的文坛，“革命文学”初兴，尚未成熟，作品大多脱不了“革命加爱情”的幼稚公式，巴金的创作也同样如此，但他并未满足于概念化的革命浪漫故事，而是比较注重表现时代青年们复杂焦灼的思想状态和渴望变革的亢奋激情，虽然故事本身较多模仿国外文学痕迹，但其如火一般的艺术情境很容易为当时的进步青年引为同调，给予他们激励的力量。40社会中形形色色没有英雄色彩的小人物及其生活；同时，小说基调也由高亢、激越、注重情感宣泄变得悲哀、忧郁、含蓄，从热情奔放的抒情咏叹转向深刻冷静的人生世相的揭示。显示出作者已经逐渐走出年轻时期的浪漫而趋于中年人的沉稳冷静。《憩园》等；（2）二是反映抗战时期的社会生活，如《火》三部曲、《寒夜》、《第四病室》等。最能代表巴金后期小说创作的一部长篇力作。《寒夜》真实细腻地刻画了战乱年代普通知识分子苦难生活的真实图景，故被赞为“平民的史诗”。可以说《寒夜》是巴金继《家》《憩园》之后的后的又一部高水平发挥的作品。《第四病室》通过一个病室，写出社会各种人物的不同命运，记录了人们不幸的生存境遇以及受苦、挣扎、死亡的情景。从上看，巴金后期作品比起前期创作虽然仍然以情动人，但已经变得较为深沉。虽然文体算不得精美圆熟，但朴素流畅，注重整体氛围的营造，具有极大的艺术感染力。-7-解，并揭示出封建旧制度的必然灭亡，《激流三部曲》是第一部。《激流三部曲》描写的是1919—1924年间中国一个大家庭里涌动的一股生活的激流：一方面随着封建宗法制度的崩溃，垂死的封建统治力量疯狂地吞噬着年轻的生命，另一方面深为革命潮流所吸引的青年一代开始了觉醒、挣扎与斗争的悲壮历程。《家》在《时报》连载后引起轰动，遂由开明书店印成单行本，在1931－1948年间再版达30多次，销行数十万册，成为旧中国文坛的一个奇迹。《家》写于1931年，是《激流三部曲》中成就最高、影响最大的一部小说。它标志着巴金在最严格的程度上接受了在思想内容上《激流三部曲》的矛头不仅针对旧家庭、旧礼教，而且还集中指向作为封建统治核心的专制主义。小说《家》描写了一个正在崩溃的封建大家庭的故事，取材于巴金自己的家族，小说中人物、故事、细节、生活习俗大都来自（２）为青年一代鼓与呼，“我要为过去那无数的无名的牺牲者‘喊冤’！我要从恶魔的爪牙下救出那些失掉了青春（３）“无论在什么地方总看见那一股生活的激流在动荡，在创造它自己的道路，通过乱石碎石中间”，渴望找到新（１）礼教吃人——“礼教吃人”是小说的突出主题。封建礼教是导致年轻一代悲剧的重要原因，小说中，觉新与梅（钱梅芬）与瑞珏、觉民与琴、觉慧与鸣凤，他们之间从恋爱到婚姻的情感纠葛，乃至梅的远嫁病死、瑞珏的难产而死、鸣凤的投湖自尽，以及婉儿逼嫁被迫害而死，都深刻展示了封建礼教对年轻一代、尤其是女性的蹂躏和摧残。这些女性身份、地位、性格、遭遇各不相同，但结局却是一样，都是被封建礼教迫害而死，她们的悲剧命运深刻揭示了千百年来生活在礼教阴影下的女性的共同命运。（２）旧制度的崩溃——从《家》中也可以看到，无论如何旧制度已开始崩溃，表面凶狠而内里衰败，它可以吞噬弱者，却无法再压制反抗者。“旧家庭渐渐地沉落在灭亡的命运里面了，我看见她一天天往崩溃的路上走，这是必然的趋势，是被经济关系和社会封建家庭内部的腐败、自私、虚伪、愚昧、荒淫、坐吃山空以及互相的倾轧、勾心斗角都已经宣告着封建制度本身已经腐朽到了灭亡的阶段。旧制度的崩溃还表现在高价的最高统治者——高老太爷权威的丧失，和高家年轻一代精神枷锁的逐渐被打破。“冯家亲事的暂且不提”预示着封建旧势力的让步，也预示了高家时代所承袭的旧制度的死亡。（３）“作揖哲学”的破产——巴金说：《家》里唯一“真实的人物”是他的大哥（觉新形象）。他是被“作揖主义”和“无抵抗主义”“活生生断送了的”。通过觉新的命运，巴金告诉读者，在与反动封建势力的抗争中，一味的妥协、忍让是不足取的。小说以悲剧人物的命运从反面暗示了抗争是唯一的出路。（４）“叛徒”的呐喊——觉慧是黑暗沉闷的高家的亮点，是一股冲撞的激流，给腐朽没落的高家带来一丝生气。小说大胆热情地刻画了这位幼稚而大胆的叛逆者。可以说，觉慧形象寄托着巴金的理想，在他身上，使人们看到被“五四”唤醒的一代新人的身影。-8-觉新形象*觉新是一个具有双重性性格的人物形象，也是《家》中写得最为成功的一个艺术典型。作为新文学史上“软弱动摇型”觉新心地善良、思想进步、聪慧好学，对未来曾经有着美好的憧憬。但由于他是高家的“长房长孙”，于是他被迫承担起维护这个大家庭的重任。现实和理想的冲突造成了觉新性格的双重性。小说正是通过觉新这种人格的被迫分裂塑造了一个在专制主义重压下病态的痛苦灵魂，同时也控诉了大家庭制度对人性的戕害。（１）觉新是一个在封建家庭和旧礼教毒害下的悲剧的典型。他受过五四新思想的影响，有认识，但又背负着旧家庭旧礼教旧意识沉重的“十字架”，从而养成他委曲求全懦弱顺从的性格。他的最大的反抗也只是支持觉慧出走。（２）觉新的性格是封建等级制度和封建传统观念毒害的产物，正是由于这种双重毒害，使觉新养成了逆来顺受，事事退让的心理。觉新身上表现出在封建专制主义重压下我们民族的懦弱苟且的国民性。（３）觉新的性格反映了新旧观念的冲突。觉新的动摇，表现了他内心的矛盾与冲突，这是传统民族心理的积淀在现代民主思想冲击下的痛苦挣扎。因此觉新的内心冲突体现了一定的历史深度。２、塑造了一系列栩栩如生的人物。局限：因作者的思想局限，笔下人物的反抗仍然显得盲目，小说只能提出问题，而开不出药方。“激流”虽然汹涌，但流向何处作者也不太清楚。第十三章沈从文因为沈从文的创作并非从社会革命和阶级解放的角度来观察和解释社会，而是从改造民族的角度寄托他的文学理想。正是那种向善向美的文学理想，使他对城乡世界的美丽和丑陋特别敏感，企图用湘西世界保存的那种自然生命形式作为参照，来探求“民族品德的消失与重造”，探求人的重造这一过于沉重的题旨。所以沈从文的全部创作都表现了两方面的题材，一是对所谓都市现代文明的鄙夷和揭露；二是对湘西风光及社会生活的描绘，即所谓“湘西回忆”。沈从文的都市题材创作与茅盾、张天翼、曹禺、巴金等人对都市生活的表现相比显示不出更多的特色和深度，并非沈从文所长。而描绘和歌咏湘西生活的篇章却充分展示了沈从文的文学成就。在他笔下为我们构筑了一个充满传奇色彩、人文美感的湘西世界。朱》《媚金·豹子和那羊》《神巫之爱》和《月下小景》等。（２）以现实主义原则或比较写实的方法描述的湘西社会生活。如《边城》《萧萧》《柏子》《牛》《丈夫》《贵生》《雪晴》和长篇小说《长河》等。在关于“湘西回忆”的小说中，沈从文把创作的注意力投注于湘西各阶层人民的生活，描绘着湘西边地特有的人文景观，书写着对故土亲人的厚爱。同时，他在描摹“边城”的纯朴原始与美丽时，也清醒地看到湘西珍贵的乡土人情在“外面世界”的冲击下慢慢丧失。所以在对湘西风土人情、价值观和优美人生形式赞美的同时并未忘记对湘西的野蛮、落后、愚昧、麻木的反省和批判。这类作品以短篇《柏子》《牛》《萧萧》《丈夫》《贵生》《雪晴》和长篇《长河》为代表，小说描述了湘西各类底层人物——农民、水手、娼妓、童养媳……这些人大都善良、正直、淳朴，充满生命原始活力、渴望爱情，但沈从文在表现他们人性美的一面的同时，也揭示出他们可悲的境遇和命运，表现他们在黑暗社会挤压下灵魂的麻木和人性的扭曲。沈从文是从人性的视角对各个阶层人民的生命形式进行咀嚼、回味的，因而更注重表现他们身上特有的美。在沈从文笔下，无论是农民、水手、长工、船总、船夫还是婆婆或童养媳都是可亲可爱的人，即便是妓女，也有真诚可爱的一面。-9-沈从文这一文化立场，不是出自党派和政治的角度，而是地域的、民族的文化立场，站在城乡文明整体对峙的角度来批判现代文明在其进入中国的初始阶段显露的全部丑陋处。显示出沈从文的创作与当时主流文学的距离，也显示出自身的特点，从而丰富了30年代中国文学的多元特征。沈从文的美学观念里，除了人性，还有“神性”；他的文学除了深切的写实，也有传奇的浪漫与奇幻，从而形成了他小说的另一方面内容：写出湘西生活的原始与浪漫，营造原始美感与传奇色彩。《月下小景》、《龙朱》、《媚金，豹子与那羊》便是这方面的代表作。在这些小说中，沈从文特别突出表现了主人公对爱情的执著、忠贞，《龙朱》《媚金，豹子与那羊》中都是因为习俗或误会而导致悲剧的发生。豹子如果听从老人劝告随便找一只羊羔，或将那只纯白如雪但受伤的羊羔送给媚金，便足以避免这场悲剧，但他非要找到一只最完美的羊羔来表明他对媚金最神圣纯洁的爱。而恰是这种热烈、忠贞、神圣的爱导致了悲剧的发生，但作为与当时道德沦丧的都市文明相比，显然沈从文更愿意赞美原始的忠贞与执著。第十四章小说（二）一、３０年代小说的总体特征：繁盛一时。三、30１．左联的特点：文学+政治=革命现实主义小说。社会剖析小说（茅盾、沙汀、吴组缃、叶紫等）；社会讽刺小说（张天翼）；浪漫抒情小说（艾芜、萧红）；二、左联准备期的小说－“革命浪漫蒂克”小说２．代表作家与作品：蒋光慈：《短裤党》《冲出云围的月亮》《咆哮了的土地》（代表作）。洪灵菲：《流亡》。华汉（阳翰笙）：《地泉》（《深入》、《转换》《复兴》三部曲）３．左联准备期小说的特点：“革命＋恋爱”的主题：积极影响一代青年走上革命的道路。从一个侧面表现了大时代下知识者的徘徊与倒退。艺术：细腻的心理描写与深沉的抒情风格。朴素、平易、内在的笔力。-10-《莎菲女士的日记》（莎菲、凌吉士）：思想：莎菲是丁玲早期作品里一系“五四”退潮后小资产阶级叛逆、苦闷的知识女性中最重要的典型。通过莎菲的背叛、追求、幻灭、彷徨、矛盾。反映出历史投射在一部分知识青年身上的时代阴影：带有病态的反抗。艺术：细腻、大胆而又感情饱满的人物复杂心理刻画。是郁达夫所开创的描写知识分子“时代病”的自我伤感小说的总结与结束。《水》：以1931年波及十六省的特大水灾为题材，描写农民觉醒、反抗的群像。缺点：缺乏真切感受的生活，放弃了对个别典型的刻画。《母亲》以作者的母亲为原型，写出封建大家庭的崩溃与没落，写出辛亥革命第一代新女性叛逆、坎坷的不平道路。从一个家庭的侧面表现整个时代的变迁。《南行记》以一个漂泊者＋知识者的眼光观察并叙述边疆异域特殊的下层生活，刻画出各式各样具有特殊命运的流民形象。流民形象的特征：性格上具有特异色彩；在怪戾的言行中透露出人物的灵魂美，在渣滓中发现闪光的金子。《山峡中》（代表作）人物：“野猫子”、小黑牛等。艾芜小说的贡献：用特异的边地人民传奇生活为题材，开拓了现代文学反映了现实的新领域；在左翼革命现实主义流派之内，发展起一种充满明丽清新的浪漫主义小说。ａ《生死场》：展示了“九·一八”事变前后东北北部农村市镇的生活图景，描写了一群坚韧地挣扎着的农村妇女和她们的命运。（王婆、金枝、月英等）特色：并不正面描写抗日战争，也不精心结构故事，但却写出了北中国农村生活的沉滞、闭塞，及这种生活对民族活力的窒息。思考：这一方浸润着血污的黑土，乃是人的永劫轮回的“生死场”。ｂ《呼兰河传》：写出了作者记忆中的家乡，和这个小城镇单调的美丽、人民的善良与愚昧。文化含量：描写了故乡人民的生活方式＝无生活方式－吃、睡、劳作，像动物一样生生死死，没有生活的目标，也没有过去和未来。表现了传统落后文化对人的戕害以及对中国社会的滞阻。还表现了作者关于生与死、空间与永存、时间的永动等生命的体验。文体创新：创造了一种介乎小说与散文、小说与诗之间的新型小说样式。现实与回忆、现实与梦幻、成年与童年自由转换；忧郁感伤但没有郁达夫式的病态，明丽凄婉，又不乏英武之气。萧军（1907-1988）《八月的乡村》（代表作）：描写一支抗日游击队的成长。刻画了一批崭新的农民形象。全书响彻着英雄主义音调。《过去的年代》：展现了本世纪东北人民由农村自发反抗到城市有组织斗争的历史。特色：对在东北特异环境中形成的“胡子”的特异性格做了精心的刻画，并展开了对各种类型农民、妇女和知识分子不同性格的描绘，企图对东北的“民魂”做历史深广度的开掘。端木蕻良（1912-1996）端木蕻良（1912－1996）是东北作家群中典型地表现出大地深情的流亡者文人。《鴜鹭湖的忧郁》（成名作）：用诗意的笔法写出人民难以想象的贫穷，传达出人民在沉重的压抑下生的凄厉感。吴组缃（1908-1994）并非左联成员，但受茅盾影响，用先进的社会科学理论认识生活，被称为善于进行社会分析的小说家。艺术上，写平凡的人、事，但能高度集中，深入开掘，如：《樊家铺》、《一千八百担》（代表作）、《菉竹山房》《菉竹山房》（“我”、阿圆、二姑姑）：从平凡中见奇崛，细密凝练中透出曲折与不凡。-11-B、对小说文体的多方面探索。：30年代，一些未曾南下的原文学研究会中的京派作家，他们继续活跃于北方，逐渐形成京派作家群。他们的小说被称为“京派小说”。如沈从文、废名、芦焚（师陀）、杨振声、林徽因、朱光潜等。“京派”在30年代与“左翼”、“海派”形成三足鼎立的形势。芦焚的河南果园城世界、萧乾的北京城根的篱下世界等），对于城市的描写只作为与乡村世界对立的人生而存在的。（２）审美特征：诚实、从容和宽厚。善于发掘普通人生命的庄重与坚忍，特别能写出女性的纯良。文化保守主义，避开激烈的政治斗争和直接的功利目的，采取文化批评的自由立场。提供了比较成熟的抒情体和讽刺体小说：抒情体：作家主观体验的融入、纯情主人公的塑造自然背景及象征的运用、散文化的笔调等。如《边城》。讽刺体：哀伤的、寓意的世态讽刺和风俗讽刺，如废名的《莫须有先生传》等。意蕴深厚的文化小说：加强了对民族性格心理的探求深度，将“五四”国民性主题继承下来，并整合传统与现代、雅与俗等各种因素，成为特具中国文化风貌的文学。废名（1901-1967）：３０年代的代表作品有《桥》、《莫须有先生传》等。Ａ、总体特色：撇开浮面动作的平铺直叙而着重内心生活的揭露，小说充满诗境、画境和禅趣。Ｂ、小说样式：抒情诗的散文化小说。尽量淡化戏剧型故事，托出诗境。极富理趣，将西方现代哲学思想与东方的禅宗思想两相调和，形成具有多方面含义的文化味浓厚的小说样式。“精神返乡”的情节结构模式；诗化的特征。但他的艺术个性却在于，农村人物贫富的清晰度已较明显；抒情性与讽刺性的掺合，增添了奇幻、神秘的气氛。总体回叙的风格。如《一吻》。原文研会中的一些不在北方的作家，他们思想进步，但并没有参加左联，他们与左翼保持着良好的关系，但仍坚持自己“人生派”的立场。这批作家被认为是独立作家。如叶圣陶、王鲁彦、王统照、许地山等。２．代表作家与作品：《倪焕之》（1930）与茅盾的《子夜》一起成为现代长篇小说的真正开端。它从一个广阔的背景中展现了中国知识分子的历史道路。塑造了倪焕之这样一个不可重复的五四式的理想主义者典型。（２）李劼人（1890－1962）：《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》。描写了自甲午战争到辛亥革命前后二十年间广阔的社会图画，具有宏伟的构架与深广度，被称之为“大河小说”。小说在结构、人物、言各方面都鲜明的地域文化特色，显然受左拉、莫泊桑的影响。三、新感觉派小说-12-：新感觉派小说是中国最完整的一支现代派小说。它的出现标志着中国现代派文学已步入独立新感觉派小说来源于日本的新感觉派。他们受日本新感觉派作家横光利一、川端康成等的影响，于1928年《文学工场》、《无轨列车》、《新文艺》、《现代》等刊物上出现。新感觉派之“新”在于第一次用现代人的眼光打量上海，用一种新异的现代的形式来表达这个东方大都会的城市与的神韵。２．代表作家与作品：唯一小说集：《都市风景线》。特点：叙述者的“感觉”上升到了最显著的层面，形成意识跳跃、流动的小说文体。他让人感觉到上海是五光十色的，但又是混沌不清的；是充满活力的，又是冷漠、孤独和荒凉的。这更接近现代都市文明如《两个时间的不感症者》。（２）穆时英（1912－1940）：人称“新感觉派的圣手”，是风行一时的海派作家。代表作品：《公墓》、《上海的狐步舞》、《白金的女体塑像》等。特点：是真正意义上的洋场小说家，他把新感觉的文体发挥得淋漓尽致。他的影响很大，“穆时英笔调”、“穆时英作风”风靡上海滩。他第一次使都市成为独立的审美对象。他的城市意识具有二重性：总体上是批判性的；但在局部（物质文明、商业文明）又是迷醉的。如：《夜总会里的五个人》。特色：《梅雨之夕》《春阳》等心理分析小说，深入到现代都市社会，深入到女性的内心世界去。由人的内在生命来意识流、蒙太奇等各种新兴的创作方法，纳入了现实主义的轨道。新感觉派小说是海派小说中重要的一支，它对新文学的贡献在于：把文学中的“都市”地位提高了。它用外国现代派新感觉派小说还将先锋意识和通俗意识整合起来，使海派小说向40年代的新市民小说发展。第十五章通俗小说（二）２０年代至３０年代的通俗文学处于一个全新的发展时期。五四新文学这时已经站稳了脚跟，但这并不意味着新文学已经掌握了全部读者和文学市场。所以左翼文学界一再进行“大众化”的讨论，并提倡运用“旧形式”和“大众语”，但收效甚微。原因是这些“大众文学”必不可少的娱乐功能。因而这种提倡仅仅是３０年代“雅”文学向“俗”文学移动的愿望而已。３０年代，真正在由“雅”向“俗”移动的是海派文学。尤其是新感觉派小说的出现，占领了旧通俗文学的部分领地，同时出拓宽了大众文学的市场。新文学由“雅”而“俗”的挺进，刺激了旧派通俗文学，于是旧派通俗文学也开始向新文学和外国文学学习，不断提高自己的品位，逐渐实现由“俗”及“雅”的转变。从而形成新文学“俗”化，旧派通俗文学“雅”化的态势。张恨水是３０年代社会言情小说的集大成者。是现代通俗文学的大家。代表作：《金粉世家》、《啼笑姻缘》等。１．张恨水的文学观念：在张恨水的文学观念里，一方面始终不放弃章回小说的形式和通俗文学的娱乐性另一方面他又清醒地认识到旧章回体难能负起文艺所给予的使命。所以他便采取了立足章回而又不断拓宽其功能的立场。他注意章回的回目格式的变化，他在尝试言情以外的武侠、侦探、历史、讽刺、幻想、荒诞等各种写法，从而把章回体调适为一种能容纳不同时代的题材内容，而又富于弹性的新旧皆宜的文体。２．《金粉世家》：始，是他第一部具有现代意义的通俗巨制。-13-特点：有统一构思，从而保证了长篇结构的完整统一；纯是虚构，已初具典型性；着眼大家庭腐朽过程的描绘，既不是单纯的暴露，也沉醉于富丽生活的渲染；尽力开掘对社会、对人生的认识；小说充溢着一种道德理想；人物描写细致、倒叙的结构，这都超出一般章回小说的格局，而与新文学沟通。ｂ现代派（以戴望舒为代表）直接承续蒋光慈等早期无产阶级诗歌的传统，又是本时期无产阶级革命文学的一部分。成立于1932年９月，它本身就是左联领导下的一个群众性诗歌团体。中国诗歌会诗人创作的一个基本特点是：与中国共产党领导的革命斗争有着直接的、自觉的血肉联系。中国新诗与革命政党、政治建立如此密切的联系，由此发端。二、中国诗歌会派的文学主张与诗歌观诗会派一开始就自觉地与后期新月派和现代派相对立，要求诗歌自觉地表现大时代阶级斗争的“急风暴雨”，而不是趋向诗人的内心世界。诗歌观：一是要求诗人站在无产阶级的意识形态（即“新世纪的意识”）的立场上去把握与反映现实，亦即诗的意识形态化。二是要求诗与诗人的大众化。三、中国诗歌会派的创作特色：（１）及时迅速地反映时代重大事件，表现工农大众及其斗争，强调诗歌对实际革命运动的直接鼓动作用。扩大了诗歌的表现领域，表现出强烈的理想主义和英雄主义色彩，具有一种刚健、粗犷、壮阔的力的美和昂扬的激情。（２）强调诗的意识形态化，必然使诗歌的“主体”由诗人“自我”而变成无产阶级“群体”。“小我”在“大我”中融合。（３）直接描摹现实，采取直抒胸臆的抒情方式诗歌形式提出“歌谣化”。四、代表作家与作品（１）殷夫（1909－1931）：《1929年的5月1日》（２）蒲风（1911－1943）：《茫茫夜》、《六月流火》。五、中国诗歌会派诗歌的局限（１）把诗歌作用归结为直接的宣传鼓动，容易忽视诗歌本身的艺术物质，使诗成为意识形态的传声筒。（２）大多是急就章，艺术上比较粗糙。六、中国诗歌会外的诗人：臧克家在思想上：坚持现实主义精神，这与中国诗歌会相通。而他与众不同地方在于：“坚忍主义”的人生态度，即严肃地正对现实生活中的险恶苦难，带着倔强的精神，沉着而锋棱地去迎接磨难；不肯粉饰现实，也不肯逃避现实的清醒的现实在艺术上：提倡“苦吟”，追求“深刻到浅显”。在形式上：受新月派的影响，同时也年到中国传统诗歌的影响。讲究诗的凝练、整齐，讲究诗的节奏和韵律。一、后期新月派的出现：-14-它是前期新月派的继续和发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》为主要阵地；其主要成员有前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人；但更有陈梦家、方玮德等南京中央大学的南京青年诗人群。徐志摩仍然是这个流派的主要旗帜。二、后期新月派的艺术倾向：４．形式试验：“十四行诗”（“商籁体”）的转借与创造。后期新月诗似乎在十四行诗体里发现了中西诗歌诗体形式的某种“契合点”（内部结构中的起承转合）。１．由新月派向现代派过渡：《雨巷》。２．现代诗派的起点：《我的记忆》３．独立与成熟：《现代》杂志创刊，“现代诗派”由此得名４．现代诗派的极盛时期：《现代诗风》与《新诗》先后出版。代表诗人：戴望舒、施蜇存、何其芳、卞之琳、废名、林庚等。１．现代生活与现代诗情：前者指“现代都市风景线”；后者是指“自我与这现代都市的不和谐”，理想与现实的矛盾使他们回到内心世界。于是形成一种“感伤”的情调与思绪。２．现代词藻与现代诗形：Ｂ、诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上；Ｃ、重又举起“诗的散文化”旗帜，强调打破诗的格律。但与早期白话诗不同的是，它内容是诗的，而形式则是散文的。３．诗的语言与诗的意象：使用日常生活中的口语，选用生活中最常见的意象。但这意象却复杂而灵动，既有具象的直观，又有抽象的暗示（联想）及二者的融合。１．向传统回归：意象的主客体交融；意象原型的选用（深谷、烟水、古井、残阳等）；“人”与“自然”的和谐与交融；意象中的感伤情调等，显示出与传统的深刻联系。２．象征派的形式与古典派的内容：要求真实地表现中国深厚的历史文化背景，真切地传达出处于传统的重负与现实的动荡中中国文人的心境、情绪。在形式上，把西方象征派诗歌的新美学与中国传统诗学结合起来。３．卞之琳：《数行集》。他是最醉心于新诗技巧一形式试验的艺术家。Ａ、由“主情”向“主智”转变。即善于对日常生活进行哲学的穿透与开掘。如《断章》：“你站在桥上看风景，／看风景人在楼上看你，//明月装饰了你的窗子，／你装饰了别人的梦。”便讨论了主客体关系的相对性。Ｂ、“诗的非个人化”，也就是诗中“个人”的隐匿、主体的退出与模糊。第十八章散文（二）-15-３０年代先后创办了《论语》、《人间世》和《宇宙风》，以发表小品文为主，提倡幽默、闲适和独抒性灵，拓宽了散文文体探索的路子，被称为“幽默大师”。林语堂的小品具有以下特点：小品也面对现实，但并非干预现实和批判现实，也不攻击任何对象，只是站在比较超远的立场上，以看客的姿态，将其滑稽可笑处写出来；幽默与讽刺：林语堂认为，讽刺每趋于酸腐，去其酸辣，而后达到冲淡的心境，便成幽默；小品应“以自我为中心，以闲适为格调”，闲适应是小品的文体特征；无论幽默，无论闲适，最终小品的本色应是解脱性灵而广达自喜，潇洒自在。惯用中西比较的眼光看问题，对国民性改造以及传统文化转型的思考，贯穿在一、瞿秋白：他的《〈鲁迅杂感选集〉序言》是一篇较早运用马克思主义阶级分析观点研究鲁迅经典文献。二、唐弢和徐懋庸三、茅盾四、艾芜、叶紫、萧红、吴组缃五、郁达夫六、巴金（１）何其芳（1912－1977）：著名散文集《画梦录》，其中《雨前》、《梦后》等是精致的美文。追求“纯粹的柔和，纯粹的美丽”。常采用“独语”的调式，意象扑朔迷离，作者不满社会，又不愿画出现实的丑形体，便到艺术美中去寻找颜色、暗示等堆砌起思想和哲理的碎片。但有时雕琢过分，有伤自然。二、开明同人散文：丰子恺、夏丏尊、叶圣陶的“人生小品”、陈望道的“科学小品”、刘薰宇的“数学小品”、一、报告文学的形成和发展：始见于五四时代：《旅中杂感》《一周中北京的公民大活动》、《唐山煤矿葬送工人大惨剧》等，实具报告文学特征。２０年代有所发展：《旅欧通信》（周恩来）、《饿乡纪程》和《赤都心史》（瞿秋白）等。30年代初，形成初次热潮：“9·18”与“12·8”之后，《上海事变与报告文学》。1936年前后，报告文学形成一股热流：夏衍的《包身工》、宋之的的《一九三六年春在太原》、茅盾主编《中国的一日》等。２．邹韬奋（1895－1944）是４．范长江（1909－1970）1939第十九章曹禺曹禺：是３０年代中国现代话剧史上出现的一位大师级的剧作家。他所创作的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》和《家》等经典剧目，使中国现代话剧剧场艺术得以确立，并在中国的观众中扎根，中国的现代话剧从此走向成熟。一、《雷雨》-16-《雷雨》是现代话剧成熟的标志。它展现了下层妇女被离弃的悲剧；上层妇女个性受压抑的悲剧；青年男女得不到正常的爱情的悲剧；青春幻梦破灭的悲剧；以及劳动者反抗失败的悲剧，等等。而这一切悲剧都是浓厚的封建资产阶级家长专制的结果。从而控诉了社会的不公。蘩漪出身于一个旧式家庭，她的成长时期又适逢五四时代。旧式大家庭使她懂得琴棋书画，但五四时期的民主自由和个性解放又影响着她，于是她便成了一个具有一些新思想的旧式女人。新思想使她不满于周朴园的专制，但旧教育又使她走不出这个家庭。正是这种新与旧的冲突使她的性格逐渐发生变态，她与周萍乱伦的爱就是这种变态的产物（也可以说是对周朴园的一种扭曲的反抗）。周萍是如果一个敢爱敢恨的人，是一个敢于负责的男人，蘩漪也许就会变成一个勇敢执着的人，与周萍一起冲出周家这个牢笼，可是她没想到周萍并不是一个真正的男子汉，而只是一个冲动脆弱的人，做了违背道德传统的事，除了懊悔就是逃避。周萍的始乱终弃，迫使蘩漪不得不进行绝望的、疯狂的报复。这报复也是一种爱，一种“最残酷的爱和最不忍的恨”，终于造成一个大悲剧。通过这个悲剧使我们看到蘩漪那“火”一般的性格：爱你能给你温暖，恨你能把你烧毁。“雷雨”式的性格。《日出》的创新探索：曹禺自已也认为《雷雨》有点“太像戏了”，于是在《日出》中便不再追求精心构制的故事，而注重日常生活的展现，传奇转向平凡，变态转向常态。在结构上，采用了人像展览式结构。场景也由家庭移向社会。三、《原野》《北京人》与《家》１．曹禺戏剧的蜕变：1940年，曹禺由“戏剧化的戏剧”向“生活化（散文化）戏剧”转化。即不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘，普通人的精神世界的升华。二、从巴金的《家》到曹禺的《家》大革命失败后，上海活跃着五大剧社，即南国社（田汉）、复旦剧社（洪深）、上海戏剧协年又成立了上海艺术剧社（沈端先），提出了无产阶级戏剧的口号。1930.8。共同成立中国左翼剧团联盟（后改为中国左翼戏剧家联盟）提出“演剧大众化”的口号。戏剧走向学校工厂，也走向农村。（２）红色戏剧：主要在中央苏区各县区活动，具有鲜明的“广场戏剧”的特色。“九·一八”之后，为了建立抗日统一战线，掀起了“国防戏剧”运动。主题是“反帝抗日反汉奸，争取中华民族的解放”。提倡通俗化、大众化的方言话剧。代表作有《放下你的鞭子》（崔嵬等）等。-17-（１）田汉：田汉发表《我们的自己批判》之后，开始向左转，写出了《梅雨》、《顾正红之死》等现实性强、但却失年代中后期，田汉又出现了新的转折，创作了话剧《回春之曲》（梅娘、高维汉）恢复了原有的艺术个性。显示更为激进的倾向，这个时期最重要的作品是《农村三部曲》（《香稻米》、《青龙潭》、《五奎桥》）其中《五奎桥》影响最大。这是戏剧史上较早比较明确的阶级观点来反映农民斗争的剧作。1929年，欧阳予倩总结历史的经验认为，戏剧的发展必须走职业化的道路。而要走职业化的道路就必须有能打动亿万人心灵的高质量的剧作。《雷雨》的出现适应了这种历史要求。它不仅达到了文学性与艺术性的高度统一，同时也实现了艺术性与商业性的统一。剧场艺术的出现与确立，成为中国话剧“从幼稚期进入成熟期的标志。１．夏衍剧作：《赛金花》、《秋瑾》、《上海屋檐下》，其中《上海屋檐下》是他戏剧的代表作。：他善一写普通知识分子与小市民平凡的人生，从几乎无事的日常生活中去发掘内在的悲剧性年7年9第二十一章文学思潮与运动（三）1．抗战初期（1937．7．7．—1938．10）整个基调表现为昂扬激奋的英雄主义。由于“救亡”压倒一切，昔日因政治或文学观点不同而彼此对立的各家各派作家实现了统一。1938.3．“文协”成立标志着30年代无产阶级革命文学、自由主义文学，以及国民党民族主义文学等几种文学运动的汇流，组成了文艺界抗日民族统一战线，这是现代文学史上的第一次，也是唯一的一次包括国共两党作家在内的大联合。报告文学与通讯成了最热门的体裁；诗歌朝广场艺术发展；大众化小型轻便文艺形式唱了主角。２．相持阶段（1938.10－1944.9.）武汉失守后，国内政治形势急剧逆转，作家们随时代心理而转为沉郁苦闷。这种苦闷是抛掉廉舒价乐观之后的清醒，是对战争前途、民族命运的忧虑，本质上是一种民族精神的觉醒。作家们开始重新认识我们的民族，重新认识自己，为民族寻找新的出路。面向历史：发掘民族美德，总结历史教训：郭沫若的《屈原》等；探讨民族文化传统、民族性格的优劣得失：萧红的《呼兰河传》、老舍的《四世同堂》、曹禺的《北京人》等；面向自己：探讨知识分子的历史道路，如路翎的《财主底儿女们》、夏衍的《法西斯细菌》、艾青的《火把》等；这个时期最重要的文学形式就是长篇小说、多幕剧、长篇叙事诗。这与当时普遍追求“史诗格调”的倾向有关。３．抗战后期与解放战争时期（1944．9.－1949.9）国统区掀起民主运动的热潮。文学的主题与题材沿着前一时期的开拓继续发展。而更集中在：对黑暗的诅咒一对腐朽现实政治的否定。这个时期突出的现象是：讽刺暴露性喜剧增多，如丁西林的《三块钱国币》、陈白尘的《乱世男女》、《升官图》、宋之的的《群猴》。其它体裁如小说中的《围城》、《八十一梦》；诗歌中的《马凡陀山歌》等。二、解放区文学：芦沟桥事变后，许多作家从上海、北平等地来到延安和各抗日根据地，与当地的文艺工作者相结合，使延安及各民主根据地的文艺运动蓬勃开展起来。解放区文学有着鲜明的特点：１．对新制度的赞美及对群众斗争生活的热情描绘，普通农民、士兵和干部成了作品中重点表现的对象，“新人”成了文学的主角。这是文学史上独有的。-18-２．文学民族化大众化的自觉探求。解放区读者的主体是农民，就不能不考虑采用农民喜闻乐见的传统的民间文艺形式。于是一些新的文体便形成了，如新评书体小说、新章回体小说、民歌体叙事诗、新歌剧等等。三、沦陷区文学：由于日伪统治的文化政策是要禁绝一切“激发民族意识对立”的作品，沦陷区作家“言”与“不言”都处于不自由的状态，他们只能在夹缝中艰苦挣扎，于是沦陷区文学便出现了以下三种现象：主要揭示沦陷区人民真实的生存困境与不屈不挠民族生存意志。如山丁的长篇《绿色的谷》等。从注重人生斗争、飞扬的一面转向注重人生的和谐与安稳；从用“强烈的对照”写“极端的人”转而用“参差的对照”写“不彻底的人物”；从追求“悲壮””转向追求“苍凉“的人生与审美境界。时代中心主题向”日常生活“与”永久的人性“转向，于便形成了”反英雄、反浪漫“的倾向，与前述”乡土文学“的英雄主义、浪漫主义形成相互对立又相互补充、制约的文学潮流。最典型的如张爱玲的小说。沦陷区作家徘徊于“作家内在精神追求”与“文学市场需求”之间，艰难地寻求二者的契合。于是出现通俗小说的空至整个中国现代文学）“雅俗共赏”的时代美学追求达到了新的水平。上海沦陷后，租界成了一个“孤岛”，其中的一些作家坚持创作，用各艺术形式配合抗日救亡运动，这种形势到太平洋战争爆发后宣告结束。这段时期的文学史称“孤岛文学”。“孤岛文学”中戏剧运动最活跃，如于伶的《夜上海》、《长夜行》，阿英的《碧血花》、李健吾的《草莽》等。梁实秋：散布“与抗战无关”论。他把抗战初期群众性、小型化的抗战题材创作视为“抗战八股”。到这个时候他还是坚持超阶级的人性论，主张文艺远离政治。梁的观点，得到沈从文的呼应。罗荪、张天翼、巴人、郭沫若等人对梁实秋、沈从文的观点进行了针锋相对地批驳。他们主要强调特殊历史时期对文学的某种合理需要，但文学本身的立论基础却比较薄弱，批驳显得有点情绪化、简单化。“战国策”派并不是一个纯文学或以文学为主的社团，它是在抗日战争时期出现的、政治、哲学、历史、文学相统一的一个综合性社团流派。它们的主要成员是当时在西南一带的教授、学者、作家陈铨、林同济、雷海宗等人。它们的主要阵地是昆明的《战国策》、重庆的《大公报·战国》副刊。他们的哲学基础是尼采的唯意志论和超人哲学。他们的历史观则标举战国历史形态。他们的文学主张是：主张以恐怖、狂欢、虔恪作为他作的“三道母题”。宣扬以反理性主义为基础的主观唯心主义。强调“心灵”的表现，提倡超阶级的民族文学运动。代表作家是陈铨，主要作品是《野玫瑰》（戏剧）。“战国策”派的理论和创作都受到了国统区和解放区文化界的批判。认为“战国策”派是反理性的法西斯主义文艺。批判“战国策”派的极端天才论是对的，但把“战国策”文艺直接与法西斯联系起来显然过于简单化了。争论的焦点是如何看待“民族形式”的来源问题。争论的正方是向冰冰，他强调创造新民族形式主义的途径就是运用他坚持形而上学的观点，全盘肯定五四新文学，完全否定民间形式的有可继承的合理成份。比较中肯的是郭沫若，他认为：中国新文艺“从民间形式取其通俗性，从士大夫形式取其艺术性，而益之以外来因素，又成为旧有形式与外来形式的综合统一”。这个问题是1945年前后围绕茅盾的《清明前后》和夏衍的《芳草天涯》展开的。两剧1945年11月在重庆演出，反响热烈，《新华日报》组织了讨论。《清》剧有强烈的现实意义，但艺术性不足；《芳》剧恰好相反，艺术上有特色，而思想性不足。于是，王戎等人著文否定《清》剧，认为这是“唯政治倾向”的表现。《讲话》发表后，何其芳、邵荃鳞又开始批评“非政治倾向”，批评《芳》剧。-19-这是一场在国统区展开的对《讲话》精神领会的讨论。冯雪峰反对将“政治性”与“艺术性”割裂，认为：“不能从艺术的体现之外去求社会的政治价值”。而何其芳则根据《讲话》精神对他进行了驳难。《讲话》传入国统区后，引起文艺界对文坛现状与文学理论一些基本问题的反思，其中有关现实主义和“主观”问题格外引起关注。胡风从30年代起就坚持认为创作中的公式化概念化作品的产生根本上是由于教条主义扼杀创作个性与创年代，胡风提出“主观战斗精神”问题。胡风关注的焦点在于创作从生活到作品年他进一步认为，现实总是主观体验过的现实，作家视野中的现实是“感受现实”，另外在作家心目中还有一个“理应如此”的“观念现实”。创作就是这两个世界“相生相克”的过程。而能促成这一过程的就是作家的“主观战斗精神”。胡风的理论受到普遍的怀疑和批评。一、赵树理与他所描写的对象在思想感情上能融为一体。他所追求的大众化是出于与农民进行精神对话的自然需要，而不是自上而下的赐予。所以他不像此前提倡大众化的作家那样，写出的作品总有点“隔”，而是能够如实地反映农民的思想、情绪、意识、愿望及审美要求，能真正为农民所接受，这是赵树理这一代作家最突出的特点。赵树理自觉追求创作对现实生活的紧密配合，又不滞留于公式化概念化，他的作品除了融入对农民的挚爱情感，也融入了历史的考察的理智。:农民精神、心理状态的变化，人的地位及家庭内部关系的变化，并从这个变化过程中，显示农民改造的长期性和艰巨性。１．深受封建思想毒害还未觉醒、背负着沉重的历史传统的老一代农民：《小二黑结婚》二诸葛、三仙姑《李有才板《邪不压正》中的小昌。３．农村新人形象：这些新人生活在新的民主社会里，他们身上带有更多的社会变革色彩。他们在法律观念和平等意识方面有了自信，所以他们的态度就很坚定，对封建传统观念的反击更为彻底，从他们身上体现了时代的巨变。如《李有才板话》中的李有才，《传家宝》中的媳妇金桂，《小二黑结婚》中的小二黑和小芹。赵树理的小说都以晋东南农村为背景，具有浓厚的山西味道、晋阳气息。这是构成赵树理小说现实艺术的重要方面。赵树理写民俗主要是为了提供一种文化的政治的环境，表现人物在社会变革中的精神变迁。他对晋东南农村习俗的描绘也为人们了解北方黄土地文化的特色保留了最真实的素材。中国现代小说到30年代已基本成型，虽受战争的打击一度消沉，但40年代经过调整后，很快便又重新繁荣，这个时期长篇小说的成就便是一个明证：茅盾的《霜叶红似二月花》、《腐蚀》，老舍的《四世同堂》，巴金的《憩园》、《寒夜》，沙汀的《淘金记》，萧红的《呼兰河传》，沈从文的《长河》，林语堂的《京华烟云》，冯至的《伍子胥》，丁玲的《太阳照在桑干河上》，路翎的《财主底儿女们》，张爱玲的《金锁记》，徐訏的《风萧萧》，钱钟书的《围城》，赵树理的《李有才板话》等，它们成为中国现代小说成熟的标志。战时国家分裂为三个不同的地区，不同的社会背景影响了文学，便形成了三种不同类型的小说：国统区的讽刺和追忆小说；沦陷区的洋场通俗先锋混合型小说；解放区的社会主义现实主义新型小说。-20-１．在民族解放战争形势下，社会新变动的小说：如艾芜的《秋收》、《纺车复活的时候》，后者表现抗战初期农村手工业复苏的景象，给中国农村带来了新的经济活力，也给少女带来了新的憧憬。中国儿女”的子孙们带来了超越一家一户利益之上的集体意识和民族意识，涉及了改造自己旧有的国民性性格问题。３．战地小说：如丘东平的《第七连》、《我们在那里打了败仗》，表现中国新军人在旧队伍中的诞生，洋溢着抗战之初的时代气息，具有特殊的壮美和悲剧性。１．张天翼的暴露讽刺小说：张天翼是左联优秀的讽刺小说家，这一时期少有的文体家。（１）30年代：《包氏父子》这是张天翼30年代最突出的作品。描写了一个城市低层人民“望子成龙”的悲剧。讽刺：艺术个性在这个时期已经形成。文体：糅合各类方言，创造出新鲜流动的口语化文学语言。他是东南沿海一带市镇社会的揭发者。在人生一瞬间透视出丰厚的人物性格史。提炼习惯动作与用语，以人物的小特点写出大性格。淡化故事情节，形成横向结构的片断性、速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。小说提供了一个“包而不办”的抗战文化官僚的型形象。小说几乎无情节，中人有华威匆忙进出抗战初期各种协会进行表演的几个片断，你一个人物小品，但却把一个带点流氓气质、要权不要命的国民党小官僚的嘴脸暴露得淋漓尽致。华威的忙，与任何抗战的实际问题都无关，他主要是兜售他的“一个中心”，争夺统一战线的领导权，维护自己党派和个人的私利。小说无意中揭发出抗战初期统一战线内部争夺领导权的严酷性，因而华威这个人物也因其包含着历史的预见性而更显光辉。《华威先生》由于批判的尖锐和内涵的深远、讽刺笔调的冷峭、叙述节奏的明快、语言的劲捷、短篇体制的圆熟，使小说达到了相当的的水准。华威这个人物完全可以进入中国现代文学的人物画廊。沙汀是抗战后最杰出的讽刺小说家之一。具有与鲁迅逼似的沉郁厚重的讽刺美学品格。他在鲁迅之后、赵树理之前，在讥刺中国农村现实方面是富有鲜明民族特色的小说家。《在其香居茶馆里》（1940）通过内地一个小镇头面人物的勾心斗角，揭开了国统区兵役的黑幕。小说运用了在场面上突现人物的手法，集中时地人事，充分调度，使小说情节波澜横生。人物的对话浓烈火爆，川味十足。《淘金记》是沙汀著名长篇“三记”（《困兽记》、《还乡记》）之中最优秀者。矛头直指国民党政府的种各积弊，比以往更尖锐，更富于艺术概括力。40年代的讽刺小说最后是由钱钟书来结束的。这无论是从讽刺主题的现代性上，还是讽刺小说的体式上，或者是中国小说与世界文学的联结上，都是十分精彩的一笔。钱钟书是一位学者型的讽刺小说家。他的小说主题的独特性在于以《儒林外史》的描写气魄，揭露抗战期间中上层知识界的众生相。他的笔力具有穿透性。他以冷峻的笔力撩开爱情、亲情以及家庭关系的面纱，让人们清晰地看到那些受封建传统文明与现代西方文明夹击的中国知识分子的精神病态，从而进行道德的探索和批判。钱钟书的小说并不多，仅有短篇集《人·兽·鬼》和长篇《围城》，后者是钱钟书的代表作。表层意蕴。中国知识分子在抗战背景下表现出来的弱质化和中国知识社会的某种官场化特征。如方鸿渐、孙柔嘉、苏文纨、李梅亭与三闾大学。《围城》通过这些人物的性格和他们的生活，表现了部分中国知识分子在抗战环境下的彷徨和空虚。深层意蕴。人生的“围城”—结婚如同“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”。这是一个象征意蕴。其实何止结婚如此，这是现代人对自己生命处境的哲理思考。是西方现代主义文学中对人类生存困境和精神孤独的哲理思索。-21-反讽—就是人类对自己生存处境的一种自我嘲讽；小说的描写聪明、俏皮，在谈天说地中充满讽刺的机趣；诡奇、尖刻、富有知识容量的书面讽刺语言，特别是新奇、犀利、多样的比喻，顺手拈来，皆成妙语。写实小说在40年代出现两种不同的倾向，一是客观冷静叙事，一是主观情绪叙事。胡风派认为，小说既然设定叙述人来叙述，纯粹的客观主义是不存在的，现实主义就应该有主观性，即对现实的体验。人称“体验现实主义”。胡风主持的《七月》、《希望》等杂志，团结了路翎、丘东平等作者，主张在现实主义旗帜下反映活的一代人的心理状态，作品充满了生活的血肉感，及对于人心灵的直视力量。这些作品在某种意义上比七月诗派更能体现胡风的理论主张，多数被编入《七月文丛》，并由胡风亲自写序，人称“七月派小说”。代表作短篇《饥饿的郭素娥》长篇《财主底的儿女们》。路翎的小说人物主要是两类：流浪汉和知识者。《财主底儿女们》（蒋捷三；将蔚祖、金素痕；蒋少祖、蒋纯祖）：历史地表现抗战前后中国知识分子的悲剧道路。性、兽性的混合。因而路翎小说的心理刻画在揭示人的灵魂的复杂性、丰富性方面具有特殊的价值。它使中国的现实主义小说与世界文学潮流更加接近。冯至用一个个散文诗的片断表现伍子胥在一路飘泊中所遇见的各种人事、风物及所引起的感觉和体验。并在现实生活与历史生活的错综升华出一个存在主义的人生命题：“抉择”的主题。师陀的《果园城记》（短篇小说集），把悲叹中国乡镇的衰败和人生命运的难以把握两相结合。如集中的《一吻》。汪曾祺（1920－1997）他是沈从文的传人。他的小说能激发起人们一丝永恒的怀旧情绪。由现代社会的缺憾引出京派小说特色是：情绪内涵较深，散发出文化的意味。结构貌似散漫，似无高潮，显示出正宗文化小说的特征。《北望园的春天》。是一篇佳作。它采用感伤抒情的笔调，表现了40年代后方政治低气压及这种环境下形成的知识分子和下层卑微人物的孤寂、沉沦和憧憬的内心世界，特别是一些善良的小知识分子被生活毁灭的悲剧。古屋》《神的失落》《寻梦者》。《古屋》最著名。张爱玲在上海和香港接受了现代历史观念和文化观念，接受了西方小说的影响，但在小说中却用改造过的言情小说体式来表达，于是便创造出一种熔古典小说、现代小说于一炉的、古今杂错、华洋杂错的新小说文化。张爱玲的新小说又被称之为“新鸳蝴体小说”、“新洋场小说”、“娱情小说”等。表现出一种雅俗共存的文学气味。２．张爱玲的主要作品：处女作《沉香屑第一炉香》；成名作《倾城之恋》；代表作《金锁记》。关于《金锁记》—七巧因出身微贱，嫁给性无能的残废丈夫，用自己的青春，作受尽大家庭各房的欺辱，换取了一面沉重的金锁；金钱压制了情爱，其结果是七巧对小叔姜季泽的畸形爱欲被泯灭之后，她成了一个疯狂报复的女人，别人毁了她的一生，她怪戾地毁坏了自己儿女的一生。先锋性—对女性的解剖和都市发现，都相当具有现代性。她能在叙述中运用联想，使人物用围的色彩、音响、动势，都不约而同地富有照映心理的功能，充分感觉化，造成小说意象的丰富而深远（如“月亮”等意象）。张的小说代表了中国现代小说在40年代的一次飞跃。它使中国现代小说有了贴近新市民的文本，这文本既是通俗的，又是先锋的；既是中国的，又是现代的，是中国文化调教出来足以面对世界的新文本。-22-苏青的故事永远是女人，抒写女性涉世而终遭幻灭的情怀。她的趣味是务实而不避利，俗气但不失其真。如《结婚十年》1944－1948共印了18版。她是一个典型的畅销书作家。２．梅娘：在北方的沦陷区在“南玲北梅”之称。她的小说主要是在婚姻恋爱题材中突现追求独立、自由的女性形象。她的叙述比张爱玲“俗”，比苏青“雅”。代表性作品是“水族系列小说”，如《鱼》等。１．徐訏：以《鬼恋》成名，七年间发行19版。基调：浪漫虚构，大众传奇，表现爱与人性善恶的多重性。抗战时期发表通俗小说《北极风情画》和《塔里的女人》，一两年内全国各地翻版达23种，三四年内各种合计印行１００版以上。但本质上他是一个用文学来探索生命意义的纯文学作家。从40年代的讽喻小说，到体验类小说，再到通俗、先锋两栖小说，中国小说已经在民族文学的基地上，建立起了与当代世界文学同步的联系。１．异：解放区的新型小说由左翼小说发展而来，40年代与农民结合，将革命现实主义小说民间化了。但这些与苏联文学、西方现实主义文学及浪漫主义文学有着联系，与现代主义的世界文学潮流却有着某种隔绝。２．同：解放区除了没有真正意义上的先锋小说外，国统区有讽刺暴露小说，解放区也有丁玲的干预生活、揭露矛盾的《在医院中》；国统区、沦陷区有体验型小说，解放区则有孙犁的抒情小说；国统区、沦陷区有通俗小说，解放区则有以赵树理为代表的通俗型小说１．孙犁与赵树理：着重表现农民心理思想改造的艰难；孙犁则着重挖掘农民的灵魂美和人情美；赵树理小说充溢着现实主义精神，而孙犁则追求诗的抒情性和风俗化描写，带有浪漫主义气质。２．代表作《荷花淀》等：表现了年轻的女性在恶劣的战争环境中的高尚情操和刚毅的性格，通讯革命的激情、乐观的精神。这是孙犁独特的人物体系。孙则善于表现解放了的新时代劳动妇女的灵魂美。与艾芜比较：艾多表现人物的病态，孙则表现人物健康的色彩。（１）不以