《外国工艺美术简史》课件第十章 古代希腊工艺美术

第十章

古代希腊工艺美术1．熟悉古代希腊的基本概况。2．掌握古代希腊历史发展的几个重要历史阶段。3．掌握古代希腊陶工艺发展的几个重要阶段，熟悉各阶段的特点、风格、代表人物及作品。4．掌握迈锡尼金属工艺尤其是贵金属工艺的特色和主要成就。5．掌握古代希腊金属工艺尤其是青铜工艺的特点。6．掌握古代希腊木工艺的类型和风格特征。7．掌握环境因素对古代希腊工艺美术的影响。8．掌握古代希腊青铜器与中国古代青铜器存在差异的原因。学习目标·古代希腊的地理范围很大，包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带。希腊地形特征为坐北朝南，半岛境内多山，缺少大河与平原，土地比较瘠薄，发展农业生产当然不如大河流域的一些国家。但半岛和一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料；沿海有曲折的海岸线和天然良港，这为古代希腊工商业的发展提供了极其有利的条件。·希腊半岛最早的文化是“迈锡尼文明（MycenaeanCivilization），它与“克里特文明”构成了古代希腊也是欧洲最早的青铜文化，史称“爱琴文化”。·古希腊文化，在世界文化史上占有重要的地位，给人类留下了许多珍贵的文化遗产。第一节概述一、几何纹样式期（前9—前8世纪）·希腊最早的陶器见于“荷马时期”（前9—前8世纪）。这当然不包括克里特岛上的陶器，因“克里特-迈锡尼文化”即“爱琴文化”（前2000—前1200）属于希腊文化的前源，不应归于希腊文化的范畴。·几何纹样式陶器首先兴盛于雅典。因为在历史上雅典曾避免了多利斯人的破坏，而成为具有优秀陶器工艺传统的迈锡尼人的避难所。几何纹样式陶器的器型多样，大小不一，最大的有等人之高。既有双耳瓶、敞口钵、手杯等饮食器和日常用器，又有骨灰罐和祭神随葬用器。按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色。第二节陶工艺这一阶段有一种较为常见的构图规律，即所谓的“三带-同心圆式”，它由中间三条垂直的纹样带和两边的同心圆或涡旋纹样组成，三条纹样带之间还常填以S纹。《四马盖罐》（图10-1）即为此期极为典型的作品。第二阶段：以图案化的人物装饰为其特色。它似乎直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰，但在内容上则不尽相同。它主要取材于神话传说或日常生活故事，具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等。当然，上述的两个阶段并非截然分开，有时在一件器物上，两种手法同时并用。如现藏雅典国立考古博物馆的《几何纹双耳陶瓮》（图10-2）就是如此，整个器壁都饰以细腻的直线或曲线的几何纹样，唯其肩部装饰了一长条葬礼图，其构图庄重大方，我们在几何样式陶器上所见到的各种简单和繁复的图案，除了装饰作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义。自公元前8世纪起，希腊人就曾开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民。到了公元前7世纪时，希腊人已和东方各国，如埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁。当时，这些国家和地区的文化已相当发达，织物、金工和陶器等工艺美术无不兴盛，从而对希腊陶器的制作工艺和装饰风格产生了极大的影响，其结果是希腊陶器装饰出现了全新的面貌。《双耳陶壶》（图10-3）便是一件精美的代表作，其装饰运用了红、黑、黄三种色彩，形成一个黄褐色的色调，整个陶壶的表面不仅协调，而且有浑厚、华丽之感。二、东方纹样式期（前7世纪）科林斯地处伯罗奔尼撒（Pelopomesos）半岛和巴尔干（Balkan）半岛的交通要道，自古以来就是希腊和东方贸易的中心地。公元前7世纪至前6世纪间这里盛产陶器，在向海上输出方面是阿提卡唯一的竞争者。总的来讲，科林斯陶器可分为两种样式，即前期的原始科林斯式和后期的科林斯式。原始科林斯式陶器，多以酒壶、酒杯、香油瓶和单耳小瓶等小型制品为主。罗马维拉·朱利亚博物馆收藏的小陶壶（图10-4），便是原始科林斯式的代表器物。·后期的科林斯式兴盛于公元前7世纪末。其特点是以中型陶器为主，装饰纹样主要是狮、虎、牛、猪和鸟，以及斯芬克司（Sphinx）像等，形成一种所谓的“兽带纹”。·到了公元前6世纪，科林斯式陶器由于受到阿提卡影响，逐渐开始制作大型陶器，装饰以神话故事为主。如巴黎卢浮宫藏的混酒器（图10-5）画的就是依芙托斯的酒宴。阿提卡是希腊以雅典为中心的制陶业兴盛地。这里几何纹样式陶器的传统悠久，而且接受东方文化影响较迟。到公元前7世纪，随着阿提卡与东方国家直接交往的频繁，逐渐受到东方装饰风格的影响。但阿提卡与科林斯式陶器在装饰内容上相去甚远。阿提卡式是以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容，而科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象。阿提卡式陶器多是大型的双把手器物和混酒器等。现藏爱莱维斯博物馆的大型双把手陶瓶（图10-6）是初期阿提卡式的代表器物，陶瓶造型华美，瓶口和双把手都经过精心雕饰，器壁上装饰着奥德赛挖巨人波利夫莫斯眼睛的图形。公元前6世纪至前5世纪是希腊陶器工艺的繁盛期，与希腊奴隶制民主政治的形成和发展的步伐是完全一致的。公元前6世纪初曾在希腊最先进的城邦雅典发生过著名的梭伦（Solon）改革a。改革在当时的历史条件下是极其激进和民主的，为古希腊文化艺术的繁荣和发展奠定了良好的社会基础。在亚平宁半岛古代埃特鲁里亚人的墓室中出土的阿提卡生产的双耳陶瓮《法兰苏奥瓮》（图10-7）（以发现陶器的考古学家的名字命名，现藏佛罗伦萨国立考古博物馆），是黑纹式陶器早期最重要的代表作。三、黑纹样式期（前6世纪）公元前6世纪中叶，希腊陶器进入黑纹式盛期，此期阿提卡地方的黑纹式已完全摆脱了科林斯式的影响。埃克西亚斯是最优秀的制作者和绘饰者之一。在十多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文“埃克西亚斯制作并描绘”，说明他既是陶器作坊的主人或陶器匠师，又是陶画家。现藏梵蒂冈博物馆的一件双耳瓶（图10-8）是他的传世名作。另外，有一件造型奇特的《乳形陶杯》（图10-9），显示了工匠们巧妙的设计和卓越的工艺。陶杯直径有12.3厘米，是在红色的陶土上用黑色绘出纹样，再以锐器刻画出细节。纹饰错落有致，刻画精练洒脱，不失为希腊制陶工艺繁盛期的经典作品。这种乳房式的无脚杯，一次斟满酒时，若不一饮而尽便无法放置，似能想见古希腊人热情豪放的性格。杯子的造型十分精美，比例匀称而富有张力，两个把手的设计尤其别致。一横一竖的安排，侧视好像一个是壶把，一个是壶嘴，竖的把手饮用时便于指握，横的把手放置时使器物平稳不会滚动，作者的匠心由此可见一斑。公元前6世纪末是黑纹式陶器的衰落时期。此时的黑纹式陶器在器形上缺少变化，在装饰上群像构成过于繁杂，人物动态也呈矫作之状。因此，黑纹式开始逐渐向红纹式过渡。红纹式早期约在公元前530年至前500年间，当时两位最著名的红绘式陶器作者是欧菲罗尼奥斯和欧狄米德斯。依据署名情况得知，他们同是陶器的制作者和绘饰者，二人也是竞争激烈的对手。从作品来看，他们在绘饰上注重对人体结构和肌肉组织的正确观察与描绘，同时开始考虑到物体立体感的表现。欧菲罗尼奥斯擅长从不同角度表现较为复杂的运动状态的人体，除神话故事以外，也常把体育活动和宴会作为装饰题材。在慕尼黑国立古代博物馆藏的一个双耳瓶（图10-10）上，欧狄米德斯画的醉舞的男子也相当生动。四、红纹样式期（前5世纪）·红纹式盛期的陶器可分为两大类：一为混酒器和双耳瓶等大型陶器；二是杯、盆、钵等小型陶器。·大型红绘式陶器绘饰者中的两个佼佼者是克里奥拉提斯和“柏林的画家”（因有作品藏于柏林，故名）。前者最优秀的代表作品是现藏那波利国立考古博物馆水瓮上的《特洛伊城的陷落》。后者的代表作品是现藏巴塞尔古代博物馆双耳瓶上的雅典娜和赫拉克勒斯，以及现藏巴黎卢浮宫混酒器上的宙斯和卡尼麦特斯。·至公元前5世纪后半叶，红纹式陶器装饰趋向于场面大、人物多和层次丰富的表现，不少作品反映出来的是一种对当时壁画构图的模仿，常用层次表示空间和时间。同时，出现了一些宏伟、严谨和技巧纯熟的作品，但有的也呈现出构图的繁缛和动态的拘谨现象。白地彩纹式的装饰方法形成了希腊彩绘陶器的一种特殊风格。所谓白地彩纹，就是先在陶器器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面再用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘饰。作者先在器壁上用黑色勾画出人物等轮廓线，然后待器皿烧成后再进行彩绘。白地彩纹式的装饰手法，多用于香油小瓶（图10-11）。香油小瓶的器形小巧精致，大多带有单把手和细长的颈部，它一般为妇女化妆专用，偶尔也作为葬祭用物。五、彩纹样式期（前5世纪后半期）·希波战争后，斯巴达和雅典在政治、经济上的矛盾日渐激化，从而导致了大战的爆发。这场战争史称“伯罗奔尼撒战争”（前431—前404），是斯巴达和雅典争夺希腊霸权的一场战争。·持续27年的伯罗奔尼撒战争，给希腊人民带来了严重的灾难。由于战争的影响，公元前4世纪前期希腊各地都出现了城邦危机。战争使不少城邦丧失了大批劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭。希腊的陶工艺，无疑也随着国势的衰落而开始衰落。古希腊金属工艺史中第一个辉煌时期是迈锡尼文明时期。早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折线、平行线等几何纹样装饰，动物和人物的造型，也都统一在一种几何形的样式之中，如人的上身、动物的颈肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯，表现有力，增加了装饰性和观赏性。现藏柏林国立博物馆古代馆的《青铜马》（图10-12）就是前期典型的代表作品。第三节金属工艺希腊青铜工艺前期最优秀的代表作品之一是现藏奥林比亚考古博物馆的《青铜鼎》（图10-13，此图为鼎的把手部分）。·进入公元前6世纪以后，希腊青铜工艺日趋繁盛。此时不但装饰手法以写实风格为主，而且出现了不少较大的器型，突出地反映了当时青铜工艺的水平和艺术特点。·铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。·除上述工艺外，古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺等都相当兴盛，只是留存下来的作品极少，无法系统加以研究。但从仅存的作品中，如《木制凳子》（图10-14）和《单耳玻璃罐》（图10-15）等，便可得知当时的工艺水平和装饰风格的概况。通过对古代希腊工艺美术的学习和研究，可用以下几点对其特征加以概括和认识。（1）古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。（2）富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。（3）古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了几近完美的程度，它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，而且具有美的触觉。（4）古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。第四节结语1．古希腊陶器先后经历了哪几个时期？2．古希腊各时期陶器的风格特征是什么？3．红纹式陶器和黑纹式陶器的根本区别是什么？4．“乳形陶杯”的造型、装饰和功能有何特点？5．古希腊金属工艺的