浙美版八年级美术下册全册教案

TOC\o"1-3"\n\h\z\u奇妙的工具青春风采奇妙的视觉图形让世界更美妙以刀代笔中国书法奇妙的工具教学目的：一、教学目的1.相识并理解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学惯用于美术创作的主要电脑软件。2.尝试运用自己熟识的软件进展简洁的网页设计。3.通过欣赏电脑美术作品，激发学生酷爱美术的爱好，深入相识电脑这一奇妙的工具，引发学生探究和驾驭高科技工具的欲望。教材分析：二、教材分析1.编写思路。（1）教材首篇直观形象地展示了在平面设计、工业设计、动画设计、建筑设计以及绘画等不同领域中运用电脑进展创作的美术作品。教材以Photoshop软件中的工具栏为例，对同样的一只苹果经过电脑图像处理后产生的不同效果展示，以及三维图像对一只苹果的立体制作过程的展示，使学生能剧烈地感受到电脑创作所营造的独特的美。电脑这一工具不但具有妙不行言的强大功能，还有着极广泛的应用性。初中生对网页并不生疏，教材充分利用这个资源，大胆地增加了对学生进展网页设计的理解和设计的尝试。学生通过对教材中网页的分析和欣赏，初步理解一个完好的网页应当由哪几个部分组成。本课编写意图，是使学生能在教师的指导下，学会运用根本的电脑美术技巧，尝试运用自己熟识的软件进展一个网页的设计。（2）本单元以欣赏·评述为主，分两课时，第一课时（教材第2页至第4页）欣赏电脑美术作品和理解相关的应用软件；第二课时（教材第5页）学习网页设计。本课学习要做到因势利导、因地制宜，可以根据学校的硬件设施以及教师、学生对电脑的熟识和驾驭程度，对教材的内容和学习的难易程度进展适当的变更和调整。本课教学时，教师需在理解学生已驾驭多少电脑学问程度的状况下进展备课。课前引导学生搜集一些相关的电脑美术作品，有条件的学校可在电脑教室教学并安装Photoshop等软件，或及电脑教师合作进展教学。教学时让每一位学生都能在电脑上进展实际的操作和应用，使学生通过自主探究的学习方法，亲身体验和感受电脑美术创作的魅力。教学要留意培育学生发觉问题和解决问题的实力，通过欣赏、视察、分析、比照、提问、沟通等活动形式，进步学生对电脑美术作品的鉴赏实力和表现实力。2.重点、难点。重点：让学生理解电脑这一奇妙工具的功能及它在美术创作中的作用，进展网页的设计。难点：对某一绘图软件工具的合理运用以及网页设计中内容的选择、版面的布局、色彩的处理、导航按钮的设置等。教学设计：●方案一（合适于此前已驾驭确定电脑美术学问的学生和教师，以及具有相关电脑设备的学校）第一课时课前打算（学生）搜集自己感爱好的电脑美术作品。（教师）补充搜集运用于其他不同领域的优秀美术电脑作品、制作多媒体课件、打算数码相机和相关电脑绘画软件及图像处理软件。教学过程1.欣赏评述，激发爱好。（1）展示教材第3页《被腐蚀的水乡风景之一》和水乡风景素描作品一幅。引导学生进展比照分析这两幅作品的共同点和不同点？（主要分析作品的画种和运用工具的区分）教师归纳：这两幅作品表现的都是水乡风景题材，但在画种以及运用的工具方面有所不同。一幅是用我们最常见的用铅笔进展实地写生的素描作品，而另一幅作品是在电脑上运用图像软件，将一幅素描作品加以图像编辑创作的一件数码版画作品。运用电脑进展照片润色、图像编辑、彩色绘图等，已成为越来越多的艺术家、广告设计者的得力助手。（2）欣赏《2002年世界杯足球赛祥瑞物》动画。以小组讨论沟通的形式，教师引导学生从作品制作的软件工具、运用的角度，视察和分析作品的造型、色彩、表情、动态等，围绕如何表达足球“融洽、团结、合作”的主题进展讨论。教师介绍：这是2002年世界杯足球赛的祥瑞物，变更了过去把动物拟人化的形象。它们是一大二小来自太空的三个被称为“ATMO”的精灵。其中一只年长高个子的领袖浑身金色，手举一只足球，取名为“阿托（ATO）”；另两只小些的，紫罗兰色的取名为“卡兹（KAZ）”，蓝色的取名为“尼克（NIK）”。年长的金色精灵像是古代东亚勇士，两个年轻的精灵则头上长着触角。这一利用高科技创作的祥瑞物，生动好玩，使人充溢梦想，并且考虑兼顾到了各种文化的因素。据介绍，这些外太空的精灵生活在大气层，踢着“太空版本”的足球，象征着“融洽、团结和合作”。（3）欣赏教材上的其他作品，及同学共享自己带来的电脑美术作品，进一步相识用电脑进展美术创作的广泛性、好用性和效率性。讨论以下问题：这些作品创作的主题分别是什么？属于哪些不同的设计领域（网页设计、海报设计、工业设计、景观效果设计、展示设计）？你还在什么地方看到过利用电脑进展创作的美术作品？你知道这些作品是用哪些电脑软件进展设计的？在计算机应用日趋广泛的今日，你认为运用计算机进展图像创意和平面设计，有哪些强大的功能和意义？2.讨论分析，驾驭方法。（1）教师运用数码相机，现场给全班同学拍一张集体照，将集体照存入电脑，或用扫描仪输入自己或学生的作品，教师还可以干脆在电脑绘画软件中进展写生创作或将电脑中未经加工的图片调出，随后用Photoshop软件对其进展图像处理，得到一张类似油画、水墨画等效果的精致作品。让学生在欣赏教师现场进展电脑创作的演示过程中，直观感受用计算机进展美术创作的魅力。（2）相识工具栏。教师一边在电脑上操作，一边对学生进展介绍：Photoshop软件中的界面主要由菜单栏、工具箱、浮动面板三部分组成，让我们来相识一下工具箱一栏主要有哪些工具？除了书上用文字介绍的重要工具外，说说这个工具栏中其他符号的名称（还有着色工具、喷枪、选框工具、套索工具等），也可以用文字在教材上进展注明。这些工具分别有什么作用，及真实的美术创作工具相比有什么不同？这些工具又是如何操作和运用的？（电脑工具运用便利、效果显示快）移开工具：挪动选区的内容，假如没有选区，则挪动整个图像。套索工具：自由画出选择范围，合适选择较小的不规则区域。画笔工具：可以根据须要选择大小、边缘和软硬程度不同的画笔。选框工具：用来产生矩形或椭圆形的选框。着色工具：用来选择“颜料盒”中的颜色，还可以画出从前风光到背风光的渐变效果。文字工具：利用文字工具来变更文字的大小、字体和颜色。缩放工具：用于图片的放大和缩小。橡皮工具：擦去不须要的部分。裁切工具：选定不须要的部分，进展裁切。图章工具：用来复制特定的图案。修饰图像工具：对图片进展模糊、锐化、涂抹的变更。（3）电脑图像的处理。①教师引导学生分析比照教材中的六只苹果图片，第一只是未经过电脑处理的苹果，请学生视察比照后面五只苹果经过电脑“模糊、光照、变色、透视、扭曲、三维图像制作”图像处理后，有哪些区分并产生了哪些不同的效果？学生讨论沟通。②教师讲解并演示苹果图像“模糊”效果的制作方法。前面我们相识了很多工具，大家确定感受到了Photoshop的强大功能。其实，Photoshop的滤镜功能也是功不行没的。翻开“滤镜”菜单，会出现Photoshop的十四组自带滤镜，每一组又包括多个效果各异的滤镜，总共有90多种效果的滤镜。“滤镜”是一些集成的特效单元，只需做简洁的设置，就能创作出不俗的作品。刚刚我们看到的几种图像处理效果，都是在滤镜菜单中完成的。以苹果图片为例，选择“滤镜”菜单，依次指向“模糊”到“径向模糊”，单击鼠标左键，则弹出“径向模糊对话框”，上面有“数量”、“模糊方法”、“品质”，如设置数量为“20”，模糊方法为“转动”。品质为“好”，单击“好”按钮，一个很有动感的旋转苹果就呈如今我们眼前。模糊工具主要起到一个软化硬边缘的作用，产生模糊的效果。运用滤镜的根本操作步骤：a.在要添加滤镜特效的图片中创立选区，若对整幅图操作，则不必建立选区。b.从“滤镜”菜单中选取一种特效滤镜，弹出对话框。c.结合预览效果，设置滤镜对话框里的选项和数值。d.对效果满足时，单击“好”或“确定”按钮，完成滤镜效果。（4）学生作业。①在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的“工具栏”及“滤镜”功能，对电脑中未经加工的图片，进展“版画”效果的处理。②运用Photoshop软件中的“工具栏”和“滤镜”功能，发挥想象力，创作出一幅“水墨画”。第二课时课前打算（学生）打算网页设计所须要的照片、文字资料、光盘等。（教师）可以即时上网的电脑教室，搜集具有不同典型风格特点的网站页面设计。教学过程1.创设情境，激趣导入。提问：同学们你们上过网吗？上过哪些网站？你最喜爱哪个网站，为什么？你认为优秀的网站应当具备哪些条件？教师：到优秀的网站阅读，可以让我们学到很多学问，搜寻感爱好的内容，还可以上网闲聊、收发邮件、玩嬉戏、下载软件、听音乐、阅读、看电影等等，网络功能数不胜数，同学们早已深深地体会到互联网给我们的生活带来的变更，可以说网络已经成为我们生活中的一个部分。网站的类型多种多样，设计的风格也根据功能的不同而千变万化，你在上网的同时留意过网站的网页设计吗？一个图文并茂、简洁清晰、操作便利、生动活泼、信息量大的网页更能吸引阅读者的留意，使人阅读起来心情开心，接收信息也更加简洁，从而提升网站的形象。网站具有把各种信息以最快捷、最便利的方式传达给群众的功能。2.优秀网页赏析。通过对《中国国家博物馆主页》以及优秀网站的学习，初步理解网页设计的根本要素。（1）展示《中国国家博物馆主页》（见教材第5页）。提问：主页的主要位置是一幅什么作品？为什么选择青铜器《戊母方鼎》作品来作为国家博物馆主页的代表图片？背景图及《戊母方鼎》作品以及所设置的灯光效果和所采纳的主色彩互相之间有什么联络？给人带来了什么感觉？整个主页的布局你喜爱吗，为什么？教师归纳：《中国国家博物馆主页》构图简洁明快、主题突出，以中国古代最具代表性的青铜器《戊母方鼎》作品放在画面中间的上方，所设置的灯光、标题以及按钮都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上浓郁的古铜色彩，整体色彩效果古朴、和谐，紧紧地抓住了阅读者的视线。（教师还可以让学生赏析“中国美术学院网站”、“浙江博物馆”、“杭州美术馆”、“迪斯尼中国”网站。）（2）结合学校网站进展比照并谈谈自己的看法和建议。（3）请学生举荐并介绍自己喜爱的网页。3.学习网页设计。欣赏教材第5页作品提问：一个完好的网页应当有哪些内容？网页制作时应当留意哪些问题？请学生阅读教材“想一想”一栏图例后谈谈自己的看法。网页设计的几个步骤：（1）确定网页的目的（给谁看？供应什么种类的信息？到达什么目的？盼望呈现出怎样的特性风格及相貌？网站的时效怎样？其他一切设计都要围围着这些最根本的原则）。（2）做好网页的蓝图框架（确定页面级数、信息清晰传达的方式、页面互相链接的关系），画出一张完好的框架图并配上具体说明。（3）设计完好的视觉系统（从标记、文字到动画、图片，都要细致考虑，做到协调、统一。色彩、文本和图像要有自己的款式）。（4）设计制作具体的页面（定好页面尺寸、版式、格式等，将文本、图片组织支配在界面中，确定导航形态及位置以及页首尾的格式等）。网页的主要内容有：标题（横幅位置）、标识、导航栏（一组文本或按钮超链接）、广告、文字、色彩、插图、音乐、版权信息等。用电脑设计网页的很大优势，那就是可以随时保存或删除旧的文件。网页制作中的一些留意事项：①留意视觉效果。②少用或不用特别字体（一般选用宋体和黑体）。③不宜多用闪耀文字。④适量运用图片动画（由于网络带宽有限，图像文件一般都要经过压缩）。⑤不要有错别字。⑥每个页面要有导航按钮。⑦避开错误链接。⑧精彩的版面设计（和谐恰当的字体、字号、行距、栏宽；适宜的照片及插图；完备的色彩和色彩搭配；最终，切记空白的重要性）。⑨表格的有效运用（用表格来设计、分割页面，这样做可以有效地限制图片和文本的位置）4.网页设计尝试。（1）干脆将设计优秀的网页下载到自己的网页编辑软件中，进展分析讨论。根据自己的须要试着改一改各种参数，看看会出现什么效果。（2）在教师的指导下，运用自己熟识的软件，设计一页网页。5.学生作品评价。教师将学生设计的网页，放大到大屏幕。进展自评和互评，也可以在互联网上发布作品。6.欣赏教材中第5页右下方作品，说说这幅画的含义，以及你对电脑工具的相识。教师简介：这是一幅电脑创作画。主要表现了现代人对传统绘画工具及电脑绘画工具选择的看法。作品的上方两只鼠标线紧紧缠围着一枝手绘画笔，象征着当今的美术手绘工具正在渐渐地被电脑绘画工具所替代。而在下方的人对四周大自然中的风光全然不顾，奔跑着并回首仰视着上方，寓意着现代人对电脑的痴迷和依靠。讨论：网络给人类社会带来的好处和害处有哪些？在电脑日益普及的今日，我们现代人在追逐电脑绘画技术的同时，是否应当完全抛弃传统绘画技术？应当如何处理好传统及现代的关系？现代电脑技术能完全替代传统绘画技术吗？你对“全新的电脑绘画技术”这个说法持什么看法？●方案二（合适于此前对电脑美术学问驾驭一般的学生和教师，以及没有专用电脑教室等相应软硬件的学校）第一课时课前打算（学生）搜集身边的电脑绘画作品，打算画笔、颜料和画纸。（教师）搜集身边的电脑绘画作品，打算电脑并安装相关的图形图像软件。教学过程1.欣赏作品，感受电脑美术的魅力。（1）引导学生欣赏教材上的电脑美术作品，进展问答式评述。说说这些作品及我们平常看见的手绘美术作品有什么不同？主要分析作品的运用工具、表现技巧、功能效率等。你觉得这些作品应用于哪些领域？你还在其他的哪些领域见过电脑的绝技作用（电影、电视、舞台、广告、音乐等）？及同学沟通共享自己搜集的电脑作品，并谈谈你对电脑美术作品的看法？（2）教师简洁介绍教材上的作品（题材、构思、内容、色彩、表现技巧等）。（3）分析比拟教材上展示的对一只苹果（原图）所进展的六种不同电脑图像处理后产生的不同效果。想一想假如用手绘的方法去进展这六种效果的处理须要多少时间？2.相识Photoshop软件工具。（1）教师简洁介绍运用Photoshop软件进展图像处理的功能，以及教材中工具栏已注出名称的符号。（2）学生小组讨论，说说工具栏中其他符号的名称，并在教材上注上文字。谈谈这些工具及真实的美术创作工具有何不同（教师可展示手绘工具进展教学）？（3）比照作画，尝试体验。以“扭曲的苹果”为题，在规定的时间内，请一位电脑根底较好的学生在教室的电脑上进展创作，其他学生每人用色彩和画笔在画纸上创作。（4）作业评价。将学生当场创作的电脑画和手绘的“扭曲的苹果”美术作品进展展示，从作品完成的时间、作品的效果上进展分析比照，从而亲身感受电脑的魅力。第二课时课前打算（学生）搜集和打算网页设计所须要的图片、文字资料和绘画工具等。（教师）搜集或打印优秀网站的主页和部分内容，打算一份小报。教学过程1.激趣导入。提问：同学们你们上过网吗？或看见过别人上网吗？你最喜爱哪个网站，为什么？教师：到优秀的网站阅读可以让我们学到很多学问，搜寻感爱好的内容，也可以上网闲聊、收发邮件、下载软件、看电影等等，网络功能数不胜数，同学们早已深深地体会到互联网给我们的生活带来的变更，网络已经成为我们生活中的一个部分。网站的类型多种多样，设计的风格也根据功能的不同而千变万化，你在上网的同时留意过网站的网页设计吗？一个图文并茂、简洁清晰、操作便利、生动活泼、信息量大的网页更能吸引阅读者的留意，使人阅读起来心情开心，接收信息也更加简洁，从而提升网站的形象。网站具有把各种信息以最快捷、最便利的方式传达给群众的功能。2.优秀网页赏析。（1）展示《中国国家博物馆主页》（见教材第5页），提问：主页的主要位置是一幅什么作品？为什么选择青铜器《戊母方鼎》作品来作为《中国国家博物馆主页》的代表图片？背景图及《戊母方鼎》作品以及所设置的灯光效果和所采纳的主色彩互相之间有什么联络？给人带来了什么感觉？整个主页的布局你喜爱吗，为什么？教师归纳：《中国国家博物馆主页》构图简洁明快、主题突出，以中国古代最具代表性的青铜器《戊母方鼎》作品放在画面中间的上方，所设置的灯光、标题以及按钮都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上浓郁的古铜色彩，整体色彩效果古朴、和谐，紧紧地吸引了阅读者的视线。（教师还可以让学生赏析“中国美术学院”、“浙江博物馆”等网站)（2）结合学校网站，谈谈自己的看法和建议。（3）请个别学生举荐并介绍自己喜爱的网页。3.网页设计。教师将打印的网站主页及手绘设计的小报同时展示进展比照，提问：网页设计及小报设计有什么共同点和不同点？网页的主要内容有：标题（横幅位置）、标识、导航栏（一组文本或按钮超链接）、广告、文字内容、插图、音乐、版权信息等。用电脑进展网页设计的最大优势，那就是可以随时保存或删除旧的文件。网页设计最重要的设计要素——版式。一个精彩的版式设计依靠和谐恰当的字体、字号、行距、栏宽；适宜的照片及插图；完备的色彩和色彩搭配；还有重要的空白。4.网页设置的尝试。根据自己搜集的图片和有关资料的内容，在画纸上为自己设计一页个人网页。5.学生作品评价。展示学生的作品并进展自评、互评。6.欣赏教材中第5页右下方作品，说说这幅画的含义以及对电脑工具的相识。青春风采教学目的：一、教学目的1.理解服装色彩和花色搭配的根底学问，学习简洁的服装设计方法。2.尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进展简洁的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。3.进一步理解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏实力和审美情趣。激发创新意识，增加酷爱生活、美化生活的实力。教材分析：二、教材分析1.编写思路。（1）本单元的设计以学生最熟识的校服和最憧憬的硕士学位服、博士学位服引入。教学时可以启发学生结合自己的体验，讨论自己对当前中学生的穿着有哪些看法和建议。教材选择了具有典型代表的铁路列车员、航空乘务员的职业装及闻名的服装设计师三宅一生和裘海索所设计的展示装，加以直观形象的比照、赏析和介绍，使学生通过对展示装和成衣装的穿着对象、品种用处、款式造型、好用功能、风格特点等方面的学习和理解，懂得服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，可以表达出自己的思想观念、表达出自己的品位、表达出自己的特性气质特征甚至追求和志向。教材编写设计了“色彩搭配”和“花色搭配”以及“小饰物搭配”的学问学习，旨在让学生相识到要做到着装得体，不但要根据自己的年龄、职业、体形以及气质和特性来进展搭配，还要留意整体及部分的关系。服装设计是本课的难点，教材以衣服领子的设计为学习打破点，通过学习让学生感悟服装设计的根本要素。同时在理解对服装外形轮廓线及人的不同体形联络的根底上，启发学生采纳服装展示、手绘线描和剪纸拼贴等表现手段，进展简洁的服装搭配和服装设计的尝试，从而激发学生对服装的爱好，培育学生的设计创意思维实力，引导学生驾驭服装搭配的根底技巧，扶植学生学会运用各种元素，搭配和设计出符合自身审美情趣、表达个人审美特点的着装，使自己的形象更加美妙。（2）本单元分为三课时，第一课时（教材第6页至第7页）为服装欣赏；第二课时（教材第8页至第9页）为色彩和花色搭配；第三课时（教材第10页至第11页）为服装设计。本课教学要结合学生的实际，侧重于服装的色彩和花色搭配的学习。教学设计要以学生自主活动绽开，把看、想、说、练和分析、评论、展示、设计、创作、理论等方面奇妙地结合起来，便于学生对根底学问的驾驭并进步自己的综合素养，充分表达出素养教化及单纯学科教学的显著不同。2.重点、难点。重点：初步驾驭服装搭配的根本要素，进展着装的审美体验，培育正确的审美观。难点：搭配出符合自身审美情趣、表达个人审美特点的着装，进步对着装美的鉴赏实力。教学设计：三、教学设计●方案一第一课时课前打算（学生）穿着校服上课，课前以小组为单位，到同学或家特长进展一次“你心中最喜爱的校服”的状况调查。（教师）围绕教材内容，搜集补充相关的图片和资料，教师穿校服。设计调查表。教学过程1.服装展示，情境导入。教师：随着人们生活程度的渐渐进步，人们对着装的要求也越来越重视。有人说：“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加漂亮、大方，充溢自信。今日我们一起来进展服装的欣赏。（1）请一男一女学生上台展示身上的校服。教师：同学们，课前我们分小组对校服的运用状况做了一次社会调查，下面请各小组长将调查状况向全班同学作一个简洁的汇报。说说喜爱校服的有多少人，不喜爱的有多少人，认为校服还可以的有多少人，为什么？在校服的款式、面料、质量、价格等方面有什么好的建议？（2）欣赏教材上的校服，小组讨论沟通：你们喜爱这样的校服吗？为什么？你对运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好吗？你最喜爱穿什么款式的校服？怎样的校服最合适你？教师：以细条纹和小方格为主调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充溢朝气的感觉。硕士学位服和博士学位服更是学生追求和憧憬的服装。（3）欣赏教师的校服，请学生进展评述。教师：一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造主动向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园气氛。校服可以使学生区分于社会其别人，遵纪遵守法律、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。还可以使同学之间形成一种合作、团结、互相敬重的精神。但校服必需做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。2.图片欣赏，深化探究。（1）展示装及成衣装图片欣赏。出示教材上的职业装及展示装图片，启发学生视察比拟：这两套服装在穿着对象、品种用处、款式造型、好用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？为什么？（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。成衣装是指及我们的生活亲密相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。提问：你们还在哪里看到过职业装和展示装？（2）欣赏服装展示录像。（3）教师小结：其实服装的种类还有很多，不同场合、体形、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，可以表达出自己的思想观念，表达出自己的品位和特性修养。第二课时课前打算（学生）利用现有的服装和配件进展搭配，着装或携带到课堂上。课前从网上或服装杂志上自学和搜集有关服装搭配的资料。（教师）制作教学相关的课件（音乐、图片、学问点）。为便利学生进展服装展示，教室里学生的座位摆放成U字形。课前选择几位学生，扶植他们进展有关协调色彩、比照色彩以及花色搭配的着装。教师自己穿和谐色彩的服装。教学过程1.问题讨论，导入新课。教师：服饰的美不美，并非在于价格凹凸，关键在于配饰得体，合适年龄、身份、季节及所在环境的风俗习惯。那么，在不同的场合中怎样才能穿出合适自己的服装，穿出自己的风采，使自己更加漂亮、大方、充溢自信呢？2.师生表演，尝试理论。（1）采纳舞台表演方式，师生穿着自己搭配好的服装，个人或几人组合，随着音乐的旋律，以唱歌、跳舞、体操、运动、走步等形式上台进展展示。教师：同学们经过自己的细心装扮，相貌相貌一新，这就是服装带给我们的视觉享受。那么我们的着装有什么不同特点？怎样才能穿出符合审美情趣，表达审美特点的着装呢？（鼓励学生讨论服装搭配的想法，大胆发表自己对着装的观点）（2）学生自评：自己的服装为什么要这样搭配，有什么特点和想法。（3）学生互评：选出“你心中最喜爱的服装”，说说为什么？对同学的服装搭配你有什么好的建议？你认为服装的色彩搭配和花色搭配要留意什么问题？3.自主探究，理论提升。（请出课前搭配好协调色和比照色着装的几名同学）教师：请大家留意视察，他们的着装在色彩搭配上，给你们什么样的感受？（1）色彩搭配。教师：服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必需充分理解色彩的特征。①色彩的主要特征。请同学们观看教材第8页“小学问”一栏，理解色彩有哪些主要特征？教师：浅色彩及明丽的色彩一样，给人以前进感和扩张感，深色彩及灰暗的色彩一样，给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点，不但可以修正掩饰身材的缺乏，而且能强调突出你的优点。（学生讨论、沟通）②探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同的观点持什么看法，为什么？一个身材高大、饱满的女孩，合适用深色还是浅色？教师：一个身材高大、饱满的女孩，合适用深色轻软的面料做裤子或裙子，以此来减弱下肢的粗大。服装的色彩搭配及纯绘画作品色彩不同，纯绘画作品追求画面视觉美感，不用顾及好用功能，而服装色彩在追求美感的同时还应留意其好用功能。多色配色由于色彩众多，假如缺乏秩序感，整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色，以此为主色彩，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为比照，来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以获得多样统一的和谐效果（见教材“小学问”一栏）。服装的色彩搭配一般分为两大类：一类是协调色搭配，另一类则是比照色搭配（见教材暖色彩、冷色彩、比照色彩的搭配范例）。黑、白两色一般可及任何颜色搭配，但也要搭配得奇妙。教师：其实每个人都有一种及生俱来的对某种色彩的偏爱，凡被一个人偏爱的颜色，这个颜色通常和他自己的肤色相和谐。假如每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥，向邻近的颜色延长，那就会形成一个完好的、和自己颜色相协调的色彩系列，利用这一系列色彩来搭配自己的服装，再顾及自己的性格、体形，最终必定会获得志向的穿着效果。（2）花色搭配。教师：一条随意的条纹围巾，一件简洁的条纹上衣，或者一双新颖的条纹袜套，就能为心灵带来一些欢乐的色彩。一个擅长用图案装饰进展服装搭配的人，确定会带来更多的新颖 及惊喜。①根据体形进展花色搭配。想一想：胖的人和瘦的人应当分别选择什么样的条纹衣服，为什么？教师：胖的人选择直条纹衣服，在视觉上会显得瘦一些，相反瘦的人选择横条纹的衣服会显得胖一些，这是人的“视错”在起作用。②条纹、花色搭配小窍门。（请出课前进展花色搭配的几名同学）教师：这几位同学服装的花色搭配好看吗？为什么？结合教材上大花、条纹、小花的搭配图例，自学“小学问”一栏。教师：单色基调及明快条纹搭配，可以增加动感，使视觉充溢灵动。将条纹及花卉搭配，要留意色彩的照应。繁杂的图案不合适困难的服装构造，选取简洁线条的服装才是最佳对策。（3）小饰物搭配。教师：奇妙利用小物件进展服饰的搭配，能给你带来意想不到的效果。小物件主要指除了上衣、裙子、裤子外的鞋子、袜子、帽子、手套、围巾、提包、眼镜、胸花、首饰（项链、耳环、手镯）、腰带、披肩、手帕等。用小物件搭配时要考虑及服装整体的协调关系，不要太多也不能滥用。欣赏教材上“围巾的不同围法”图例。教师：围巾的功能和装饰在服装的搭配中是特别重要的。有时能配有一条适宜的围巾，有化腐朽为奇妙的作用。如一身黑衣当然奇妙，但配有一条色彩丰富的围巾就立即会有生动亮丽的感觉。一身过于花俏的服装，假如有一条中性色的围巾相配，也会压住热闹，有了一分沉稳感。（4）理论尝试，稳固学问。①试着用一块围巾给同学进展服装的搭配。②根据服装色彩和花色的搭配要求，调整自己或同学搭配的服装。③讨论教材上的几组颜色，说说分别属于什么色彩？尝试着在单线描绘的服装图案上，进展色彩搭配的涂色练习。第三课时课前打算（学生）剪刀、胶水、彩纸或包装纸、挂历纸等其他协助材料和工具。（教师）打算展示服的资料和图片，服装设计范例若干幅，协助材料和相关工具。教学过程1.切合课题，导入设计。同学们，随着社会文明程度的不断进步，服装的得体及否在现代社会已越来越显得重要了。今日就让我们一起来进展展示服装的创意设计。（1）衣领设计。你们觉得一件衣服的设计最重要的是哪个部分？视察同学和教师的衣服，想一想：有哪些不同式样的衣领（自学教材“小学问”一栏的图例）？衣领的设计要留意哪些问题？教师在黑板上用粉笔即兴用线描的形式画出几个不同脸形，请个别学生上台根据这些不同的脸形进展衣领设计。自评：说说设计这个衣领的理由。互评：为同学设计的衣领提出自己的建议。尝试：根据同学的脸形特点，进展衣领设计。展示评价学生设计的衣领作品。（2）服装造型及人体形的联络。服装造型的轮廓线千变万化，在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。H形：就是直身的衣裙；A形：就是上小下大的造型；V形：及A形相反，上大下小的造型；X形：两头大中间小，突出女性特征。T形：欧式古典女性的服装造型。请你从服装造型的角度来考虑，以H形、A形、V形、X形、T形为主要设计风格，为身材较瘦和身材较胖或身材匀整的人，进展服装造型的设计。教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配上较合体的下装，即V形造型。而身材匀整的人，可以用合体的A形或X形，显出腰身来。（3）激发思维，创意无穷。①大屏幕展示教师搜集的一系列蝴蝶图案，教师启发联想：看到蝴蝶你会联想到什么？学生：联想到蝴蝶结、蝴蝶形态的项链坠子、蝴蝶形的裙摆等。你们知道服装大师看到了蝴蝶会联想到什么呢？②展示一组以蝴蝶为设计元素的服装。请学生视察设计师在服装的哪个部位进展了蝴蝶的联想？教师：以一只蝴蝶图形可以设计出很多不同款式的服装，这是设计师创意设计的多变之处。③大屏幕出示一系列的展示装图片，提问：从这些展示装中你看到了哪些设计元素？2.合作设计、动手动脑。（1）以“我们是小小设计师”为评价方法，鼓励学生用钢笔、彩笔或剪贴的方法设计一套有创意的服装。（2）展示作品，评评议议。学生展示作品，全班沟通点评。（3）归纳感受，领悟设计。归纳感受，要求学生用一句话来表达——服装设计为我们的生活带来了什么？并说说自己对服装设计意义的理解。教师归纳：服装设计是人类改善生活、进步生活品质的一种创立活动，是把美融入人人都离不开的服装之中的创意。让我们更加关注服装艺术，关注生活中的艺术！●方案二第一课时课前打算（学生）搜集身边有关服装设计的资料及图片。（教师）搜集一些我国不同时期的青年服装方面的资料和图片。农村学校可以结合当地实际，搜集具有当地特色的着装资料，如蓝印花布做的服装，民族特色的服装等。教学过程1.从我国青年服装的开展变更的过程，理解服装文化。教师：服装不但具有取暖御寒的作用，还能给人带来美的享受。对服装美的相识，不同时期、不同年头、不同地域、不同民族，有着不同的审美标准。（展示中国不同年头的青年服装，有“封建时期”、“五四时期”、“文革时期”和当代青年的服装图片。）教师：请同学们欣赏我国不同时期的青年服装，这些服装的设计和搭配有什么不同点，产生这些不同点的缘由是什么？及当时的政治、历史、文化、经济、地理、审美标准等有什么联络？（鼓励学生视察比照、主动思索、大胆表达自己的想法）教师：服装设计领域并不是孤立存在的，服装设计的开展和变更以及人们对着装审美标准的不同，是及当时的文化背景和经济的开展等因素有着亲密的联络。2.欣赏成衣服及展示服，理解两大类服装的特点。（1）（欣赏教材上的校服）教师问：这些校服你喜爱吗，为什么？你认为学生穿校服好不好？你想穿硕士服和博士服吗？为什么？（2）作品欣赏。教师：服装主要分展示服及成衣装两大类（见教材）。①成衣装主要用于日常生活，是根据人的体形和活动来进展设计的。像我们平常穿的服装都属于成衣装。展示不同的成衣装图片：医生服、厨师服、军装、警服、消防服、环卫服、驾驶员服装等。教师问：这些服装分别及哪些职业有关？有什么不同特点？你还看见过哪些职业装、制服和特种服等？为什么要穿职业装，有什么意义？②展示装主要用于表达设计师的一种最新设计理念和思想，一般请体形匀整的男女模特，结合灯光、音乐，在舞台上进展表演展示，展示装也称“艺术装”。欣赏裘海索“春天的故事”系列之一。教师问：通过欣赏你能感觉到作者通过这套服装的设计和展示，向人们表达和表达她的哪些理念和思想？作者运用了哪些设计元素，来表达“春天”这个主题的？（引导学生从图案、款式、色彩等方面去考虑）欣赏三宅一生的展示装。看到三宅一生设计的这套服装，你会联想到什么？（从服装的款式、穿戴的方法、布质、色彩、布的纹理褶皱等方面去考虑）你认为这两位设计师在理念、思想、性格、创作风格等方面，有哪些共同点和不同点？3.说一说。（1）说出几种不同场合的服装穿着（如婚宴、运动会、季节、追悼会等）。（2）谈谈中学生的穿着应当留意些什么？第二课时课前打算（学生）搜集服装及服饰并带到课堂上。（教师）课前选择六名同学，扶植他们对服装进展有关和谐色彩、比照色彩以及花色的搭配；搜集相关的资料和图片；自己穿和谐的服装。教学过程1.服装展示引入。教师：同学们，今日我班来了几位明星，大家看看他们是谁（六名学生伴随着音乐的节奏，穿着搭配好的服装进教室）。这几位同学的服装搭配，给你带来了什么感受？2.服装搭配。（1）教师：我们中学生怎样才能穿出青春的风采呢？他们的着装有什么共同之处和不同之处？共同处是：整齐、得体、舒适、大方、色彩明快，显示出中学生安康的精神风貌。不同处是：款式、图案、色彩搭配等。（2）色彩搭配。教师：有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同观点持什么看法？不同的色彩给人不同的感觉，会给人冷和暖、膨胀和收缩、轻和重、柔软及坚硬、华美及朴实、兴奋和沉静等不同的感觉。不同的人、不同的季节、不同的场合，我们须要不同的感觉。选择色相相近或纯度相近的颜色搭配，能获得和谐的效果（如红及橙、黄及绿、橙黄及黄色、绿色及蓝色等）；选择颜色为黄及紫或黑及白、红及绿的比照色搭配时，其效果感觉剧烈。（参考教材上的范图或以教师搭配的服装为例，进展色彩搭配的比拟说明）教师：搭配时一般选择一两个系列的颜色为主色彩，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为比照来点缀装饰重点部位，以获得多样统一的和谐效果（见教材“小学问”一栏）。（3）花色搭配。教师：布料上的图案有很多，但根本以小花及大花、横条纹及直条纹为主。你认为服装的花色搭配及人的体形有联络吗？有什么联络？胖的人和瘦的人应当分别选择什么样的条纹衣服？花色搭配有什么好的技巧？利用小物件进展服饰搭配时是否要考虑及服装整体的协调关系？（自学教材“小学问”一栏）视察教材上的范图或赏析几位学生穿着花色搭配好的服装。3.尝试体验。学生以小组为单位，合作、讨论，根据前面所学学问，利用带来的服装，在组内选出的一位“模特”，并为他搭配一套符合他年龄特点、气质、特性的服装。4.服装展示评价。每组推选的“时装模特”上台进展服装展示，小组选出一位主持人对本组搭配的服装，进展现场讲解。评比采纳投票的方法，每位同学参及投票，评出“最佳现场讲解奖”、“最佳创意奖”、“最佳表演奖”。教师小结：刚刚同学们主动尝试进展了服装搭配，效果很好。关于着装的技巧还有很多，有待于同学们日后接着探究。其实，原来就不存在不美的颜色和花色，只有不美的搭配。美是没有定义的，但美是一个整体。作为当代中学生，我们不但要留意自己的外在美，更重要的是努力进步自己内在的心灵美。第三课时课前打算（学生）旧挂历纸、剪刀、胶水等。（教师）服装设计范例若干幅，协助材料和相关工具。教学过程1.欣赏导入。教师展示自己穿着的服装引导学生视察：一件完好的衣服主要分哪几个部分组成？你认为设计衣服最重要的是哪个部分，为什么？设计衣服的领子应当考虑哪些问题？（遮挡缺陷，突出优点，并及衣服的整体要协调）2.衣领设计。（1）教师：请视察同学的衣服并回忆你在服装店看见的衣服，说一说衣服主要有哪几种领子？（2）视察教材上“小学问”一栏中不同的衣领，你觉得这些不同的衣领，符合怎样的脸形？（3）请根据长形脸和圆形脸的特点，进展衣领设计。3.体形及服装轮廓线。教师：人的体形各种各样，有的胖、有的瘦，有的娇小玲珑、有的苗条修长、有的高大威猛、有的短小粗大。根据人的不同体形，为了可以更好地表现人体美，服装外形轮廓线也是千变万化，服装在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。你认为体形胖的人和体形瘦的人更合适穿着哪一种类型的服装？教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配较合体的下装，即V形造型。而身材匀整的人，可以用合体的A形或X形，显出体形来。4.尝试设计。欣赏教材上的学生作品，用了哪些不同的表现形式？你打算如何进展设计？学习建议：①在对折的纸上画出服装设计草图，剪出一个对称的服装形态，接着剪出各种纹样加以装饰。②为自己设计一套具有新意和特性特点的服装。5.点评。展示作品，自评、互评。奇妙的视觉图形教学目的：一、教学目的1.以剧烈的视觉形式来展示奇妙的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步理解这些图形的艺术美及内在含义。2.可以运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进展简洁的评述。3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和相识美术作品，可以尝试运用身边的媒材进展创意，设计出好玩的图形，拓展直观想象的空间。教材分析：二、教材分析1.编写思路。大凡胜利的创意图形，往往会吸引受众的留意，要首推其在视觉传达中所表现出的新颖 感。何谓新颖 ？新颖 即独特，它是创意的特色和亮点，是该画面所透射出的一种具有剧烈特性并对观众造成视觉冲击的能量。在这方面我们的前辈如荷兰画家埃舍尔、西班牙画家达利、比利时超现实主义画家马格里特、德国视觉科学家迈克尔·施若夫和E.R.威斯特、格式塔心理学家爱德加·鲁宾等为我们创立了很多独具匠心的设计图形。他们能根据观众的心理特征，奇妙地运用物体对视觉细胞刺激程度的不同，使观众产生奇妙的情感体验和联想。如今这些图形的创意方法被广泛应用到设计领域。本课供应的各种图形就是在为了给学生的视觉产生剧烈刺激的同时，引发学生进展深化思索：作者画这个图形的目的是什么？他是怎么表现这点的？教材中有四个篇幅的内容，其中的一面单独设置一整幅埃舍尔的《上升及下降》的作品，意图是让学生充分体验作品的奇妙，从而在教师的引导下进展一些简洁的创意设计，如利用正负形、利用影子、利用置换组合、元素替代、错觉等不同的创意方法进展的尝试训练。2.重点、难点。重点：进展图形思维训练，拓展学生的想象空间。难点：学生对图形设计根本要素的驾驭，理解图形创意的方法。教学设计：三、教学设计●方案一第一课时教学打算（学生）常用绘画工具、纸张。（教师）课件。教学过程1.嬉戏导入，提问揭题。（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学们谈一谈你看到的是什么内容？（2）在学消费生争辩之后，师生共同解析。（3）提醒今日的课题：《奇妙的视觉图形》。2.图形体验，师生互动。（1）请大家看看并谈谈《上升及下降》（教材第12页）这张图形的奇妙之处在哪里？（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇异的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看好像合理，然而细致一看，却又是处于冲突之中。在画面中，图形和底纹不再安安分分，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。（3）教师简介作者。（4）课件展示图片，请同学们思索并讨论一个问题：这些图片新颖 在哪里？比方说图2：原委是静的还是动的？教师提示视察的方法：凝视图片一分钟，你发觉了什么？教材中的《电灯树》的新颖 之处在哪里？3.启发想象，自主探究。（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生绽开想象的翅膀，共同讨论创意图形怎样设计？学生讨论、答复。（2）教师引导学生梳理出新的分类：通过欣赏、比照理解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。图形创意中，往往把两部分有机的联络在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担忧、忧愤。（3）小结及提升：较早对图形及底纹之间的互换互借关系进展系统讨论的鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见酒杯。假如你接着看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式塔心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获得的灵感。鲁宾在讨论中指出：但凡被封闭的面都简洁被看成是“图”，而封闭的这个面的另一个面则会被看成是“底纹”。在一般状况下（其他因素相等），较小的区域或更为封闭的区域简洁看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。而当两个毗连的区域中，图形及图形没有较大的区分，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形及负形正是运用了这种视觉可调整的特点。中国的八卦图形就是特别典型的正形及负形的组合。4.布置作业，表达创意。（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇妙的图形，并谈谈自己的设计构思。（2）要求：生动、构思奇妙、奇妙。（3）下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出缺乏。第二课时课前打算（学生）常用绘画工具、纸张。（教师）课件。教学过程1.嬉戏激趣，导入新课。（1）教师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的嬉戏，你们会做吗？同桌一起大胆的做。激发学习爱好。教师翻开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？（2）用手能做出更有创意的影子吗？鼓励学生到投影前展示手形，同学们大胆地联想影子上出现的是什么？（3）出示课题：《影子的联想》。2.赏析图片，主动探究。（1）课件展示钢笔的形象。同学们从影子里看到了什么？并联想到了什么？犀利的笔尖如同锐利的刀剑。（2）接着用课件展示书上的图片并提出问题：说说这些作品的含义是什么？作者是如何把这两个事物联络在一起来表达自己的思想？（3）教师小结：在光线的照耀下，物体会投下影子，影子是物体的真实奴仆，影子是虚的、消极的。然而在诗人和设计师的丰富想象下，影子活了起来，有了生命，成了实体。李白有诗云：举杯邀明月，对影成三人。他把影子看作是可以及之对酒当歌的知音。在设计师的眼中，物体投下的影子，可以是及本体意义一样、相近、或者相反的其他物体，它可以是虚幻的，也可以是实实在在的物体，可以及它握手，可以及它起舞，可以把它当凳子坐，也可以把影子中的自己的头发剪去。奇妙的影子就在大家的手中创立出来了。3.构思作业，探究理论。（1）根据某一个物体，利用其影子设计一组图形，并说说作品的含义。（2）建议利用影子的形态来丰富视觉语言，可以传达某种特定的含义。4.沟通创意，评价拓展。（1）师生共同讨论作业存在的问题：影子的联想是否合理？是否把自己所想所感的东西表达出来了？是否合理地利用了各种美术工具、观摩过的图片以及文字资料？作业是否有创新？（2）布置课后作业：找一些奇妙的视觉图形，欣赏这些作品，开拓自己的视野。第三课时课前打算（学生）常用绘画工具、十六开铅画纸。（教师）课件、幻灯机、有关视觉创意的图片资料。教学过程1.视察感知，强化概念。（1）课件展示法兰克福爵士音乐节的海报作品。先请同学们视察感知，然后谈谈构成画面的元素有哪些？他们之间又有什么关系？（2）讨论后教师小结：大凡胜利的创意图形，往往吸引受众留意的，要首推其在视觉传达中所表现出的新颖 感。何谓新颖 ？新颖 即独特，它是创意的特色和亮点。这幅法兰克福的爵士音乐节的广告招贴中，设计者运用了同形异构的表现手法。在树及小号两个熟识的形象之间寻求具有共性的元素，发觉其造型之间的相像性，并使之在视觉中得到交融，造成视觉形象的生疏感，从而使广告画面产生清爽悦目的感召力。（3）强化概念：该画面所透射出的一种具有剧烈特性并对观众造成视觉冲击的能量。在视觉艺术表现上，我们称之为生疏感，这种生疏感至少包含着两个层面：一是使熟识的事物变得新颖 ，二是使生疏的事物变得熟识。我们称之为“同形异构”和“异形同构”。今日要学习的同构图形是指把不同的但互相间有联络的元素奇妙地结合在一起。这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是互相展示特性，将共性物合二为一。2.引导欣赏，加强体验。（1）课件呈现图片《为什么和平迟未实现》，引导学生思索：为什么要将和平鸽及人头骨两者联络在一起？有何寓意？（2）归纳：作者利用异形同构的方法，将和平鸽、人头骨这两样不同的事物联络在一起，把和平及斗争这对立的两极、差异的双方，互相借用，互相重合，交融为一个严密的视觉幻象，给人的视觉造成剧烈的冲突冲突，发人深思。（3）说说教材中第16页其他作品的创意。（4）说说图4、图5和教材第17页作品有什么奇妙之处？除了能同构图形之外，他们又有了哪些不同之处？眼睛的形态没有变更，但是把眼白部分交换成了晴朗的天空。（5）教师归纳：上述多媒体课件展示的图片中虽然保持了图形的根本特征，但其中某一部分被其他相类似的形态所交换。这种构思方法称为元素替代。3.同构图形，元素替代。（1）以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的创意或构思。建议小组合作，也可单独完成。（2）教师巡回辅导。4.表述构思，展示作业。（1）以小组为单位，推选代表介绍自己的作品及内在创意。（2）先将完成的作业悬挂在教室进展观摩，再在课后选拔优秀作业在校园橱窗展览。第四课时课前打算（学生）常用绘画工具、16开铅画纸。（教师）课件、幻灯机、有关错觉的图片资料。教学过程1.欣赏激趣，感知错觉。（1）课件展示图7，图中原委有几个人？分别有哪里？据说可以找到9张脸的人，智商可以到达180。（2）图7的圆线带给你什么样的感受？课件将图片遮住一半再让学生视察，能看到一样的幻觉吗？每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住图片的一半，幻觉将不再起作用。1906年英国心理学家詹姆斯·弗雷泽创立了以整个系列的缠绕线幻觉图片。（3）睁大眼睛看看这两个“疯狂”的螺帽（图8）：你知道直钢棒是怎样奇妙地穿过这两个看似成直角的螺帽孔的吗？【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们推断他们的真实三维形态供应了错误信息。（4）托兰斯肯弯曲幻觉（图9）：哪条线的曲线半径最大？【解析】这三个圆弧看起来弯曲度差异很大，但实际它们完全一样，只是下面两个比上面那个短一些。视觉神经末梢最开场只是根据短线段说明世界。当线段的相关位置在一个更大的空间范围延长概括后，弯曲才被感知到。所以假如给定的是一条曲线的一小部分，你的视觉系统往往不能发觉它是曲线。（5）教师归纳总结：错觉就是指人不正确的知觉。在图形创意中，利用错觉设计图形，往往会产生奇异的效果。2.分析讨论，层层深化。（1）课件展示教材中的图片，提出问题：这两个人坐在同一个台阶上吗？走这个惊奇的楼梯会发生什么？最低一级和最高一级台阶分别在哪儿？哪个人是坐在井口的上沿的？看起来像螺旋，但事实上是一系列的同心圆，为什么？学生欣赏讨论各个图形的好玩之处，进步对图形的相识实力和空间思维实力。是猫躲着老鼠还是老鼠躲着猫呢?英国艺术家彼得·布鲁特斯在幻觉的根底上创作了这幅迷人的令人模棱两可的图形。请同学们着重分析这幅《猫和老鼠玩捉迷藏》作品的奇妙、奇妙之处。3.搜集资料，加深理解。（1）以小组为单位分组到因特网上搜集有关错觉的图形资料。（2）根据搜集到的图片，打算相应的文字讲解。4.共享成果，开拓视野。（1）以小组为单位汇报自己小组成果，向大家介绍自己小组的错觉图形。（2）课外接着搜集有关错觉的图形资料。●方案二第一课时课前打算(学生)常用绘画工具、纸张。(教师)有关视觉创意的图片资料、幻灯机。教学过程1.演示激趣。（1）教师干脆在黑板上快速板演《大鱼吃小鱼》，请大家看看这张图里原委有几条鱼？画面最有意思的地方在哪里？导入今日的课题：《奇妙的视觉图形》。（2）幻灯展示《上升及下降》，请大家欣赏并畅谈这张作品的奇妙之处在哪里？2.欣赏探究。（1）幻灯逐幅展示奇妙的视觉图形，请同学们在感受作品的同时，大胆地用语言描绘作品的奇妙之处。（2）引导学生通过欣赏《天及水之一》，请同学们细致视察图中水天交接处，看看有什么变更？探究并梳理出图形创意的手法之一：正形及负形。3.自主发觉。（1）再来看看这个白色的《鲁宾杯》，你看到的仅仅就是杯子吗？4.表现创意。（1）利用正形、负形的关系，设计一组奇妙的图形，并谈谈自己的设计设想。（2）幻灯出示《啄木鸟及树》、《猫和鱼骨》、《调色盘》、《大鱼吃小鱼》等图形启发学生思维。5.作品展示。第二课时课前打算(学生)常用绘画工具、纸张。(教师)有关视觉创意的图片资料、幻灯机。教学过程1.嬉戏入题。（1）上节课我们已经进入了一个奇妙的图形世界，其实在生活中也有很多形态，只要我们稍加创意，就可以变化信息。如普一般通的手（教师在幻灯机的光线前演示鹅的造型和狗的造型），大家在投影幕布上看到的就不再是手了。（2）邀请有创意的同学到投影机前也来做一做。2.赏析图片。（1）幻灯首先呈现钢笔产生投影的一般画面，其次钢笔的投影渐变成锐利的刀剑。同学们讨论两个不同的画面给人以怎样不同的心理感受？锐利的刀剑传达了怎样一种特定的信息？（2）幻灯呈现《脱去表皮，露出本质》以及《橄榄叶》的图片，作者是如何把这两个事物联络在一起来表达自己的思想的？请同学们说说这些作品的含义和创作思路。（3）学生讨论讨论并畅述，教师归纳。3.尝试设计。（1）根据某一个物体，利用其阴影设计一组图形，并说说作品的含义。（2）鼓励同学们大胆创意，但要留意如何把这两个事物联络在一起？而且可以传达特定的信息。4.作业欣赏。（1）学生展示并表述作业，教师对有独创性的作业予以表扬及确定。（2）小结本节课内容。第三课时课前打算(学生)常用绘画工具、纸张。(教师)有关同构图形和元素替代的图片资料、幻灯机。教学过程1.改画嬉戏。（1）上课之前我们先来玩一个改画嬉戏：请同学们在教师事先已画好的香蕉、西瓜、萝卜和茄子的画面上分别添加或是稍作改动，要求在不破坏原有造型的前提下出现新的形象。（2）建议不参照教科书范画，而另作创意。（3）教师总结：这种把不同但互相间有联络的元素奇妙地结合在一起的表现手法叫同构图形。在视觉艺术表现上，同构图形既使熟识的事物变得新颖 ，又使生疏的事物变得熟识。这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是互相展示特性，将共性物合二为一。2.探究学习。（1）幻灯展示《法兰克福爵士音乐节》及《红模型》，引导学生探究、讨论并述说其中的创意。（2）幻灯放映《上火》、《自然凉风》、《安步当车》、《精神食粮》等图片，除了能同构图形之外，他们又有了哪些不同之处？运用了何种创作手法？（3）引出元素替代：图形创意中的元素替代是指保持图形的根本特征，但其中某一部分被其他相类似的形态所交换的组合方式。3.构思设计。（1）以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的构思或创意。（2）要求：敬重自己的爱好，独立思索，结合同构图形或元素替代的学问，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到及众不同。4.展示评价。开一个展览会，学生之间互相观摩、评价。第四课时课前打算(学生)常用绘画工具、纸张。(教师)有关错觉的图片资料、幻灯机。教学过程1.体验错觉。（1）幻灯出现埃舍尔创作的版画作品：只见两层落差的瀑布飞流而下，但流下来的水是如何返回源头的？两层高的落差哪里去了？这样的空间场景在现实中有可能存在吗？幻灯展示《不行能的楼梯》，请同学们找一找最低一级和最高一级分别在哪儿？再看看这个《疯狂板箱》，真的能做出来吗？（2）学生欣赏讨论各个图形的奇异之处，体验错觉的视觉存在，进步对图形的相识实力和空间思维实力。2.引导探究。（1）分析《猫和老鼠玩捉迷藏》作品的奇妙、奇妙之处。是猫躲着老鼠还是老鼠躲着猫呢?英国艺术家彼得·布鲁特斯在幻觉的根底上创作了这幅迷人的令人模棱两可的图形。（2）展示《克塔卡的螺旋》，提问：画面中真实的一系列同心圆为什么看起来像螺旋？（3）教师总结：在图形创意时，利用错觉设计图形，往往会产生奇异的效果。3.作业理论。（1）试着临摹书中有关的错觉图形的作品。（2）有错觉图形创意想法的同学可以尝试表现出草图。4.小结拓展。（1）说说自己作业中产生冲突空间的缘由并互评作业，教师确定有独创性的构思，并小结本节课的内容。（2）布置课后作业：搜集有关错觉的图形资料，并做相应的文字讲解。以开拓视野，储藏信息。让世界更美妙教学目的：一、教学目的1.通过本课学习，使学生对公益海报的概念、种类、表现方式有一个根本的理解，并能结合生活实际开展公益活动，使学生形成关注人类社会、关爱别人的良好品德，同时在活动中增加对美术的酷爱、对现实生活关切，培育良好的道德情操。2.通过对公益广告等学问的引导学习，使学生的生活阅历及艺术阅历相结合，进步学生对广告艺术的现实表现力，发挥学生的艺术想象力和创立潜能，运用所学的学问、技能创立诞生动而又富有教化意义的公益海报，并尝试将各种艺术形式运用于生活实际，逐步形成安康的审美情趣及价值观念，培育学生的爱心。教材分析：二、教材分析1.编写思路。地球环境的变更实实在在地影响着每个人，人及自然的和谐相处已经成为每个人的愿望，但事实上总有一些状况跟这种愿望格格不入，如过度砍伐森林、奢侈水电等现象。由于这些现象的发生，使我们的家园受到了前所未有的挑战。总的来说，缺少环保意识、对现实的漠不关切造成了我们如今的环境逆境。青少年作为世界的将来，更应当成为环境爱护、公益事业的主动宣扬者，环保意识正成为每个人所具有的根本素养。因此让学生关注社会、设计公益海报、开展公益活动，成为本课教材的重点。本课的第一部分从图形创意动身，将形象生动的几幅公益作品展示给学生，在感性认知中理解生活中的环保等各种问题，可以激发学生的求知欲及公益心。在此根底上，进一步让学生理解公益海报设计的内涵及表现形式，并说明设计原理，从学科体系上建构学生的学问点。然后分析事例《心灵之窗——目染篇》，具体理解海报的根本构造，强化学生的学问构造。并在此根底上，激发学生的创作思维，创作一幅公益海报。从这个构造支配上，可以见到本课的编排体系采纳建构主义的理念，表达了新课程要求的从学生爱好动身，渐渐由爱好过渡到学问的学习，逐步稳固学问。在本课的第二部分以各种形式的公益作品激发学生的爱好，学生借鉴学习这些学问，在教材中引入了环保小学问，拓展学生的学问构造。本课的第三部分主要整合前面介绍的学问点，如何利用这些学问设计一个公益活动。这里包括宣扬活动的各个环节的介绍制作等，这些有助于学生将所学的学问成为宣扬环保的重要内容，同时让学生尝试制作一下，理解公益活动方案的制作过程，真正使学问转化为学生的实力。2.重点、难点。重点：是设计公益海报，关注社会并能结合美术学科的特点适当开展一些公益活动。难点：是公益活动及美术学科的结合以及公益海报设计的创意。教学设计：三、教学设计●方案一第一课时课前打算(学生)各种海报、环保资料等。(教师)课件、《地球之肾——湿地》、《生命之水》等环保视频及各种环保海报。1.情境导入，欣赏评述。教师出示《地球之肾——湿地》、《生命之水》等视频，让学生在欣赏环保片的同时，感性认知地球所面临的逆境。结合学生的生活实际，让学生自己介绍他们所见到过的环境污染引起的事务或现象，并引发学生思索该如何行动？引入本课的学习，在欣赏评述中举例分析教材中典型海报的意义。2.加深理解，明确概念。（1）出示课件，欣赏其他海报。请学生分别从作品的特点加以评述，归纳海报设计的特征。学生答复后，教师归纳公益海报的设计内涵及表现形式。让学生谈谈他印象最深的海报设计是什么，说说该作品的特征及表现形式（教师适当引导，从美术语言上加以分析、理解）。分析公益海报的要素有哪些？（2）课件展示公益海报图片，并用各种图例说明各种艺术手法在海报设计中的应用，加强对海报内容的深化理解。即图案、色彩、构图、文字、创意等。举例说明《酒鬼雕塑家的杰作》：主体色是黄色更能吸引人的目光，运用叠加的汽车组成一个酒瓶的造型，同时在色彩上同黄底色形成反差，突出酒瓶的形象，在酒瓶的顶上注名“酒鬼雕塑家的杰作”，极具挖苦意义，下面的文字注明了它的危害，而瓶底的文字更指明了该海报的主题：珍惜生命，制止酒后驾车。3.理解分析，明晰构成。教师：公益海报在生活中具有重要的现实意义，那么一个胜利的公益海报的构造要素有哪些？它是怎样组成的？学生自己分析归纳。课件展示《心灵之窗——目染篇》，让学生根据课件展示的内容具体分析，即及主图有关的文字、具有视觉冲击力的主图、表达的文字等。请学生具体介绍自己喜爱公益海报，再次激发学生的求知欲望，为下面的创作做好铺垫。4.稳固新知，即兴创作。请学生归纳本课学问点，回忆本课的内容，加深学生对公益海报的理解：色彩、图案、构图、文字、创意等。要求学生在分析、欣赏课件展示的作品的同时，以“让世界更美妙”为主题设计一张环保公益广告，主要突出创意的指导。在课后举办展览，自评及小组互评相结合，选出最佳创意奖。第二课时课前打算（学生）美术课常规的作画工具，宣扬公益活动的道具、活动设计方案等。（教师）各种公益海报的类型、范作，各种宣扬公益广告的建议书、道具等。教学过程1.作业展示，复习旧知。学生展示他们的创意广告，在评比的根底上事先应有选择，找一个创意比拟好的小组报告做展示——用课件形式展示他们对自己作品的理解等。并随机展示其他学生的作品。再次阐述公益海报的要素及构成，加深对学问点的驾驭。提问：我们除了用平面设计的形式表现外还有其他形式吗？引入新课的学习。2.作品演示，驾驭特征。学生根据教材答复，还可以运用雕塑、摄影、绘画等艺术手段表现出来。请学生具体分析作品，例如《大眼睛的小姑娘——“盼望工程”摄影纪实》真实地记录了一个渴求学问的小姑娘的形象，请学生介绍他们在网上找到的相关资料，作为课外的拓展，培育学生的公德意识，形成良好的特性心理。提问：这些作品是如何表现各种公益或环保内容的？这些内容主要通过什么形式和手法来传达的？师生共同分析，达成教化目的。3.激发思维，制作方案。请学生说说本组设计的公益活动的创意，并展示本组协作设计的道具，激发学生的学习爱好。总结：这几个小组的创意各有千秋，关键在于主题的表达。将环境日小学问作为重点向学生做介绍，突出每年的主题内容。课件展示上述内容，加深学生认知。提问：课本中的相关作品是如何设计的，请分析说明。（引出场景——让学生将自己设计的道具演示，进步学生的创作意识。）课件展示教材第25页图片。学生情境感知，说一说公益活动的方案包括哪些内容，以期激发学生的学习爱好。尤其是两个人物的表演能激发学生的表演欲望，教师应加以引导。4.临摹练习，提升难度。在理解公益宣扬活动内容的根底上临摹创作活动须要的各项材料等。课件展示：学生完成的建议书、标识、展板等，教师巡回指导。针对部分学生，进步学习难度，讲解创意的内容及表现，使他们对绘画及电脑应用的实力有所进步，促进学生多种实力的综合开展。5.课外延长，举办展览。请学生将制作好的各种资料联络社区或在校内进展公益活动的宣扬等。●方案二第一课时课前打算(学生)各种海报、环保资料等。(教师)各种环保海报等。教学过程1.情境导入，感受公益。课前将学生分成若干小组，大致四到六人一组，要求各组介绍本组搜集的环保海报（要求从美术语言上分析，写好相应的讨论报告）。学生将这些作品上交，请各组派代表审核讨论报告，评出优胜作品。将优胜作品的报告及图片在5分钟内向全体同学介绍，分析这些作品的特点及内容，请学生找寻这些作品的共同点——公益海报。导入本课的学习。2.深化理解，进步审美。结合几个小组精彩的演讲，下面我们再来欣赏一下教材上的内容，请学生评述各作品，例如《2050年的杯子》画面上是一只倒放的杯子，正中央是浑浊的水，水的颜色及背景形成比照，突出图案。底下的文字提醒了这个广告的主题——想想将来，请节约用水。在同学讲解的过程中，教师加以鼓励，并颁发最优秀演讲奖，将奖项及学生的学习成果挂钩，促进学生的演讲意识。3.归纳总结，明晰种类。请学生在理解公益海报的根底上，进展归纳，明确公益海报的根本概念：即是指不以赢利为目的，效劳于公众（公共）利益的广告宣扬，旨在增进公众对突出社会问题的理解，影响他们对问题的看法和看法，变更他们的行为及做法，促进社会问题的解决或缓解。提出问题：地球如今面临着什么样的挑战？作为学生我们能做些什么呢？激发学生的环保意识，在讲解中突出关切社会、关切家园的主题，确立学生的环境危机意识。突出学习本课的重要意义，激发学生学习爱好，分析教材中各作品的内容及表现形式，说一说都运用了哪些设计原理，让学生运用美术语言进展分析。在讲解并描绘、分析设计创意手法时，可展示教师搜集的一些作品，并请学生根据分类原则归类、比拟，加深理解，拓展学问。有意展示运用雕塑等形式制作的公益活动作品，引出公益活动的其他表现形式——雕塑、摄影、绘画等。并结合教材第23页图例进展欣赏分析。4.深化理解，学问拓展。请学生分析教材上的《心灵之窗——目染篇》，综合前面介绍的学问，请学生分析这幅海报设计的根本构造。分以下三个内容介绍：及主图相关的文字、具有冲击力的主题图片，表达主题的文字。分析公益广告创意的组成因素，结合教材内容强化学生设计的留意点：主题是公众关注、关切的问题，主题文字应显明，图形或图像视觉冲击力强，构图新颖，色彩突出。举例分析《正在失去安静的校园》，拓展学生的公益海报的创意因素，激发学生的创作欲望。按小组设计一幅公益海报，并说明该海报的构成要素，为下节课做铺垫。第二课时课前打算（学生）美术课常规的作画工具、学生搜集和制作的各种海报、表演的道具。（教师）搜集的各种公益宣扬活动的图片、道具等；各种表演的图片。教学过程1.复习旧知，导入新课。将学生制作的公益海报在教室里按类别区分进展展示。请各小组阐述本组的创意，每组选一人参及评判，选出最佳创意奖。在沟通的根底上再次阐述公益海报的构成因素，加深对学问点的驾驭。教师：正因为人们开场关注自己居住的环境，于是就有了环境爱护日，那么如何来宣扬类似的节日或公益活动呢？2.竞争表演，评比最佳。请各组根据自己的创意表演公益宣扬活动，评比最佳表演艺术奖，并当场颁奖。该小组其他同学同时在本课堂作业中予以加分。在学生表演的同时，适时提问，最佳环保创意的作品有哪些因素组成？（制订的支配、方案、标识、海报、建议书、传单、展板、活动秩序册）在答复的根底上让学生谈谈自己的各项设计，同时请其他组同学评判。3.指导学习，艺术创作。提问：如何把握整个公益宣扬活动呢？首先应确立公益活动的主题，介绍世界环境爱护日等学问，让学生根据每年的主题结合学生刚刚的表演分析自己的创意的合理性，或者谈谈自己的创意的新颖 性。在明确主题的前提下，介绍活动所需道具的制作方式及宣扬用处。如放在水龙头边的节水标识，各种宣扬资料，搜集资料的途径，制作节能展板等。在学生原来方案的根底上，进展修改及创作，为真正的课后宣扬做打算。展示教师搜集的各种道具、图片等，激发学生的学习爱好。4.课外拓展，深化教化。到社区及公共场所进展大型公益活动宣扬，进步学生及社区人员的环保等公益意识，促进对学生的道德教化，进步学生的审美意识。以刀代笔一、学习目的1.通过本单元教学内容的学习，使学生初步理解木版画的根本学问和技法。通过绘、刻、印的一系列制作理论活动，使学生逐步熟识版画的制作步骤，理解版画的艺术特色，体验以刀代笔的造型方法。2.培育学生的动手实力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用确定的构图学问有创意地构思并印制版画作品。3.通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的相识，体悟版画的独特艺术美，进步学生的艺术欣赏实力。二、教材分析1.编写思路。本单元是“造型·表现”领域的课，由三课时共同组成。版画是造型艺术的形式之一，具有自己特别的艺术语言和表达方式，它是以板材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。通过本单元的学习，使学生理解版画的艺术特点，体验版画创作中以刀代笔的造型手段，理解制版、印刷在版画创作中的独特作用，培育学生的审美实力和对版画的鉴赏实力，进步人文素养，熬炼学生的动手实力和创新精神以及酷爱大自然的美妙情感。本单元第一课时通过对《村寨》、《净水》、《春潮》、《开江》、《交班》等一系列描绘漂亮的自然风光和美妙生活的木刻版画作品的欣赏，理解木版画的艺术特点、木版画的分类和木刻的根本步骤，并让学生初步尝试、体验以刀代笔的技法，运用各种木刻刀做不同线条的练习。第二课时选取了五幅黑白及线面比照明确、造型相对简洁的单色版画风景作品，使学生对版画所特有的“刀味”和“木味”有更深入的相识，之后建议学生以刀代笔，用刀作画，刻一幅简洁的风景作品，要求每一种线条都应有显明的刀雕凿痕的味道，并尝试用不同的方法印刷。本课内容集绘画、雕刻木版、印刷为一体。学生构思绘制画稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨，拓印出效果不一的作品，呈现剧烈的黑白效果。第三课时既对多版套色版画的刻制步骤作了具体的介绍，又对版画创作中的构图款式以一些实例作品进展了简要地分析，引导学生根据版画的特点，运用所学的构图学问创作一幅套色版画作品。由于木