亚里士多德美学

人物简介：（Aristotle公元前384322吉拉(Stagirus)，父亲是马其顿王的御医。18岁时亚里士多德来到雅典，先入伊索格拉提斯的学校，接着转入柏拉图学园，并在那里生活了20年之久。柏拉图死后，亚里士多德离13ft336ft大继位。亚里士多德便返回雅典，在一个叫吕克昂的地方另办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”（Peripatetikos）。公元前323年，亚历ft大突然死去。次年亚里士多德病逝。有360了基本的学科体系，具有法典的地位。同时，由于众多实验性科学的影响，亚里士多德带来了学术研究方法的转变，即“分类”研究。他把科学分为三类：理论科学，如数学、物理学、形而上学等；实践性科学，如政治学、伦理学等；制造性科学，如诗学、修辞学等。想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了，而且被掺进了一剂强烈的常识感。”美学思想：第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年”。其美学思想主要在《诗学》、《修辞学》、《形而上学》以及《政治学》等著作中。具体说来，其美学思想主要表现在以下几个方面：一．模仿的意义：诗比历史更具有哲学意味论问题、艺术的基本性质和艺术的美感特征的论述。《诗学》开宗明义，指出诗的本质是“模仿”，他说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及论充满内在矛盾。对此，亚里士多德做出了如下阐释：1，“相”实际上只是个别事物同名的类，这种类不能解释事物的运动和变化，也不能解释否定的事物（恶）。2，一些污秽之物的“相”也是难以想象的。3，从根本上说，如果“相”是与个体事物分离的，独立存在于个体事物之外，便会出现一种逻辑上的困难。“第三个人”理论。当是在自身中具有运动本原的事物之形状和形式，这种形状和形式除了在原理和思想上外，不与事物相分离。”感性现实的世界就是真实的世界，不是“相”的模仿。真正的实体就是个别事物，比如苏格拉底、关羽的赤兔马等。而我们说“苏格拉底是人”，“赤兔马是马”亚里士多德肯定了一般就在个别之中，从而否定了柏拉图的“理念”论。而且还要揭示客观事物内在的本质和规律，从而达到真理的高度。也就是说，诗与历史的区别不是形式的因素，而是内容的不同。关键是，诗是按照“可然律和必然律”来描写事情的。什么是“必然”？BA，如有CB；假令CC（„„）切将尽成必然。”“可然律”则指未发生的而有可能发生的事所遵循的规律，它内含“必然律”。亚里士多消失了，具有历史的必然性。“可然律和必然律”是衡量艺术的一个根本标准。在悲剧中，他要求情节的安排，首先要因此，悲剧可以虚构人物。例如《安透斯》甚至没有一个真实的人物，其中事件也是虚构的，可仍然是成功的。就像绘画艺术一样，优秀的肖像画家们并非只求刻肖模特儿。亚里士多德说:“因此诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是有天才的人的事业；因为前者不正常，后者很灵敏。”与柏拉图不同，他所谓的天才，就是一般诗人和艺术家所需的天才，而不是柏拉图所谓的爱智者或哲学家的天才。史生活是艺术的本源，还要求艺术的理性内容必须与生活的内在逻辑具有统一性。一直是一个重大的理论问题。二．整一性：美的体现物构成的物质性元素；②形式因——事物的实现形状；③创造因——事物形成的动力；④目的因——事物形成后所要达到的效用。创造因、目的因归又属于形式因，因此，一切事物主要是由形式因和质料因构成的。潜能——质料（潜能的存在）事物存在状况：实现——形式（潜能的实现）事物的形成过程：质料（潜能）——形式（实现）自然事物从潜能走向实现，形式因（含有动力因）是决定的因素。（这种动力也来自事物本身的一种“缺乏”）。事物的“形式”，就是事物的本质。一粒种子自身就有长成一棵幼苗的内在原因和动力。先有雕刻家的构思，大理石才会变成具体的雕像。（Anaxagoras500——428）所谓的“心灵”（Nous）。亚里士多德又把它称为“神”。最高（神因为善本身就是完美，所以事物内在的这种善的动因，实质上也是美的动因。因此，自然事物发生、发展的最终动力和根据是善，美是外在形式，这个观念接近基督教思想。美的主要形式是“秩序、匀称与明确”：例如一个一千里长的活东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不出它的整一性(wholeness)。”能给的快感„„所谓“完整”，指事之有头、有身、有尾。所谓“头”，指事之不必然上承它事，但自然引起它事发生者；所谓“尾”，恰与此相反，指事之按照必然律或常规自然的上承某事者，但无他事继其后；所谓“身”，指事之承前启后者。因此，“整一性”既有感性的形式特征，又具有精神的、理性的根源。这种美，与外在形式相关，也与精神和理念相通。三．艺术的功能和悲剧心理学说（国家）：（即怜悯和恐惧——引者高贵的。坏人遭受厄运不会让观众产生怜悯。因此，悲剧模仿好人，喜剧模仿坏人。(“‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害”。)“恐惧是由这个（hamartia），由于“相似”，悲剧主人所遭遇的巨大厄运不仅引起我们怜悯，还会使我们感到恐惧。因为每个人都可能有“过失”。这种怜悯和恐惧的限度：舞台上毕竟是一出悲剧，不是真实的人物。此外，戏台上不允许而不问其臭。”习与俱化。“亲属间的仇杀”是几千年来悲剧作家们默默遵从的金科玉律。莎士比亚的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》等无不如此。惧”的效果，与后来美学家们所说的悲剧的崇高效果具有非常亲缘的关系。四．艺术起源说自然的模仿。（（„„（至于韵文则显然是节奏的段落使它一步步发展，后来就由临时口占而作出了诗歌。”节奏感”。艺术起源于模仿的思想，在美学史上影响极大，后来被概括为“模仿说”，成为西方美学史上几千年不变的信条。而“音调感、节奏感”的思想，至今没有引起关注。“音调感、节奏感”不是存在于艺术作品中的音调和节奏，而是存在于人的主体之中的一节奏和音调的一种表现和物质外化。“音调感、节奏感”对于艺术起源具有什么意义呢？他微