柿堺香老师的尺八小常识

柿堺香老师的尺八小常识柿堺香老师的尺八小常识柿堺香老师的尺八小常识xxx公司柿堺香老师的尺八小常识文件编号：文件日期：修订次数：第1.0次更改批准审核制定方案设计，管理制度「柿堺香老師的尺八小常識」（shakuhachitips）中文翻譯基礎篇第1篇：座右銘尺八大師海童道祖（WatazumiDoso）經常這麼說過：「若是有誰，能夠有恆心地，每天持續練習吹十分鐘的筒音RO，他終將成為一位尺八高手(達人)。」中譯者註：1.此座右銘，出現在「shakuhachitips」網站版面的下方明顯處。2.筒音RO：尺八音孔全蓋，低音域，日本文字譜記為"ロ"。3.柿堺香老師吹筒音示範：/請點選「Ro10min.by2.4」（以二尺四吹筒音十分鐘）「Ro10min.by1.8」（以一尺八吹筒音十分鐘）4.海童道祖相關網站：/shakuhachi-taiwan/article?mid=205&sc=15.若初學尺八，要吹筒音，難度甚高。不妨從同為低音域的"リ"的音開始練習起，再依序往下練習吹-チ-レ-ツ，最後再練習吹"ロ"(筒音)。尺八指法表請參考：尺八協會論壇網站心得分享文章翻譯13.tw/discuz/viewthread.php?tid=338&extra=page%3D1基礎篇第2篇：姿勢在1997年7月的專欄中，我曾經談到吹長管的持管姿勢。然而，正確的持管姿勢，對於吹奏一尺八寸標準管也是很重要的。首先，當你是站著吹奏時，你的雙腳必須打開與肩同寬，再者，如果你尺八的握法是右手在下，則採右腳在前。而左手在下的人，則採左腳在前。（如果你是右手在下，那麼你的右腳必須往前大約半步）。這是最穩定的吹奏方式。雙腳並齊，則是不穩定的。如果你要在舞台上鞠躬，那你的雙腳必須要靠攏並齊，你可以先鞠躬，再移動你的腳，然後才開始吹奏。最後，如果你是跟他人一齊吹奏，需事先講好要往前或往後跨步，如此，你們方能在吹奏結束後，移動到齊一的位置。當坐在椅子上吹奏，你需要去注意別靠著椅背。若是沒有特別去留意，就很容易靠著椅背，這樣不只不雅觀，而且也會對你的吹奏造成負面影響。如果你靠著椅背，你的脊柱將會彎曲，你的呼吸也會不順暢。因此，當你坐在椅子上吹奏時，請坐在椅子前緣，並且將一腳置前，就如你站著吹奏時一樣。當你「正座」時（註釋：跪坐在地板，並將屁股坐在交疊的雙腳上，此乃吹奏尺八的正規姿勢。），你就不用去過於擔心你的姿勢。因為你的脊柱會自然地伸直，並保持正確的姿勢。然而，若是你將樂譜放在地板上，你將會為了看譜而將身體傾斜，這將讓你的姿勢和呼吸走樣。為避免這個問題，你可以將樂譜放在桌上，或是將它立直，以便於閱讀。有了正確的姿勢，呼吸會變得自然順暢，並增進你的吹奏能力。這是一種小小的改變，卻可以得到明顯效果的學習方式。中譯者註：1、參考影片：「正座」姿勢,以長管吹虛鈴/watch?v=8LcG-n1_Zko基礎篇第3篇：氣息吹嘴長久以來，我一直建議，學習者每天要吹奏十分鐘的「筒音」，以便能鍛鍊出良好的音質及音色。我也一直建議擴大你口腔的空間，以便能幫助你吹出較柔和的音色。每一個人在吹奏尺八的時候，對當下的身心理動作，都各自擁有不同的心理想像。所以，我常運用許多這類的心理想像方法，來說明解釋該怎麼做。在此有一種方法，我覺得它特別地好用。很顯然地，你所吹出的氣息，必須穿過你的雙唇再進入樂器。可是，你或許難以想像，你的雙唇，只不過是，來自於你身體內部的氣息所穿越的空間而已。換句話說，請試著去想像你身體所發出的氣息，它是來自於你嘴巴更後更遠的地方。試著去想像，來自於你身體內部的「氣息吹嘴」，存在於你嘴巴的更遠更後方某處。如果你能這麼想，你嘴唇上那股可能的額外壓力將會消失，而且你的音色將會變得較柔和些。因此，我的忠告是，運用你嘴巴內部更深遠處的「吹嘴」來吹奏，而不是用你的嘴唇。試著做做看，並看看產生了什麼效果。基礎篇第4篇：放鬆吹奏尺八時，放鬆你的身體，是絕對必要的。當你無法吹出你想要的聲音時、或是當你正努力要吹出正確的沉音時、或是當你正試圖要吹出大音量時，不必要的緊繃，常常會逐步地侵入你的身體。即使我們察覺此事，我們仍難以克服習性。有很多方法可以幫助我們來放鬆我們的身體，大部分的方法都跟運用心理想像有關。選擇正確的心理想像方法，可以在成功或失敗之間造成差別。例如，有一種方法是，坐在椅子上，先想像著你的手臂逐漸沉重，接著想像你的手掌心和雙手變得暖和起來。當你吹奏尺八時，試著去這麼做。當然，當你吹奏時，你並不能將手臂掛在兩側。但是，你可以想像著，從你的肩膀到手肘，逐漸地變沉重或變暖和起來。如果你的腹部不能完全放鬆，而仍須提供所需的適當呼吸力道時，請試著利用上述方法來調整你腹部的放鬆程度。還有一件事：當你吹奏尺八時，若是過於緊繃，你手肘的角度通常會變小。此外，累積身體上不必要的壓力，可能導致你將尺八過於推向下巴，而此動作將對你的吹奏帶來不良的影響。當你吹奏時，試著去想像增加你手肘的角度，展開它們。另外一種有效的想像是：有一股水流，從你的肩膀外部順流而下，經過你的手臂，直達你的手掌。或許你會見識到此種方法的優異成效。基礎篇第5篇：再談放鬆在上個月，我談到放鬆的重要性，以及如何著手去做。我有提到，縮小手肘角度，將導致緊張。這個月，我將針對此點，來探討的更詳細一些。事實上，當你的緊張壓力增加時，不只是你手肘的角度，包括你腋下的角度，都會變小。所以，如果你坐在椅子上吹奏尺八，那麼試著去想像，你的手肘正些微的靠近膝蓋。我相信你將會發現，如果你使用過多的壓力在手臂上（許多吹奏者都會如此做），那麼，試著將你的手肘靠近你的膝蓋一些，會有助於減輕壓力。試試看！同樣地，本專欄的英文翻譯者ZacharyBraverman，他也是尺八吹奏者，在上個月閱讀過此專題後，他建議：運用想像「一股水流從手臂流到你的手掌」，這樣的心理想像非常有助於降低手臂的緊繃壓力，我有一些學生已經在此種方法上獲得良好的成效。不同的的心理想像方法，適用於不同的人。你運用哪一種方法並不重要，只要結果是有效的。因此，試著去試驗各種不同的心理想像方法，來幫助你放鬆，再看看哪一種方法是適合你的。礎篇第6篇：呼吸2-1為了要將氣息吹進尺八，你必須先吸一口氣。你如何吸氣，將影響你如何呼氣。我們經常聽說腹式呼吸是很好的，但是它比聽說的更複雜些。【英譯者註解：腹式呼吸是，當你呼吸時，你的腹部在吸氣時會擴張；而胸式呼吸是，當你吸氣時，你的胸部會擴張。試著將一隻手放在腹部，看看你的反應會是哪一種。如果當你吸氣時，你的手向外凸出，那麼你是在做腹式呼吸。若是你的手向你的身體內縮，那麼你是在做胸式呼吸。另外，腹式呼吸也會引導出放鬆的反應。】腹式呼吸和胸式呼吸的差別是在，你的肺部如何擴張和收縮。腹式呼吸時，橫隔膜往下降，肺部呈垂直式的擴張。而胸式呼吸時，肺部脹和縮在吸氣時，肺部像法式落地雙扇門一般地開啟。在這裡，比較重要的差異是，在你呼氣時，你掌控了多少的氣息？事實上，運用腹式呼吸，能讓你在呼氣上有較多的控制。因為腹部附近有較多的肌肉群可以控制這個動作。這意味著，腹式呼吸較適於掌控長音、柔軟的音，或是突然大聲的音。接下來的問題是，在腹式呼吸時，你如何做好它？前面提到過，腹式呼吸需要動用到較多的肌肉群，這也就是說，操作腹式呼吸，在吸氣時，會稍微難些。例如，試著先張大嘴巴吸氣，然後再用鼻子吸氣。你可能會發現到，首先是自然地做胸式呼吸，接著是做腹式呼吸。在吹尺八時，為什麼不可以用嘴巴吸氣，有著許多的理由。其中兩項是：會失去最理想的吹氣角度，還有嘴巴會變的乾燥。現在，我們可以把「做得略像胸式呼吸」列入學習項目。這就是為什麼你必須從你的鼻子呼吸的原因。然而，有時候從你的鼻子吸氣會較花時間。所以，我有使用一種技巧是，開始時用鼻子吸氣（腹式呼吸），然後緊接著用嘴巴吸氣。有一種有趣的現象是，即使你從鼻子到嘴巴轉換呼吸時，它仍然會是腹式呼吸。自己試試看！跟你每天在做筒音練習時一樣。或許不會馬上看到效果。但是，如果你剛開始用鼻子吸氣，並且接著用嘴巴吸氣，最後你將發現，自己在呼吸時，不僅會是腹式的，也會蠻快的。基礎篇第7篇：呼吸2-2在上一次的議題裡，我談到腹式呼吸，以及一開始由鼻子呼吸，而接下來由嘴巴呼吸的好處。然而，我收到了許多封跟此論點相反的電子信件，裡頭說到：「你必須從嘴巴呼吸」，或則「從鼻子呼吸太花時間了」。所以，我決定在網路上再做一些討論。幾乎每一種樂器的使用者，都建議用腹式呼吸。然而，究竟要從哪裡吸氣，看法則較不一致。我發現大家對此事的建議，也有所不同。比如：「除非特殊情況下，不然應從嘴巴吸氣」、「盡可能地從你的嘴巴吸氣，這比從鼻子吸氣來的好」、「從你的鼻子吸氣，好像你在聞花香一般」，等等。有著這麼多不同的意見，似乎大家唯一都認同的是，從鼻子呼吸是不易的，就好像鼻塞一般。然而，似乎大部分的人還是用鼻子吸氣，即使是那些說他們是從嘴巴吸氣的人，談論到有關鼻塞感的難題，這讓我知道他們的確是用鼻子吸氣。無論如何，重要的是，你能夠快速地、輕聲地、大量地吸氣。只要符合此原則的方法，就是好方法。試著去從你的鼻子做不同方式的腹式呼吸，直到你找到了最自然與最有效的方法。【中譯者註】第6篇和第7篇，內容相關，前後銜接，故同日上傳。基礎篇第8篇：合適的樂器在早期，大部分的尺八都是由專業的製管師所精心製作。這些專業的製管師，花了許多年來學習如何製作尺八，而且他們也盡他們所能，將每一支尺八做到最好。但是，有一個無法避免的事實是，當他們在製作每支尺八時，也只能用他們的身體去測試尺八的性能。如此結果，有一些事情開始起了作用。比如，真正適合你下巴的竹材，其造形設計，以及按孔位置的配置（對長管而言）。每一個人的下巴外形天生不同，一支尺八可以很容易吹，或是很難吹，決定在竹材貼近你下巴的部分，是否與你的身體搭配良好。有時候，一支與你身體搭配不良的尺八，可以重新製作，直接改造得讓你更容易吹奏。（不過，此事最好由有經驗的人來做。）有關長管按孔的配置，也需要配合你的手。一般，第一孔安置在中心線偏右，第三孔安置在中心線偏左（此處指左手在上者），這樣能讓樂器更容易吹奏。此外，按孔的配置必須能與你的身體搭配良好，這樣你就不需要費力氣去覆蓋按孔。（有些人堅持所有的按孔，都必須直接製作在竹管的中心線上。如此做，雖然並不會影響竹管的聲音，但是，長時間吹奏這樣的樂器，會導致你的手受到傷害。）因此，最理想的是，你必須選擇一支能搭配你的體型和肢體習慣的樂器。這樣會讓你能更輕易地去吹奏它，讓你專注在樂器的表現方式上，而不用跟樂器本身爭鬥。基礎篇第9篇：鍛鍊你尺八的聲音如果上帝跑到你面前來跟你說:『吹一個音給我聽聽，一個音就好』。你是否有信心，吹出一個你引以為傲的聲音來？每一個人應都會有這樣的一個經驗，就是在重要的時刻，無法吹出他們所想要的聲音來。我相信有不少的人會說，他們從來未曾吹出他們所想要的聲音，就這樣！要從尺八吹奏出一個讓你滿意的聲音，這並不是一件容易的事。無論如何，如果你不努力去練習，你將永遠無法知道那個聲音感覺像什麼。有一種有效的方法，就是一種每日練習的「RObuki」，意思是「吹筒音」。每天練習吹低音域的筒音「RO」十分鐘，海童道祖（WatazumiDoso）經常這麼說過：「任何人每天持續堅持這樣的練習，他終將成為一位尺八高手。」但是，那不單單只是吹筒音而已，請遵照底下的指導：1、不要吹搖音（註1）2、不要在起頭時，吹打音（註2）3、不要從沉音（註3）的位置起音4、盡你所能，吹越長越好5、盡你所能，吹越大聲越好換句話說，你所要做的練習是，吹出無任何裝飾音的筒音。此事比它表面上所聽到的難得多。例如，有許多人因為習慣使然，起頭時都會吹打音。既然你無法去調整你所沒注意到的事，那麼就請一位旁觀者在一旁，協助你解決這個問題。在國際尺八研修館師範級的課程裡，每堂課開始都會做這樣的練習。有時候，一次的練習都將近二十分鐘那麼長。那些持續頻繁來上課的人，單單從這樣的一個練習，就在他們所吹的聲音中，體驗到重生。請試著運用上面的指示，每天吹十分鐘的筒音，並看看它對你會產生什麼樣的效果。琰烺註：（註1）vibrato.搖音(搖頭音)(搖頭)：利用頭搖動的方式使音符產生波動效果,從視覺上來看,大致可分成<左右>、<上下>、<右側上，左側下>、<左側上，右側下>,聽覺上來說,音程變化上並無太明顯差異。隨著弦律、節拍…等不同，搖音必須與曲子整體感覺配合並適時變化，而非一成不變或毫無章法的使用搖音，是需要長時間練習的技巧。（註2）打音：利用手指打擊音孔快慢強弱的差異,做出配合曲目需求的裝飾性的聲音。不同流派有不同的打音指法與原則，需實際了解後方得以正確地運用打音的技法。（註3）meri沉音：利用頭部俯仰動作使音階下沉，以達到某一音高音準的技術。沉音必需經過經年累月的苦練，直到手指、頭部俯仰角度與出氣的強度...等等要素合而為一，才有可能幾近完美的吹奏出正確的音準音高。沉音變化除了音高音準到位之外,不同流派對音色也有不同要求。中譯者註：請參考第1篇：「座右銘」基礎篇第10篇：再談吹筒音自從我開始寫這個「尺八小常識」專欄，至今已經有一年了。我希望它至少對有些人是有幫助的。而本月份的小常識，我想要重回基礎部分，再談談吹筒音。在場的各位朋友，在過去的一年當中，有誰每天都有吹十分鐘的筒音？此事聽起來很簡單，但是要堅持貫徹地去練習，就很難。這也是為何海童道祖會說：「若是有誰，每天能持續吹十分鐘的筒音，他終將成為尺八高手」。我相信許多人發現要持續做這個練習，真的有困難。因為他們把它視為純粹是「吹筒音」，實在是既無聊又乏味。但若是換個角度想，此練習將會有什麼樣豐富的成效呢？則有賴於你是否在吹奏當時，能忠實地觀察你自己，以及在研究檢討當中，是否具有創造力和想像力。此處有一些問題，你可以拿來問你自己：?你的嘴巴哪個地方太緊了些？?你的氣束是如何吹擊吹口邊緣？?為何你所吹出的音符，並未照著它們應有的起頭發出聲音？?為何你所吹出的音符，並未照著它們應有的過程結束？?為何你無法吹出足夠的音量？?當你吹的很順利時，故意輕微地移動你的吹管，將會發生什麼事？?你可以將一個延長音吹多久？（輕柔的就好）?你是否能夠在三秒鐘內用盡你的氣息去吹一個音？兩秒鐘如何？?透過鏡子觀察，你的手臂或小手是否有過多的壓力存在？?你的吹奏姿勢如何？?當吹管暖身足夠時，你吹管的個別音準會如何改變？?在夏季和冬季，它又有何不同呢？?你是否能夠吹出像橫山勝也先生所吹的音色嗎？山口五郎所吹的音色呢？?當你暖身足夠時，會比較容易吹出好的筒音來。但是，當每天你剛開始吹筒音，那又如何？?等等，等等，在這短短的十分鐘內，有許多的事情要去注意！透過嚴謹地研究了解你自己的吹奏狀況，以及運用創造力和智慧，你也可以成為自己的最佳老師。我曾經聽說過，古巴有一支聞名世界的棒球隊，當教練不在時，球員是被禁止練習的。因為壞習慣的重複練習，將使得他們積習難改。尺八也是如此，因為我們不可能叫某個人，在我們吹奏時，都一直注意著我們的肩膀。因此，我們就必須成為自己最嚴厲的老師。我們能夠一直吹出我們的最佳狀況嗎？我們如何才能夠吹的更好？這就是練習吹奏筒音的應有態度，決不要把它當作是，僅僅在吹一個音符而已。中譯者註:第9篇和第10篇內容直接相關,故同日上傳.基礎篇第11篇：別只是吹氣你是否曾經覺得，當吹奏一首歌曲時，你所吹出的聲音不夠好？例如，當練習吹筒音時，你可以吹得隆隆作響。但是你需要它在演奏時出現，它卻逃匿無蹤。你是否注意到，接續的沉音無法如你所需要的夠乾淨、鮮明和大聲？當你改變音量時，音色的變化是否超越你所需要的？如果你只是努力地吹出音符，然而，最有可能的是，不管是你或其他人，都無法從你的吹奏中，去感受到聲音的魅力。在此我想點出的是：你需要保持良好的音準，但你也需要讓你的尺八吟唱起來。每把尺八中的每個音符，在某處可以吹出最理想的共鳴。請為每一個音符找到它的最佳共鳴點，然後你才能以最少的氣息，引發你的尺八產生出最佳聲音來。我並不是說，你必須試著一直去吹出最大音量的聲音來。每一個樂句中的每一音符，都有著它最適當的音量和音色，而你必須有效地吹擊竹管，才能得到它。要做到這點，當每一個音符需要它時，你需要讓你的尺八吟唱或共鳴起來。這一點也不簡單。從竹管中找到能讓氣息最有效地轉換成聲音的點，用來吹大聲，是一種挑戰，但是，用來吹出柔軟聲音，那會更難。就像許多事情一樣，嘗試錯誤是必須的。（還要有耐心）每天吹奏十分鐘的筒音，是一個練習此事的好機會。但別只是盡可能地吹大聲，或盡可能地吹長音而已。而要檢測一下，看看你是否在每一個音量，都能有效率地吹奏。你是否吹擊到尺八內部，那個能夠讓氣息最有效率地轉換成聲音的共鳴點？如果你在吹奏筒音時，有辦法辦到，那麼你將發現，在吹奏其它音符時會更簡單。最後，有一種想像方法或許可以用得上：我們說「吹奏筒音」，但是，「吹奏」或許並不是用來作為吹奏柔軟音的最佳想像。反而，試著去想像，好比如將氣息「嘆進」尺八一般。請自己去嚐試用不同的方法，並看看那一種方法，能夠幫你找出每個音符的最佳共鳴點，讓它能幫你在任何音量上，作有效率的吹奏。基礎篇第12篇：校正尺八位置即使當你吹奏尺八，正吹的順手時，有時候你仍不易吹出正確的音來。例如，聲音會有跳到高八度音的傾向。造成此事的原因之一是，氣束通過的垂直通道過於狹窄。此點我曾經討論過，所以現在我將討論另一個不同的原因：尺八倚靠在你下巴的位置點。當尺八並非倚靠在你下巴的正確位置點時，那將對你的吹奏有著不良的影響。尺八的水平移動是比較少見的，但是尺八在下巴處上下滑動，倒是常見到的。即使是上或下滑動1釐米，都會意外地讓你的聲音一下子跳到高音域去。這個問題的解決辦法是，將尺八移回它正確的位置。經常，在你不注意之下，尺八會很快地滑回原位。要徹底解決這個問題的唯一方法是，去改變你握尺八的平衡方式。尺八的平衡決定在三個點：下手的拇指和中指，以及下巴。你的下巴溫和地向外頂住吹管，而下手的拇指和中指，則溫和地將吹管推向你的身體。這兩股放鬆力量的平衡，得以讓你的尺八保持在一定的位置。為了要根本解決尺八置於下巴的問題，你必須去調整這股平衡力道。要巧妙地改變這股平衡力道的方法是，去改變你下手的拇指位置。輕微地將拇指沿著樂器向上滑動，以減輕向後的力道。或者是，將拇指沿著樂器向下滑動，以增強向後的力道。此法可以幫助你精確地決定，尺八所致於下巴的位置點，而不用去擔心它會滑動。拇指的擺放位置，可能就是影響你尺八聲音的一個不可思議的因素。請試著去體驗，並找出答案。基礎篇第13篇：支撐的拇指你支撐尺八的下手拇指是否曾經結過繭？有一些人支撐尺八的拇指結了蠻大的繭。你的拇指結繭，意味著你的手，有著過多的壓力存在。請試著將你的中指跟拇指貼合在一起（就好像要做出影偶戲的狐狸影像一樣），你是否能夠自在地移動食指和無名指呢？現在試著盡量放鬆你的手，然後再移動你的手指看看，是否有比較容易了呢？讓你的手免除多餘的壓力，必然能夠讓你按孔的兩隻手指較容易移動。如果你的手有著過多的壓力（尤其已多到可以讓你的拇指結繭），那麼恐怕就沒辦法讓你的手指自在且快速的移動。這或許就是你無法吹好koro-koro(註釋)技法的原因之一，雖然此技法決不會被其所限制。有許多的方法可以來緩和你的手的壓力。此處列出一些方法：1、在尺八樂器上黏貼某些東西，以防止你的拇指滑動。＊橡皮片＊皮革片＊三味線演奏者置於膝蓋的橡皮墊＊地墊＊防水砂紙2、貼一些東西，使得你的尺八變厚些。3、貼一些突出的東西，在擺放尺八時用。關於第1項，我曾經聽說過，某些八孔直笛吹奏者，利用砂紙來防止樂器滑動。利用雙面膠帶和600-1000號的砂紙。請注意要用防水砂紙，以避免很快就損壞了。關於第2項，尺八都設計有一種理想的厚度，以適合每一個人的手去握持。如果某支尺八對你來講是瘦小了些，那麼你會使用過多的壓力來握持它。在你的拇指握持尺八處，黏貼上某些東西來增加厚度，將有助於解放你額外的壓力。第3項是針對長管尺八特別有用。有些人利用L形金屬棒，搭配特殊的木質螺栓，提供給豎笛吹奏者使用。如果你握尺八的手，存在著一些壓力，試試看上述的一些方法，並看看哪一種方法對你是有效的。第2種方法或許因此會改變你握持尺八時的角度，那也可能是一件好事。今天我們所吹奏的尺八，是數世紀以來前人的試驗結果。停止這樣的試驗，並不代表就能保留住傳統。持續的創新，本就是傳統尺八本身一個重要的部分。註釋:(此註釋由一位尺八學長所提供)"koro-koro":是一、二指快速交替連打的技巧，普遍使用於古曲中,現代曲中也常被使用,演歌中的自由前奏也常被拿來用,都山流則稱為haroharo,琴古流中最具代表性的經典曲目,如<鶴之巢籠>,<古傳巢籠>,曲中大量使用此技法,搭配<俯仰>,<玉音>,<氣息強弱>,<其他額外增減指法>...等等技法,讓曲目呈現非常特殊風格變化.不同流派有些許差異,也造成音色上的不同,琴古,明暗,都山...都有些許差異,即使相同流派中的不同分支,也有所不同.基礎篇第14篇：嘴唇的功能你經常聽到一些忠告，「放鬆你的雙唇」，「別將它們推到太旁邊去」，等等。一般來講，這樣的忠告是沒錯的。然而，在仔細觀察過吹奏中的雙唇之後，現在我認為它不一定是對的。換句話說，每一片唇都有它的功能在，若是過於放鬆，則將無法發揮作用。上唇的功能，在於抑制和操控氣流。它將向下捲繞著上排牙齒，它絕不可以拉扯或伸展到旁邊去，特別是不必要過於放鬆。下唇則需要比上唇更放鬆些，因為它會被上唇所操控的氣流向下擠壓及向外捲曲，該股氣流並觸及到下唇潮濕的部分。當你吹奏時，將此想像記在心裡，你將會發現你會吹的更好。基礎篇第15篇：嘴形你對於雙唇之間的空隙，花了多少心思去思考？它是你吹奏時，氣流所通過之處。你曾經經歷過底下的一些事情嗎？1.當你吹奏一個音吹到一半時，突然從低音域跳到高音域。2.當你繼續在吹氣時，聲音突然中斷了。3.你對於吹沉音有著一些困難。4.你對於吹好搖音有著一些困難。5.你所吹的音色有些僵硬，在音調裡面感受不到廣闊的氣息。這些問題產生的原因，跟你雙唇之間的細小空間（口風）的形狀息息相關，口風控制不當會造成吹奏時「聲音產生點」過小，而想辦法將該點盡可能擴大是蠻重要的。當「聲音產生點」過小時，即使是個細微的變化，都可能導致吹奏時發生失誤，這可能會發生如上列第1項和第2項所說的情形。當吹奏沉音和搖音時，你會改變吹奏的角度，如果「聲音產生點」過小，會導致你偏離了發音的這個點，就會產生如上列第3項和第4項所說的情形。而且，泛音會變得僵硬，如第5項。有些初學者被教導著，將嘴唇用力拉到兩側，以便吹出聲音來。這麼做的確有助於集中氣束來吹出聲音，但是也將形成一個非常小的「聲音產生點」來，導致上述的第5項問題。記住！盡可能地擴大你產生聲音的「甜蜜點」，以便能吹出一個優質、厚實的聲音來，這是相當重要的觀念。這樣的教學指導，一直是涵蓋在尺八研修館師範級的課程裡頭。然而每個人吹奏方式不同，我如果在此具體描述「如何掌握住較大甜蜜點」的方法，可能會產生誤解，此事需要有合格的教師來當面指導。基礎篇第16篇：氣息掌控在1999年2月的專欄中，我提到過吹奏非常安靜的音符，以及吹奏很小聲很安靜的音符，會有多大的音樂價值。這一次，我想要談談有關氣息掌控的觀點。我經常要求初學者，吹奏輕聲音符給我聽。有一件蠻有趣的事是，他們所吹奏的輕聲和大聲，音長卻是一樣的。然而，因為他們是初學者，所以在大聲和輕聲的音量，並無多大的差別。這是因為他們並未能掌控好從嘴巴吹出的氣息。而且，他們的氣息是一下子吹盡，就好像氣球洩氣一般。氣息掌控是必須要做到的。最基本的氣息掌控模式是，不放掉任何氣息。例如，當吹奏長音的筒音時，一般人往往在吸一口氣後，立即把氣吹出。這是一個練習氣息掌控的機會，此處是我的忠告。在你吸氣之後，吹氣之前，做一個簡短的停頓。接著，當你要開始吹氣時，吹的很慢、很漸進地。試著去練習吹氣的開頭，盡量地慢、盡量的漸進。這將幫助你在氣息掌控上邁進一大步。巨大、短暫爆發式的氣息和聲音，是很重要的；但是，如同消失在虛無中的細微長音，也是一樣重要。基礎篇第17篇：暖氣息、冷氣息在這個專欄裡，我曾經用過許多種隱喻和想像力，來暗示如何用最佳的嘴型和氣息來吹奏尺八。其中有些較容易想像，有些則較困難。這一次，我想要再提供一種想像方法，就是有關如何運用雙唇和嘴巴內部，來形成一個良好的吹奏嘴形。我想，它可能是我所介紹過的想像方法中最抽象的一個，但是我想它也是容易了解的。請運用你在吹奏一個音符時的同樣嘴形，來吹向你的手掌心。你感受到的氣息是暖的？還是冷的？當吹奏尺八時，請運用感覺「暖和」的氣息來吹奏，這是挺重要的。有關暖氣息，你需要去擴大口腔的內部，此點的重要性我已經提到過很多次了。你也需要去放鬆你的嘴唇，因為過於緊繃的嘴唇，將讓你容易吹岀冷氣息。當你吹奏的蠻順利時，或許不需要做此想像來協助。而當狀況不佳時，運用此項想像力，就如同運用一個突破瓶頸的竅門般有效。我想這種想像方法，在此情況下是有用的。試看看！基礎篇第18篇：你能吹的多輕柔？在我1998年四月的專欄中，我提到練習吹奏非常柔軟和寂靜的音符。這個月，我將更進一步討論這個話題。在練習吹奏筒音時，有一件事要做的是：盡你所能,把它吹得最堅實最大聲。而另一件要做的是，盡你所能,把它吹的最輕柔。當然，不管你把其中哪一件做的熟練，並不能代表就能達到更好的音樂品質。你所要的是，一個更好的「動態幅度」；換言之，就是在吹奏樂曲時，能隨心所欲地將音符吹的更堅實或更輕柔的吹奏能力。事實上，這種能力就是，能夠有效的運用音量變化的能力（在增強音樂性上，這是很重要的。），而不是那種單獨把聲音吹的非常大聲或非常輕柔的能力。運用同樣的氣息，將聲音吹得像雷聲那樣大，或是像蚊子嗡嗡響那樣小，這樣的能力，將增加你音樂表達能力的廣度。同樣的，那種讓聽眾無法確實地聽出一個特別長的音在何時結束的吹奏能力，遠勝於吹奏長音時突然中斷。例如，盡你所能地試著去將低音的「Chi」音（1.2.3孔打開）吹的盡可能輕柔。或許你會發現你吹出一些雜音，或者根本吹不出聲音，或者是你吹的聲音音量比你所想要的大了些。現在，試著去吹出，像一隻蚊子在你面前一公尺飛翔的聲音，假裝你的嘴巴含著一顆乒乓球一樣，盡可能地張大你的嘴巴內部。如果你發現，當你吹的很大聲時，你很難去掌控它；或是，當你吹得很輕柔時，聲音卻中斷了；這可能是，當你吹到聲音的結尾時，你的氣流已經改變了。請專注在讓你的氣流保持穩定，這恐怕需要多加練習。最後，請記住一件事實，在演奏時，最有影響力且讓人印象深刻的，並不是那些大音量的樂音，而是那些輕柔的樂音。基礎篇第19篇：確實按孔在2000年7月的尺八專欄中，我提到了快板樂句中聽起來不夠柔和圓滑的現象，是由於音符間隔不夠均勻所導致。當時我推定，會造成這樣的原因，乃在於不同手指間的動作速度不一致。現在，我想提供另一個原因給大家參考。不同於西方的銀色長笛，尺八並沒有「按鍵」的設計，因此，吹奏尺八時，我們必須用自己的手指去覆蓋音孔，有時候，這樣會讓我們花過多的時間來完整地按住音孔，即使僅僅是多幾毫秒。換句話說，我們用手指上的肉墊來覆蓋音孔的動作，很可能是不夠確實。在此我所說的確實按孔，是指手指上的肉墊，在相同的一瞬間，精確地覆蓋住音孔的整個邊緣。如果你將尺八拿在手上，並且試著輕敲音孔，你會發現，當你確實敲擊時，將產生一種深沉空洞的回音。若是敲擊不夠確實，將無法產生這樣的聲音來。這樣的一個微小差異，會在一個快板樂句中，破壞一個音符。即使你的手指，是在一個均勻的速度下快速動作，如果你手指上的肉墊不能以一種確實的方式，同時間能按住整個音孔邊緣的話，那麼，將無法吹出樂句應有的樂聲來。相反的是，即使你並沒有連續快速地吹奏音符，但是有確實地按孔，那麼，吹奏出來的樂句效果，將會出乎你意料的好。要做到如此的關鍵在於：重複練習。靠著重複練習，將音孔的位置，植入你的手指肌肉記憶中，就好像你獲得了那種深沉空洞的回音。即使你放鬆了你的手指，且輕敲音孔時也是一樣。基礎篇第20篇：確實按孔的訣竅在吹奏尺八音樂時，有許多機會，你會被要求按特定的音孔一次或多次，以便重複吹出一個音。如何按孔，決定於該重複音和手指姿勢的困難度。有時候，如果按孔動作做得不確實，那麼吹出的重複音將會微弱模糊。要將重複音按得確實，包含兩部分：確實按住和確實打開。確實打開音孔，對大多數人來講，可能比較不成問題。但是，確實按住音孔，恐怕會出人意外的困難。為了要做好它，你手指頭上的肉墊，必須要即時按觸到音孔的全部邊緣。絕不可以先按到一部分邊緣，然後再立即按其餘的部分。因為這樣做的話，即使是遺漏一點點，將會產生灰暗模糊的聲音來，這是我們試著去避免的事。要能夠確實、同時、且完美地按住整個音孔，其訣竅是：放鬆。現在，來做一個試驗。請試著放鬆你的手指，去敲擊你的尺八音孔，但不要去吹奏它。如果你聽到一個深沉的回音，那麼就代表你有精準確實地按到音孔。這就好比如吹奏「koro-koro」，以及重複敲擊第五孔一樣，都是吹奏尺八的重要性技藝。基礎篇第21篇：你確定沒漏氣嗎？上個月的尺八常識談到了確實地按孔，這個月，我想要多談一些有關按孔時的注意事項。尺八不像西洋長笛有著許多代替按鍵，因此會有一些好處，但是它也有一些缺點。最大的缺點是，由於未能確實地按孔而造成漏氣。例如，如果「ツ(Tsu)」聽起來不錯，但是「ロ(Ro)」聽起來卻是微弱或無聲的話，那就有一個很大的可能性是，有哪一個地方在漏氣。那未必就是第一孔在漏氣，或者，當第一孔是按著而要去按住其它孔時，你身體的整體平衡有可能會改變，這樣可能會造成其它音孔會漏一些氣。當從吹奏「ロ(Ro)」到「ツメリ(沉音Tsu)」或「ロ大メリ(大沉音Ro)」的銜接時，一般人總是容易從第二孔漏氣。如果你是使用長管，而且用食指前的肉墊來按第二孔，這種情況特別容易漏氣。漏氣是無法吹好沉音的原因之一，所以當你吹沉音時，請特別去留意是否漏氣。基礎篇第22篇：第五孔按法在2001年2月時，我在尺八小常識中提到，如果你能確實地按孔，你並不需要按得很快。這個月，我將多談一些有關這個主題的看法。在我們的手指中，某些手指在按尺八音孔時，會較其他的手指來得靈巧容易。例如，一般來說，食指是相當靈巧敏捷的；反之，拇指則是較有力道，但卻缺乏靈敏度。此一說法，對於較不靈活那隻手的拇指，會顯得更加貼切。儘管如此，有一件事實是，大部分的人用他們的拇指，以一種不靈巧的方式來按第五孔。缺乏讓拇指靈活運作的能力，會導致一些問題。不過，許多人會練習拇指的快速移動，因此，他們最後能夠非常快速地敲擊第五孔。但這可能會造成兩個問題，第一個問題是精確度。那些傾向於過度專注在快速移動拇指的人，也因此而無法確實完整地覆蓋音孔。剛開始練習完整地覆蓋音孔，需要花一些時間。但是許多人在完整覆蓋音孔之前，他已經又放開音孔了。在練習時，請認真確實地完整覆蓋音孔。不要去操心速度的因素，就是要確實。你會有逐漸加快的傾向，但要記得抑制你的速度。第二個問題是速度。或許你可以緩慢或快速地敲擊第五孔，但是稍微加快速度卻有問題。你或許會想說，你每一次只增加一點點的速度而已，但是實際上，許多人卻是在速度上做出很明顯的變化。就好像，他們就只會用兩種速度來敲擊音孔，慢的和快的。然而，如果你能夠透過練習，做到掌控住快慢兩種速度其間的種種變化，那麼你吹奏的效果將會有大幅度的進步。所以，請以各種速度練習，並且逐漸地且平順地，增加和降低速度來練習。如果在這練習當中，你發覺精確度有所偏差，那麼就降低你的速度。要修正一個壞習慣是很困難的，請回到基本練習，並且確實地做。基礎篇第23篇：傾聽你的尺八聲在吹奏時，專心地傾聽你的尺八聲，這是蠻重要的事，它有著許多的理由：首先，它會影響著，你的氣息轉變為聲音的效率，和你的音樂表現力的幅度。再者，當你用高音量來吹奏時，你的音色會吹得不錯。（因為你會吹得較有效率）然而，也有一種現象是，當你對音量過於關注時，你會變得無法再吹出更大的音量來。有著某些日子，當你不管用了多少的氣息灌進你的吹管，音量還是無法拉高，那是你的壞日子。原因出在於，當你在花費過多精神在音量時，你疏忽了音色。試著用一股結實穩定的氣息來吹奏筒音。如果你這麼做,即使是在吹尺八的壞日子裡，你都會發現不只是音量，連音色也可以有不同的變化。透過結實穩定用氣的過程，至少在短暫的片刻中，你將擁有好音色。別讓這短暫的片刻，在未關注和未檢測下消逝。反而要試著，維持住這樣的好音色，並同時提高你的音量。這好音色的片刻，或許能夠在每一次結尾時，來得正是時候。這就是為什麼，當我們並沒有用多餘的力氣，音色也會有所改善的原因。當此現象產生時，在此片刻當中，去記住你的唇形和口腔內部的樣子，然後試著讓此事，變得能照你的意志來複製。當你對此事一試再試後，你將會發現你的尺八壞日子，會變得越來越少，而且越來越遠。基礎篇第24篇：吹出高品質的筒音「ロ」(Ro)我聽到不少的吹奏者說，他們把筒音「ロ」吹好的次數並不多。事實上，要吹出一個滿意的聲音並不簡單。我要說的是，並沒有人有辦法在吹奏100次，而能夠100次都對他自己所吹的聲音感到滿意的。事實上，如果真有人會如此，那表示這些人不再嚐試追求進步。不管你現在處在哪一種吹奏水準，你必須一直努力去追求進步。這也意謂著，不要對你吹出的聲音感到滿意。那麼，你要如何吹出更好的聲音呢？如果你必須在充分的暖身之後，才能夠吹出一個好的筒音「ロ」。那麼，就可能是有一個徵兆：在你的嘴巴裡外，有著過多的壓力存在。換句話說，你運用了過多的肌肉去全力吹奏，因此那些嘴邊的肌肉，需要暖身到足以派上用場。此種吹奏方法，會讓你很快地累倒。請試著去盡可能地放鬆，你才有辦法吹得更久。要做到這樣，請擴大你嘴巴的內部空間。有一些想像力方法，你可以試試看。就是，用好像你要吸氣的嘴形來吹氣，或者好像你要壓下一個呵欠一樣。類似的事情好比如，有些人吹高音吹不好。有一種方法可以吹出高音，就是增加從你嘴巴吹出的氣息速度。如果你為了達到如此，而靠著緊繃嘴巴週邊的肌肉來縮小口風（特別是你雙唇間的垂直空間），那麼你將吹出一種帶有「白噪音」的聲音來。為了要吹出較柔和的聲音，請試著想像要「將氣流吹得遠一些」，就好像試著要吹熄「一肢手臂長」外的蠟燭一般。請嚐試盡可能柔和地去吹高音，那也是一種有效的練習。吹筒音「ロ」練習中，有一件重要的事是「學習如何放鬆你的嘴巴」。基礎篇第25篇：如何善用課程此處有一些忠告，有關於如何讓你更有效率地運用你的課堂學習時間。（英譯者註：此篇文章或許較適合於日本的情境，在那裡，通常有著許多學生一起上課，但是，老師一次只教一位學生，而其他的學生，在還沒輪到他們上課前，可看著別人上每一堂課。）當學生人數不多時，每個人都希望能輪到自己受教，此乃人性使然。那樣的話，你不用等很久才輪到自己受教，而且你也不用讓別人在一旁等著你上完課，你就可以自在地運用時間。因此，當有其他學生正在等待時，有些老師甚至嚴格限制授課時間。許多學生在他們的個人課程結束後就回家，但是這麼做，給他們自己帶來蠻大的損失。首先，在一旁傾聽別人上課，比你自己在上課時，更能夠用一種客觀的、理性的態度去觀察課程。如此將有助於你去了解，你在吹奏時所碰到的棘手問題。其次，大部分的人多會犯同樣的錯誤，因此，觀察別人上課，極可能對你自己的練習會有直接的幫助。最後，只要你能長時間旁聽你的老師的課，甚至就會有著蠻大的益處。某一位作曲家曾經說過：「可以從許多地方獲益……，在學習的過程中，積極的花些時間，出席某些傑出者的場合；或者甚至僅僅花時間待在他們旁邊；或幫他們做些事；或與他們一起去旅行等等。」你花越多的時間與比你優秀的人相處，有愈多的時間去傾聽他們的尺八聲，那麼你就會越快達到他們的水準。因此，上完課後，別急著回家，試著盡可能多花點時間留在課堂裡。基礎篇第26篇：有關音量的想法談到尺八，當你聆聽自己的吹奏錄音，並且自認「還可以」，要達到這個地步，需要花一段蠻長的時間。（我並非指吹奏不佳的習慣。）請細心地聆聽，一位職業吹奏者所吹的與你所吹的，有何不同？其中一個因素是音準，此點我已經提到過許多次了。而且，即使你未能吹出為大家所喜愛的夜鶯般音色，你仍然可以擁有屬於你自己的特別音色。想想一下LouisArmstrong（註1）吧！還有另一個重要的因素是音量。在1999年7月我的專欄中，我曾談到過古典本曲的“ma”（間歇）。但是，此處並不是說，音量的變化只有在本曲演奏中才顯得重要。學習者經常被忠告，拿著尺八「多一點唱歌的感覺」。此點主要用意是在於善加運用音量變化和掌控。初學者和中期學者，在吹奏微小且完整的聲音上，會有困難。他們經常用盡全力和氣息，去吹奏大又響的聲音。大聲當然是有價值的，但是只有在它們能夠有效地，將微小的聲音襯托出來時。有關微小、纖細音符的關鍵在哪裡？那就是穩定性。一個纖細的音符若要生動，則必須要能穩定。加點少量的搖音在這些音符上是不錯的，但是如果你的搖音，它使得音準變得模糊不定，那麼這個音符實際上已變質了。為了要在吹奏微小聲音時能維持穩定度，需要做到的是，運用腹式呼吸來掌控呼氣，另外也要擴大你口腔的空間。當你吹奏時，請想像著，你的口腔裡含著一顆乒乓球。你還覺得自己「還可以」嗎？基礎篇第27篇：音量的掌控我在1999年2月的尺八小常識中，談到「你能用低音量來吹奏嗎？」這個月，我想稍微再談一談有關音量掌控的議題。在一般正常情況的吹奏下，大家多以高音量起頭，且逐漸地音量變得越來越弱。有一種常發生的現象是，當樂句的最大聲部分在中段出現時，可是幾乎樂句的後半段都會平靜下來，因為氣息已經用完了。當然，在你的氣息用盡時，音量必然會降下來，這是尺八音樂結構的一個很大的決定因素。然而，若音量下降是因氣息用盡而無法避免的結果，我們必須稱它為「不當的結果」，而不是「有效掌控音量的結果」。音量掌控在音樂技巧裡，扮演著一個重要性的角色。事實上，有關「多跟樂器一起唱」這樣的忠告，常常可以被引申為「更精巧地在音量上做變化」。然而，有許多的學習者，並沒有好好地練習音量掌控。反而，當他們氣息用盡時，只得自然地任隨擺佈，而讓音量變得微弱。當你還有大量氣息時，試著柔和地吹奏，此事會讓人出乎意料的不容易。如果在演奏中，你能夠精確及自信地吹奏曲子中的寧靜音符，這會使你的演奏明顯地變得更好。基礎篇第28篇：音量的效率要從尺八吹出理想的聲音是一種挑戰，它就是這樣的一種樂器。不管你吹得多麼好，總還是有進步的空間。有一個重要觀點是「氣息轉換成聲音的效率」，此事以前我們曾討論過。如果你叫初學者吹奏一個柔軟的聲音，他們無法吹得比大的聲音還長，這是因為他們降低了音量的同時，也降低了將氣息轉換成聲音的效率。常常，那些多餘的能量將會被轉換成白噪音，但是當你想無聲地省掉這些多餘的能量時，有一些氣息可能會被浪費掉。解決的辦法是，去想出一個方法，即使在吹奏低音量時，也能夠維持住良好的氣息和聲音的轉換比例。你必須改善此比例，方能把大音量吹好，而吹奏柔軟音，這也是需要的（例如要吹長樂句時）。這需要試驗和練習。在上個月的小品中，已概略地提到一種方法當你能夠吹得像蚊子嗡嗡響的聲音吹得長久時，你會知道，你已經辦到了。基礎篇第29篇：音量和「間」(ま)（ma）本曲並沒有固定的節奏或韻律，因此，什麼時候要結束一個音？或是要延長多久？還是下個音什麼時候出現？這些問題的關鍵，決定在該首本曲的特色。當一位吹奏者，將這些問題處理的很好，我們會說他將「ま(ma)」處理的很好。（對於兩個音符之間的間隔拿捏得很好）。【英譯者註：ま(ma)經常被翻譯成「間」，但是它也包含了「兩個音符之間的間隔」這樣的觀點。】大部分的人都知道“ma”非常重要，但是許多人卻似乎不了解，它與音量也有著很深的關聯。在吹奏時，不只需要決定「何時結束？」和「何時開始？」的“ma”，也需要將音量的動態納入考量。事實上，有一種檢視它的方法就是，拿捏「間（ma）」時，將音量動態引進你的樂句中。所以，如果你發現你擁有良好的音準和音色，但是，你所吹奏的本曲，聽起來，仍然未如你所期望的，那麼，試著用音量來解決它。基礎篇第30篇：整理你的樂譜直到目前，我都談論到有關吹奏技巧的事，現在我想暫時轉移焦點到良好演奏的另一個面向。有關這個議題，首先，將談到如何整理你的樂譜。我經常看到有些人，在吹奏時使用著多樣且鬆散的樂譜紙張。這樣的方法，會帶來許多實際的問題。首先，你總是必須要去確認這些樂譜，是否按照正確的順序疊放。另外，如果你將樂譜排放在桌上或樂譜架上，你必須留心去確認，這些樂譜並沒有因為重疊而遮蓋了某些樂句。此種現象會經常發生在樂曲的中間，尤其是當你正在吹奏時，而必須要去翻頁的話。這些問題的任一種，可能會而且也確實會在演奏時發生，而使得你所有的練習，因此而前功盡棄。即使在你每一次練習一首歌曲之前，你有去找出並且整理好所有的樂譜，那也浪費了你的寶貴練習時間。因此，我建議你，將你的樂譜裝訂在一起，這應該一點也不難。運用任何你喜歡的方式（訂書針、針線等），將你的樂譜照順序裝訂起來。你可能需要做某些裁剪或黏貼，比如說，如果某些單一的樂句，在某一頁開始，但在另一頁結束。如果你的樂譜有裝訂起來，那麼就可以避免遺忘、弄錯順序、或則被遮蓋住。你可以依靠這樣的充分準備，並且能夠較容易專注在演奏上。若是能加上一張封面，且在上面寫明曲子的名稱，則事情會更周全。當然，如果你在戶外演奏，即使是那些裝訂的樂譜，也有可能會飛散。所以，最好的方式就是，記住你的樂曲。基礎篇第31篇：我的最終記譜方法當你想記住一首本曲，而且要讓它能夠很自然地呈現出來，這是可以辦得到的。許多人在演奏本曲時並沒有把樂譜記住；對我來講，他們似乎缺乏某種程度的必要壓力。我曾經提到過，用某一種方法來記住本曲。然而，我仍然不滿意我之前所提到過的一些技巧，而且也試過許多種不同的方法，來更有效地記住本曲。所以，以我過去嘗試錯誤所累積的成果，我現在公開我的「最終記譜方法」！希望它對你也行得通。第一件事，此種方法的假設前提是：你能夠自在地運用樂譜，吹奏本曲音樂。【英譯者註：此種方法也假設，你所使用的記譜法是：每一段樂句都從每一行的頂端開始。有些本曲記譜方法與此相似，有些則不是。如果你的樂譜並不是這樣記載，請重寫你的樂譜，使每一口氣息都從每一行的頂端開始，這種記譜法可以讓此種方法更有效。不管怎樣，重寫樂譜是一項不錯的練習。】首先，拿出你常使用的樂譜，並拿一張白紙蓋住大部分樂譜，僅僅露出每一行樂句的第一個音符。去複印這樣的樂譜版面，然後，你所拿到的複印版，是只有每行的第一個音符。請試著用這個新版面樂譜，去吹奏該首曲子。如果你能夠確實地認識這首樂曲的開頭，那麼僅僅是這樣的樂句開頭，應該有足夠的線索，引導你去吹奏出整段樂句。整個樂曲的大部分也是如此。你也將會發現，在有些時候，你甚至不需要看第一個音符，就知道要吹奏哪段樂句。在這種情況下，把第一個音符劃掉，你可以不用再看它，而僅僅將樂句編號。然而，也有某些樂句，即使看到了第一個音符，你仍然無法記得。對於這些樂句，請從你最原始的樂譜中，複印出該段樂句的其他部分。去熟悉，然後再劃掉你已經記得的樂句的第一部份，然後再加入那些你吹奏時仍無法記得的樂句。一旦你將整個樂曲都如此處理，在最後過程，你所需要去面對的，僅僅就是那些沒有樂譜你仍無法吹奏的部分，所有那些你已經全然記得的樂句，都可以劃掉了。這種樂譜的圖像，將會在你的記憶中，留下一個非常有力的印象。此理由是因為，跟已經存在你腦海裡的樂句比較起來，這種新的樂句印象，是一種很強烈的對比表達。那些你已經記得的樂句部份，不會再出現來分散你的視線及思維，且只有那些你的確尚未能掌控的部分，才顯得突出。一旦你用這種記譜法練習一段時間後，你或許會非常滿意地體會到，即使沒透過練習，你也能記住樂曲的其他部分。如果這種方法對你也行得通，就像對我一樣，請讓我知道一下。基礎篇第32篇：就像騎腳踏車一樣每個人都聽過這樣的說法：「就像騎腳踏車一樣！」。一旦你學會騎腳踏車後，若是隔一兩年沒騎，並不意味著，下次你要再騎時，會有困難。然而，如果你騎腳踏車尚不熟練，然後一整年都沒練習，那麼下次你就必須從新開始學習。換句話說，那句話「就像騎腳踏車一樣！」，僅僅適用於當你已經抓到騎腳踏車的竅門時。同樣的道理也適用在尺八曲目的練習上。如果你在某個時期，專注於你的練習，且在特定的歌曲上能有所突破（若是能夠在許多人面前順利地吹奏演出，會對此有所助益。），那麼你就不需要用固定練習的方式，來維持住你的吹奏水準。一旦你能有所突破時，你可以一年多不去吹奏這首歌曲，然後可以在差不多你所放下的地方，重新找回它。但是，如果你並未達到那個突破點，那麼，若是一段長時間不去練習的話，將會促使你得去修補許多退步的地方。對本曲來講，這點是特別的真切。因為曲子是一整套特定的韻律組成，而且你必須全心地跟隨它。要維持住該曲子的感覺，不只非常重要，也非常地困難。而且，本曲有著不可理解的「間」（ma）（絕對的間歇，或是兩個音符之間的間隔時間），你必須要能善於掌控它，以便能吹奏出讓人印象深刻的曲子。它就像騎著腳踏車時，為避免撞到東西而突然轉彎，然後再回到平衡狀態一樣。這種事，並沒有時間讓你考慮要怎麼做，它必須是憑直覺本能去做的。同樣的道理，也適用在本曲的「間」。要達到這種地步的最好方法是什麼呢？就是：「學習靠著記憶吹奏！」。基礎篇第33篇：靠著記憶吹奏你是否經常靠著記憶來吹奏嗎？許多人對這樣的說法會皺起眉頭。畢竟，即使吹奏一首短歌曲，要靠著記憶吹奏，需要費一番心思的。所以，多數的吹奏者習慣於不這麼做。然而，從聽眾的觀點來看，演奏者不須靠樂譜演奏，確實會讓人印象深刻的。尤其是，你必須能夠不用靠著樂譜，而能夠吹奏一些本曲。畢竟，「本曲」的其中一個意義，就是「自己的歌」。不靠樂譜吹奏，確實會增加某種程度的緊張及壓力，依靠樂譜時就會缺少這種感覺；但經常依靠樂譜，則會產生某種程度的自滿。而且，重複地吹奏同一首歌曲，在形成記憶的過程當中，將有助於讓歌曲成為你的一部份。如此一來，當你吹奏它時，它將成為一種自然的表達。換句話說，靠著記憶吹奏，將帶給你與歌曲之間一種不同的關係，且或許會讓你看到一些你未曾經歷的事。然而，不可否認的，要記憶一整首歌曲是蠻困難的。在這裡，我將介紹一些記憶技巧（以本曲為例），請試驗看看，且做些即興表演，並看看哪一種方法最適合你。◎找出重複的樂句。即使它們並不完全相同，你將會發現有許多相似的樂句。用A,A',B,B',等等，將它們標示起來。有時候，僅僅這一個步驟，就可以涵蓋一半以上的樂句了。◎靠著連接關係去記住，某些特別突出樂句的前後樂句。◎用紙蓋住那些你已經記住的樂句。◎將那些比較難記的樂句，標示起來。或者，在它旁邊劃一些簡單的圖案或記號，只要有助於記憶的都可以。◎一旦你已經記住大部分樂句了，試著去吹奏整首曲子，且從頭到尾都不要停下來。◎用一段實際可行的短期時間，來試著記住一首曲子。比如說，一到兩週的時間。若是拉長時間，實際上會更難記住。記住！要熟記本曲並不是一件容易的事，關鍵則在於專心。短期間的專注是較容易的，所以試著儘快把它完全熟記，請不要蒙混過去。如果你能大聲唱出那些你用心記住的樂句，那麼你會在表演時將錯誤減至最低。更理想的是，你必須要能夠做到，即使不需要思考，也能夠讓下個樂句很自然地演奏出來。「從記憶中唱出」，會是達到這個狀態的有效步驟。所以，試試看！挑一首最深深感動你的本曲，努力去做到，能夠滿懷信心地在聽眾面前演奏。基礎篇第34篇：吟唱尺八樂在尺八的練習上，唱曲必須是一項不可缺少的部分。我的意思是照字面上做，比如唱出音符的名字「Ro-Tsu-Re-Chi-Ri」。當然你的聲音必須配合音符的音準。當你碰到「Ri沉音」時，當然你並不需要去唱出「Ri沉音」（那會太難唱吧！），但是你仍然需要讓你的聲音，比正常的Ri音降低半度。你甚至也可以用一種長長的「啊」音，來唱一整首歌曲；而聲音的長度，只要你能夠恰當地控制即可。有些人喜歡跟著CD吹奏。那麼，挑選一些你喜歡的優秀吹奏者所吹奏歌曲的CD，並試著跟著唱。這是一種增進你本曲功力的特別的好方法，畢竟，我們使用自己的嗓子，都會比吹奏尺八來得熟練。因此，我們可以去試驗新的變化，比如「間」(ma)、音準，和音量，用我們的嗓子，會比使用樂器來得更容易更快。然後，我們可以將我們試驗的成果合併，以及對歌曲的領會體悟，融入我們的吹奏當中。即使你並不是一位很會唱歌的人，這也沒關係，你也可以用「哼」的方式來唱。就是開始去吟唱！在你吹奏之前，如果你能夠練習吟唱一首尺八曲子，練習到你第一次聽到它時的印象程度，那麼，你的吹奏將會非常地熟練！基礎篇第35篇：有需要暖身嗎？不只是尺八，所有的樂器都需要暖身。不過，實際上，有一件事會常常發生，那就是，即使你在上台演奏前已做了暖身，但是，在你暖身之後，到你真正上台開始演奏之前，總是有一段長時間需要等待。舉例來說，也許你必須在舞台旁，等其他人演奏完畢才輪到你；也許你必須等著某位重要人物的演說之後才上台。若是碰到這些事，等到你真正要開始演奏時，那就好像你事前並沒有暖身一樣。如果你的尺八變冷了，當你吹奏時，就好像在暖身時一般，音高將會上升。為了避免這樣的事情發生，請在舞台上試著用你的雙手，將你的尺八維持暖和。即使你這麼做，當你吹奏時，那種暖身的感覺未必會立刻回來。可是，若是能吹的越輕柔，那麼未暖身所可能帶來的不良影響會越小。若要了解其中道理，請想像百米短跑者是怎麼做的。在比賽時，他們必須全力衝刺。因此賽前，他們需廣泛的暖身，伸展他們身體的每一部分。若是他們沒有這麼做的話，則無法跑出最佳成績，更糟糕的是，會導致運動傷害。那些如短跑選手般，用盡他們的能量和能力吹奏尺八的人，當然會比那些未如此吹奏的人，需依賴著更多的暖身。然而，若是你在吹奏尺八時，能讓你嘴巴週邊的肌肉更放鬆些，那麼你將可以較不依賴暖身。因此，有一個不錯的練習是，不管是什麼情況，拿起尺八就直接吹奏，而不做任何暖身。但是，若是你吹奏時並沒有放鬆，你將無法做好它。因此，這將會自然地幫助你去學習，用一種放鬆的態度來吹奏。基礎篇第36篇：拍子的掌握經常聽說，古典本曲的旋律是自由的。這樣的說法基本上是正確的，但是卻也引起一些常見的誤解，因為有一些人會將之解釋為「他們可以用他們所喜歡的老方式來吹奏古典本曲」，然而那是偏離事實的。的確，古典本曲確實是不必依循既定的模式。但是，在所有的本曲中的許多小節，如果你節拍失準了，那麼這些小節所要呈現的感受，將會殘缺不全。本曲中有一種旋律型態，是依照底下數學式的模式來進行的：1…1/2…1/4…1/8…，等等。在本曲中，這樣的模式到處都看得到，很有可能比你目前為止所看到的還要多。例如，它出現在“mawashi-yuri”的“Hi—Hi-Hi-Hi-I”小節吹奏技巧中，還有其它許多的例子。大部分的吹奏者，並沒有以正確的和應該要夠快的方式加快節奏。他們逐漸地加速，因此卻失去了該小節應有的效果。此種旋律模式可以用有一種方法來想像它，那就是想像著一顆彈跳的球。每一次的彈跳會越來越接近地面。為了創造這樣的效果，第一次的彈跳要比一般來得久，接下來則要越來越短。如果你掌握了此種模式的感覺，並且能夠在不同的技巧中應用，那麼你的本曲吹奏會越來越生動。就不會再有人說聽尺八吹奏，會讓他們想睡著。基礎篇第37篇：換氣過急這個月的話題，與2000年10月所提到的「氣息掌控」話題有關。本月將從不同的觀點，來談到一些相同的觀念。在本曲吹奏中，把「間(ま)」掌控好是一件重要的事。有時，這個難以理解的字「間(ま)」，會與延長音的長度有關聯；或者有時，它會和兩個音符之間的空檔有關聯。幾乎總是，你會在兩段樂句中的「間(ま)」，做一個換氣。就這麼簡單，對不對？但是，當一段樂句確實結束了呢？它不像表面上那麼簡單了。如果你能夠順利地吹好尾音，並沒有突然地結束或是讓音準掉下來，那麼，即使聲音已經消失了，它會繼續在空氣中迴響。此點是吹好尺八的關鍵，尤其是本曲。在重要的時刻換氣，會毀掉了樂句。反而，在面對下一段樂句要換氣之前，做一個短暫的停頓，將有助於保留前一段樂句的迴響。（當然，這只有對某些樂句是適用的，在許多情況下，你必須盡你所能快速地換氣。）同樣的相反情形，發生在樂句的開頭。許多的吹奏者，會自動地吸一口氣，而且在他們吸氣之後，就馬上開始吹奏。然而，並非所有的樂句都需要馬上開始的。有些段落中的「間(ま)」，需要你在吸氣後和吹奏前，做一個短暫的停頓。等待一下子，吸一口氣，然後在恰當的時機開始吹奏，將有助於樂句的連貫性，而不要停下來去換氣，然後吸氣後就馬上吹奏。以這種方式來掌控換氣，將能增進你本曲的吹奏能力，尤其是那些認為吹奏本曲有缺少某些東西的人。請試著去傾聽沒有音符的空檔，並檢視你自己是否也有效地運用這個技巧！基礎篇第38篇：要百分百吸氣嗎？所有的音樂都有旋律，一個好的旋律要包含有恰當的停頓時間。一般我們稱之為「間(ま)」（英譯者註：其意為表達出「完美時間點」的觀念，或是兩個音符之間的有效利用。）。旋律，或是「間(ま)」，在沒有明確節拍的本曲上，是特別重要的。由於尺八是一種氣息運作樂器，若是沒有正確地運作氣息，將會破壞旋律或「間(ま)」。有一種常見的破壞方式是，在每一次換氣時，都百分之百吸氣。例如，常有一些樂句，並沒有足夠的時間讓你去做深長的換氣。若是你仍然堅持要在這些樂句上做百分百的吸氣，那麼必然會破壞你的旋律或「間(ま)」。也有一些樂句並不需要你去用到全部的氣息，像是有些樂句中的音符是較輕柔的，或是因為樂句本身並非很長。再提醒一次，在上述這些樂句做飽滿深長的換氣，會很輕易地破壞你的旋律或「間(ま)」。事實上，用相同長度的氣息，來吹奏每一段樂句，會很容易地讓你的聽眾感到厭煩，而且也無法帶來我們在吹奏上想要追求的深度表現。本曲是靈活的。要讓它們展現這樣的風格，每一段樂句則必須要運用到它所需要的適當氣息量來吹奏。有時候，它必須比你現在所吹奏的更長些，有時候則需要更短些。試著去思考：「如何運用你的氣息，來讓每一段樂句活躍起來」。基礎篇第39篇：行、段和換氣許多人會認為古典本曲一段樂譜的行尾，是一段樂句的結尾，尤其是因為你經常在行尾換氣。這也是為什麼，有人在樂譜兩行之間換氣的原因。然而，通常行尾的停頓處，未必就是此一樂句的段落，它可能在任何地方。這一點，在吹奏古典本曲時，並不一定很明顯，所以此問題應該要審慎考量。而哪裡才是樂句的開頭和結尾呢？要在哪裡做一個深長緩慢的換氣才恰當呢？有時候，為了讓你對樂句更加了解，會把一個長句寫成兩行。但即使寫成兩行，即使此處有個換氣，此兩行應該常常被當作一段長樂句看待。相反地，有時候，即使被寫在一行很長的樂句中，但如果確實是兩段分開的樂句，也可以寫成兩行較短的樂句。這帶來的問題是：要如何以及在哪裡換氣？在上面的例子裡，在確實是組成一個具音樂連貫性樂句的兩行之間進行換氣，你要如何換氣？在這個例子中，你必須去做一個簡短快速的換氣，使得你能吹完該段樂句，但不可花費時間，以免導致失去了樂句的連續性。有一些地方，你則可以比較從容地換氣。透過這個方式，注意如何換氣，有助於增進你去覺察哪裡是樂句的結尾和開始，反之亦然。基礎篇第40篇：有效率的練習幾乎每一位學吹尺八的人，在學習一段時間之後，幾乎都能夠吹奏基本的技法。對於吹奏筒音來講，也是一樣的。例如：當吹奏狀況良好時，大部分的人都能夠吹奏出好音量及好音色的筒音。可惜的是，同樣那些人，卻經常無法在一段樂句中，吹奏出相同質量的筒音來。這樣的現象，也同樣出現在吹奏沉音，以及每一個困難的技法裡。個別練習時，聽起來很棒；但是在吹奏一首歌曲當中時，它們卻走樣了。這是很常見到的事。我想人們經常會忘記，事情會走樣，總是有它的理由在，而且最好的改善方法是，去正確地理解出這理由是什麼。一位初學者是靠著學習新事物來練習。而一位中期學習者，必須靠著理解出，他們原本就知道如何做的事情，是怎樣出錯的，在此情況下練習。在此階段，最好的改善方法是，去學習了解到底是甚麼原因，致使你在練習時都能做好，但在實際吹奏樂曲時卻會出狀況。而不要在實際吹奏樂曲時，仍然任其發展。在基本的練習中出現的錯誤，會造成無效的練習，也浪費許多的時間。我們都喜歡吹吹歌曲就好，但是如果進步是你的學習目標，那麼你必須運用時間去做有效率的練習。我的老師橫山勝也經常會說：「關鍵在於實驗和嘗試錯誤」。換句話來講，所需要的是，努力不斷地去探索開發更好更有效率的練習方法。基礎篇第41篇：有技巧的練習業餘的尺八吹奏者，經常會詢問職業級的吹奏者：「請問你每天練習多久？」要精確地回答這個問題，會蠻困難或是不大可能。我倒是可以輕易地回答下列問題：「你上個月平均練習多久？」「你昨天練習多久？」但是，要回答練習時間這個廣義的問題，則是蠻棘手的。對於這樣一個問題，我所能回答的最接近的答案是：「每天練到我達到目標為止。」然而，雖然如此，往往多數的目標,都讓我花上超過一天的時間才能完成，所以我還是無法回答，「我每天都練習多少時間？」這樣的問題。其原因乃在於，此問題混淆了一個議題，那就是它談到的是練習的長度，而不是練習的品質。因此，今天我想提供的尺八小常識是：「越有技巧的練習，將帶來越有技巧的吹奏。」如果你越能夠盡快地回答下列問題，那麼你的練習將會越有效率。「我的問題在哪裡？」「為何會如此？」「我要如何解決這個問題？」「什麼樣方式的練習，可以幫助我克服這個問題？」有時候，有人會來找我，並跟我說：「我一天練習一個小時，每天練，但是我仍然沒怎麼進步。」不管怎樣，重點在於你是如何運用那一小時。如果你在那段時間「只是吹奏而已」，你確實可以去適應你的樂器，但是那並沒有解決你的問題。你或許也可以自我覺察到，去避免你所知道的難題。請試著去找出你的弱點，錄下並傾聽你吹不好的地方。接著去思考在此弱點背後的可能原因是什麼？最後，自行思索出一套練習的方法，去解決那些有問題的吹奏方式，並熟練這些方法。並將此些方法作為你的基本練習。這需要創意、智慧，以及努力。基礎篇第42篇：狀況好和壞的日子即使像一些不需你自己製造聲音出來的樂器，比如鋼琴，人們都會有狀況好和壞的日子。所以，在任何情況下，尺八吹奏者的情緒和生理狀態，對他們的吹奏所帶來的影響，其重要性是相當的大。當尺八吹奏者談到他哪天狀況不好時，他們幾乎不曾說：「我的手指操作不佳」，而是說：「我吹不出我想要的聲音」。換句話說，對尺八吹奏者來講，都是呼吸的問題。我認為，這是因為你的嘴唇的狀況天天變化這麼多，肇因於許多的因素，從溼度和溫度，到你當天吃了什麼東西，到普遍的生理狀況。既然這些變數本質上無法用一般的方式來談，那現在我想說的是：「如何從狀況好的日子，來看狀況不好的日子」.你是否曾去思考，是什麼因素讓你在「狀況好的日子」表現良好？基本上，理由是，你的氣息有效率地轉變為聲音。即使是一點小小的氣息，都可轉變為聲音，而且氣息每增強一分，聲音也以精確的比例來增強它的強度。當你能如此吹奏時，即使你的嘴唇有點緊，或是氣束有點窄，你的氣束都能擊中尺八的「甜蜜點」。而另一種狀況不好的情況下，你很辛苦地去摸索「甜蜜點」，且試著用你的氣息去觸擊它。然而，多半情況下，吹奏者仍然繼續以一種緊繃的氣束來吹奏，就好像他們仍處在「狀況好的日子」下。但就是這樣的錯誤，造成狀況不好的日子更加糟糕。當然，練習的重點之一是，把吹擊「甜蜜點」做得更好。然而，此處有一點忠告，能讓你在此情況下能有所助益，那就是：「即使在狀況好的日子時，也不要緊繃嘴唇，將氣束控制的太窄。」相反地，在任何時候，就算你確實能用一種較狹窄、較有效率的氣束來吹擊甜蜜點，也不要去戀棧它；而要去練習，用一種稍寬的氣束來吹奏。如此，即使你處在不易尋找甜蜜點的情況下，也能吹得更好。基礎篇第43篇：從錯誤中成長我知道這是一種追求進步的奇怪方式，但是，它並非錯誤的方式。事實上，我想此種情況是經常發生的。當你練習時，有一些棘手的樂句，使得你遭遇挫折，必須要一再地練習，直到吹奏正確順暢為止。一般情況下，這是在相同速度下完成的。在練習四五遍後，最後終於搞定它，然後再往下段吹。這種狀況，聽起來，是不是蠻熟悉的？這樣的狀況，的確有一些錯誤的地方存在。理由是：雖然你的大腦，能夠分辨出正確地吹奏與錯誤地吹奏的不同，但是你那雙操作指法的雙手則不然。你的大腦或許能夠記住某些地方聽起來應該要如何，但是你的雙手，卻僅僅記住他們所重複操作的肌肉動作。在上面的例子裡，你的雙手所記住的是，那四五次(或更多)，你試圖讓樂句演奏正確時的動作，而不是單單你正確吹奏的那一次。你的雙手重複一個動作越多次，它們會更加牢記，而不管那些動作是有害或是有益於你的吹奏。因此，如果你在吹奏樂句時，失敗了許多次，而僅成功一兩次，雖然你的大腦或許會很高興你最後終於成功了，但是下一次你練習時，你的雙手有可能記住失敗的次數，會比記住成功的次數來得多。這種壞習慣的增強作用，就是為何我要說「從錯誤中成長」的緣故。要避免掉入這種困境的方法就是，將這些困難的樂句吹得夠慢，那麼你就能夠在相對較少的次數下，正確地吹出。如此之下，錯誤吹奏習慣的增強作用，將不會超過正確吹奏的，而且你的雙手在下次循環時，將會記住正確的動作。一旦你已做到此一地步，當你需要加強你的雙手速度時，將會變得相對較簡單了。如果不是較簡單，那麼原因就在於，壞習慣的一再重複，讓它變得根深蒂固了。當然，我們都希望能以實際演奏時的速度，來練習新技巧和樂句。抑制速度會比較缺乏趣味，而且也需要投入訓練。但是，無論如何，這確實是，能掌握困難樂句的一條捷徑，且儘可能讓你的雙手，不受既有惡習的約束。基礎篇第44篇：不進步的人的共同點每一個學吹尺八的人，都希望能夠進步，而事實上，有的人就是學得比別人快。我們總是說，那些進步得快的人，是因為他們的天賦較好。但是，這樣說，並無法教我們學會什麼。我的想法則較在於：那些不進步的人，都做了些什麼？如果把尺八交給從來沒吹過的人，有些人可能一直坐在那裡，卻連一個聲音都吹不出來，而有些人卻比別的人較快吹出聲音來。