能乐发展史课件

第五章日本的能与狂言

第一节一种独特的戏剧形态——能

一、日本戏剧的起源1、日本古代歌舞《古事记》和《日本书纪》有关于古代歌舞的记载：“俳优”“歌垣”：集体表演的歌舞形式。歌颂战斗、生产劳动和爱情的歌舞。2、外域的影响《兰陵工》、《踏摇娘》、《醉胡》和中国的木偶戏，都是在唐代就传到了日本。平安初期舞乐：左方乐以唐乐为中心，包括天竺乐、林邑乐等，右方乐以高丽乐为中心，包括百济乐、渤海乐、新罗乐等。和戏剧关系最密切的是散乐，包括内容十分广泛。——“猿乐”。

3、从歌舞艺能向戏剧的过渡“芝居”。“薪之能”。从平安时代开始，寺院、神社成了日本演剧艺术发展的温床。延年，又称遐令延年或延年舞曲：包括舞乐、神乐、催马乐、朗咏、时调等，也有庶民阶层中流行的“风流”和“连事”等等。“连事”和“风流”：序；问答；神仙灵怪的出现，宣讲宗教教义；结束性的言词和歌舞。田乐：以歌舞演农事。猿乐：散乐。在平安末期，田乐和猿乐逐渐混为一体，成为包罗万象的技艺性表演。三、能的舞台特征及艺术特点

能的文学剧本叫“谣曲”，结构严谨，短小精巧，文辞典雅华丽，讲究韵律，戏剧内容多表现悲剧或正剧故事。基本结构：序、破、急。序一段，交待剧情——“次第”、“报名”、“道行”；破三段，演绎情节发展——歌舞和问答；急一段，推进戏剧高潮并显示结局。演员全部为男性。角色有：“仕手”、“胁”；“仕手连”、“胁连”；“子方”。演出人数常在6人以下。合唱队“地谣”。“复式能”、“单式能”能舞台：“目标柱”、“主角柱”、“配角柱”、“笛柱”；“检场柱”或“狂言柱”；“地谣座”；“镜板”，俗称“松壁”；三棵小松树；“桥廊”；“镜间”；“乐屋”；“白洲”四方形的框架。能乐的表演艺术：念、唱、做、舞。细腻优美，具有写意性和程式化特点。假面艺术。演员的表演还常常和使用某些简单的道具结合起来：手杖、弓箭、扇子。能乐在总的倾向上，是反映了室町幕府时期贵族阶级的没落情绪。

四、能的分类及代表作品

每一次演出一般都是演五出能，中间加演四出狂言。“胁能”（“神事能”）“修罗能”假发戏，叫做“女能”（“鬟能”）“狂能”“尾能”（“鬼能”）能剧的题材范围广泛，主要取材于民间传说、《源氏物语》和中国历史故事。单式能《熊野》（世阿弥

）：平宗盛、熊野

都城虽惜春花老，东国无奈落花愁。

戏的主旨：通过感伤的吟唱和美妙的舞姿，表现一个内心幽怨的女子的诗化情绪。

世阿弥（服部元清，１３６３——１４４３）：《花传书》（即《风姿花传》）、《花镜》、《能作书》等十六部秘传书。唯美而柔和之风姿，乃“幽玄”本体。——《花镜》

狂言和能比较

能发展成为歌舞剧﹐演员均戴面具演出﹐文辞典雅华丽；狂言是通俗白话。能多写悲剧性的故事；狂言只是表现喜剧性的生活片断。能多描写过去的事；狂言则反映现实生活。能主要是歌颂贵族英雄勇将；狂言专门嘲笑大名和僧侣。能受到武士贵族阶级的支持，成为贵族阶级的专有物；而狂言在广大的人民中间广为流传——庶民的戏剧。在能里，没有特别尖锐的矛盾冲突。而狂言中的矛盾冲突是十分尖锐、十分明确的。在能里，配角是主角的助手，而在狂言里，配角必是主角的对手。

二、狂言的舞台特征及艺术特点

狂言都是独幕戏，不分场。结构：序、破、急三段。序段较长，破段较短，收场要快。主角也叫“仕手”，配角叫“挨答”。剧中人一般没有具体的姓名，只有一个说明身份的代称，如侯爷、仆等。“报家门”贼我乃近地大家都知道的一个赌徒是也。近来同伙计们试手，运气不好，接连的输，金银不必说，连女人的衣服都输光了。

“道行”照这样子真是没有法子可想。因此却想到一件事情。这里有一位名叫梁老爷的有钱的人。他家里很有些金银财米，今夜想混进去，拿些什么东西来，再去赌一下输赢，翻过本来。现在慢慢地