一、民族文化-国之瑰宝课件

民族文化国之瑰宝中国画黄公望《富春山居图》齐白石国画颜料矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强常用的有：石绿、石青、朱膘、赭石、白粉植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能。常用的植物性颜料有;花青、藤黄、胭脂中国画独特的表现手段1.丰富多变的笔法和墨法笔法：用笔的方式方法及应遵循的法规法则。中国传统绘画所使用的毛笔，其形式特征和功能属性，完全不同于西洋画家所常用的扁平画笔。由于笔头的尺寸长短不同，笔管粗细、笔头肥瘦不同，毫质软硬不同，笔锋尖秃不同；运笔时锋毛聚散不同，蘸墨干湿、多少不同；行笔时轻重、提捺、快慢、滑涩、顿挫、转折、顺逆、正侧的不同，会涉及各种各样的笔法及笔法效果。一般来说硬毫宜勾线、皴擦，软毫宜绚染墨法:是指水墨通过笔毫,在画面上所遗留的轨迹。其形式不仅可以表现所描写对象的体积、重量、质感、远近与气氛,亦能抒发画家内心的意念和情感。墨法中最负盛名的有：水破墨、墨破水、墨破色、泼墨等诗、书、画、印相映成辉的表现形式中国的诗、文、书、画是姊妹艺术，从北来起，即有一些文人画家如苏东坡、文与可等人，他们兼擅众艺，从过去画面上藏作者姓名于树根石隙，一变而为题字加款，逐渐突出出来，有的题词，有的吟诗抉发画意，调整布局，增加文学的气氛，形成了中国画诗、书、画为一体的特色。

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书画。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，有如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。独特的创作理念和美学追求中国画艺术是以抒情写意为其主要的艺术表现内涵的，而不是简单地像摄影那样模仿现实的景物。这就决定了中国传统绘画不象西方传统绘画那样偏重形象的刻化，而是更多地注重表现对象的神似和意味。所谓“神似”中的“神”是指作品中所呈现的神采气韵与高妙精神，“似”是指对审美对象的形象表现的巧妙程度。“意”是指画家的审美理念、审美情趣与艺术感觉的倾泻释放。“味”由是指作品里所显现的艺术家审美趣味和美学意义。张大千（1899～1983年）原名正权，出生于四川省内江县城郊安良里的一个书香门第的家庭。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴梁楷，南宋人，祖籍山东，他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名徐悲鸿骏马图轴

图绘旷野平坡处，一匹骏马欲行又止，正回首张望。徐悲鸿笔下的马不仅拥有优美的体态，还具有勇猛的活力和坚韧的耐力。它们的鼻孔张度很大，表明其具有很大的肺活量，善于长时间奔跑。它们的腿修长，蹄大,暗示其奔跑时的矫健与迅捷。

国画代表种类人物画

是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。山水画

青绿山水山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、