高考作文最新网红文化类素材：网红文化如何“塑造”人们的审美

高考作文最新网红文化类素材---05网红文化，如何“塑造”人们的审美目录：01流量漩涡里，网红之路越来越难02“废话文学”“发疯文学”……为什么大家喜欢不好好讲话03国漫讲个好故事很难吗？编剧这样回答04《再见爱人》：告别与重遇，都是“再见”的含义05网红文化，如何“塑造”人们的审美正文：01流量漩涡里，网红之路越来越难韩浩月来源：中国青年报（2021年09月28日

09版）最近网红新闻比较多，比如李子柒停更70天引发“与资本闹掰”的猜想，有700万粉丝的郭老师以及有1200万粉丝的铁山靠被平台封号，“佛媛”在寺庙摆拍作秀只为带货……这些网红新闻，都成了社交媒体上的热点话题，触发了各种讨论声音，这表明网红已经走进更多人的视线，越来越多地具备了公众人物的属性。有些网红已经是不折不扣的公众人物，比如李子柒，她出现于大量唯美的乡村生活短视频当中，甚至在国外都有不小的影响力，但此次被曝与资本闹翻，让人看到了资本运营背后的一地鸡毛。笼罩在李子柒身上的文艺滤镜，也因为商业手段浮出水面，有了被打破的可能性。“大清早报了个警”“资本真的是好手段”，李子柒的这两句发言，被认为是她公开与资本反目的证据。但事实上，她与合作公司均未正式表态，在利益博弈方面，双方可能正在较力。无论对于走在前台的李子柒，还是一直深潜于幕后的资本来说，继续合作意味着双赢，分手则标志着双输。但裂痕的出现，也让人们看到，网红路并不好走，之前看上去会一直岁月静好的李子柒的未来，也拥有了诸多不确定性。李亚鹏“杀入”网红圈，开始走李子柒式的网红路线，也是这种不确定性的体现。要知道，他曾是娱乐圈最炙手可热的男明星之一。传闻李亚鹏团队挖走了李子柒的拍摄团队，尽管李亚鹏方面否认了这一消息，但他推出的短视频风格与李子柒视频高度相似，因此博得了一个“李子捌”的戏称。李亚鹏中式味道十足的短视频，并没有得到追捧，社交媒体上一片群嘲，这样一个开局，使得李亚鹏接下来的网红路线会变得非常难走。和李子柒的文艺与唯美截然相反的是，郭老师与铁山靠在网红路线上走向了另一个极端。言行粗俗、声音怪异、表情狰狞成为郭老师的标签，开口就是一句“卧嫩叠”（山东方言，“我是你爹”）成为铁山靠的吸粉利器。很难想象，郭老师与铁山靠会在短时间内赢得如此众多粉丝的喜爱与拥戴。在他们的账号被封禁后，不少粉丝大喊“冤枉”，觉得他们给自己的网络生活带来了娱乐，认为他们曾给国货与农产品带过货，是做过公益事业的人，并且在后期已“改邪归正”……但平台在回应中给出的封号理由，显然并不能证实“改邪归正”的说法。对于走低俗路线的网红来说，一旦开始正经，就意味着粉丝的大量流失，一旦离开了审丑的土壤，他们会立刻变回普通人。郭老师与铁山靠账号被封禁的另外一个原因，是“饭圈文化”的入侵。“饭圈文化”早已无声无息地渗透到网红圈。郭老师与铁山靠的部分粉丝，除了在直播平台控评、互撕之外，还经常在其他社交媒体与相关新闻评论区“申冤”甚至谩骂。曾经围绕流量明星产生的一些乌烟瘴气的行为，也在走低俗路线的网红身上重演。对于这类网红的封禁，是平台出于长远发展考虑的“断臂自保”，也是阻止“饭圈文化”借地重生的必然。“佛媛”的出现，是流量异化滋生的奇葩。“佛媛”貌似精心设计、清新脱俗的摆拍，不过是带货走量的“外衣”。为了吸引流量，“佛媛”所走的软色情路线，突破了人们所能接受的边界，让近年来的“邪信热”愈演愈烈。但“佛媛”账号的被封禁，并不意味着网红对流量的追逐会消散，吸引粉丝注意，并将流量转化为生意，在将来仍然是网红的主要变现路径。以朱广权、康辉等多位央视主持人进驻直播平台开始带货为标志，更多在主流平台（包括影视、传媒、文化等领域）获得认同的公众人物，正式展开了与网红之间的流量竞争；今年中秋节，《新闻联播》主播郑丽在快手连麦《中国诗词大会》第五季总冠军彭敏，以及此前马未都、王立群等文化名人进驻短视频平台，也被视为一场与网红之间的文化竞争。短视频与直播平台拥有大量的用户，不可否认，庞大的用户群很大程度上影响了网红的诞生方式，网红的言行，也很大程度地迎合了用户的审美或审丑。在短视频与直播的流量阵地上，有彰显个性、传递美好的网红，也有哗众取宠、吃相难看的网红。网红群体构成的复杂性，超乎人们的想象。这个时候，平台的流量扶持，会成为影响网红路线的重要因素。平台最好的做法莫过于放弃激进式的发展，放弃对网红低俗化的默许甚至纵容，把网红的成名路，铺设得更宽阔、明亮一些，以此带来平台与网红的长久双赢。韩浩月来源：中国青年报2021年09月28日09版02“废话文学”“发疯文学”……为什么大家喜欢不好好讲话余冰玥来源：中国青年报（2021年09月28日

09版）这类对文本符号的二次改造与“语言玩梗”大行其道，不禁让人好奇，互联网语境下，“不好好讲话”的魔力究竟在哪儿？——————————“听君一席话，如听一席话”“姜还是老的老”“我上次听到这句话，还是在上次”……不知何时起，一些无厘头视频的评论区，开始出现类似的语句。每次看见总会让人产生疑惑：它们似乎说了点什么，又好像什么也没说。这类毫无意义却又挑不出毛病的语句，被人们戏称为“废话文学”。说的人故作正经，听的人既无语又好笑，甚至忍不住回击：“抛开内容不谈，你这话还蛮有内容的。”“废话文学”方兴未艾，另一类“发疯文学”也以“琼瑶剧式歇斯底里”方式闯入人们视野。大家发现，在客服磨蹭推脱问题时，不妨用逻辑不明但情绪饱满的句子连环“轰炸”：“你为什么不回答我？为什么又用话术敷衍我？我讨厌透了，有个发疯的猛兽在撕咬我的心，你在乎吗？你不在乎。”“发疯”成效显著，有人得以提前发货，有人要到了积压的押金，还有人收到店家“发疯文学”式回复，发货无法提前，但“用敷衍对抗敷衍”快乐无边。明明可以在网上正常沟通，大家偏偏选择不好好讲话。在信息获取和观点表达日益便捷的今天，类似的“语言狂欢”频繁涌现。有网友调侃：“‘赛博’文艺界欣欣向荣，互联网文学层出不穷。”2020年，“凡尔赛文学”被收入《咬文嚼字》年度十大流行词；2021年，

“废话文学”“发疯文学”“丫头文学”等如雨后春笋般出现，为“互联网野生文学”目录再添浓墨重彩的几笔。这类对文本符号的二次改造与“语言玩梗”大行其道，不禁让人好奇，互联网语境下，“不好好讲话”的魔力究竟在哪儿？最初的“废话/发疯文学”，内含着人们戏谑、反讽与抵抗意味的阴阳怪气。过去“路遥车马慢”，信息承载量与传播速度都很低，寄信隔着万水千山，发短信要字斟句酌，人们恨不得一句话把所有事情讲完。互联网时代，看完某篇形式主义言辞空洞的文章，围观一个长达几分钟但内涵不超过两句话的无效视频，抑或是收到淘宝客服一串语句冗长却含糊其辞的推脱时，大家惊觉，原来互联网时代，早已不是“听君一席话，胜读十年书”。出于对低信息增量内容的不满，人们开始用语言予以反击。这一届年轻人偏爱“躺平”，消解无用信息的方式，就是用同样的“无意义”进行风险对冲。于是，“废话”或“发疯”式名言警句被改造出来，并活学活用于各类语境。“废话文学”的生产十分简便，把单位从分钟变成秒、用同义词西红柿替换番茄……实在不行，还可以向鲁迅先生学习，把说过的句子再说一遍，“你说了两句话，一句是废话，另一句也是废话”。创作“发疯文学”也有秘诀：首先字数要多，从篇幅上震慑对方；其次忽略逻辑，让对方无法拿捏反击；最关键的是要质问，营造出咄咄逼人的气势，让对方无力招架，只能投降。甚至有人制作出“胡言乱语生成器”小程序，内含各类发疯/废话文学经典语录，可以一键生成转载，迅速跟上时代的潮流。由此一来，“不好好说话”便演变成某种社交策略，“废话文学”“发疯文学”在本身语义之外，逐渐衍生出各场景独有的意义和情绪表达。面对朋友空洞的长篇大论，一句“除了内容，你说得都挺好”，就能以戏谑的口吻表达出某种不满，含蓄中夹着杀伤力，对方也不至于下不来台。用“发疯文学”催发货、吐槽游戏队友，在陌生人场景下消解语言沟通的距离和对立、冲突与戾气，有趣并明确地达成自己的目的，就算最初目标没有实现，也不过是图一乐。有人在快乐之余不禁担心：“有话好好说，有理好好讲，当文本含义都被造梗和玩梗稀释，语言会不会变得空洞而浮躁？”相对于“绝绝子”等网络热词折射出的语言匮乏，“xx文学”的二次创作似乎更具有创造力，可“废话文学”“发疯文学”信息密度很低，其本质也是另一类“无效信息”。枣树被年轻人当作有趣的文化梗，鲁迅先生在《秋夜》中却是以物言志，体现孤寂的心境。他对创作语言的精炼尤为重视：“竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”适度玩梗怡情，奚落可以对抗空虚，但不分对象、场合地过度沉迷用此类文体表达自我，或许也容易被人评价“无聊”。现实生活里，大家并不会在文书或者合同中用“废话梗”或“发疯”，也很少干扰正常的生活工作秩序。网络平台上看似任性的“不好好讲话”，实则在“内卷”严重的当代社会，为情绪的宣泄与流动打开了一个出口，为平淡的生活增加调剂，“因为有趣，所以流行”。“无意义”信息并非完全无用，戏剧化地颠覆常态，在滑稽的反差感中吐槽与自嘲，也是当代人的某种生活方式。当人们“不好好讲话”时，看似无意义的语句，或许存在本身就是意义。余冰玥来源：中国青年报2021年09月28日09版03国漫讲个好故事很难吗？编剧这样回答中青报·中青网记者沈杰群实习生余冰玥来源：中国青年报（2021年09月28日

09版）好故事是国漫的根。对于中国观众来说，骨子里对传统文化是有深度依赖的。——————————刚刚过去的这个夏天被誉为国漫电影的“最强暑期档”：《白蛇2：青蛇劫起》《俑之城》《济公之降龙降世》……国漫电影也能跻身暑期档票房前几位。在网络动画板块，《斗罗大陆》《一人之下》《斗破苍穹》等国漫IP长盛不衰，“出海”的《伍六七》也被海外热心观众“催更”。国产动漫加入影视剧“厮杀战局”，逐渐成为观众心中期待的“白月光”。在美术院校读视觉设计专业的图图是个动漫资深爱好者，长年在B站追番，也是国漫《狐妖小红娘》的“真爱粉”。图图觉得，随着动画制作技术的不断成熟，作品的好坏不仅仅在于画面和特效，更取决于剧情的流畅度与完整度，“故事才是动漫的根”。《2020年中国动漫产业研究报告》则指出，从人才类型上来看，相较于偏技术的画师，动画导演和编剧的缺乏成为国漫发展的短板。和热热闹闹的真人影视圈比，真实的国漫编剧行业到底什么样？从一个人“用爱发电”到完整的编剧团队动画《斗罗大陆》的总导演、总编剧沈乐平，见证了国产动画16年发展。沈乐平于2005年创办动画公司玄机科技，打造了《秦时明月》《天行九歌》《武庚纪》《斗罗大陆》等口碑作品。星期二是沈乐平专门用来写剧本的日子。无论多晚，他都要求自己在星期二这天把当周需要的动画剧本写完。毕竟星期三，他又要写分镜头设计了，而星期四进行镜头设计、后期特效的制作审核，一切安排紧锣密鼓，无缝对接。尤其早年间，沈乐平独自挑起编剧大梁，如果星期二写不完，会导致一整周团队节奏大乱。沈乐平提到，当初早一批国漫编剧真的是“用爱发电”，用理想支撑自己往前走。“从最初只有我一个人当编剧，到现在团队不断扩充，培养起完整的编剧梯队。我们会同时创作六七部作品，不同小组各自负责创作。这就体现了编剧团队的必要性。”曾经担任过游戏策划的沈乐平，对做动画编剧这件事有自己的态度。在他的眼中，某些题材的真人影视剧会被制作技术缚住手脚，但动漫不会。“但凡能想到的，动漫基本都能实现。这对于创作者而言，是一件很幸福的事。”编剧是门手艺活。当下的国漫作品分原创和改编两种。《斗罗大陆》就是改编自唐家三少同名小说，播出后获得了极好的反响，成为“年番”作品之一。如何保留原小说精华，又达成最佳动漫呈现效果，这考验编剧的判断和功力。“《斗罗大陆》这个小说本身非常完整，拥有非常扎实的读者基础，所以我们还原的程度是95%，也就是说改编和原创的部分控制在5%左右。”沈乐平说，在改编前，他们会充分了解观众层面的信息。“对于有读者基础的作品，大家最喜欢的、觉得最经典的场面，我们会去高度还原”。编剧的工作是尽己所能，激发团队最大创作欲《2020年中国动漫产业研究报告》指出：“尽管2000年后中国大陆开始出现专门的动漫职业教育和本科院校，很多艺术院校也开设了动漫相关专业，但由于薪资和劳动强度的不匹配，优质人才和从业人员的不足始终是困扰中国动漫产业发展的难题。”“国漫从业者都是幕后为主，不像影视主创那么光鲜亮丽。这就会有一个落差，大家可能只认可动画片塑造的角色，不会去认可背后的工作人员。”国产动画《完美世界》制作人、上海福煦影视文化投资有限公司副总裁陈成说。陈成介绍，公司给予编剧宽松的写作条件，有四五位编剧都是在家写剧本，不需要打卡坐班，因为“好的编剧需要创作环境”。公司编剧都很年轻，有的还是文学系的在校大学生。“这些编剧一定都是动漫爱好者，看过大量优质作品，又非常了解网文IP。同时，他们也要非常熟悉现在网文粉丝对IP的期待值。”陈成说。陈肯是《完美世界》的编剧之一，在大学里学的是工程类“自动化”专业。这个专业和编剧完全不搭界，却为编剧工作提供了助力。“它让我有很强的逻辑思维能力和空间想象力，能够在脑子里形成复杂的画面调度。编剧工作正是通过文字把脑子里的世界准确地描绘出来。”陈肯做过许多不同种类的创作工作：图书、影视、舞台剧……某次得到了进入一家大型内容公司参与动漫的机会，他便毫不犹豫地入职了。他参与创作的第一部动漫作品叫《宇宙护卫队》，在他看来，坚持创作动漫，是因为“好玩”。“它不受限制，我想出来的任何奇思妙想，动漫都能帮我实现——能限制动漫呈现的，只有创作者的想象力。就这一条，足够我们这些创作者乐此不疲。”故事的类型与结构、人物的设计与塑造、情节的设计与选取、台词调度等方面，是动画编剧所需要具备的基本功。“编剧的工作是尽己所能，给导演和后续的合作团队提供激发他们最大创作欲的基础，让他们不用再为‘是否合理，是否顺畅，是否引人入胜’这些基本问题操心，能够专注地为作品注入更多的艺术性、活力、创意和亮点。”陈肯认为，对动画编剧的高要求，一定程度上导致动画编剧数量相对影视编剧群体较少。国漫作品要立足文化底蕴，在题材和技法上大胆创新纵观近年来的热门国漫作品，国风是核心底色。有一些声音质疑，国漫是否过度依赖传统文化，而缺乏创新因素？“其实国漫可以琢磨出很多东西，毕竟我国的山精志怪故事那么多。但总有一些编剧选择被做烂了的题材，既没有中国特色，也出不来效果。”图图认为，国漫更需要在题材的创新度上下功夫，“套路一样可不行”。陈成表示，之所以很多动画公司倾向于开发武侠、修仙、玄幻等“中国古风基因”题材，是因为对于中国观众来说，骨子里对传统文化是有深度依赖的。“就好比你出国吃了一个月西餐，最后发现你缺的是一包榨菜或者一瓶老干妈”。沈乐平认为，能真正立足市场、赢得观众共鸣的作品，一定要基于这个国家的文化底蕴。沈乐平一直觉得他们选择创作《秦时明月》是幸运的。“秦，是我们当下中国的基础版图，秦作为一个大一统的国家，包含多种民俗文化、地域文化，我们现在引以为傲的文化遗产，像万里长城、兵马俑也是从那个时候开始的。”在创作《秦时明月》时，沈乐平和团队特别拆解过“侠”这个字。“‘侠’这个字在古文中的构成像是一个大的人，肩膀挑着两个小的人——这也是我们中国文化博大精深的部分，所以它很强调休戚与共，强调要帮助他人，大家一起成长”。中国人所强调的“侠之大者，为国为民”，听起来跟西方动漫倡导的“成为英雄改变世界”很像，但是本质上有区别。有受访者认为，在校接受的动画教育、看的动漫以来自欧美、日本的“国外体系”为主，国内作品较少，感到学习和实践之间会形成一个“错位”。但陈肯认为，不该如此区分“国内体系”和“国外体系”。“只是有些国外的创作者，为了帮助新人少走弯路，从基本创作规律层面，总结出了一套自洽的模板。”“国内的作品从来不少，而且形式极其多样，内容很丰富，且不说以前上海美术电影制片厂出品的那一大堆经典作品，近年来，广大的动漫人也一直在不断进行着创作题材、技法等方面的探索和创新。”他认为，国风传统文化是国漫故事一个重要的养料来源，但国漫不应该拒绝其他题材和元素的进入和混搭，“题材范围越宽广，整个国漫的世界才能越多彩”。中青报·中青网记者沈杰群实习生余冰玥来源：中国青年报2021年09月28日09版04《再见爱人》：告别与重遇，都是“再见”的含义沈杰群来源：中国青年报（2021年09月28日

09版）两个人为何从无话不说变成无话可说？《再见爱人》让你观察和思考，两个熟悉的爱人是怎么走散的。——————————最近情感观察类真人秀扎堆，给观众看两个陌生人怎么走到一起，发一颗甜甜的恋爱糖，让你大呼“嗑到真CP了”。结果，这一波甜宠剧般的节目里出了一个“异类”、一颗虐心“血糖”——《再见爱人》。它让你观察和思考，两个熟悉的爱人是怎么走散的。目前，网友们给这档真人秀打出8.8分的高分，《再见爱人》到底有什么特别的？纪实观察真人秀、三对感情出问题的夫妻、18天的新疆房车旅行……最早看到《再见爱人》的策划关键词，我没有抱很高期待，毕竟以往在不少情感调节电视节目中，感情濒临破灭的夫妻一面对镜头，多半会展示鸡飞狗跳、狗血drama的状态，让观众产生恐婚恐育的窒息感。然而，《再见爱人》的画风不是这样，予人冷静的启示多于爆炸的情绪。《再见爱人》中出镜的三对夫妻，婚姻都出了挺严重的bug，处于已离婚或者正打算离婚的状态。他们从生活中抠出18天极其纯粹的放空时间，不干其他事，只在山野间旅行，专心和自己的感情世界相处——哪怕曾经一度不想面对这位眼前人了。这档真人秀提供给观众一份“体面的真实感”。浸泡在日常琐碎里的真相，往往是最动人，也是最扎心的。这段围绕“离婚”主题的旅程，任由一切事情自然发生，镜头不带任何预设地呈现婚姻的真相，同时又很有分寸、很包容地让三对夫妻去“消化”真相与困局。相较于一些目的感强、剧本味儿浓的情感真人秀，《再见爱人》摆出了一个三观较正的基本态度：当我们观察他人的婚姻关系时，一定不是“劝分”“劝合”那么简单，哪怕作为旁观者的你自以为“看清”了。节目中有一个别有深意的小细节：这三对夫妻面对婚姻关系时，也许还深陷于痛苦、纠结、不满等复杂情绪中，结果一谈论起其他夫妻的状况，他们又挺清醒、通透，分析得头头是道，逻辑堪称“完美”。在屏幕前围观他们感情走势的我们，亦是如此。对于每个情感互动的细节，我们都可以迅速在心里冒出一种“阅读理解”。然而，一个瞬间，或者一个“标签”，又岂能概括一段纠缠数年的婚姻？生活里，那些顺利、长久的婚姻，靠的往往不是一本答案标准的“教科书”，而是恰好两个人非常愿意长期向彼此分享的“故事书”。简单的“嗑CP”和“虐心”，只能给观众提供表层的快感。有思考深度的情感真人秀，应当直面个体情感的复杂性，为观众开启理解亲密关系的另一扇窗，究竟两个人为何从无话不说变成无话可说？比如，当你们俩抱怨彼此“变冷了”“不在乎自己了”，你有没有想到，是两人在追求和坚持完全不一样的情感需求？《再见爱人》中，有一对夫妻是明确知道自己一直爱着对方，但是心里有些坎儿过不去。比如丈夫为什么就是不能为了妻子戒酒？丈夫没觉得这问题很严重，不影响生小孩，但妻子非常清楚，她在意的哪里只是一个生活癖好？而是丈夫能给到这个家庭的安全感。如果丈夫给不到足够的安全感，那后面的一切都是“空头支票”，没有继续维系下去的必要。另外，作为一档主题和其他情感节目“逆向而行”的真人秀，《再见爱人》的叙述口吻是褪去了强烈、鲜明的“标签化色彩”。没有很甜，也没有太丧，婚姻中拥有的幸福固然可喜，有些遗憾与错过亦是人生的真实滋味。章贺和郭柯宇这一对，当初是闪婚，一起走过了十年婚姻之路，于去年离婚。郭柯宇很坦诚地对着镜头说：“我们之间没有爱情，但是，（他）盼望我好的这一点让我很感动……就是这么遗憾。”让很多观众“破防”落泪的一个画面是，章贺突破内心恐惧尝试悬崖挑战项目时，忽然对着郭柯宇大喊：“之前的十年，感谢你！未来的日子，过成你喜欢的样子！一定要过成你喜欢的样子！我也是，我也要过成我想过的样子！”喊完这段话，章贺抹了抹眼睛，郭柯宇远远看着、听着，一边落泪一边笑。看到章贺完成悬崖挑战，郭柯宇非常自然地迎上去说了一句“好样的”，章贺感叹：“就好像是一个老朋友来接我了，但我很高兴是她。”我们常常忘记，自我价值的实现与认同，是亲密关系的基石。只有你如愿以偿活成理想的模样了，才能为自己的人生，为爱人带来源源不断的能量。如此看来，“再见爱人”这个名字很妙。在婚姻中，再见的含义是什么呢？是再不相见，还是再次去见？是冰释前嫌，还是彻底翻篇？告别与重遇，都是“再见”的含义，答案在你。无论你如何选择面对爱情和婚姻，你要洞悉的第一个人，是你自己。沈杰群来源：中国青年报2021年09月28日09版05网红文化，如何“塑造”人们的审美本文转自【解放日报】；百度词条中将“网红”定义为在现实或网络生活中因为某个事件或者某个行为而被网友关注从而走红的人或长期持续输出专业知识而走红的人。他们的走红皆因为自身某种特质在网络作用下被放大，与网民的审美、审丑、娱乐、刺激、偷窥、臆想、品位以及看客等心理相契合，有意或无意间受到追捧成为网红。中国的网红发展史与网络媒介技术发展同步，从微博论坛等图文时期、短视频为主的宽频时期到直播实时分享的移动互联网时期，网红代表性人物不断出现并各领风骚，网红类型越来越多元化，散布于美妆时尚、电竞游戏、美食旅游等各个领域。而当网红与商业经济挂钩之后，依托网络平台与个人影响力，将粉丝转化为购买力，他们获得的不仅仅是关注度，还有巨大的经济效益，网红、网红店、网红产品甚至网红经济等成为流行语。当人们追逐着千篇一律的网红民宿和网红景点，打卡风靡一时的网红奶茶小吃店，甚至顶着千人一面的网红脸时，所谓的网红文化是否悄然塑造、改变着人们的审美观与审美能力？一种消费符号如果说早期网红更多的是个性化的自我展示，属于个体行为，当下的一些网红则有了更加成熟的团队营销模式，通过电商平台、广告营销、打赏、IP出售以及知识付费等方式，实现网红流量的经济变现。李佳琦与“美one”公司，薇娅与“谦寻文化”公司，李子柒与“微念科技”公司，他们所代表的正是网红个体走向团队产业化的发展之路。网红作为一种消费符号，日益迎合着大众的复杂心理。不断增长的物质财富所构成的丰盛景象，是人类自然环境中的一种根本变化，鲍德里亚在《消费社会》中说，“我们生活在物质的时代：我们根据它们的节奏和不断替代的现实而生活着。”人们消费商品的自然属性更消费其社会属性，广告激发人们对于物质的欲望，更深层次是物质背后所象征的身份和地位。网红作为一种消费符号，会对大众产生潜移默化的消费引导。例如，李佳琦推荐口红时频频使用的句式“涂上这款口红你就是某某女明星”以及他的口头语“好高级”等等，受众获得理想化的自我认同时，无形中也接受了由市场和商业逻辑建构的女性审美文化。时尚美妆行业的网红更容易带给人们同质化的审美，而该领域的大量网红本身又有着高度相似的“网红脸”。大眼睛、尖下巴、高鼻梁，这种长相是近年来备受追捧的影视剧明星形象，网红们通过整容得到的“网红脸”收获粉丝的同时，也在互联网经济中获得收益。他们以精致的妆容服饰搭配名牌包与首饰在高档的餐厅、娱乐场所拍照，售卖商品的同时也给粉丝制造一种物化社会的情景，“欲望着他者的欲望”。许多商业机构参与网红孵化，模式化、批量化、工业化的生产过程更让网红成为一个可被消费的符号和产品，不可避免出现同质化、媚俗化、娱乐化的特点。当然，其中也有很多输出行业专业知识或者输出中国传统文化的网红。例如，人民日报官方微博对于李子柒的视频不吝赞美，“春耕夏种秋收冬藏，一箪食一瓢饮，到底是真实生活或精心演绎其实不重要，重要的是她所表达的中式生活之美，在赏心悦目之际让人愿意接近。无声胜有声，李子柒的样本意义，绝不应被忽视。无论怎样的文化，想让别人理解，必先打动人”。李子柒的视频以中国传统美食文化为主题，营造了充满诗意的田园生活，唤醒了中国人古典性的审美体验，甚至引发国外网友的惊羡。这种“传统诗意栖居的可能”的美感体验，让人赏心悦目，心旷神怡。这种审美网红，多多益善。审美媒介的变革每个时代都有其突出的审美媒介，从工艺媒介、口语媒介、文字媒介、手工印刷媒介、现代大众媒介，发展到现在的网络媒介，这是一条漫长的道路。麦克卢汉的《理解媒介——论人的延伸》中提到，“媒介即信息，媒介是人的