工业设计史第五六章

第五章设计改革设计改革人士与理论“水晶宫”博览会工艺美术运动新艺术运动麦金托什与维也纳分离派

德意志制造联盟

5.1设计改革人士与理论帕金哥特式的复兴主义主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。

反对把家具和装饰品作为小型的建筑来设计

柯尔世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。

《设计杂志》

设计有两重性：首先应严格满足其实用性;第二是美化或装饰这种实用性

“装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性。”

5.2“水晶宫”国际工业博览会“水晶宫”建筑本身的成功典型的现代建筑的标志钢铁与玻璃建造,并采用了重复生产的标准预制单元构件

帕克斯顿与温室展品的华而不实展品为装饰而装饰，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品

工作台

油灯

鼓形书架

金属转椅

5.3工艺美术运动拉斯金的设计思想

强调设计的重要性大艺术与小艺术强调设计教育的重要性1892年建立皇家美术学院开展全民教育扭转设计师的地位崇尚东方艺术新艺术运动的根源喜欢哥特风格缺陷:反对工业化⑴师承自然，从大自然中汲取营养。⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

莫里斯其人对博览会展品的极度反感受拉斯金思想的影响建造“红屋”，开设自己的设计事务所尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计,他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现

莫里斯曾讲：“不要在你的家里放置一件没有用的，但又不美的设计”

对设计美观性的重视对功能的重视对设计艺术性的重视

工艺美术运动1880—1910年间形成的一个设计革命的高潮

特点：１、来源于手工艺品的“忠实于材料”、

“合适于目的性”等价值。

２、并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为

其活动的基础

对机器的态度１、“手工艺”

手工艺方式为基础的美学，而不是“手工劳作”本身

２、同意机器是无法避免的

一批设计行会的出现1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。

沃赛平面设计偏爱卷草线条的自然图案

作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味

《工作室》杂志与

心形、郁金香形图案的设计语言

阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿

在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声

将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区

１、英国工艺美术运动提出“美术与技术结合的原则”，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大

２、主张师承“自然”，注重选择材料，

设计质朴、大方、实用

积极影响由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的，阻碍了英国现代设计的发展消极影响19世纪的工业设计师——德莱赛

19世纪下半叶，由于工艺美术运动的影响，不少设计师投身于反抗工业化的活动，而专注于手工艺品。

但也有一些设计师在为工业进行设计，他们绘制设计图纸，并由机器进行生产，因而是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，其中最著名的是英国的德莱赛

先前的设计师们属于三种范畴，即:建筑师、以设计作为一种爱好的业余设计师由于在车间中的实践而成为设计师的工匠或工程师

德莱塞的研究:伦敦的政府设计学院学习

曾对科学极感兴趣，并作为植物学家进行研究工作，撰写了有关这门学科的专著和论文

关于装饰问题，德莱赛反对直接模仿自然。对他来说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的

“装饰是一门高雅的艺术”。这里他所说的“装饰”就是指的工业设计

德莱赛的设计受到东方艺术的影响。从19世纪20年代起，东方艺术，特别是日本艺术的风格成了欧洲设计语汇的一部分。1876—1877年，他在日本进行了广泛的旅行，收集了大量日本物品。日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发

玻璃水具，其造型简洁优美，适于批量生产

德莱赛善于从各种历史的源泉中寻找灵感，在不同文化中吸取养料。他的设计反映出了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格.由于他的作品常常具有“杂而不纯”的因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱

德莱赛设计的水罐

最富创造性的设计作品是金属制品，这些产品主要是为伯明翰几家大型公司设计的。它们之所以引人注目，是因为其造型上的简洁和对材料的直接使用.此外，它们还经常显示出在形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。

芝加哥学派

学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神

1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。

产生背景:芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感

沙利文（LouisH.Sullivan，1856—1924）是芝加哥学派的中坚人物和理论家

最先提出的“形式追随功能”

第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是莱特

莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。

芝加哥会堂大厦(沙利文)上海和平饭店罗特斯切尔德商场大楼(沙利文)纽约古根海姆美术馆(莱特)纽约古根海姆美术馆顶部落水山庄(莱特)新艺术运动

流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格

新艺术运动的特点A、打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元

素，创造出了具有青春活力和现代感的新风格

B、新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致

的装饰，崇尚的是热烈而旺盛的自然活力

新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。

比利时

霍尔塔

喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征

“比利时线条”或“鞭线”

布鲁塞尔都灵路12号住宅

代表作：威尔德

“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”

德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。

包豪斯的直接前身

法国法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条

宾

“新艺术之家”的艺术商号

吉马德

巴黎地铁所作的设计

“地铁风格”

所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样

吉马德于1908年设计的咖啡几

“新艺术”运动的建筑法国设计大师赫克多.基玛德在1900年到1904年期间设计的巴黎地铁入口，采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格，这些入口都有很典雅的特点，金属结构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。法国新艺术风格法国新艺术风格法国“新艺术”风格家具设计：埃米尔。加利设计的蝴蝶床，自然主义特点非常清晰，大量采用镶嵌技术，具有很高的装饰性，床头的台灯，完全仿蘑菇形状。

法国“新艺术”风格

法国“新艺术”风格的首饰设计法国“新艺术”风格家具设计：餐厅设计法国“新艺术”风格的家具设计南锡的新艺术运动主要是设计师盖勒

他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上,在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力

西班牙建筑师戈地

米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑

西班牙新艺术家具设计有一种偏爱强烈的形式表现而不顾及功能的倾向

西班牙的新艺术运动

代表人物：安东尼.高迪是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。

西班牙设计家安东尼.高蒂设计的巴特罗公寓

西班牙设计家安东尼.戈地设计的

巴特罗公寓屋顶局部

戈地巴塞罗那居里公园细部戈地巴塞罗那居里公园细部戈地巴塞罗那居里公园细部戈地

1905年米拉公寓戈地室内设计戈地巴塞罗那圣家族教堂戈地巴塞罗那圣家族教堂戈地巴塞罗那圣家族教堂戈地巴塞罗那圣家族教堂细部德国《青春》杂志蜿蜒的曲线因素逐步转变成了几何因素的形式构图，德国的新艺术开始走向理性。

麦金托什与维也纳分离派麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”（Secession）产生了重要影响。

与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现

“格拉斯哥四人”的设计小组

1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛惟一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。

麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。

1898年，他设计了克莱丝顿小姐（MissCranston）为禁酒而开设的一系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。

麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格

1900年，麦金托什应邀参加了在维也纳等地举行的分离派展览，获得了极大的成功，使他成了一名国际性的人物，享誉欧洲大陆。1901年他在由德国人举办的“艺术爱好者之家”设计竞赛中获奖，经专业刊物介绍后引起了维也纳分离派的更大关注，其影响很自然地从英国转到了奥地利。同时他的垂直纹样的构图也在他的追随者中传播开来，并得到进一步的发展。

维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。

维也纳分离派其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。”宣称要与过去的传统决裂

霍夫曼

1903年，在银行家华恩多夫（FritzWarndorfer）的资助下，霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳生产同盟，并得到麦金托什的指导。这个同盟是按照英国工艺美术运动的行会模式建立起来的，实际上是一间手工艺作坊。

维也纳生产同盟的金属器皿颇有名气，其特点是采用精练的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远。

镀银咖啡具虽是手工制作的，但其造型和表面处理都模仿机制品，预示着机器美学的到来，这与19世纪机器产品模仿手工制品的趣味恰成对比

霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图

维也纳建筑师卢斯

《装饰即罪恶》

“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。”

卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行业的工作，也是社会文化的具体体现。卢斯本人身体力行地实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的建筑和设计之外，因而显得朴素而略为刻板

维也纳半歇尔广场

德意志制造联盟

(政府支持的)

工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟（Deutscher

Werkbund）。

这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成

政府支持的机构企业家与设计师间的纽带全德国的资料的汇总开展全国的设计大展进行全方位的民众教育组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度

穆特休斯（HermanMuthesius，1861—1927）

《英国住宅》

穆特休斯为英国的实用主义所震动，特别是在家庭的布置方面。他写到：“英国住宅最有创造性和决定价值的特点，是它绝对的实用性。”

他声称，建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味”与技术标准体系不同

,他强调的是文化和形式上的标准

1907—1908年设计的弗罗伊登贝格住宅

威尔德“工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理睬。”在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯

贝伦斯出生于汉堡，曾在艺术学院中学习过绘画，后改行学习建筑，1893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员。在慕尼黑期间，他接受了当时的激进艺术的影响，与维也纳分离派的主要人物奥布里奇等人交往甚密。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯（WalterGropius，1883—1969）

(良好的教育,设计救国的思想)米斯（Miesvander

Rohe，1886—1969）

(石匠家庭,对建筑的构造非常熟悉)柯布西埃（LeCorbusier，1887—1965）

(改造城市的宏伟理想)他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

德国通用电器公司AEG的艺术顾问他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别计划的先河

1909年设计的透平机制造车间与机械车间其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑

作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品。在有些产品中，古典形式和手工艺的影响的痕迹依稀可见，如前文所述的电水壶的表面处理就反映了这一点，虽为机制产品而表面看上去却有些像手工锻打而成的。贝伦斯的多数产品都是非常朴素而实用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料。

形式感从功能出发“形式自然获得论”贝伦斯十分强调产品设计的重要性

《造型》中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”

“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。