灯光装置艺术发展规范与分析论文（共3篇）

灯光装置艺术发展规范与分析论文〔共3篇〕第1篇：现代城市装配艺术在发展的背景规范装配艺术是后现代主义思想运动中的产品，在诞生初期具有20独特的后工业社会风格，正处于打破传统、寻求时髦的探寻求索之旅上。从20世纪60年代开始，装配艺术崭露头角，艺术家们比起展会中那些挂在墙壁上的名画更重视建筑室内空间的美感；70年代艺术家们人文意识加强，越来越多的艺术家出现强烈的环境、政治等倾向，装配艺术范围越来越广阔；80年代电视、录影等技术的出现让装配艺术表达方法愈加丰富，表现题材也愈加广泛；90年代装配艺术开始进入大学课程，构成了系统的教学理念，教学内容和教学方式愈加科学，装配艺术愈加青年化，其中所具体表现出的思想也越来越前卫。进入21世纪之后装配艺术已经成为了各个艺术博物馆和艺术展会中不可缺少的作品，其反应出现代的时事热门问题发人深省。装配艺术题材丰富、表现手段冗杂是具有极强综合性的艺术类型.恰是由于如此，更需要对现代的装配艺术的发展进行规范、系统地了解，讨论装配艺术在不同时期背景下的发展变化。一、装配艺术的内涵〔一〕装配艺术的起源与发展“装配〞本来是用于对材料进行固定安装的经过，后来逐步改变成为泛指不同形式的装配性艺术作品。装配艺术作为上世纪六七十年代兴起的一种艺术种其具有后现代风格而且区别于传统艺术。装配艺术起初被艺术家用于对社会的挖苦中，战斗年代之后社会动乱不安，物质生活与精神粮食匮乏，艺术家对于国家感到失望，为动乱社会的人民大众感到忧伤，于是装配艺术这种寓意性质极强的艺术形式开始出现。装配艺术的优点在于能够通过对材料简单的处理在短时间与特定的地点构建出艺术作品，其中运用的元素多样，不同的场地与装配方式都会让观众对作品的观感有所区别。因而，装配艺术开始在艺术市场中活泼踊跃起来，并逐步成为了现代主流的艺术类型。随后由于装配艺术兼容性强的特征，装配艺术内容愈加广泛，电视、电影、手机、电脑等媒体技术都能够用于装配艺术作品当中，装配艺术庞大的表现手法使其成为了当前主流的艺术形式。〔二〕装配艺术的界定装配艺术是综合场地特定性与艺术作品立体性设计出来的艺术作品，其核心思想是改变观众对于空间的认识。装配艺术并不是一门独立的艺术，它与其他艺术类型有着千丝万缕的关系。如环境艺术、泼普艺术、大地艺术、观念艺术等都能够运用到装配艺术中，由于其中专业术语部分归类不明确让装配艺术的概念也经常含糊不清。近年来，比较统一的说法是在室内或者室外特定的空间与地点中临时性创造出多维度、多形式的艺术作品。装配艺术能够创造出特定的空间与环境让观众能够参与其中，并设身处地感遭到装配艺术领域所带来的情景体验。装配艺术带给人们的亲身体验感是传统艺术没有办法做到的地方，由此才凸显装配艺术中空间的意义，观者通过身体的各种感觉对装配艺术的场景进行体验——这就是装配艺术的核心。〔三〕装配艺术的分类装配艺术通常分为传统装配艺术与新媒体装配艺术，传统装配艺术的制造材料通常运用传统艺术，如雕塑、绘画、石蜡等，以这些材料为基础在空间中进行造型创造与融合。传统装配艺术最常用的媒介就是雕塑，雕塑的优点在于雕塑让本身与空间的领域相互融合，构成独特的领地让观众在观看装配艺术的经过中如身临其境一般，另外艺术家还能够通过修改雕塑造型使之与空间环境相矛盾，构成“反环境〞情景，让观众的刺激感愈加强烈。新媒体装配艺术则是现代装配艺术的重要构成部分，诸如灯光、影像、数字技术、电子游戏等新媒体技术参加到装配艺术中能够增加装配艺术的表现手法与表达内容，让人们愈加清楚明晰地认识到艺术家想要表达的思想。新媒体装配艺术与传统艺术的区别在于其多元化的形态能够切实反映出当下的时代文化与社会热门。另外，传统的艺术往往具体表现出在观者单方面对绘画、雕塑、建筑等作品进行欣赏，而新媒体装配艺术能够在艺术家与观者、艺术作品与观者之间构成良好的互动，继而提升观者欣赏兴致。新媒体装配艺术从21世纪开始随着新媒体技术的提升而逐步出如今观众视野中，保守各类艺术评论家、艺术家、大众的喜欢，其出现背景符合现代的艺术需求与群众审美。二、不同背景下装配艺术的发展状态〔一〕装配艺术的起源20世纪工业革命的开启让人们的生活发生了翻天覆地的变化，生活方式的改变让人们的娱乐活动逐步多样化，审美观也出现了不同形式的变化。在这一工业潮水中，人们的思想逐步更新换代，对于艺术与设计的创造如过江之鲫，新的设计理念、新的设计方式不断地开始实现。其中最具有代表性的就是1917年马塞尔·杜尚的艺术作品〔泉〕宣告了现代艺术的解放，成为了现代艺术史上的里程碑。这个作品其实就是一个商店中的男用小便器，自己并不具备艺术价值，但是当它作为艺术品在展会中出现时，其附加的意义在于否认了传统艺术，从新定义了艺术理念，让艺术从空无一物的创造中衍生出经过处理的作品这一类型。而遭到这一影响最深的就是装配艺术，在特定的空间、地点中，对材料进行改变、装配的装配艺术迎合后现代艺术思想构成了全新的艺术设计领域，让广阔艺术家看到了艺术发展的新天地。〔二〕20世纪60年代的装配艺术20世纪60年代的装配艺术以马塞尔·杜尚为代表重要通过对非艺术品的废品、成品进行加工处理，用拼接、改造、交换、组合的方式进行装配，然后放于特定的空间场地中创作出新的艺术作品。装配艺术作品独特的优势让各种艺术展会都乐于让装配艺术作品进行展出，由于装配艺术让展现会场不仅仅仅是一个艺术作品承载体而且成为艺术作品的一环，赋予了展现会场空间意识，让展现会场的作用放大，提升了整体利用率。就像在1966年由卢卡斯·萨马拉斯创作的装配艺术作品〔镜屋〕一样，在展现会场的墙壁上贴满了玻璃镜，通过玻璃镜的反射制作出魔幻的空间让人无法自拔。20世纪60年代的装配艺术并不是一个十分系统化的艺术类型，由于这一时期各种艺术门类如雨后春笋般层出不穷如环境艺术、泼普艺术、大地艺术、观念艺术等，这些后现代主义思想下的新兴艺术与装配艺术相互推动，一齐发展。〔三〕20世纪70年代的装配艺术通过对传统艺术的否认性，装配艺术带着叛逆与新兴的象征在现代艺术家中不断地传播，装配艺术家们开始利用他们能够看见的一切资源进行艺术创作，展会、街道、博物馆、广场，等等，在吸引力大批观众的同时也宣传了装配艺术独特的构成性质，使观众们感到特别惊艳。而这一时期人权思想的崛起，让装配艺术逐步出现了富有政治倾向、社会意义的作品。这些作品主题千奇百怪，其中不乏题材阴暗具有宣泄风格的作品，但是都毫无疑问的传达出人们消极、叛逆、颓废的思想。装配艺术在这一时期中出现的荒唐风格让人们感到惊诧的同时也得到了更多的赞成，为社会中下层人士所喜欢。电视与录影出现之后，装配艺术有了更进一步的突破，彻底打破了传统艺术的表现方式，进入了数字化领域，这些新鲜元素的运用让装配艺术站在了时代的端点上。〔四〕20世纪八九十年代的装配艺术进入了20世纪末期的装配艺术最重要的特征是媒体技术被广泛地使用，装配艺术所反映的题材也愈加广泛，电视与录影元素的参加、融合以及完善让装配艺术与媒体技术起到了相辅相成的作用，这一时期人们的思想也有人权思想改变成人文思想，社会居室趋于稳定，艺术家的环境保卫、资源使用。动物保卫等思想逐步凸显出来，人类与环境、生态之间的关系被更多的人所关注，反思本身成为了二十世纪末装配艺术的主题。如1983年美国的波普艺术家罗伯特·劳申伯格在全各个国家都举办了装配艺术作品展览，其中他在上海美术馆的展览让中国的艺术家见识到了装配艺术的独特形态，对其产生了浓烈厚重的兴趣，也让中国艺术家与大众愈加深切进入地认识到装配艺术，并开始探寻求索各类型的装配艺术作品，使中国出现了一大批优秀的装配艺术家。〔五〕21世纪的装配艺术21世纪是的时代，装配艺术引领着艺术潮水表现出极高的前卫性与观念性。动画、影视、智能等新媒体技术的参加让装配艺术的表现方式有了飞跃式的突破，使装配艺术能够进行开放式的创作，其不确定性的因素也让作品效果时常给人惊喜。艺术学校纷纷开设装配艺术这一课程，让更多的年轻人学习装配艺术，使装配艺术的分类与创作愈加地系统化与规范化，同时年轻人的装配艺术作品也为整个艺术领域注入了一股年轻的活力与新鲜的血液。装配艺术依靠其强大的兼容性已经成为了21世纪艺术活动的主流，也反映出现代的艺术创造活动需要包涵性与合作性的趋势。如今越来越多的装配艺术被用于设计领域，频繁地出如今人们的日常生活中，装配艺术已经成为了人类生活不可分割的一部分。三、结束语装配艺术与传统艺术相比，发展时间短暂，但是其可塑性强、兼容性强、创造性强优点让装配艺术愈加适应现代人开放的思想观念，其表达内容的丰富、题材选择的广泛也让艺术家愈加倾向于用装配艺术来表达心中所想。从20世纪60年代开始到如今的21世纪，装配艺术紧跟着世界的潮水趋势，反映着社会的冷暖酸甜，从一开始对传统艺术的批判到逐步地融入工业发展所带来的新鲜元素，最后自成一派成为艺术领域的主流，这些都是装配艺术兼容性强的独特优点在发挥着成效。随着社会科学技术、信息技术的不断发展，装配艺术的创作元素也会愈加丰富，题材选择也会愈加深刻，装配艺术在不断地突破自我中实现升华。姜宇邵第2篇：装配艺术融入橱窗设计中的视觉语言分析橱窗是商业环境中商品展现的载体，是城市的语言，时髦的前沿，也是城市中一道独特的风景线。如今商业橱窗不仅仅具有商品展现用处、城市美化的功能，同时它还是一个城市文明发展水平的主要具体表现出。对于商家而言，橱窗展现是品牌专卖店吸引顾客最直接最有效的展现方式，也作为强化品牌形象、传播品牌文化的有效途径之一。随着城市生活水平与群众审美观念的提升，人们的消费行为不再仅限于重视实用性，而是愈加重视个性化，重视在购物的经过中视觉上的审美享受与购物体验。在现代重视时髦消费、体验消费的商业环境中，对橱窗展现提出了新的设计要求，为把握消费者的消费心理，迎合消费者的视觉审美和精神寻求，现代橱窗设计要不断地开拓创新，结合多种时髦元素与多样的艺术表现形式，能力源源不断地为橱窗设计注入新的活力。2装配艺术融入橱窗展现设计橱窗的风格定位和主题表现是橱窗展现设计的重点。无论是通过道具的摆设、色彩的搭配、光线的调整、背景的陪衬，还是通过主题商品的摆设，都想在第一时间吸引消费者的留意力，让消费者的目光更长时间地停留在所展现的商品上，将商品更多的信息传递给消费者，进而使消费者产生视觉认同、心理作用、进而产生情感互动，并由此获得相关商品的体验性认知。装配艺术作为一门现代艺术起源于19世纪初，是后现代主义哲学思潮、美学思潮覆盖下的新兴艺术门类。装配艺术是人们生活经历体验的延伸，观众的参与互动是装配艺术不可缺少的一部分。它把观念和情感作为创作的根据，强调艺术的天然与直接，装配艺术创造的环境，是用来包涵观众，促使以至迫使观众在界定的空间内由被动欣赏转换成自动感受。它作为极少主义的反面，强调的是将现存的物质文化实体进行艺术的再创造，装配艺术作品的观念表达与精神文化内涵比作品自己更主要，这就需要观者停下脚步细细揣测。而橱窗展现的目的恰恰是吸引顾客的目光，让顾客停留更长的时间来了解商品，深切进入地了解品牌文化内涵，这为装配艺术与橱窗设计的融合提供了切入点与结合点。在展现形式上，装配艺术与橱窗设计都只适用于特定的空间领域，它们都是展现周期比较短，更换频率比较高的短期性展览，它们所指的都是社会环境下人们的存在方式、生活方式及其问题，它们所表达的也都是一种都市情怀、都市思绪。另外装配艺术在材料的选用上比较丰富，设计者自在地选用各种材料进行艺术化创作，既丰富了作品表现内容也使最终效果充斥了创意，这些也是橱窗展现设计所寻求的效果。除此之外，装配艺术的表现性与体验性特征也恰是橱窗展现所强调的设计特征，装配艺术的融入能够更好地诠释橱窗的设计风格与主题。例如，位于波兰一家名为TCHIBO零售店的钟表主题橱窗设计就应用了装配艺术的设计手法。该橱窗的设计非常有趣，橱窗非常有创意地用纸管建立起一个基本框架，然后用电子表嵌套进纸管做出钟表的构架并营造出条理感。在不同色彩的LED灯光作用系，整个窗口呈现出一个宏大的钟表，钟表中又有无数的小电子表，既夺目又有创意〔如此图1、图2〕。图1图2装配设计与橱窗展现设计都是通过一定的艺术形式将不同特定的主题内容传达给观者。将两者关联在一起，装配艺术饰演着诠释品牌文化的角色，使得橱窗设计的理念、材料和应用等方面得到了扩展，使品牌形象与品牌文化内涵更好地结合在一起，提升了橱窗设计的表现力。3装配艺术融入橱窗设计中的视觉语言表达〔1〕符号语言表达。符号是对形体造型高度的归纳与总结，在装配艺术中符号形象承载着信息传递的本能机能，装配艺术选用的现存物品进行艺术化创作，这些看似普通的物品这时候已经变成了一个个具有艺术生命的符号语言，在视觉语言中符号语言是最具有可辨别性的艺术语言形式。随着艺术发展与艺术更高层次条理的探究，现代艺术中各艺术门类的互相融合，符号已经不只是传统理解上的符号语言，尤其是在装配艺术中，它更多地表现为文化、美学、精神、观念的承载，在人们的物质寻求与精神寻求之间架起了一座桥梁。装配艺术与橱窗设计的融合能够看成是装配艺术符号语言在商业展现领域的延伸，这种新的艺术组合形式带给观者视觉享受，同时又是两种艺术形式本身的发展与探寻求索。〔2〕色彩语言表达。橱窗设计视觉效果是最直接最首要的设计要素，其中色彩在橱窗设计中是特别主要且富有魅力的视觉语言，色彩起着一种吸引眼球留意力的诱饵作用，从远处吸引到消费者的目光，吸引消费者走近橱窗细细品味欣赏，好的色彩搭配能够影响人的心理和情绪，使人产生好感，起到事半功倍的效果。色彩设计要围绕展品，目的是为了迎合消费者视觉上的感受，与四周环境、气氛、主题相适应，这些都直接影响到观众的生理和心理状况。这样，在橱窗设计时，就能够应用色彩这些特性来使展现内容更好地传达信息并为观众效劳了。装配艺术融入橱窗设计中，在色彩的应用上与普通橱窗展现设计色彩应用有所不同，装配艺术的特点决定了橱窗的色彩并不是笔触色彩，整个装配作品中的色彩以物品自己的色彩为主，而不是为了营造一种色彩感觉而进行的色彩布置，装配艺术的色彩语言强调的是天然的色彩表现以及真实的色彩气氛，固然装配艺术的色彩没有经过刻意的打扮，但是装配艺术的色彩同样能够表现出强烈的色彩效果与视觉冲击力。色彩语言直接或者间接地具体表现出橱窗设计的主题思想，装配物品色彩选用，橱窗背景色彩的使用，比照色彩的运用，照明对各种色彩的反射等因素，都要做到周全的考虑并进行反复的比较，使整体构成一个和谐的、有节拍感的空间视觉作品，精确完美地深化橱窗设计主题。充足发挥装配艺术色彩语言自己所具有的视觉作用和情感效应，对橱窗的艺术风格和主题气氛等起着宏大的催化作用。〔3〕艺术形态语言表达。装配艺术的最终实现形式表现为一种实物语言的艺术形态，装配艺术融入橱窗展现设计中，使橱窗设计的美不仅表现为视觉效果上的美，而且表现为艺术形态上的美。它从不刻意去强调橱窗平面的分割或是空间形态布置等影响视觉的因素，而是愈加重视设计内涵的表达，具体表现出在装配艺术独特的艺术形态语言，独到的设计见解，以及对消费者某种意识唤醒，通过艺术形态产生思想上的共鸣。无论是视觉形式上的语言美还是潜藏在艺术形态之上的含蓄美都是装配艺术本身美的实质在橱窗设计中的辐射，它结合了橱窗展现的商品，使橱窗自己成为一件艺术作品。装配艺术所表现出的这种艺术形态语言是建立在装配艺术符号语言与色彩语言之上的观念与情感的表达，他是与消费者在思想上产生互动的语言表现形式，它也是装配艺术区别于其他艺术形式的关键所在。4装配艺术融入橱窗设计后的影响装配艺术融入橱窗设计中一定会对商业橱窗展现产生一些影响，首先从展现效果上，由于装配艺术在表现手法上特别自在和广泛，设计者结合橱窗设计风格与展现主题，通过装配艺术的表现手法设计出美妙独特的橱窗效果，提升了橱窗的吸引力，同时也丰富了展现内容；另外装配艺术所选用的材料都是现实生活中常见到的现存实物，设计者通过艺术化的选择与利用将这些材料以艺术品的形式展示在消费者面前，会给消费者带来创意感，装配艺术成为橱窗展现设计新的创意点与展现点。随着人们对情感世界的强烈寻求，作为情感依托的情景配合显得越来越主要。装配艺术是贴近生活的艺术，在装配艺术里总能找到熟悉的内容与耳熟能详的元素，它在橱窗展现中仍然折射出对于观念与情感的诉求。消费者通过装配艺术橱窗展现不仅能够享受视觉上的美感，更主要的是能够在装配艺术中获得体验性认知，构成思维的互动，通过装配艺术语言去感受设计者的思想与所表现的主题，装配艺术促进了消费者与橱窗展现内容的互动性。5结束语橱窗设计是一个不断发展、变化的展现领域，在这样一个特定的展现环境中，怎样把握消费者的消费寻求与消费心理，实现最终销售目的显得尤为主要，橱窗展现设计在基础设计理论的指点下，结合多种艺术表现形式与创意表示手法，提升橱窗设计的质量。装配艺术融入橱窗设计，给商业橱窗带来新的展现形式与展现内涵，它利用多样的材料和表现手法来改变一个空间，创造一种新的视觉体验，它缩短了艺术与生活之间的界线，也解脱了传统橱窗展现形式的束缚，强化了展现风格与展现主题，装配艺术的融入适应现代橱窗设计的发展诉求，为橱窗设计的发展带来新的机遇。唐强等第3篇：装配艺术在园林景观中的应用及发展本文深切进入讨论和归纳了装配艺术的开放性、互动性、新媒体艺术及材料的深条理探寻求索在现代景观设计中的应用，探寻融入装配艺术在园林景观的发展趋势，介于景观装配艺术的发展总结出本身特点。装配艺术和园林景观概念装配艺术是各个艺术手法的混合交互使用，利用实物之间的组合，为了转移到特定的空间场所，进一步抽取实物自己的作用和意义，最终注入艺术家的新理念。装配艺术是用批判的目光来从新构建传统、原则、逻辑、秩序及审美。它效劳于社会群众，能够直接进入我们的生活，是典型的都市化的艺术款式。园林景观是一个具有时间属性的动态系统，它是由地理圈、生物圈、和人类文化圈共同作用构成。当今的景观概念已经牵涉到许多方面。由于景观研究好像许多其他的学科一样，是一门指出将来方向，指点人们行为的学科。它跨越人们固定的思维形式和学科所属领域的界线，并建立与它领域融合的共同基础之上。因而，在学科体系下的园林景观的基础上，要更好地将其应用于各种建筑工程、城市规划及人居环境的改善等项目建设上来。装配艺术在园林景观中的应用1.装配艺术的开放性在园林景观中的应用在现代景观设计中，装配艺术在景观中的应用也具体表现出在其开放性。装配艺术的开放性重要呈现于城市的形象设计、城市公园及广场、街道景观、居景观等室外造型艺术。除了利用传统的植物、山石、水体、雕塑，铺地和园林景观设备等元素外，装配艺术的开放性还具体表现出在其使用经过中，装配景观和其它景观要素相结合来丰富景观的功能和形式。详细是通过装配艺术作品的材料、体量、形式、色彩等来表现某一主题，打破原有空间和并与之重组，构建起一种新的视觉和心理空间。装配艺术的开放性决定了它能够很好的与四周环境相适应，对整个环境的影响都有着更深刻的影响。在新的功能和思想内容上，丰富了景观的条理构造。2.装配艺术的互动性在园林景观中的应用〔1〕装配艺术的互动艺术表现形式从艺术形式来看，装配艺术对应的是由感应成像技术所主控、以传播图文为重要社会语境的艺术款式，它聚焦的有数码、视频、网络等艺术形式。多样的装配艺术形式，重要的表现方式是使用者与作品之间的互动、参与其中的影象和造型、以至衍生意义等。〔2〕装配艺术实现其互动性的必备条件新科技对装配艺术的发展尤为明显，在新媒体装配艺术的互动性上，对于技术的依靠明显超出了以往任何一种艺术形式都要强。这不仅具体表现出在作品的展现经过中，还具体表现出在创作的经过上，以至包含对珍藏技术的要求。能够说，科技内涵是新媒体装配艺术互动性的主要特征。3.装配艺术中的新媒体艺术在园林景观中的应用新媒体艺术是一种以“光学〞媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。其形式有别于传统的艺术，能够获得吸引人的现场气氛和表现效果。在现代景观设计中利用装配艺术中的新媒体艺术手法，如LED、超大显示屏、冷光烟火，数字影像技术等，来改变以往单调的欣赏形式，观众能够从各个角度，多种环境中去欣赏景观，而且赋予了景观新的内涵和形象。通过新媒体装配的运用，更好的连接了人与景观之间、景观元素之间、人与人之间的关系。4.装配艺术中的材料表达在园林景观中的应用现代园林景观经历了一哄而上的不锈钢抽象雕塑，简单的大草坪设计，单调的小品设计等阶段，逐步让人们意识到现代景观缺少艺术设计和对于整个环境历史文化的继承。每种材料自己的物理属性并没有特定的含义，但其具有一定的文化象征性。这种探寻求索在装配艺术中变现的愈加深切进入，艺术家根据不同的地理环境、文化背景、地域信息、主题思想来确定其选择，通过材料所代表的文化符号来刺激观众的印象。进而发掘出材料的冷暖、活泼等情感色彩和文化内涵现代景观中逐步引入这种形式的设计，使人体验景观材质的新内涵，更好的感受和融入环境。装配艺术的应用实例1.挪威Stokke市的森林阶梯挪威Stokke市的森林阶梯是雕塑公园所十分设计的。设计师RainerStange成功的创造了沿林荫步道放置一系列艺术装配的基础设备。设计理念是一个艺术化的超越树林平面的一个凸点，可将游客的视线提升，使他们看到在树林里看不到的景观。项目中呈现出一种独特的体验，通过在软质景观中添加了一种生锈的有棱角的空间环境，使之构成鲜明比照。环境中作为一个垂直的要素的阶梯，其