贝多芬音乐风格的运用探讨论文（共3篇）

贝多芬音乐风格的运用探讨论文〔共3篇〕第1篇：贝多芬音乐作品创作特点以及审美讨论前言：贝多芬是一个才干横溢的作曲家，他的一生创作出了许多优美动听的音乐。其曲风具有多样化的特点，他的音乐创作能够分为几个发展阶段，重要是遭到了他当时生活时代背景以及他本人的个性特征的影响。早期的创作是在他32岁左右，期间他的创作能力很强，抒情的悲戚的都有，属于典型的古典派；在以后的10年左右，是他音乐创作的最盛时期，重要以创作交响乐为主，内容融入了他大量的思想和情感，以浪漫派为主，这也与法国的大革命有一定的关系。下面本文将讨论贝多芬音乐作品创作特点以及审美，让更多的人了解贝多芬音乐作品、爱上贝多芬音乐作品。一、贝多芬音乐作品创作的特点贝多芬的音乐作品至今无法被超出、被取代重要是由于其作品在许多方面都独具创新，有自己的风格特点，是当前许多音乐创学习、研究的方向，其特点详细表如今下面几个方面：1.1.歌曲题材多样化贝多芬初期作品诞生的时候恰是法国发生大革命运动的时间，它重要是以当时的时代背景为题材元素，所表达的是人们对生活的渴望，为了争取早日的解放，以各种音乐形式来宣传思想。其中包括了号召大众的音调，也有进行曲式的节拍、大规模的合唱以及简练的和声等等，充足的展示了革命的慷慨雄壮。而且还借音乐表现了当时人们对恋爱、对自在以及对平等的渴望，重要选用合唱与独唱相结合的形式，进而使个人与群体的力量构成鲜明的比照，在节拍的选择上也较为轻快，具体表现出出人们对生活充斥希望和热情。1.2.旋律发展手法具有多样性的特点1.2.1.将动机手法巧妙地应用动机一是借助主三和弦分解音调衬托出悲剧性的色彩，将内心压抑的情绪表现得淋漓尽致；动机二是借助颤音乐句展示探寻求索的意味，动机三是将要表达的画面形象的表达出来。由以上我们能够看出，贝多芬在创作方面的独具匠心，创作出来的作品环环相扣，联络严密，为人们呈现的是一幅音乐画面。1.2.2.民歌元素的选用贝多芬在创作的经过中有意的吸取了传统的文化的精华真髓部分，而民歌作为传统文化的一部分，则被很好的应用于音乐作品的创作中，民歌重要是从人们的情感中演练出来的，是艺术作品中最纯最真的结晶，而贝多芬的音乐作品中，那种最真诚的情感恰是来源于此。其作品的主体构造、格式以及修饰音都与民歌相符。1.3.合理大胆的选用了和声材料1.3.1对天然音和弦的使用在贝多芬创作的古典期，调性和声起侧重要的作用，一般选用的是三度叠置的天然音和弦，只是偶然会出现不完全的九和弦。1.3.2.对非调内和弦的应用由于内调和弦的创作手法较为简单，织体也比较薄弱，但是会带来不一样的色彩，进而使得音乐在听觉上更具立体性。1.4.和声具有逻辑和规律性在作品的创作中，他建立了和声与功能、调性相结合的系统体系，为音乐开创建立了基本的骨架。其和声重要采取的是离调以及转调等手法，赋予了旋律更大的表现力。1.5.对曲式构造的开拓它包含创作的常用构造，详细分为传统的分节歌形式、变化分节歌、通普歌、用多段式、声乐套曲等。二、贝多芬音乐作品的审美价值贝多芬是一位创作性的作曲家，在他的一生中创作出了许多优秀作品，其中最为优秀，流传至今的重要是32部钢琴奏鸣曲、十部钢琴小提琴奏鸣曲、声乐曲、九部交响曲、五部钢琴协奏曲以及剧乐曲等。其风格随着时间和时事的迁移也发生从古典到浪漫过渡。在音乐的质量上也极为讲究，在作品中融入了情感以及想象，使得创作出来的不仅仅是音乐，更是艺术。其中他还对各种音乐在过去的基础上做了调改，如将交响乐的长度加长、扩宽了管弦乐队的规模等，为音乐带来了创新，拓宽了音乐的发展领域，促进了音乐事业的发展。在钢琴曲的创作中，愈加将钢琴的作用发挥到淋漓尽致，为钢琴成为当今一流的乐器奠定了基础。贝多芬的每个音乐作品都独具特色，例如〔第五交响曲〕的思想性在所有的音乐作品中最为深刻；〔第三交响曲〕在所有的音乐作品中，构造最为严谨和复杂；〔第九交响曲〕的规模与气势相较之下最为宏大。他的创作也有的是以当时的时代背景为中心，如〔英雄〕，它是以当时的法国大革命为引线，突出表现的是革命中的斗争英雄，音乐中折射出的是英雄的思想和活动、英雄和胜利、英雄和大天然以及英雄和革命斗争等等，充足的为人民塑造了英雄形象。贝多芬在交响乐的创作上重要采取的是扩大型的奏鸣曲形式，在构思的范围上较为宽广、形象比照鲜明，在形式的创作上以谐虐去代替了过去的第三乐章小步曲。为人们所呈现的是一幅通过斗争将人世间的矛盾化解并取胜的画面，是其它的交响乐作品所望尘莫及的。而且在后期的创作中还参加了合唱，这样更能衬托出交响乐的演奏气氛而且有效的扩展了它的表现能力。在交响乐的乐器选择上，也得到了突破，他大胆地尝试了单簧管、四支长号等等，为人们所呈现的是一种完全不同的音乐形式，将他当时面对社会环境的内心借助交响乐的形式很好地表达出来，将欧洲古典音乐的发展推向了巅峰，同时也是浪漫主义音乐的领头羊。贝多芬的音乐作品大多是以他个人的命运以及当时的时代背景为题材而创作出来的，充足的具体表现出了生命不息战役不止的顽强精神，无论是从音乐的角度还是从艺术的角度，都具有很高的审美价值。结束语：贝多芬是一位伟大的音乐创作者，一生创作了无数优秀的作品，其作品充足的具体表现出了他的性格特征，通过作品展示了他的进步思想，同时也为人们展示了一幅幅生动的画面。以上我们详细讨论了他所创作的音乐作品的特点以及它的审美价值，让人们更多地了解了贝多芬音乐创作的新颖之处，为后期的音乐创作奠定了基础，有助于促进音乐事业的快速发展。米丕文第2篇：贝多芬音乐创作中“自在、平等、泛爱〞的表现罗曼·罗兰在评价贝多芬的音乐时曾这样说过“贝多芬的音乐不是抽象的睿智，像是在输血，是依仗他奇异的音乐力量送到我血管的血液。通过血液的流动浸透我肢体的每个地方，成为我的思想，我的血肉。〞这是对贝多芬音乐多么精辟的评价。不外也的确如此，每当我们在倾听贝多芬的音乐时，其中所弥漫着的泛爱思想、高尚体验、生命活力以及那种昂扬的斗争精神，都使人产生一种震撼人心的冲击力。贝多芬的一生充斥了戏剧性、斗争性和悲剧性，他不只有着灼热的叛逆性，而且还有着顽强的意志和对国家、对社会、对人民的高度责任感，这一切构成了他特有的音乐思想表现特征，而这种特征重要通过下面的音乐主题表现出来。一、“泛爱〞的思想主题伟大艺术家都具有高尚的道德情操和“仁爱〞之心，贝多芬也不例外。贝多芬在音乐创作中所表现出来的人文关心和泛爱主题，与贝多芬在13岁那年法国爆发的启蒙运动思想的人道主义大革命有着亲密的关系。当时资产阶级人道主义思想完全成熟，这对贝多芬的信念与思想起到了决定性的作用。贝多芬做人的道德标准是“正派〞、“仁慈〞、“仁慈〞、“泛爱〞，他把这种思想道德标准看成是一种至高无上的精神力量。而这一切贯穿在贝多芬的整个生命长河之中，在他的心灵深处占领着至关主要的位置。在贝多芬的道德观中，他十分强调“仁慈〞、“泛爱〞、“平等〞、“和平〞。他于1823年创作的〔第九交响曲〕中的合唱曲〔欢乐颂〕，对这一主题表现得特别鲜明而突出。在这部不朽的交响乐中，贝多芬用他那博大的襟怀和“仁爱〞之心为人们创造并展现了一个无比欢乐、幸福的极乐世界。他以为人与人之间的相亲相爱、和平相处、幸福欢乐应该是人类命运的主旋律和最终目的，但是，这些美妙的东西在现实生活中荡然无存，人间充斥了苦难和不平，他要借艺术从新唤起人们心中的爱，为人类寻找回失去的欢乐和精神家园。他的〔第九交响曲〕恰是通过“欢乐主题〞的旋律，向人们传达他的泛爱思想和对“欢乐女神〞的高尚体验，呼唤全人类成为兄弟亲如一家。欢乐女神，纯洁美丽，灿烂光辉照大地你的威力能使人类消除一切分歧，在你的光辉照射下，人们团结成兄弟贝多芬有着丰富的想象力和创造力，为了使交响曲这一纯器乐体裁能够正确地表达他的“泛爱〞思想并被人们很好地理解，他打破了传统的惯例写法，把席勒的长诗〔欢乐颂〕加以改编和创造，融合了自己的意念和情思，把它谱写成合唱曲，写成了本乐章第二部分庞大宏伟的回旋变奏曲，用“亿万人民团结起来，大家相亲又相爱〞的主题，充足表达了贝多芬的“仁慈〞、“泛爱〞的高尚思想。能够说，〔第九交响曲〕是贝多芬对他一生所寻求的“平等、自在、泛爱、和平〞的人道主义思想的歌颂和弘扬。在这里，他以极大的热情，真挚地赞扬了他所向往向往的那个“平等、自在、泛爱〞的理想王国，用狂喜般的心情歌颂了他想象中的那个没有阶级差异不同、没有盘剥、相亲相爱、互助互利、光明美妙的“极乐世界〞。贝多芬的这部颠峰之作构思宏大，气势磅礴，思想深刻，而且扩大了当时交响曲的规模和范围，创造性地谱写了由交响乐队、合唱队、独唱、重唱所完成的一部宏伟绚丽而充斥哲理性的欢乐颂歌。全曲构造严谨且符合逻辑，把“欢乐主题〞作为整个作品“泛爱〞思想发展的最终，尽情地加以颂扬。贝多芬以为上帝把他派到世界上来，是要为人类带来欢乐的。他用饱经忧患创作的心灵捕捉到了他向往的“极乐世界〞的旋律。他所提倡的“仁慈〞与“泛爱〞、“宽容〞与“和解〞，在当时是有着不可忽视的积极进步意义的。二、“自在〞的思想主题启蒙运动的思想家把“自在〞看作是“人类的神圣法则〞，是不可进犯的“人类庄严〞，他们提出的重要口号是“自在〞、“平等〞、“理性〞，其中放在首位的是要求自在、争取自在。法国启蒙运动的主要代表人物之一卢梭曾说：“谁要是放弃了自己的自在，就是放弃做人资格，就是放弃人类的权利，以至就是放弃自己的责任。〞显然，启蒙运动家们所要求的自在，既包括着精神自在、个人解放的意义，又包括着深刻的政治内容和政治倾向，具有革命精神和进步意义。这种寻求“人的自在〞的高尚思想在贝多芬的音乐创作中有着充足而深刻的表现，天然而然地成为了他要表现的主要主题之一。贝多芬曾大胆地表白道，“我一生热爱自在，跨越爱其他一切〞。他热爱自在，把“自在〞看作是人的最富足的财富。正由于如此，贝多芬对精神自在和个性解放的这种渴望，恰恰具体表现出了启蒙运动的人道主义思想的要求和人文关心。他创作的〔悲怆奏鸣曲〕，充足表现了他崇尚自在的美妙愿望和理想与社会现实之间不可调和的矛盾冲突。在第一乐章作者采取奏鸣曲式，用悲壮的慢板作引子，揭开了全曲的序幕。引子仿fo像繁重的压力伴随着痛苦的叹息，恐惧阴森的和弦象征着残暴命运的威胁，以此与级进上行附点音符的恳求音调构成强烈的比照，这两种因素的矛盾冲突奠定了引子发展的基调。在引子的结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着对抗情绪，为后面爆发的情感高潮做预备。呈现的主题以发奋向上、奔跑不息的音流，展现了英勇不屈的人们敢于向命运挑战的气势和与黑暗权力斗争的信念。第三乐章是用奏鸣回旋曲式写成的，反映了贝多芬对幸福美妙生活的渴望和寻求，对自在的热爱和探寻求索。贝多芬竭力要解脱封建社会的束缚，渴望精神“自在〞，寻求个性解放，然而，他的这种渴望和寻求在当时德国的社会现实生活中是难以实现的。贝多芬在180k4年创作的〔热情奏鸣曲〕中，那种压抑、愤怒、对抗和寻求“自在〞的情绪得到了愈加充足深刻的表现，这部奏鸣曲与〔悲怆〕奏鸣曲的内容一样，仍然是表现个人与社会之间的矛盾与斗争，但与〔悲怆〕相比，它表现得愈加强烈尖锐、集中充足。贝多芬以不可遏制的热情表现了顽强的对抗和斗争精神，表现了对幸福生活、自在精神的寻求和向往。在〔热情奏鸣曲〕中，那种阴森、严峻的基调贯穿全曲，最终把冲动奔放不可抑制火山爆发似的情感推向戏剧性的高潮。贝多芬在这部奏鸣曲中把热情弥漫、奔放不羁的情感归入到一个构思严密、完好统一的奏鸣曲式形式里。挣扎和对抗是繁重的、困难的，前景是昏暗的、渺茫的，但意志却是坚强的。斗争规模宏大、气势磅礴，表现出百折不挠、不屈不挠、顽强斗争的精神。他为了争取自在唤醒民众，号召说：“只要自己的意志，为自己立法，不听暴君废话。〞他是这样说的也是这样做的。贝多芬在他的伟大作品中表现出那种不畏强暴、寻求自在的精神以及他对反动当局的批评、嘲讽和斗争，成为当时思想界最有力的自在之声。三、“平等〞的思想主题贝多芬所在的社会被独裁制度所威胁，他不得不反思追问，我是谁？我从哪里来？为什么社会这样不平等，我凭什么要承受和服从统治者的统治和奴役。他以为自在平等是人的权利，而封建制度则是一种扼杀人自在平等的制度。于是，他在启蒙运动思想的影响下，奋起对抗贵族阶级的等级制度和特权，要求人们在法律、政治面前人人平等。他深刻地认识到，在现存的社会中存在着一种精神上、政治上的不平等。而社会之所以存在着不平等，其根本源头在于私有产业和等级制度。启蒙运动的思想家们反对等级制和特权，要求平等，要求在社会地位上、人格上与人平等，人人都有享受平等生活的权利。这种要求平等的思想，反映了资产阶级对政治上的无权位地位的不满，反对神权、君权的至高无上。由于贝多芬的出身和社会地位低下卑微，使得他对贫民庶民有着极大的同情心，因而，在他的创作中表现出更为强烈的市民阶级意识。他所说的“扶助别人〞即是指那些和他一样在物质上、精神上遭到封建主义的束缚，遭到等级制度耻辱的本阶级或出身低微的劳苦群众。贝多芬以为他的音乐应该是用来为穷人争取自在、平等的幸福生活效劳的，应该是属于劳苦群众的。贝多芬有着高尚的人格，他“不重权力〞、“不卑恭屈节〞，强烈地要求呼吁平等，这充足地表现了他对封建贵族阶级等级观念的反感。虽然他被生活所迫，长期不得不出入宫廷贵族，而且很不情愿地把自己的辛苦创作提供应这些贵族阶级享乐，但他却从心底里瞧不起和厌恶那些王公贵族们。在贝多芬看来，人与人是平等的，是没有阶级贵贱之分的，不仅如此，他还以为在人格上、道德上以至高出了后者。他对贵族经常表现出一种轻蔑的态度，他说：“世界上没什么事物比大人物更渺小了。那些大人老爷们只能制作头衔和勋章，却不能制作伟大的人物，不能制作这庸俗世界中的精神高峰，他们必需懂得在我们身上看到的那些伟大的东西，公爵有过，而且将会有几千个，而贝多芬却只要一个。〞贝多芬清楚地意识到，音乐不应成为提供贵族阶级精神空虚贫乏的消遣品，而是应该成为能够带给人们在心灵和精神世界“启示〞作用的高尚东西。贝多芬以为音乐能被人类提升到神圣的地步还能联合人类。正如他自己所言：“我毫不为我的音乐担忧，它决不会遭到厄运〞。他坚信自己的音乐能同人们的精神相通，谁能够了解它，谁就能超脱平常人难以解脱的苦难。贝多芬对于社会、人生的认识有一个明确的意图和高尚的指向，他把反对独裁国家的全部愤怒、不平的情感都用音乐的方式宣泄喷发出来了，他怀着高尚的理想和坚决的信念，英勇地向封建独裁挑战，决心用自己的音乐为人类争取自在、平等。贝多芬在〔悲怆〕奏鸣曲中充足具体表现出了他对现实制度的不满，他的痛苦和希望，寻求和对抗。〔悲怆〕是对抗残暴命运与黑暗权力，寻求没有阶级盘剥、没有阶级压迫的美妙、自在、光明、平等人生的美妙画卷。全曲充斥着对平等美妙生活的向往和斗争对抗的精神力量，全部主题浑厚、优美，具有高尚真诚的风格。在曲子的尾部，贝多芬用顽强不息、坚决有力的结束句向人们表示清楚：坚定不移的英雄们，仍然英勇地屹立在斗争的激流中。〔悲怆〕奏鸣曲固然表现的是音乐家在剧烈的变更时代的感受和遭受不平等待遇的情感体验，实际上却反映了他们寻求自在、平等的高尚理想和坚决信念，是一代变更者的大胆寻求和探寻求索，在当时具有广泛的社会意义。在贝多芬的音乐中所表现的“泛爱、自在、平等〞，浸透着人类的道德律令，正如他常勉励自己的那样：“英勇优秀的人趋向高尚与辉煌的事业，害怕和恶劣的人走向无谓的勾当〞。贝多芬恰是一个英勇优秀的人，在他的音乐中不管是由现实社会封建独裁所引发对人类的同情和支持，还是对“泛爱、自在、平等〞的寻求和人间正义的树立和伸张，无不表现出维护人类社会自在、平等发展的积极向上的高尚人格。这恰是贝多芬创作的心理内涵和美学品质，也是贝多芬音乐创作的特点。总之，贝多芬音乐创作中的“泛爱、自在、平等〞是一种无意识自白、是发自内心深处灼热的、真挚的浩然之气，是他毕生渴望、寻求、奋斗和坚定不移的目的。贝多芬音乐中所表现的高尚的人格力量，永远鼓舞着人们积极进取，其操行的高尚、人格的伟大，精神境界的超出，永远被人们所敬仰。他在寻求“泛爱、自在、平等〞精神的明示下所创作的音乐经典，永远是全人类享之不尽的精神食粮。马晓红第3篇：浅析怎样理解贝多芬音乐风格音乐是时问的艺术，聆听音乐是一种经过，学会欣赏音乐便走进了欣赏美的关键一部分。十分是对钢琴曲的鉴赏就愈加需要用心去感觉、去聆听。由于钢琴贵为乐器之工，用它所弹奏出来的音乐着实是不同凡响、简洁又极具有穿透力。就我个人以为，学会对音乐的鉴赏和对各种乐曲的辨别是生活中的一种艺术。为此在钢琴学习中，我学到了许多东西。在学习的经过中，我们了解了多位西方音乐钢琴作曲家的人物，有巴赫、莫扎特、海顿、克劳德·德彪西、约翰·施科劳斯、当然还有位在西方音乐史上极具有影响力的音乐家贝多芬。如今我就在学习中对贝多芬的音乐作品风格的一些理解和感受，通过此篇论文与大家沟通并共享。一、贝多芬生活的时代背景和其在音乐史上的地位〔一〕时代背景贝多芬1770年生于波恩，他一生的大半部分时间都处在欧洲的战乱时期。法国“大革命〞〔1789年〕无疑是影响贝多芬最为深刻的因素之一。它带给贝多芬的是“自在、平等、泛爱〞的理想观念，激起的是一颗涌动着热血的年轻的贝多芬的心灵，他梦想着美妙世界的到来，他要为这个时代谱写“英雄赞歌〞，这样能力无愧于这个时代，无疑，音符成为他手巾的利器，传播时代气息的载体。在他看来，也只要音符能力表达他和群众的心声。〔二〕历史地位音乐史书一般以为贝多芬是集“古典〞大成开“浪漫〞先河的人物，是两个时期连接的纽带。其作品分为三个创作阶段〔前巾后期〕，他的音乐富有哲理性，以至就是音乐哲学。因而，他的大多数大部头的音乐作品很难用“愉悦〞来形容。贝多芬音乐在富有哲理的表达的同时，假如你细心聆听，你还能够听出一些“故事〞，那是一个时代的“故事〞，一种敏感心脏的情感裸露，一个人的生命萍踪。因而，在音乐表达的内容层面，贝多芬的音乐无疑是浪漫的先河了。但更具有创新意义的是贝多芬对音乐形式的奉献，如奏鸣曲、四重奏，突破了古典时期和声的严谨理性规则；交响乐以至还加进了人声来表达。音响力度也是超常的，所以，他的音乐往往给人震撼的感觉。总之，能够说其音乐是古典时期的巅峰之作。二、贝多芬初期，中期，晚期音乐风格的详细分析〔一〕贝多芬初期的音乐风格贝多芬来到维也纳后，过着一边学习一边创作的生活，这种生活大约有十年，期问曾跟海顿、莫扎特等大师学习与交往，其作品也无疑带上这些大师的痕迹，当然