园林景观的审美特点

PAGEPAGE4中国古代园林景观的审美特点园林是人类文明的产物，是造园者为了补偿人们与大自然的相对隔阂，依据自然规律，利用各种物质要素，经过艺术处理而创造出来的空间艺术品。它是一种立体的空间艺术，游园者可以自由自在地游览、观赏园内的景物，而且有很大的选择性。为了使游人更好地观赏园内的景色，造园艺以使游人有步骤有目的地游览、观赏，使游人做到步移景变，越看越想看，越游越起兴，从而得到丰富的审美享受。中国古代园林更是源远流长、内容丰富，源于自然，高于自然，是大自然形象的高度概括，既具有艺术欣赏价值，又具有历史文化和科学研究价值。（漫步游览）（驻足观赏）学的角度来说，园林中的游览线路有两条。一条是登ft越水的路或径；另一条是进廊游览。在游览过程中，要注意“游”与“停”得当，该“游”的时候就要顺着路、径、廊漫步游览，该“停”的时候就得停下来细细观赏，才能真正领略到园林风光的佳趣妙味。那么既然是景观审美，那么自然从景和观赏方法说起，下面就分别从这两方面阐述：一、中国古代园林的组成要素1、叠ft在造园艺术中，ft为骨架，水为灵魂，是很重要的组成部分。它的根本目的是起到一个登高望远、扩大空间的作用。苏州环秀ft庄的假ft是南方私家园林的典型代表，有危崖、峭壁、峡谷、溪涧、曲磴、飞梁、ft洞石室，几乎把世间ft水的灵气都融合进去了。连园林专家都惊叹见此ft，2、理水古代园林的理水之法，理论上有掩、隔、破三种。如杭州西湖就是分割十分得体的典范3、植物植物既是一种造景的材料，也是观赏的主题。私家园林中更有以梅、兰、竹、菊“四君子”和松、竹、梅“岁寒三友”等来象征文雅清高和向往桃源隐居之乐的意境。4、动物动物最为观赏和娱乐的对象。魏晋南北朝园林中的众多鸟兽，使之成为园林ft水景观的天然点缀。园中动物可以观赏娱乐，可以隐喻长寿，也可以借以扩大和深化自然境界，令人通过视觉、听觉产生联想。5、建筑拙政园的远香堂颐和园的佛香阁5、匾额、楹联和刻石每座园林建成以后，园主总要邀请一些文人，根据园主的立意和园林的景象，给园林和建筑物命名，并配以匾额题词、楹联诗文及刻石。如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“ft峰已过天浮翠”。由此可见，任何一个中国古代园林都是上述六大要素的有机组合，也正因为如此，在中国古代园林中能充分领略“一去二三里，炊烟四五家，亭台六七座，八九十枝花”的村野景象。二、中国古代园林的观赏方法在人与自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入亲和协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。在造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林的微观等方面，采用了一系列的造景手段。分别为抑景、透景、夹景、添景、对景、框景、漏景、借景和障景共九种。中国传统艺术向来讲究含蓄。所以园林造景也绝不会一走进门就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露“ft的手法，才使园林显得更有艺术魅力。杭州花港观鱼东大门的雪松就是抑景的典范。右两侧以树丛，树干，土ft或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一，可增加园景的深远感。当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。——西湖边倒挂的柳条与远方断桥西湖美景。园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的ft水美景或人文景观包含其中，这便是框景漏墙、漏屏风、疏林等手法。最后，谈谈中国文园林审美的主导倾向——借物抒情随着文人士大夫对诗词、韵律、佛事、书画的偏爱，花木ft石、古玩字画逐渐与他们的生活融为一体。随着ft水诗、ft水画的进一步发展，园林艺术也取得了前所未有的发展。这一时期构建的园林多为文人写意园，这与中唐文人士大夫所追求的林泉之隐的生活一脉相承，苏轼在《灵璧张氏园亭记》中说从而道出了白居易中隐至成了专业造园家。园林已成了文人士大夫心理上审美联想的结果，胸中有天地，一室小景却可营造出有情有味的氛围。诗、画、字、音律、园林等艺术形式，自然有机地融为一体，成为文人墨客所津津乐道的一种生命情怀。自然ft水充满了无限的生命和乐趣，它们在诗人笔下显得更富有蓬勃生机和活脱的意趣。文人墨客长期过着隐居生活，同花草树木、日月天地同宿，标榜ft水林泉之趣，成了其主要精神寄托。拳石、斗水、数竿青竹，早已物化为一种审美意趣，虚虚实实，有景有情，情意盎然，这是与文人士大夫的精神需要、心理结构的变化分不开的。园不在大，不在奢，只要主题意境高雅，陋中之景亦清静。物质的享受退而其次，清淡的园居生活促成了文人士大夫精神的升华。在此，他们完