美国动画研究课件

美国动画研究一.色彩的基础知识一、色彩的构成色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。二、色彩的特性1、色彩的冷暖物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来．与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。2、色彩的轻重感觉各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。3.、色彩的前进性与后退性如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。4、色彩艳丽与素雅—般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。目录一、研究色彩的基础知识二、美国动画的发展历程三、美国动画中色彩作用四、美国动画的前景六、色彩总结分析心得体会五、美国动画成功的因素二、美国动画的发展历程说明美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。标题美国动画片的发展史主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。开创初步发展第一次繁荣蛰伏又一次繁荣开创1907～1937年是开创阶段。

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。初步发展

1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。蛰伏1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。

1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。大家有疑问的，可以询问和交流可以互相讨论下，但要小声点又一次繁荣1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。三、美国动画中色彩作用色彩是动画画面构成的基本要素，是一部动画整体气氛的基调，好的色彩运用与变化往往可以是一部动画更为出色。一.色彩在动画中的作用二.动画中色彩关系对人心理的影响三、动画中色彩的不同作用四.色彩设计中的以人为本的理念五.色彩奠定动画的整体基调

动画电影用色彩表现虚拟的人物和故事情境给观众带来心灵的碰撞。这也是纯粹的动画带给不管是低龄儿童还是成年人娱乐无穷的想象空间和灵性的魅力，色彩在动画电影中。才真正具备了艺术的审美价值，给人们美的感受和昭示。人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念。在动画影片创作中要遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣；色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更有个人品位，更有视觉冲击力。1.色彩在动画中的作用《汽车总动员》中拟人的造型

色彩的变化也是色彩节奏、结构上的变化，这在多重色彩中更明显。例如动画片《马达加斯加》中，用以表现纽约市的色彩结构就是混乱、眩晕、充满了光污染的，虽然没有刻意突出，但那种凌乱的视觉效果却显而易见。而到了非洲大自然，色彩开始单纯起来。蓝色大海、黄色沙滩、绿色森林，层次分明，结构清晰，让人马上就有赏心悦目之感。正是通过这样的色彩结构变化，影片编导们厌恶城市、向往自然的创作意图，表达的十分清晰。动画片《马达加斯加》里的城市《马达加斯加》的非洲景象经验总结各种色彩作用在不同的时间、空间、不同的人群时，都将产生不同的心理、生理和情绪的变化。因此在艺术创作中，不同的色彩也就具有其自身的、特定的象征意义。我们在进行动画创作时，应注意色彩的隐喻性及其所代表的抽象概念。2.动画中色彩关系对人心理的影响3、动画中色彩的不同作用

无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像看作前进色时，那么蓝色就应是后退的渐远色。蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如字宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。现代设计中，蓝与白普遍定义为表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果还是相当不错的。色彩创作中不可忽视的一种重要因素。色彩在空间中的运用通过以上影片还可以看出，相对于实拍电影，动画电影更具有绘画性，所以各民族、民间的传统色彩也是动画蓝色的反映特征《冰河世纪》中的蓝白运用《白雪公主与七矮人》中黑色的运用“以人为本”是指在设计中将人的利益和需求作为考虑一切问题的最基本的出发点，并以此作为衡量活动结果的尺度。无论是关注自身生命状态探寻内在的精神意义的“人本”主义者，还是关注生活崇拜、热爱自然的“仿生”主义者，色彩都是生命与生活中无时无刻不存在的。一部动画作品的创意和构思很重要，体现了一部动画片的生命内涵。现在的动画不仅仅提供娱乐给大众，也充当着大众思想和生活方式的引领着。如果说动画是一道大餐，那么如何让这道菜品既满足大众的口味，又让小众为其买单，这就需要掌握大众和小众每一部分的审美需求并寻求他们的共同点，发掘每一部分积极健康的生活观念，表现他们具有现代一时的个体行为并欣赏起生活选择。4.色彩设计中的以人为本的理念对色彩的驾驭能力，很大一部分体现在对色调地设计与运用上。色调不是指某一色彩的特性，或哪个色彩细节，而是指在画面中的各种色彩组合，总体所呈现的一种色彩倾向。艺术动画整体要有个统一的色调，以此来构成影片的风格基调，或特指每个具体镜头画面的色调。就动画的发展历程来看，动画发展的每个阶段对其艺术表现的要求是不同的，当动画发展进入成熟阶段，剧情艺术动画成为动画发展历程中的最高形式，它是技术与艺术的一种最高最完美的结合，其色彩的艺术设计运用，成为它艺术性的最有力的体现之一。5.色彩奠定动画的整体基调艺术动画的色调，首先要考虑剧情所营造的氛围，在此基础上运用色调的统一方法。创作者在确立动画片的基调后，应依据影片基调选择最能表现和深化主题的色彩设计风格。此外，艺术动画中的死掉运用，还要遵循其戏剧结构的起伏，使色调与之相配合形成一种节奏和韵律感。一般的戏剧结构按照：开端、发展、高潮、转折结局的程式进行，这种戏剧化结构，使我们很容易感受到剧情的轻重缓急变化，同时色调也要随之碱性变换。如在剧情的开始色调要对比弱，色相的明度、纯度要相对低一点；剧情的高潮部分色调应该很明显的体现出一种很强的心理暗示；剧情结束时镜头画面的色调对比又要降下来。这种剧情分段来设计色调，有利于营造其剧情的气氛，增强镜头画面的艺术感染力。四、美国动画的前景

美国动画产业发展时期的阶段划分，主要要考虑代表性动画产品的发行及其影响力，这也的确反映了美国动画产业的特点，即高质量动画片特别是动画电影)的带动效应实际上，美国动画产业己经不仅仅是一个动画产品的制造业，而己经形成了一个比较成熟、系统的产业链:制片人制作动画片、代理商销售、影视系统播放、企业购买动漫产品形象开发衍生产品、商家销售产品。

迪斯尼公司是这个产业链的典型代表迪斯尼公司成功制作的动画片创造出了米老鼠等一系列活泼有趣的片通形象，深受观众喜爱1955年，迪斯尼公司以自已动画片中的人物、故事为中心，建立了全球第一座卡通主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园，并开发了大量卡通系列产品，包括玩具、日用品等。迄今，迪斯尼公司在海外不断扩张，如在香港的迪斯尼乐园己是其全球的第11个主题公园。

迪斯尼公司自身就覆盖了这个产业链的全部环节其它大部分公司可能只涉及其中的一部分，或者其中的一个环节。

以迪斯尼公司为例，其覆盖的产业分类范围包括一个主要分类和五个次要分类。主要分类为电视广播，次要分类包括:①有线电视和其它需付款才能收看的电视节目提供;②电影与电视制作;③饭店和汽车旅馆;④娱乐与主题公园;⑤礼品、纪念品商店。1.产业分类

动画片及应用动漫效果合成的电影片在美国及全球的电影市场上享有极高声誉。据电影协会的报道，2004年，全球票房收入超过2.5亿美元的人片有8部，名列前五位的是:（1）哈里波特与阿兹卡班的囚徒5.4亿美元（2）怪物史莱克4.66亿美元（3）指环王:王者归来4.3亿美元（4）蜘蛛侠24.1亿美元（5）特洛伊3.64亿美元美国国内市场票房收入前五位是:（1）动画片怪物史莱克4.37亿美元（2）蜘蛛侠23.73亿美元（3）基督受难记3.7亿美元（4）超人特攻队2.53亿美元（5）哈里波特与阿兹卡班的囚徒2.49亿美元。2、产业规模

3、市场主角的多极化过去的孩子们在看迪斯尼动画长片、华纳公司动画短片或Hanna-Barbera（HB）三家的动画片就已经很满足了。而获奖的也主要是迪斯尼的片子（如《美女与野兽》获得最佳电影歌曲奥斯卡奖、最佳喜剧金球奖和最佳电影奥斯卡奖提名）。但现在就不一定了，如梦工厂、华纳、日本动画公司在美国也唱起了主角，它们直接或间接地已经使市场力量多极化了，单极优势的神话已经一去不复返了。4、载体分散化动画片的播放过去被几家大的广播公司所垄断，如哥伦比亚广播公司、NTT国家广播公司，后来加入的是新闻集团Fox广播公司。现在载体分散化了，出现了全天侯的、全卡通的有线台，传统的节目受到冲击，市场被刮分掉很大一块儿；然后就是大的广播公司，还有就是音像，有些产品直接放在音像市场，不通过广播媒体，所以载体把市场分散了，再有就是网络。5、动画片的手法现代化

现在的动画片有个特点，美国的动画大片在创意、视觉效果、故事的匠心等方面，越来越追求奇异、逼真和跌宕的悬念，尤其是大片必须要集大成，否则就走麦城，没有选择。欣赏和趣味方面，人们看动画片的成熟度提高了，受众层提高了，不像过去的对象只是小孩子，所以成熟的受众群对童话故事的认识也提高了，那么怎么办？我们看梦工厂的动画片《史莱克》（Shrek），它原本是一个童话故事，但在演绎童话故事的同时，它又戳穿了童话，或是说颠覆了童话，这也是值得市场关注的地方，是欣赏趣味变化而导致这样的。另外前卫的卡通时尚多少对主流动画片风格有些影响。1989年由CraigDecker、MikeGribble“Spike＆Mike”发起举办动画短片节，放映一些搞前卫、搞时尚的主题短片，主要是奥斯卡提名的短片、加州艺术学院学生作品、加拿大国家电影委员会资助的艺术实验片，后来逐渐演变为怪诞、前卫动画片的舞台，再后来变成不公开的成人幽默作品大聚会，这种边缘的动画实验现象，对主流动画片的风格多少有些影响，比如癫狂的嘴脸或言行。我们现在来看看，如theTick，Duckman，现在业界下意识有些癫狂、夸张、速度、力度，否则四平八稳的片子除了儿童以外很难有市场。五、美国动漫成功的因素分析1.成功地市场运作

美国经济成成的的市场运作方式同样在动漫产业得到淋漓尽致的体现，美国动漫产业已经形成了一条完整的、系统的、成熟的产业链条：制片人制作动画片、代理商销售、影视系统播放、企业购买动漫产品形象开发衍生产品、商家销售产品。在这整个链条中，都充满了激烈的的竞争，也产生了很多合合作的故事。美国动漫产业成功的市场运作作还体现在产业的全球化扩展，一方面利用国际人力资源降低制作成本，同时占领国际市场获得更大利润。2.引人入胜的娱乐内容美国动漫产业的成功离不开其作品引人入胜的内容和带来的娱乐效果。美国动画影视片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的的审美口味。剧情多以大团圆结局，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的的原形差别不大，形象优美；动物形象大都作大大幅幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，计机动画技术的的应用更增加了华丽炫目的画面效果。3.不断发展的技术创新美国动画技术的发展史就是美国动画产业的发展展史。从黑白到彩色，从无声到有声，从短片到长片，从手工到计算机，动画技术的发展一次次引发美国动画产业的飞跃。动画产业激烈的竞争促使制片人不断利用日益发展的新技术制作吸引观众眼球的高水平动漫产品，也促进了对技术创新的投入，引发了动画技术的不断发展。4.多科学的动画人才培养技术创新需要人才，新技术的应用也需要人才。计算机动漫产业需要既有创意又能够熟练使用计算机专门程序的人才。计算机动画产业雇员通常在大学或艺术学校接受过专门的计算机动画教育，课程包括:写生、人物动画、着色和设计、人物设计、动画版面设计、说故事、二维人物计算机设计、背景绘图等。大部分动画家都拥有计算机动画学位，很多人还同时拥有数学、计算机编程等学位培训机构通常会同产业界密切联系来设计课程，以满足市场需要。例如，迪斯尼公司除了资助在加利福利亚艺术研究所开展的动画教育项目外，还雇佣这些项目的毕业生。5.发达的家庭娱乐基础设施从美国动漫产品消费者角度看，发达的家庭娱乐基础设施提供了享用动漫产品的便利条件，而较高的生活水平也使人们热衷于娱乐。美国的电影院可谓星罗棋布，尽管娱乐方式己经多样化，但很多美国人仍然热衷于到电影院看电影。2004年美国电影院入场人次达到15.4亿人次，比十年前增长近20%。美国的电视普及率高达98.4%。拥有基本有线电视的家庭占67.5%。可实现付费点播的家庭占32%;家庭录像机拥有率为90.2%。DVD机拥有率为65.4%;个人计算机的家庭普及率为4.8%。户联网普及率为61.41%。6.完善的知识产权保护环境美国政府对动漫产业的发展基本不进行干预，依靠市场的力量发展。但是，美国较为完善的知识产权保护法律体系保证了美国动漫生产及销售商的利益，也保护了消费者的权益。动漫产品对消费者的价值主要在于其信息、教育、文化或娱乐的内容，而不在于其传输的形式。制作过程中需要投入人量的人力物力，而后期衍生产品如DVD制作等，只需要很少的投入。因此，有比较完善的知识产权法律体系来保护这些产品不受非法复制，才可能形成有效的产业链。六、色彩总结分析1、角色形象与色彩动画角色形象的塑造中,色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰,色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验,这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。设计师可以运用色彩的情感特征,强调角色性格,暗示观赏者对角色形成特定的态度,以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。

动画片《贝蒂小姐》中的“贝蒂”:角色造型中红色为主,运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情,塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象。《粉红豹》中的“粉红豹”:角色造型中粉红色为主,运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象

相比较日本动画《机器猫》中的“小叮当”:角色造型中蓝色、白色搭配为主,运用蓝色神奇、深邃、理智和白色和平、空灵等色彩感情,塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。人类对色彩情感的体验,随着历史的演进不断沉淀和积累。逐渐形成一些普遍的认知和固定的解读,使某些色彩或色彩搭配有了特别的象征和寓意内容。而且多数情况下,这种认知和解读是没有种族与国界限制的共识。在动画设计中,东西方的设计师都利用这种色彩的象征和寓意内容塑造角色形象。

美国动画相比，我国经典动画《大闹天宫》中,孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主,塑造出一个自由的、充满智慧的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象:而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系,塑造成一个言而无信、伪善的角色形象。

《狮子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”,同样在尊重真实固有色的基础上,设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主,塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象:而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色,塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象。这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。

动画中的场景是事件和故事的发生的背景环境,角色主体也总是处于一定场景环境中发生行为和动作。场景服务于主体,同时是动画中不可轻视的重要组成部分。这就出现了场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。设计师可以通过对色彩的设计和运用,将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用,以强化和烘托等艺术手法,实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。

动画片《萤火虫之墓》中,开篇段落,主人公带着妹妹“节子”乘列车等场景。均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,除了将想象和真实情节加以区分。这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中:片尾,终于战争结束,到处都恢复到战争前的明丽色彩,而“节子”去世了,主人公独自在野外火化妹妹的遗体,这里的场景彩色,并没有因为主人公内心的痛苦而设计