美术教学反思（共15篇）

第25页共25页美术教学反思〔共15篇〕第1篇：美术教学反思1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在进步全体学生的美术素质、审美修养和培养才能、开展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进展思想品德教育，在学习根底知识进展简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识构造，使美术教学真正落实素质教育。2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成合适不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造才能的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于进步学生的文化层次，培养和开展学生的才能上。3、美术教育是根底教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对进步全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在根底教育中，学生应具备的根底素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，开展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力开展和创造力的进步有着非常重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种时机，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。第2篇：美术教学反思美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种分享人类经历的特殊方式，是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做的：一，培养学生的视知觉才能。美术是视觉艺术，在教育体系中，唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情的讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的间隔来接触外界的东西；它能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效注意的时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的才能。在教学中我们多给他们看图片，视频，激发学生的视知觉才能。如《我们爱卡通》一课，根据不同国家老师整理好图片，让学生跟着老师的思路观看图片，从而到达学生在享受中学习。二，培养学生的形象思维才能。形象思维是凭借形象进展思维的，是一个人的形象思维才能与其形象的存储，是美术活动中的根本思维方式。形象思维用表象来展示自己的根本特征，通过多层次和立体化的视知，在头脑里留下详细的形象。学生的形象思维才能是建立在视知觉上的，通过欣赏再到动手，如《我们爱卡通》动手操作过程，引导学生多方面多角度观察事物，通过动手操作在头脑里立起形象，丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼，在头脑里就容易留下明晰的表象，容易使思维详细展开，时间长了形象思维才能就会逐步进步。三，激发学生的创新精神培养学生的理论才能。开展有效地学习方式，培养学生自主参与学习活动，在活动中获得亲身体验，逐步形成一种喜欢质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探究和创新的积极欲望。鼓励学生大胆想象，任何富有创新的思维必定通过不断的探究、理论，才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生的积极性和主动参与性，点燃学生的设计欲望教学过程中，播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸大处理的方法改良以到达激发学生的创新精神，从而根据自己需要与要求设计自己喜欢的卡通形象，可以让学生的想象和思维集中在夸大设计上，鼓励学生勇于想象，敢于下笔，逐步进步理论才能。视知觉才能、形象思维才能和理论才能是相辅相成的，视知觉才能贯彻始终，形象思维才能为理论才能打下根底，只有理论才能进步形象的塑造才能，才能逐步改善、进步视知觉才能、形象思维才能。在教学过程中努力完成教学任务的同时，不断进步学生的视知觉才能、形象思维才能和理论才能。第3篇：美术教学反思《剪刀添画》是二年级下册美术第二课的教学内容，说到剪刀孩子们心中就有了一个固定的图形，是他们常用的工具,如同好朋友一样陪伴他们的生活、学习,孩子对剪刀的外形和作用都非常的熟悉，从而拉近了生活与绘画的间隔，激发学生的学习兴趣。教材中呈现的图片都是以剪刀为原形而想象添画形成的作品。学生能自主的进展创作学习。老师通过引导学生观察、描画，在掌握剪刀根本形状的画法后，再展开丰富的联想，进展巧妙的添画。让学生充分发挥自己的想象力，确定主题，大胆创作背景，进展添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力，不拘谨学生的思维，当然老师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。剪刀是本节课的教学导入，描画剪刀的外形是本节课的重点，而难点是对剪刀的想象和巧妙的添画。本节课的教学目的是：1、理解添画的基方法，掌握相关知识2、激发学生无限的想象才能和创新精神，进步审美情趣。本节课我的一个整体环节：欣赏作品，激发兴趣〔剪刀导入〕——描绘根本形〔老师示范〕—象添画——自主表现——展示交流——拓展。从学生的课堂作业反响给我的信息来看看，学生对本节的掌握还是比拟好的。觉得结合上课情况来分析^p，我谈谈以下有几点：1、在导入部分，可以把剪刀导入换一种方式表现如魔术大变身，让学生积极参加讨论，激发丰富的联想。2、在尝试练习绘画剪刀的时候，让学生说话画剪刀时容易出现的问题，启发他们自己发现问题，解决问题。3、多鼓励胆小，上课不积极发言的孩子，多发现孩子的亮点。4、因为是想象画，可以多给予学生一些想象的空间如：剪刀还可以添画成我们的日常生活用品、玩具、交通工具、大型机器等等。第4篇：美术教学反思一、教学目的：1、学习运用电脑绘画与自己独特的观察与想象有机结合，运用纸面绘画作品达不到、非常费力才能到达或需要较高技能技巧才能到达的绘画效果，进步艺术创作表现才能，为锻炼和培养学生敏锐地观察才能和丰富的想象才能打下良好的根底。二、教学重点：让学生充分认识和理解电脑绘画中的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别教学难点：如何在画面中合理的运用画笔工具表现形象和自己独特的构思三、教学准备：教具：相关资料学具：课本四、教学时间：1课时五、学情分析^p：由于电脑美术创作对设备的要求较高，在课堂上重点讲解，对于有条件的学生，可鼓励学生回家练练并带来作品给学生欣赏。六、教学过程：1、组织教学：2、导入新课：感受电脑绘画笔工具有“神奇”性，欣赏一样表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响〔通过欣赏激发学生的创作欲望〕3、讲授新课：1〕利用课件介绍相关知识D:教案何忠教案四年级第19课〔0.5课时〕电脑美术一个新伙伴.ppt2〕介绍简单的绘画软件：说说电脑绘画给你的感受3〕想一想：假如让你创作，你将如何在作品中表达电脑绘画笔工具的“神奇”之处。4、课堂小结：教学反思：这节课是结合电脑知识的综合运用，有的同学对电脑知识掌握不太好，所以我在讲绘画软件的使用上没下功夫，对学生估计过高，学生在操作时有一定的困难。在绘画内容上我只给了一个大的题目，这样学生可以根据自已的兴趣来确定，这样就激发了学生的兴趣。第5篇：美术教学反思《同一幅画》课后反思欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进展一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受才能，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏程度，进步美术绘画学习的积极性和自信心。本课的教学分两部分进展，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进展了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在详细的几个体验活动中，我可以达成理解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目的。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与实在体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色彩色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是部分临摹，学习效果完全可以到达，可是我在详细的授课过程中，各个环节节奏在详细把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色才能还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是到达了今天根底训练的教学目的的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大进步学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。第6篇：美术教学反思回忆本学期的教育教学工作，在工作中体会到收获的喜悦。本学期在设计时我充分考虑了二年级孩子的特点，以活动为主线组织教学，学生更爱学。首先，结合生活实际设计活动，使学生的学习和生活严密相联，更好的体验生活。其次，“在人的开展中，最核心的东西是人的情感、态度、价值观”，因此，在教学中既要关注学生的知识掌握情况，更要关注学生的情感、态度、价值观。在上课中讲解色彩方面的搭配时，一般传统的方法孩子们是很难承受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展如今学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色彩配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立即变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=?色，红色+蓝色=?色，蓝色+黄色=?色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。这样更直观，更能激发学生动手欲望能和兴趣，自主学习。如今教学以学生活动为主，让学生在活动中游戏中学习美术，让学生自己探究、合作学习、孩子们是多么快乐，而孩子们在尝试中会有所发现，在讨论中会明白道理，在合作中能享受成功，在质疑中发现自我。第7篇：美术教学反思〔一〕激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的根本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比拟多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。〔二〕使学生形成根本素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生开展为本，培养他们的人文精神和审美才能，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面开展奠定良好的根底。因此，我选择了根底的、有利于学生开展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的根本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的根本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进展彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成根本的美术素养和学习才能，为终身学习奠定根底。〔三〕老师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上进步自己，完善自己，并虚心向王老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进展教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学形式。教学反思《小学美术教学反思》第8篇：美术教学反思传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目的自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比方在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不生疏，但对色彩的调配和变化规律却不理解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主理论，探究发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的`教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声答复：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主理论中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发现问题，分析^p问题，关注学生的情感，改良教学和组织形式，才能实现教学目的，创设教学的新境界。第9篇：美术教学反思这节课我认为主要是激发学生运用橡皮泥的兴趣，在兴趣的驱使下，发挥丰富的想象力，把生活中原有的物体形象加以变形、夸大或改变，打破原有的色彩定势，积极主动地运用色彩的比照、相间或重叠，创造出富有情趣的形象来。这一理念在学生说老师示范制作蝴蝶的过程中得以表达与融汇贯穿。在这一过程中，既发挥了学生的主体性，又不留痕迹地导入了本课的要求：造型与色彩可以打破常规，进展大胆的夸大、变形、想像和创造；色彩搭配要鲜明，比照要强烈，能突出主要的造型。这为学生的创意提供了广阔的空间，没有过多的限制，只要自己觉得漂亮好看、有趣就行。在这里以四人小组为单位进展制作比拟好。这样的话，在制作过程中，既是个体又是小集体。因在讨论的时候，四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼贴添画成一幅完好的有内容的有趣作品；也可以在讨论中互相知道各自最喜欢、最有趣的、准备制作的是什么，在制作过程中可以互相学习借鉴，最后把各自的作品拼在一张卡纸上，形成一个整体，互相欣赏，在欣赏中自然会互相比拟、评论。同时，也让他们的心目中初步形成一种合作的意识，不但可以自己单独创作出有趣的形状来，在拼贴中也会感受到合作的乐趣。在展示评述过程中，让学生把自己或本组的作品放在投影仪下进展展示，对此学生很感兴趣，也很兴奋，做完的学生几乎都想在台上说一说，表现表现。我想，这可能就是一种成功的体验吧。只要把自己的作品在投影仪下放一放，大屏幕上出现了自己的作品，心里就特别快乐特别自豪。为此，我在心里暗暗决定，以后的美术课，要尽量让学生的作品能在上面展示展示，使他们都感到自己是最棒的、最优秀的、最能干的，从而持续有效地进步他们学习的积极主动性。第10篇：美术教学反思装饰柱教学反思〔一〕本课内容属于“设计—应用”领域。通过图片和老师示范作品的欣赏让学生理解各种柱子装饰，使学生对柱子装饰产生兴趣，进而研究柱子的形态，构造与柱子上的装饰。通过教学，让学生理解建筑中的柱形装饰的功能，理解美的设计来自于生活中的需要，是为扮美生活而设计、效劳。从而，培养学生学会用所学知识装扮生活，陶冶情操。《装饰柱》教学中，我将重点放在装饰柱的组成与制作，示范加引导，启发学生在设计中举一反三，注重柱身的设计及色彩的协调。学生利用各种色彩的卡纸等容易准备的材料，在设计制作中，课堂气氛活泼。通过教学，大多数同学积极考虑，比拟用心，做出了漂亮的装饰柱，但也有少数同学课前准备缺失、上课不用心、作品在剪贴连合时又不够细致，欠缺美观。反响出少数学生在材料准备和动手制作才能上仍有欠缺。因此，在以后的教学中要特别关注。装饰柱教学反思〔二〕在我们的美术展区中，有上一届学生制作的装饰柱作品，学生经常能看到，再加上课前给学生介绍了一下装饰柱让学生理解这堂课的学习内容，所以在课堂的一开场，在没有完全理解装饰柱及其特点的情况下，学生就已经迫不及待的想开场动手做了，而且显得特别有信心。于是，我改变了这节课原始的教学设计，向学生反问了两个关于装饰柱的问题，而学生因为对装饰柱的理解还不够，所以被我提出的问题给问住了。在接下来的教学中，我就围绕这两个问题——装饰柱的特点以及手工制作装饰柱的要点进展了重点学习，而学生因为有了刚刚的表现所以也学得比拟认真。在这节课总结的时候我问了他们一个问题：通过课堂学习，你制作的装饰柱与你之前对装饰柱的理解还不够时想法有区别吗？那种更加符合装饰柱的特点？学生对后者表示了肯定，也通过这节课的学习，我想，学生应该能体会，任何创作主题的表现都离不开之前对这一主题的充分理解。第11篇：美术教学反思在教学《怪兽》一课时，我是这样创设教学情景的：导入时，设计一个游戏：“与众不同”，找出动物最突出的特点。本课的教学才能目的是“能用绘画的形式表现出特点突出的怪兽，培养学生的想象才能、创造才能、合作学习和综合学习才能。”教学难点是“怪兽的设计与表现”。如何让学生富有想象力的创作怪兽的形象呢？想象力简单地说，就是对头脑中的已有表象进展加工改造。创造出新形象的过程。导入时的游戏“与众不同”，通过让学生找动物最突出特征，就是让学生在脑海中“形成的已有表象”。让学生一下子进入到课堂中。此环节，一方面是通过游戏，激发学生学习的兴趣；另一方面是让学生总结动物的特点，为课堂创作做准备。话题一转，“假设这些动物最突出的特点长在一种动物身上会是什么样子的？”引导学生说出“怪兽”。老师出示课题。通过分析^p中国古代劳动人民是如何创造龙的形象，让学生理解如何将已有的形象进展改造，设计出新的“怪兽”的形象。老师出示范画。设计的“怪兽”形象，有动物和动物特点组合的，人和动物，动物和植物……拓宽学生的思维，启发学生大胆的想象。同时，采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣。学生的作品效果较好。在美术教学过程中，老师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强的心理，运用电教媒体，演绎情境，进展启迪诱导，激起学生强烈创作欲，稳固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，进步美术课堂的教学效果。第12篇：美术教学反思以学生为主体培养学生的美术创新才能传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目的自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比方五年级的《色彩的色相》一课，虽然学生对颜色并不生疏，但对色彩的调配和变化规律却不理解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主理论，探究发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声答复：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主理论中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发现问题，分析^p问题，关注学生的情感，改良教学和组织形式，才能实现教学目的，创设教学的新境界。第13篇：美术教学反思我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。一课程的变化课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比拟明晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它无视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。施行新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的开展为归宿；以学生素质的进步为目的；以培养学生创新精神和理论才能为落脚点，充分考虑学生开展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，可以与时俱进。二教学的变化课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵敏机动，便于老师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的进步，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于理论才能的培养，老师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的老师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。三困惑点1每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。2学校对美术教学普遍比拟轻视。3农村学校的美术资比拟少。4教材中的图片在选择面上是否在广一些。第14篇：美术教学反思做玩具”对于学生来说已经是一个挑战了，而本课又更加有难度，学习的主题是做“会跳的玩具”。虽然学生会对本课的题目比拟感兴趣，但是又怕自己不会做，或是做不好而缺乏自信心。针对学生的心理特征，我采用多种方法和手段，拉近学生与本课的间隔。我首先让学生理解什么动物会跳，并让学生进展模拟小动物是怎么跳的。很快就拉近了与学生的间隔，并激发了学生的学习兴趣。在教学之前，我让学生搜集了一些会跳的物体，这样既锻炼了学生的搜集资料的才能，又可以发挥学生的想象力和观察才能。在教学中我让学生把自己搜集到的物体拿出来，互相展示交流，开阔了