旅游文学作品选读每周一题

精选优质文档-----倾情为你奉上精选优质文档-----倾情为你奉上专心---专注---专业专心---专注---专业精选优质文档-----倾情为你奉上专心---专注---专业《诗经•郑风•溱洧》，诗篇通过青年男女主人公的对话，展示了战国时郑国的上巳风俗，此为我国上巳节、亦即今日;三月三;节庆文化之源。由于诗中对这一节庆活动的习俗，男女青年欢娱、游憩、择偶等风俗的描绘，以及该节庆活动的祓禊、踏青等活动，使该诗被誉为中国第一首旅游诗篇。请谈谈你对该诗及其相关文化背景的理解。《诗经•郑风•溱洧》作为我国第一篇旅游诗篇，极具浪漫色彩和风俗气息。《溱洧》描写的是三月三日民间上巳节溱洧河畔男女青年游春相戏，互结情好的动人情景。诗中无论是仲春之月男女相会、互赠花草，还是祭祀高媒和祓禊于水滨以求子，都体现了浓浓的古代风俗人情。《诗经》形成的时代，也可以说是各种民俗形成的时代，郑国上巳节呈现了一副充满幸福、欢娱的春游图，古人天人合一的理念下，这一风俗也显得更加和谐、自然，也最好地体现了那个时代的文化背景。以郑国三月上旬的巳日祭土地神"春社"为背景,为我们描绘了郑国的男男女女手持兰草聚集在溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求幸福平安，尽情嬉戏，最后互赠芍药定情的情景，散发着和谐、自由、平等的人类童年时期淳朴的民风民俗。《郑风·溱洧》：“士与女，方秉蕑兮。”“蕑”，香草名，菊科，亦名兰，江南人以之为香祖。兰草清香幽幽，为花中君子，并且具有祛暑、化湿等药物作用，青年男女手执兰草，既有避不祥之意，又象征自己品德芬芳如兰。“勺药”即芍药，又名“将离”，古人在离别的时候常以芍药相赠，芍药除为信约之外，尚有“结思情”之意“芍”和“媒妁”的“妁”读音相同；“药”和“约”同音，可见隐在芍药之中的是一份甜蜜美丽的盟约。古人相信天人感应，仲春之月会男女，也是顺应天时，三月阳气上升，是孕育繁殖的季节。青年男女在春色撩人的季节里，渴慕异性，相期相会，也是古人对于物候的敏感及潜在的天人合一的群体意识，认为自然和人类之间可以相互交感，互相促进，繁育子女，目的是使周代及时补充军备和劳动力，增强国力。上古最常见的祓禊方式就是沐浴。古代民俗，三月上巳日常去水边洗涤，就是为了洗掉污秽以求结晶和福祉。《郑风·溱洧》中青年男女都手持兰草，兰草有特殊的香气，古人以为用兰草沾水洗身可以祓除不祥，防病除疾，利于生子。情人之间相互玩水嬉戏，可以增加彼此的感情；互赠兰草以定情，也有宜其子孙的意义。“多子多福”的观念，历来是中华民族追求的理想生活。尤其在生产力水平低下，生产手段落后的古代，人口繁衍成为发展生产、维系种族绵延的保障，子嗣兴旺便成为先民的一种愿望，也是人类对自身发展的本能要求。陶渊明及其《归去来兮辞》，关注诗文形象的移情化，如：为什么说作者写的不是眼前之景，而是想像之景，心中之景。五柳先生的《归去来兮辞》的一大特色就是想象。这首诗创作于作者辞官之初，叙述了他辞官归隐后的生活情趣和内心感受，表现了作者对官场的认识以及对人生的思索，表达了他洁身自好、不同流合污的精神情操。这首诗采用了虚实结合的手法来描绘景物和活动，因为据记载这首诗作于仲冬，怎么会有‘木欣欣以向荣’，‘善万物之得时’等物色?又怎么会有‘农人告余以春及，将有事于西畴’、‘或植杖而耘耔’等人事?由此我们就可以知道其为诗人未归前之想象，不而不是诗人的眼前之景了。也就是说，作者写的不是眼前之景，而是想象之景，心中之景。我们都知道眼前之景，重在写真；心中之景，为创造之景，随心之所好，随情之所至，重在抒情表意。作者之所以运用虚实结合的手法描写这些自然景物和活动，是为了更好地创造出一种恬静的意境，表达出作者洁身自好、不同流合污的精神情操。同时通过描写具体的景物和活动，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，以此寄托他渴望归隐田园的生活理想。陶渊明在这首诗中借助虚实结合的手法，描述了他在回乡路上和到家后的情形，并设想日后的隐居生活，从而表达了他对当时官场的厌恶和对农村生活的向往；但另一方面，也流露出一种“乐天知命”的消极思想。中国传统士人受到儒家思想教育，以积极用世为人生理想。在政治极端黑暗的历史时代，士人理想无从实现，甚至生命亦无保障，这时，弃仕归隐就有了其真实意义。其意义是拒绝与黑暗势力合作，提起独立自由之精神。而《归去来兮辞》，并不能给人一种轻松感，因为在诗人看似逍遥自由的背后是一种忧愁和无奈。陶渊明本质上不是一个只喜欢游山玩水而不关心时事的纯隐士，虽然他说“性本爱丘山”，但他的骨子里是想有益于社会的。鲁迅先生在谈到陶渊明时说：“就是诗，除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。”（《题未定草》）透过“请息交以绝游”、“世与我而相违”这些愤激之语，我们感到了沉重，也感受到了陶渊明身为一名中国传统士人渴望为国出力却无路可走的悲凉之感。本文第一大写作特色就是想象。作者写的不是眼前之景，而是想象之景，心中之景。眼前之景，为目之所见，先有其景后有其文，文景相符，重在写真；心中之景，为创造之景，随心之所好，随情之所至，心到景到，未必有其景，有其景则未必符其实，抒情表意而已。虚虚实实，真真假假，现实与想象的交替，表明了陶渊明明白，他所想象出的日后美好田园生活在日渐黑暗腐朽的朝代中始终是维持不久的，仅能以诗明志罢了。本周话题人物及其诗篇是南朝刘宋时期的谢灵运及其名作《登池上楼》，重点关注谢灵运在山水诗上的贡献及其诗作中的玄言和色彩。谢灵运素有山水诗派开山鼻祖的称号，谢灵运的山水诗倾向于客观地描绘自然景物的本来面貌，揭示景物天然的美，力求传神。其诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。《登池上楼》是晋宋之际诗人谢灵运的作品。此诗抒写诗人久病初起登楼临眺时的所见所感，描写了自然景物的可爱，抒发了自己官场失意的颓丧心情和进退失据的无奈情绪，最终表示了归隐的愿望。全诗可分为三个层次：前八句为第一层，抒发作者官场失意的牢骚；中八句为第二层，描绘作者登楼远望所见到的景物；后六句为第三层，表达了作者怀人思归的情绪。诗中成功地描写了初春时节池水、远山和春草、鸣禽的变化，显示出生意盎然的景象，但从全诗的思想情调来看却有些低沉。诗中描写了初春时节池水、远山和春草、唱歌的鸟儿的变化，构造出一幅生机勃勃的初春图。其中，;池塘生春草，园柳变鸣禽。;这一联为全诗增色不少，诗人从冬去春回的众多景象中选择了一个细小而典型的镜头：不知不觉间楼外枯草瑟瑟的池塘里竟然春草繁生了；小园垂柳丛中禽鸟鸣声也已变换。正是从池塘小园的变化中，久病的诗人突然意识到，外面已是一派浓郁的春意。这里写景，有声有色，远近交错，充满了蓬勃生气。从全诗来看，诗人写到这里，低沉的情绪渐渐转向开朗欣喜的暖色调了。本周话题人物及其诗篇是李白、刘禹锡，重点为诗作中反映的;踏歌;文化，其次是诗与民俗、唐代的诗歌与踏歌文化等。踏歌是一种列队成行，舞者手牵着手，手臂相连，边歌唱边双脚踩拍的群体歌舞。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓;丰年人乐业，陇上踏歌行;，它的母题是民间的;达欢;意识。大唐盛世，歌舞升平，唐诗中不少作品记载了踏歌的场面。李白《赠汪伦》中的;李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声;，是指诗人将要离开的时候，惊喜于汪伦的出现，还以踏歌来为他送行。诗人只说听见踏歌声。好朋友汪伦踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎诗人的意料，所以说;忽闻;。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。刘禹锡《竹枝词》中;杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。;用平静的湖水和热烈的踏歌声来做强烈的对比，表现了沉浸在初恋中的少女当时所处的环境是热烈欢乐的，就如那欢快的踏歌声一样，可见当时的社会氛围是很祥和的。刘禹锡的《踏歌词四首》写的是川江一带的民俗风情。诗人模拟当地民间情歌，以女性口吻咏唱对爱情的期待和追求，真切地反映了人类共同拥有的永难泯灭的爱美之心。这组诗描写了当时川江一带的民俗;;每当春季，民间男女相聚会，联翩起舞，相互对歌的热烈场景。踏歌文化的盛行在两位大诗人的诗篇中体现得淋漓尽致，让后人更好地了解到古代的文化风俗。本周话题人物及其诗篇是谢脁：《晚登三山还望京邑》，谢脁诗开盛唐之风，清代王士禛《论诗绝句》说李白;一生低首谢宣城;。谢脁诗风清纯、了无杂念，可见;文如其人;之谬，了解诗人与诗，作为人的诗人与作为诗人的诗。谢眺出身贵族，曾任宣城太守，人称“谢宣成”。他的出身、经历、思想以及创作方法都与谢灵运有许多类似之处，又与谢灵运同族，所以人称“小谢”。李白有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（《宣城谢眺楼饯别校叔云》）的诗句，对他极为推崇。谢眺的诗从内容上看，多是表露自己对现实的不满和畏惧心理，流露出对清静生活的追求，对仕途的厌恶，乐于寄情山水。他在描写山水时能吸取谢灵运诗作中那种细致观察与逼真描写自然的长处，同时较少玄言内容，避免了谢灵运的晦涩、平板的缺陷，把自己的感情很巧妙地融入到自然景物之中，从而形成了完整的艺术境界和清新流丽的艺术风格。《晚登三山还望京邑》正是体现他这种艺术风格的代表作品。这首诗开头两句先用了王璨望长安、潘岳望洛阳的典故，引出自己晚登三山回望建康、留恋京城的心情。汉末诗人王璨告别京城长安时，写了一首《七哀》诗，有句云：“南登霸陵岸，回首望长安”。灞涘，即指“霸陵岸”。西晋诗人潘岳曾为河阳县令，作《河阳县》诗，有“引领望京室”之句。谢眺在这里运用了借指的手法，以古人的望京师借指自己对京师的依恋之情；以灞涘、河阳比三山，以长安、洛阳比建康，手法委婉而有韵味。接下来写登三山所见的胜景：明丽的阳光照射在飞耸的宫殿屋脊上，屋脊高高低低，历历在目，显得壮丽辉煌；天空的晚霞铺展开来像一片彩缎，澄清的江水如同一条白色绸子；江中的春洲上落满了喧闹着的鸟儿；芳香的田野上开满了各种鲜花。真是五彩缤纷，美不胜收。然至“去矣方滞淫”以下，笔锋一转，写出自己对京城的留恋和期归无望的心情：自已将要离开京城久留他方，而我是多么怀念以往的欢宴生活；一想到日后归来的希望非常渺茫，便不禁潸然泪下；怀着这种望乡的痛苦感情，谁能不让黑发变白呢？真是情真意切，感人肺腑。谢朓通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，避免了晦涩平板以及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言名理成分，形成了一种清新流丽的风格。他善于从平常景物中发现美，表现美，无论是自然风光还是人文景致，都能姿态欣然，诗画一体。可见他的艺术观念和审美观念有着广大的空间和更贴切的生活基础。不仅情景相生，错落有致，充满诗情画意，令人心驰神往，还将流动的音声之美同诗中充满动态的山水景色相配合，使画面更加细腻秀美，清丽自然，给人以身临其境之感。由谢诗之清丽，单纯，恬静，温和可见，谢朓应该也是一个纯粹安然的人。6.比较李白诗《望庐山瀑布》和乔吉的小令《重观瀑布》，说说两者在内容和形式上的异同。在内容上，两者都是描写瀑布的风景，但是李白诗写的是诗人在庐山香炉峰下所看到的风景，写出了香炉峰的奇丽景观和香炉峰瀑布的迅急和飞流而下的气势磅礴，反映了李白这位大诗人胸襟开阔、超群出俗的精神面貌；而乔吉的小令自远而近从几个不同的角度描述瀑布胜景，表达了对大自然肃然起敬的赞叹。而在形式上，两者都运用了浪漫主义手法，选景和立意均体现奇特的夸张和想象，李白诗的;疑是银河落九天;，用银河比喻瀑布，显示出瀑布银光闪闪、气势磅礴的壮丽奇观。诗人用一个‘疑’字，故意说它若真若假，却更强调了两者相似的逼真程度。而乔吉小令中的;天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒，冰丝带雨悬霄汉。;以大胆的想象把天比作织机，把月比作梭子，把瀑布说成织女织就的白练，写其高、写其色，从时间和空间两个方面写给人的感受。而不同处在于：李白以七言绝句形式表现，乔吉以散曲形式表现。李白的七言绝句《望庐山瀑布》表现极为凝练，于精粹凝练中突显雄奇瑰丽。《重观瀑布》用;似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩;这种连续的比喻，;白虹;比喻瀑布飞驰而下、栽入涧底的动态，;玉龙;比喻瀑布泄下时随山势蜿蜒曲折、摇曳生姿的状态，;晴雪;比喻瀑布撞击山石溅起朵朵飞沫，飞洒在滩头的情状。一连三个比喻构成鼎足对，把瀑布之形态、气势表现得穷形尽相，表现了奇诡绚丽、气势飞动的特色。总之，两篇作品同有奇特的想象，同有恰当的比喻，同有极度的夸张，但《望庐山瀑布》更凝练惊人，《重观瀑布》较细腻生动。将张继《枫桥夜泊》与查慎行《舟夜书所见》两诗的意境加以对比分析。《枫桥夜泊》是唐朝诗人张继在安史之乱后，夜晚停船于枫桥之时写下的一首羁旅诗，是写愁的诗歌代表之一。深秋的夜晚，一艘远道而来的客船，停泊在苏州城外的枫桥边，孤舟客子、月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火，共同构成了一幅凄清、寂寥的景色，形象生动地写出了客子绵延不绝的愁绪。而《舟夜书所见》则是描写了一幅漆黑的夜晚，无风时孤灯闪烁，微风吹过时渔灯随波散开恍若星星洒满河面的神奇画面，一动一静之间，洋溢着诗人对夜晚河面上美丽景色的赞美、喜爱之情。两首诗中有相同的意象：月、渔火（灯）。描写的都是河上夜景，而它们所描绘的意境、所表达情感却不尽相同。《枫桥夜泊》中的;乌啼;;霜满天;;愁眠;;寒山;，描绘了萧瑟、寂寥的自然环境，为全文奠定了;愁;的感情基调，刻画了游子寒夜漂泊于江的羁旅之思与家国之忧。《舟夜书所见》中作者描写在江中看到满天繁星投映在江面与波浪交织融合、熠熠生辉之景，表达了作者对自然之美的惊喜之情。《枫桥夜泊》这首诗乍看上去平白易懂，但细细品读又觉得意境深远。这首诗列举了多种意象，;月落;是诗人所见，;乌啼;是诗人所闻，使得诗中弥漫着一种悲凉的氛围，触动着诗人的满怀悲愁。;霜;给人以清寒，肃杀的感觉，月落，乌啼，霜满天，塑造了一个灰暗，凄惨，阴沉的氛围。;江枫;与;渔火;，也暗写了另一个意象;诗人;。诗中所说的;对愁眠;不只是江枫与渔火的相对，而且还有诗人与江枫，渔火的相对。隐隐约约的渔火后必有渔夫在，这不禁牵动了诗人异客他乡的羁旅愁思，辗转反侧，难以入眠。;姑苏城外寒山寺;，旷远的钟声从寒山寺传来，使人一惊，仿佛敲在了游子心上，使人顿生羁旅之情，空虚之感。全诗以直白简洁的几个意象表达了诗人终夜不能入眠的愁情。而查慎行在《舟夜书所见》中运用白描的手法，描绘了一个恬淡幽静的夜晚。水天辽阔，孤灯一盏，火光萤萤，倒映水中；微风徐来，倒影灼灼。寥寥几字，将本是孤寂冷漠的场景描绘得无比清新自然，意境深远。崔颢、李白；《登黄鹤楼》、《登金陵凤凰台》，请注重从比较的角度进行赏析。相同点：这两首诗都是怀古抒情之作，这两首诗都采用了虚实结合的手法，将远古的事和景与现实中的事和景结合起来，如崔颢的《登黄鹤楼》中;昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。;用丰富的想象力将读者的引入远古，黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，而回到实现中只是一座寻常的江楼。岁月难再的失落感跃然纸上。李白的《登金陵凤凰台》把天荒地老的历史变迁、悠远飘忽的传说故事与眼前景物结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。（2）不同之处：崔颢的《登黄鹤楼》抒发的是浓浓的乡愁情结，诗的前三联都在为引发诗人的乡愁设置铺垫；而李白的《登金陵凤凰台》抒发的则是忧国忧民的爱国情怀。相同点：1.体裁相同：两首均是七言律诗。只不过崔颢的《黄鹤楼》的首联和颔联并不符合严格的七律要求，而全用古体诗句法，散调变格。后两联则精致工整，音韵协和，先入后收，又回到律诗上来，使得全诗仍然是一首完整的七律。2.结构相似：两诗首联都从楼台命名的传说落笔，然后展开想象；颔联通过古与今、幻想与现实的对照，把古今盛衰的历史变化和人事兴亡的悲哀做了高度的艺术概括，为全诗定下吊古伤今的基调；颈联则由古及今，极目远眺，着笔于眼前实景的描绘；尾联即景生情，都以;愁;字作结。从律诗的起、承、转、合来看，颇有章法。3.用韵流畅：李诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：;格律气势，未易甲乙。;在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。（2）不同点：1.;愁;的内容不同：崔诗尾联写诗人于日暮时分，目睹江上烟波笼罩，发出;乡关何处是;的感慨，属于触景生情，抒发的是羁旅怀乡之愁；李诗尾联写诗人由浮云蔽日生发联想，感慨;长安不见;，既是写景，也是用典，抒发的是忧国怀君之愁。2.意境不同：黄鹤楼这首诗是送别，而登金陵凤凰台更多的则是怀古。黄鹤楼意境高远，向时空的纵向延伸，充满惜别之情。后一首诗则意境深幽，充满了历史的厚重感，凭吊遗迹，感叹历史变迁，物是人非。一切的荣辱兴衰都被历史埋没。《望岳》、《登岳阳楼》、《后游》等，关注诗歌的艺术特点，诗篇中诗人自我形象的审美显现。《望岳》这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。《登岳阳楼》作品运用了变化多样的表现手法，且作品内容和感情两方面大跨度的跳跃。诗人的感情发展脉络上说，首联蕴含喜悦，颔联带有雄壮，颈联转为凄苦，尾联变为悲伤。诗人的感情随着诗篇的进展，显示出不断变化，跳跃性强的艺术特点。《后游》此诗前四句回应往日之游而写今日之游，后四句写观景减愁之感。全篇景象鲜明，理趣盎然。这首诗写得表面豁达，实则沉郁，只是以顿挫委曲之态出之。正因为如此，感人更深。诗采用散文句式，而极为平顺自然。这一种创新，对后世尤其是宋代诗人的影响颇大。《春望》全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨——看雨——想雨，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。王维：关注诗与禅中岁颇好道,晚家南山陲。兴来每独往,胜事空自知。。《终南别业》、《竹里馆》、《鹿柴》、《辛夷坞》。王维有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。《终南别业》这首诗把作者退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖，突出地表现了退隐者豁达的性格。在我看来，这首诗极具禅意的一联是;行到水穷处,坐看云起时;。这两句诗的意思是：作者随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。在我们漫漫人生路上遇到绝境时，不应该绝望，可以尝试回头看看，或许会发现新的道路呢？就算没有，仍然可以静下心来欣赏自然，看那云起云落也未尝不是一件幸福的事情。《竹里馆》这首诗的妙处在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。这首诗极具禅意的两句诗则是;深林人不知，明月来相照;。在这个境界中，诗人以心会境，使形与物完美结合。《鹿柴》这首诗写空山深林，体现出诗人对大自然的的细致观察与自己悠然的心境。;空山不见人，但闻人语响;中;空;字道尽了;对境无心，无往为本;的禅意，透显着本体的寂静。《辛夷坞》这首诗的大意是：枝条最顶端的木芙蓉花，在山中绽放鲜红的花萼。涧口一片寂静杳无人迹，纷纷扬扬独自开了又落。诗的前两句着重写花的;发;。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗的后两句写花的;落;。诗人笔锋一转，将辛夷花置于一个山深人寂的环境之中，写它开时即热烈地开放，使山野一片火红，落时则毫无惋惜地谢落，令人想象花瓣如缤纷红雨洒落深涧。诗人在这里以辛夷花暗示自己的可悲命运，从而产生归隐的思想。诗人此时的禅悟已经达到极致，自己的命运与花无别，开者自开，谢者自谢，与世无争，又与世相融合。话题人物及其诗篇是孟浩然、朱庆馀与;干谒诗;，关注干谒诗及其文化。干谒诗是古代文人为推销自己而写的一种诗歌，类似于现代的自荐信。一些文人为了求得进身的机会，往往十分含蓄地写一些干谒诗，向达官贵人呈献诗文，展示自己的才华与抱负，以求引荐。唐代诗人孟浩然，苦学多年，进京赶考，名落孙山。他给丞相张九龄写了一首五言律诗《临洞庭湖赠张丞相》，期求得到援引推荐：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”诗的前四句描写洞庭湖的景色。八月湖水，碧波荡漾，水天相接，混为一体；湖面之上，雾气升腾，波浪翻滚，撼击岳阳。后四句转入抒情，言明心迹。想渡湖而无舟楫，圣明时代却不能有所建树，心感愧耻；看着别人垂钓，多想一展自己的身手。诗歌委婉地表达了希望为圣朝干一番事业的急切心情。另一位唐代诗人朱庆馀，在临考前给水部员外郎张籍写了一首七言绝句《近试上张水部》探听虚实：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”洞房花烛夜后，早晨要拜见公婆，精心梳妆，羞问夫婿，眉毛画得深浅合不合时宜？此诗借新婚之后的脉脉情事，把自己比喻成即将拜见公婆的新媳妇，把张水部比喻成舅姑（公婆），探听虚实。比喻通俗贴切，别出心裁。柳永的《望海潮·东南形胜》词抒写了钱塘江的壮丽景色，西湖的旖旎风光和杭州的繁华气象以及人民生活的富庶，也描绘了杭州太守“千骑拥高牙”的官场气派，同时表现了柳永内心深处“异日图将好景，归去凤池夸”的仕进向往。12刘长卿、刘禹锡及其;左迁;诗：刘长卿《长沙过贾谊宅》，刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》，刘禹锡《玄都观桃花》，刘禹锡《再游玄都观》。《长沙过贾谊宅》是唐代诗人刘长卿创作的一首怀古诗。此诗通过对汉代文学家贾谊不幸遭遇的凭吊和痛惜，抒发了诗人自己被贬的悲愤与对当时社会现实的不满情绪。全诗意境悲凉，真挚感人。诗中讲述在一个深秋的傍晚，诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊，是汉文帝时著名的政论家，因被权贵中伤，出为长沙王太傅三年。后虽被召回京城，但不得大用，抑郁而死。类似的遭遇，使刘长卿伤今怀古，感慨万千，而吟咏出这首律诗。诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去，于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。刘禹锡中年时期政治热情高涨，希望在朝廷上有自己的一番作为。但是他和柳宗元的改革触犯了宦官和大官僚们的利益，在保守势力的联合反扑下，很快宣告失败，且刘禹锡被贬。《酬乐天扬州初逢席上见赠》此诗首先紧承白居易诗末联“亦知合被才名折，二十三年折太多”之句，对自己被贬谪、遭弃置的境遇，表达了无限辛酸和愤懑不平。用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。《玄都观桃花》此诗通过人们在长安一座道士庙──玄都观中看花这样一件生活琐事，讽刺了当时的朝廷新贵。由于这首诗刺痛了当权者，他和柳宗元等再度被派为远州刺史。官是升了，政治环境却无改善。这首诗表面上是描写人们去玄都观看桃花的情景，骨子里却是讽刺当时权贵的。《再游玄都观》诗人因写了看花诗讽刺权贵，再度被贬，一直过了十四年，才又被召回长安任职。在这十四年中，皇帝由宪宗、穆宗、敬宗而文宗，换了四个，人事变迁很大，但政治斗争仍在继续。作者写这首诗，是有意重提旧事，向打击他的权贵挑战，表示决不因为屡遭报复就屈服妥协。诗中后两句由花事之变迁，关合到自己之升沉进退，因此连着想到：不仅桃花无存，游人绝迹，就是那一位辛勤种桃的道士也不知所终，用反诘的句式把玄都观的今昔写足。刘长卿和刘禹锡两位诗人都是经历贬谪之人，其中之苦只有他们自己清楚。13李商隐、杜牧及其晚唐诗风的嬗变李商隐《乐游原》，《重过圣女祠》，杜牧《遣怀》，《寄扬州韩绰判官》，赵嘏《江楼感旧》，罗隐《柳》，韩偓《深院》，钱珝《未展芭蕉》。中唐时期虽是大乱之后，但士人却对王朝的中兴抱有希望，他们的精神面貌不失昂扬奋发，常常表现为积极进取，关注时弊民瘼的精神。但是到了晚唐，面对政治上不可收拾的局面，他们深感已经无力回天，因而在心态上蒙上一层暗淡、伤感的色调。在这样的一种心理状态下，晚唐的诗歌总体面貌上已经与此前的诗歌有着明显不一样的特征。晚唐的诗坛虽然比不上盛唐的繁荣，中唐的热闹，但绝非一片荒芜，不可救药的颓废，而是具有独特的艺术魅力。李商隐在一首诗中说，夕阳无限好，只是近黄昏。如果说晚唐是唐王朝的黄昏，那么，晚唐诗歌也仍有它落日前的余晖、晚霞，所辉映出的魅力。在晚唐，盛中唐的各种流派、风格、创作手法都有所继承。和中唐相比，晚唐的政治形势更加恶化，人民生活更加贫困，所以先死主义诗歌在晚唐继续得到发展。李商隐、杜牧为晚唐诗人之翘楚。他们的诗歌，在忧时闵乱、感慨身世之中，流露出浓厚的感伤氛围，但无论表现内容还是艺术创作都取得了杰出的艺术成就。《重过圣女祠》此诗歌咏一位;上清沦谪;的圣女及其居所圣女祠。首联点明;重过;和;沦谪;；颔联写圣女祠的景色，渲染祠堂的神秘气氛；颈联写圣女行踪飘忽；尾联追述当年初过时的际遇，抚今追昔。全诗融合了诗人自己遇合如梦、无所依托的人生体验，意境缥缈沉郁，含蓄地寄寓了诗人的今昔之感。《遣怀》是唐代诗人杜牧的代表作品之一。这是作者回忆昔日的放荡生涯，悔恨沉沦的诗，表面上是抒写自己对往昔扬州幕僚生活的追忆与感慨，实际上发泄自己对现实的满腹牢骚，对自己处境的不满。《江楼感旧》诗人独上月楼，月光凌冽，愈发显出诗人独身一人，表现了诗人的寂寞空虚。罗隐《柳》通过柳这一意象来表达自己的离别之情，感情沉郁。韩偓《深院》具体地描写了深远的景象，由壮阔的山河之境转为家园小景。《未展芭蕉》诗人通过对早春初萌而未展的芭蕉新叶仪态、神情的深入镂刻,为我们创造了一个别具新意的艺术形象,读后令人难以忘怀。14宋诗赏析；宋诗的寓议论于写景，富于哲理性而不乏诗味,读下列诗句，思考前面提出的问题。欧阳修《丰乐亭游春》，苏轼《饮湖上初晴后雨》（其二），杨万里《过松源晨炊漆公店》，叶绍翁《游园不值》，朱熹《春日》，朱熹《读书有感》，陆游《游山西村》。宋诗是在唐诗的基础上发展起来的﹐但又自具特色。虽然其成就不如唐诗﹐但对后世的影响仍然很大，在中国文学史上占有重要地位。与宋诗议论化相关的还有另一个特点﹕理趣。所谓理趣﹐指寄寓在诗歌形像中的人生哲理。唐诗主情致，﹐宋诗重理性。宋人既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。诗歌在题材和语言上通俗化，描写琐细、平凡的日常生活，并采用俚字俗语，这使得宋诗具有平易近人的特点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。宋诗以平淡为美。宋代诗人追求一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。苏轼的《饮湖上初晴后雨》中，诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。《丰乐亭游春》前两句写景，后两句抒情。青山红树，白日西沉，萋萋碧草，一望无际。天已暮，春将归，然而多情的游客却不管这些，依旧踏着落花，来往于丰乐亭前，欣赏这暮春的美景。有的本子“老”字作“尽”，两字义近，但“老”字比“尽”字更能传神。这首诗把对春天的眷恋之情写得既缠绵又酣畅。《饮湖上初晴后雨》（其二）这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征。后两句是比喻：把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至。这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖之情。《过松源晨炊漆公店》这首诗运用了比喻、拟人的修辞方法，全诗用下岭比喻人生之路。诗歌运用了虚实结合的表现手法：实写翻山越岭，走出一座山峰后还有更多的连绵的山峰在前面阻挡，虚写生活中、人生中的困难一个接着一个，诗人将生活中的困难比喻成山峰，形象生动地告诉人们要有充分的思想准备，认真评估自己所面对的困难。《游园不值》描写了作者游园不成，红杏出墙的动人情景。景中含情，而且景中寓理，不但表现了春天有着不能压抑的生机，而且流露出作者对春天的喜爱之情。描写出田园风光的幽静安逸、舒适惬意。这首诗还告诉我们一个道理：一切美好、充满生命的新鲜事物，必须按照客观规律发展，任何外力都无法阻挡。《春日》从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。《读书有感》从字面上看好像是一首风景之作，实际上说的是读书对于一个人的重要性，这首诗包含着隽永的意味和深刻的哲理，富于启发而又历久常新，寄托着使人对读书人的殷切希望，读书需要求异求新，诗作以源头活水比喻学习要不断读书，不断从读书中汲取新的营养才能有日新月异的进步，学生在读书时要客服浮躁情绪，才能使自己的内心清澈如池水。源头活水不断，吃水才能清澈见底映照出蓝天云影，人只有经常开卷阅读才能滋润心灵焕发神采。半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。以源头活水比喻读书学习，要坚持开卷不断汲取新知，才能有日新月异的进步。《游山西村》全诗生活气息很浓，生动而概括地描绘了当地地秀丽风光和热闹地节日气象，赞美了农民淳朴好客地品格，表现力诗人对农村生活的向往。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，富有哲理，耐人寻味，说明事情在看来似乎无法进行，困难重重时，忽然有了转机的境况。15本周话题：宋词中反映节庆文化的作品很多，以下列宋词为例，谈谈宋代的元宵节节庆文化。苏轼《蝶恋花•密州上元》，姜夔《诗曰》，柳永《倾杯乐》，吴潜《宝鼎现》，辛弃疾《青玉案》，郭应祥《鹧鸪天•丙寅元夕》，《忆秦娥•元夕》。对于宋朝人而言，最盛大、最隆重、最热闹的节日不是春节，而是元宵节。宋朝的元宵节有放花灯。从岁前开始，汴京御街两廊每天都有各色艺人表演各种娱乐节目：魔术、杂技、说唱、歌舞、杂剧、蹴鞠、猴戏、猜灯谜，“奇巧百端，日新耳目”。第一首苏轼描写的是密州上元节的情形。开头描写的是杭州元宵节的情形，夜里钱塘灯火盛，更有明月，如画人富人帐篷里的香气，这些都描写了杭州元宵节的繁华，而后下篇转向密州，密州不如杭州繁华，也不如杭州热闹，只有农家社稷才有乐曲。从这首词中我们可以看出，元宵节夜晚十分热闹，杭州富人都会挂起帷帐，还会烧起麝香，在密州则相对荒凉偏僻，农家也只有过节的时候才会有乐曲。苏轼这首《蝶恋花》，确是;有境界;之作，写出了对;凡耳目之所接者;的真实感受，抒发了对国计民生的忧患之情。内容、笔墨不囿于成规，自抒胸臆，意之所到，笔亦随之，不求工而自工。此词运用了转折、反衬等章法技巧，体现出了他当时的境遇和心情。《诗日》以华丽的笔调描写了元宵佳节的繁华与热闹,表达了诗人对元宵节的喜爱与内心的愁结情绪。《倾杯乐;禁漏花深》是柳永为宋仁宗在元宵佳节之夜与民同乐时所作。宋时每到元宵节的夜晚，京城都举行灯火晚会，皇帝有时也走出宫门与老百姓共同观灯称为与民同乐，以示天下承平。词的上阕重在渲染上元节的节日气氛。发端一韵扣住早春的季节特征，表现了自然界冬去春来节序的更替，描绘了天长昼永、花开草绿、和风送暖的新春气象，也使整首词笼罩在明媚和煦的氛围中。词的下阕主要描写皇帝驾临后，元夕灯会的热闹场面。龙凤烛发出的光亮和天空的星光、月光交相辉映，高耸的鳌山旁，舞者手执羽扇，翩翩起舞，两籍乐府及梨园子弟与观灯的百姓一起狂欢，人声鼎沸，箫鼓喧天。直到天已破晓，人们都还没有散去。街道上人挤得满满的，人们都向天子高呼万岁，希望年年见到皇帝的仪仗，目睹天子的风采。从词的内容看，固然有以词谀世之嫌，但它真实地再现了东京汴梁元宵之夜的热闹景象，展现了北宋前期物阜民康的社会生活风貌，具有一定的认识价值。《宝鼎现;春月》这首词分三段分别写北宋、南宋及作词当时的元宵节场景。16提前发出本学期最后一期;每周一题;--元明清诗词曲文选读：请从旅游角度分析下列诗曲。马致远[越调;天净沙]：请从旅游角度分析马致远的这首短曲枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。乔吉《双调;水仙子》：天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饥涧，玉龙下山，晴雪飞滩。顾炎武《龙门》：本诗与一般的旅游诗在风格上有什么不同。亘地黄河出，开天此一门。千秋凭大禹，万里下昆仑。入庙焄蒿接，临流想象存。无人书壁问，倚马日将昏。孙原湘《西陵峡》（清）：一滩声过一滩催，一日舟行几百回。郢树碧从帆底尽，楚台青向橹边来。奔雷峡断风常怒，障日峰多雾不开。险绝正当奇绝处，壮游勿使客心哀。纪昀《富春至严陵山水甚佳》：浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。斜阳流水推蓬坐，翠色随人欲上船。马致远[越调;天净沙]开头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。乔吉《双调;水仙子》前四句写远眺，远处瀑布倾流而下，深深地震撼了作者的心灵，使他感到这一奇景是天运神功所造。作者以大胆的想象，把天比作织机，月比作梭子把瀑布比作一幅白练，从陡峭的石壁垂下，那白练的缕缕经纬线，湿漉漉的，带着的水汽、丝丝的细雨直从空中飘下，十分形象地描绘了瀑布垂挂悬崖的姿态。后五句写近景，写走近瀑布后的感觉。作者自远至近，已经靠近瀑布飞流的石壁，来到清溪汩流的滩头，感到飞沫飘落在身上，如天降甘露，感到寒气逼人而觉得衣服太单薄了。同时，看到阳光照耀下的几千年不停息地飞泻而下的瀑布，不禁对永恒的大自然肃然起敬。作者身临其境，不仅看，而且还进一步去感受，去体验。顾炎武《龙门》不同在于应用典故。这里是大禹治水之处，所以在东岸建有禹庙。每当洪水季节，由于龙门入口陡然变窄水位抬高，龙门出口则骤然开阔水位下降，于是，在龙门形成明显的水位差，故有“龙门三跌水”之说。传说中的“鲤鱼跳龙门”的故事，就是指跳跃此处的跌水。据说鲤鱼如能溯流跃过龙门，就能够化身成龙。孙原湘《西陵峡》采用动静结合的写法，将静态的“郢树”“楚台”写为动态，而将动态的行船写为静态，表现诗人舟行峡中的独特感受，新颖别致。“壮游”体现在诗人摹壮景、抒壮情。通过描绘峡断风怒，江水咆哮，山高岭峻，云遮雾障的西陵峡险绝风光；表达了对奇绝壮观大自然的惊奇、赞叹的豪壮之情。作者改变了常见的写法，将静