美术(外美)总复习课件

最早的西方美术——史前美术代表作品：1.1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴画。2.1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画。3.奥地利出土的《维林多夫的裸女》。4.法国出土的《手持牛角的裸女》。史前美术《野牛》西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画约公元前15000-前12000年195厘米法国拉斯科洞穴维林多夫的裸女

“维林多夫的维纳斯”发现于奥地利的维林多夫山洞中，距今约两万五千年。这尊雕像头部和四肢雕凿得十分笼统，脸部特征基本忽略，头发卷曲，均匀地排列在整个头部，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。《手持牛角的裸女》

石灰石高42厘米旧石器时代晚期法国劳赛尔出土法老“永久的住所”——金字塔

古埃及美术是一种“追求永生的艺术”。《狮身人面像》石灰岩高约20米长约73.2米埃及第四王朝公元前2600-前2500年《涅菲尔蒂尔王后像》石灰岩着色埃及第十八王朝----公元前1365年左右高48CM这一雕像出色的表现了一位古代东方美丽女性的形象、秀美、高贵而又典雅。《卡纳克阿蒙神庙柱厅》

公元前14——前13世纪

森林般的石柱给人以宏伟而又神秘的感觉《群雁图》埃及第四王朝墓穴壁画局部法老宝座椅背上的雕刻材料：木金银宝石等椅高104厘米

宽53厘米

古埃及美术的特点：1.建筑体积巨大、宏伟庄严，具有永恒的纪念性。2.雕刻写实生动，表现手法长期遵守正面律，具有程式化的倾向。3.绘画线条流畅优美，色彩丰富，描绘人物运用正侧面混合法。4.具有浓厚的装饰风格，工艺美术用材考究，工艺精湛，华美高贵。《帕特农神庙山花装石雕刻——三女神》（大理石高约112厘米公元前449——前400年）现存英国伦敦大不列颠博物馆拉奥孔位于雕像的中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。《拉奥孔》大理石高178厘米约公元前1世纪末梵蒂冈博物馆藏（希腊）普拉克西特列斯《赫耳墨斯与幼年的狄奥尼索斯》（大理石高213厘米公元前350——前330年）（希腊）米隆《掷铁饼者》（罗马时期复制品大理石公元前5世纪）米洛斯的阿芙罗狄特（大理石高约202厘米）

（希腊）《萨莫德拉克的胜利女神像》大理石高328厘米公元前200年左右巴黎卢浮宫古希腊建筑

以神庙建筑最为发达，对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称做“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。帕特农神庙多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式古罗马艺术：建筑领域肖像雕塑加尔桥公元14年法国尼姆

高架输水管中的一段《提图斯凯旋门》公元81年建，高14.4米，宽13.3米意大利罗马图拉真纪念柱，公元106——113年建，通高38米，意大利罗马罗马大角斗场正视俯视罗马万神庙圆形大厅的直径和高度各为43.43米奥莱略骑马像卡拉卡拉大帝肖像《采花少女》壁画高30厘米约公元前60——公元前15年古希腊和古罗马雕塑、建筑的艺术特色比较宗教建筑：

佛教：印度桑奇大塔、印度尼西亚婆罗浮屠

基督教：拜占庭式、罗马式、哥特式

伊斯兰教：耶路撒冷的奥马尔清真寺、西班牙科尔多瓦大清真寺、印度泰姬玛哈尔陵

宗教建筑的价值意义：

1.反映了当时宗教势力的强大。

2.体现了劳动群众在虔诚的宗教感情驱使下进行的杰出艺术创作，为人类留下了一批宝贵的文化遗产。公元前250年桑奇大塔（直径32米、高12.8米）婆罗浮屠公元8——9世纪印度爪洼岛<<吴哥寺>>(12世纪上半期柬埔寨)

<<索非亚大教堂>>(532-537年在今土耳其伊斯坦布尔)这是拜占廷式建筑的代表作.它的突出成就在于创造了以帆拱上的穹顶为中心的复杂拱券结构平衡体系,以及在这个体系支持下的集中式开放型空间.这一型制对后来欧洲乃至东方建筑都产生了很大的影响.

《华西里·柏拉仁诺大教堂>>1555-1561俄罗斯莫斯科为纪念1552年俄国战胜外族侵路者而建,是一座具有纪念碑性质的基督教教堂建筑.它的风格属拜占廷式与俄罗斯建筑风格的结合.华丽而又浓郁的装饰风格,突出了俄国历史上民族独立人民胜利这一伟大主题.

<<比萨教堂建筑群>>11-13世纪意大利比萨

这一建筑包括教堂、洗礼堂和钟塔(即著名的比萨斜塔).是为了纪念1062年打败阿拉伯人而建.三座建筑形态各异,但统一在以连续券空廊和古典柱式为特征的共同建筑风格上,虽然不很规范,但仍可见古罗马的遗韵,是罗马式建筑的代表作.

巴黎圣母院（1163——1345）法国巴黎塞纳河斯德岛夏特尔主教堂（1194——1260）法国巴黎夏特尔城法国哥特式教堂最典型的实例，最高的钟塔高105米，内部的彩色玻璃窗最为著名，共有176个，总面积达25000平方米。米兰主教堂（1385——19世纪初）意大利米兰市<<兰斯主教堂>>(1211-1290年法国)法国哥特式教堂盛期的代表作.钟塔高101米,原是法国国王加冕教堂,以形体匀称、装饰纤巧著称.<<科隆主教堂>>(1248-1880年)德国科隆市北欧最大的哥特式教堂,也是世界最高的教堂之一(两座塔楼高达152米).<<泰姬·玛哈尔陵>>(1630-1653年印度阿格拉)<<科尔多瓦大清真寺>>(785-987年西班牙科尔多瓦)意大利文艺复兴文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。出发点：个人的兴趣、价值观和尊严特点：强调以人为中心，以人权对抗神权

提倡个性解放，以“人性”反对“神性”

崇尚科学理性，以“人智”反对“神智”文艺复兴时期美术取得高度成就的原因：1.由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神。2.从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。3.透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。描绘的是佛罗伦萨城一位商人的妻子，却是达芬奇表现富有人性之美和生活之美的理想形象。达芬奇以精湛的技艺和高超的写实技巧，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面。这幅作品作为一件富有人文主义精神的绘画作品，把真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密的结合在一起，并表现出一种具有思想解放的时代特色和具有科学精神的艺术高度。达·芬奇的<<最后的晚餐>>

这是以圣经中耶酥与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神《摩西》米开朗基罗大理石高2.55米1545年罗马圣彼得大教堂

西斯廷教堂天顶画——创世纪米开朗基罗

椅中圣母圣母是基督教美术中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的圣神、庄严、绘画和雕塑中的圣母往往是毫无生气的偶像。而拉斐尔笔下的圣母成了美丽、健康、和蔼可亲的人间母亲的形象。以至于后人将拉斐尔的圣母作为美丽女性的代名词。这幅《雅典学院》是以古代历史上杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。这幅画赞美了人类对科学与真理的追求，也表达了人类对美好未来的热切希望《阿尔诺芬尼夫妇像》在美术史上就有特殊的意义，它是在凡爱克在运用新的技法创作出来的一幅画。画面深入细致的表现了主人公平庸懦弱的形象，以及一种爱好虚荣浮夸的神情，作者运用新油画技巧的长处，对室内的景致、器物、服饰中的纹样等进行极为细致的刻画。

（德国）丢勒《四使徒》（木板油画单幅215×7厘米1523——1526年德国慕尼黑老绘画馆藏）“四使徒”是指基督教中的四个门徒：约翰、彼得、保罗、马可。他们实际上代表了四种性格：乐观、冷静、暴躁、忧郁。这从画家对人物表情的深入刻画中可以清楚的分辨出来。这也正是丢勒描绘人物的深刻之处。（意大利）波提切利《春》（蛋彩画175×278厘米1486年佛罗伦萨美术馆藏）（尼德兰）彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》（油彩117×162厘米1565年维也纳艺术历史博物馆藏）畸形的珍珠——巴洛克

（动感、激情、华丽、恢弘）

传统与革新

——巴洛克风格到浪漫主义(佛兰德斯）鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》（油画222×209厘米约1617年慕尼黑美术馆藏）（西班牙）委拉斯凯兹《宫女》（油画276×318厘米1656年马德里普拉多博物馆藏）巴洛克特点：豪华，既有宗教特色又有享乐主义色彩；激情的艺术，打破理性、宁静、和谐，丰富想象力；强调运动，运动与变化是巴洛克的灵魂：关注空间感和立体感；强调艺术形式的综合手段（意大利）贝尔尼尼设计圣彼得大教堂广场鸟瞰（1655-1667年罗马梵蒂冈）圣徒和殉道者雕像（意大利）贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》（大理石高243厘米1622-1625年罗马波尔盖塞美术馆藏）（西班牙）委拉斯凯兹《宫女》（油画276×318厘米1656年马德里普拉多博物馆藏）革命性变革——荷兰市民绘画（荷兰）伦勃朗《夜巡》（油画365×438厘米1638-1642年荷兰阿姆斯特丹美术馆藏）（荷兰）哈尔斯《吉普赛妇女》（油画52×58厘米1628-1630年巴黎卢浮宫藏）（荷兰）维米尔《画室》（油画130×110厘米1666年维也纳艺术史博物馆藏）（荷兰）霍达《静物》（油画44.5×62厘米1634年阿姆斯特丹国立美术馆藏）“伟大的风格”——17世纪法国的古典主义（法国）《法尔赛宫镜厅》（长73米宽10米1679-1686年）小孟莎设计，内部装饰由勒勃亨完成《法尔赛宫镜厅》巴黎卢浮宫东立面（法国建筑师勒伏、勒勃亨、克·波洛等设计）崇高的风格——新古典主义

新古典主义的核心是回到罗马去)（法国）达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画335×427厘米1784-1785年巴黎卢浮宫藏）

安格尔

《瓦品松的浴女》《泉》

象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》（法国）达维特《马拉之死》（油画160×125厘米1793年布鲁塞尔国立美术馆藏）

重古代,重理性,重道德,重格律,重宫廷。强调情感抒发的浪漫主义（法国）热里科《梅杜萨之筏》（油画489×718厘米1819年巴黎卢浮宫藏）（法国）吕德《马赛曲》（大理石1270×660厘米1833-1836年巴黎凯旋门）（法国）德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画260×325厘米1830年巴黎卢浮宫藏）列宾《伏尔加河的纤夫》表现了沙皇统治下人民的苦难生活，揭示了劳动人民所受的野蛮剥削，同时也表现了蕴藏在他们身上的力量。为了创作这幅画，列宾住到了伏尔加河畔，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，最后才完成了这幅杰作。

列宾：“天堂里有颜料和纸吗?”

米勒，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，尤其被广大法国农民所喜爱。他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。《晚钟》米勒牧羊女米勒《拾穗者》

重现实，重科学，重客观，重批判。

米勒笔下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这是米勒的美学，是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。

法米勒《收获者的午餐》法库尔贝

《筛麦妇》英国康斯太勃尔《干草车》《带孩子的洗衣妇》

（法）

杜米埃

《不相称的婚姻》

（德国）

门采尔

从传统走向现代“印象派

”

《印象·日出》莫奈

他是最典型的印象派画家，而且是印象派绘画的创始人之一，人称“印象派之父”。他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。为此，他经常到各地旅行写生，观察大自然景色的变化，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。他的一生精力主要用在外光的探索上。在彩色照相尚未发明之前，像莫奈这样对自然色调的如此观察入微是很令人叹服的。

莫奈（1840年—1926年）莫奈《撑阳伞的女人》莫奈

《圣安德莱斯台地》莫奈《卢昂教堂系列作品》这是印象派绘画的经典作品之一。善于描绘景物真实的色彩效果的莫奈，为了准确描绘同一对象在不同时间、不同光线下的不同色彩效果，三年间连续画了50幅卢昂教堂。

马奈（1832年—1883年）

其代表作《费里—贝舍尔酒吧间》，又名《女神游乐场的酒吧间》，是马奈逝世前一年完成的一幅重要作品。不仅构图很有气魄，更重要的是他运用光色效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。马奈

《福列斯——贝热尔酒吧间》(法国)德加《舞台上的舞女》（色粉笔画2436厘米1878年巴黎印象派美术馆藏)

和其他印象派不同的是,德加只在画室内根据记忆作画,并对当时开始流行的摄影术进行过认真的研究.因而他的作品在构图和人物形象刻画上明显地受到了摄影的影响.这幅《舞台上的舞女》就是突出的例证。它不仅以新异的构图和明快的色彩给人以深刻的印象，而且以高度的写实能力将飞逝之中的舞蹈之美生动的呈现在观众面前。(法国)德加《舞台上的舞女》（法国）雷诺阿《红磨坊街的舞会》（油画22925厘米1876年巴黎印象派美术馆藏）雷诺阿的作品多描写巴黎中下层人民的生活，着重表现生活的欢乐气氛，具有雅俗共赏的特点。《红磨坊街的舞会》描写巴黎蒙马特区露天舞会的情景。当时，蒙马特区还未成为闹市区，空地很多，舞厅便利用它举行露天舞会。雷诺阿经常和朋友们到这里写生。这一作品就是实地写生完成的。画家以他对光与色的敏锐感觉，将阳光透过树丛空隙投射到人们的脸上,桌上,地面上所产生的光色闪烁,淋漓尽致地表现了出来.（法国）雷诺阿《红磨坊街的舞会》雷诺阿《康达维斯小姐的画像》雷诺阿《布吉瓦的舞会》

真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代后期，画家在1877年作的这幅画就比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》毕沙罗

又名《村落·冬天的印象》（或叫红房顶）中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。但整个画面比塞尚活泼且含温情。《蓬莱瓦兹的雅莱岗》毕沙罗大碗岛的星期天下午修拉（法国）

修拉是新印象派最重要的代表人物。所谓新印象派实际上是印象派的一个分支，它的主要特点是将印象派采用的色彩并列法推向了极端，即将本应调和的颜色变成无数的有规则的小点，让这些小点色通过观者的视觉去混合，这样可以产生更新鲜的色彩效果。这种画法又称“点彩画法”，新印象派也称“点彩派”。此画正是新印象派的经典作品。新印象派

后印象派又称后印象主义，过去曾误译为“后期印象主义”。这是英国美术批评家对19世纪80年代中期到20世纪初的一种新的艺术倾向的称呼。它的代表人物是法国画家塞尚和高更，以及荷兰画家凡·高。这三位画家与印象主义画家有着密切的关系，塞尚还参加过第一次印象派画展。但是，他们共同的艺术倾向是反印象派的。印象画派是以光线来客观地再现自然；而后印象派画家追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。正由于这样，所以，这三位画家又表现出不同的艺术个性。他们的这种创作倾向是西方现代主义美术的真正的开端。故有人将塞尚称为“西方现代主义绘画之父”。为什么称“后印象派”？

塞尚（1839年—1906年）是一个孤独的探索者，他的作品在19世纪几乎无人知晓。直到他逝世一年后，人们才在巴黎为他举办了回顾展。人们才开始认识到他对西方现代美术的重要贡献，被人尊为“西方现代绘画之父”。他的主要贡献在于一反传统绘画模仿外在世界呈现在人们眼中的三度空间的透视幻像，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，这就是塞尚所称的“造型的本质”。塞尚《玩纸牌的人》

塞尚《静物》

塞尚《吹笛子的小男童》静物画是最能实现塞尚艺术理想的途径，因为这些静物可以由他自由摆布、反复研究。塞尚画静物用的是色彩造型法，即通过冷暖变化来表现物体的结构和他的感受。这幅画中，物象真实的形体和色彩并不是最重要的，重要的是画出画家对他们的感受。例如：桌上的水罐十分饱满，似乎它本身就有一种力量，窗帘堂皇地低垂着，形似瀑布的餐巾，其明亮的色彩使桌上的物体显得更突出。高更作品

更厌恶当时西方的都市文明，到太平洋中的岛屿过着原始人的生活，以“现代的野蛮人”自居。从根本上形成了他对西方美术传统的反叛，按照自己的主观感受描绘客观对象。

凡·高

（1853年—1890年）的作品在他生前始终不被人理解，一生只卖出了一幅画。由于穷困，由于个人理想与社会现实的尖锐冲突，加上每天顶着烈日无休止地作画，终于使这位一心要走自己的路的艺术家精神失常，最后自己结束了自己的生命，那时他才37岁。凡·高的一生是短暂的。他真正的艺术生涯只不过十几年，但却留下了800幅油画和800幅素描。他的艺术对后来现代主义艺术影响很大。凡高《自画像》凡高一生只卖出的一幅画——《红色的葡萄园》凡高

《向日葵》凡高《星月夜》《奥维尔教堂》凡高《画家在阿尔的卧室》凡高认为这幅画代表了他绘画语言的最高水平——技法单纯有力，色彩和谐。凡高自杀前的最后一幅油画作品——《麦田上的乌鸦》印象派绘画印象主义新印象主义后印象主义追求光色变化原色点点彩表现主观情感二十世纪西方现代主义主张“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念。崇尚个性解放,思想自由,人格独立，是西方现代美术贯穿始终的灵魂。第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结束。艺术中心为巴黎。（现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂斯为代表。“野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。）第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。艺术中心为纽约。马蒂斯《生活的欢乐》马蒂斯《舞(第2号)》立体主义

以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。

毕加索《亚威农少女》立体主义以新的方式观察事物，把正面不可能看到的侧面都用并列或重叠的方式表现出来。这宣告现代绘画的一个新方向——立体艺术的诞生。

《格尔尼卡》未来主义未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试图用线来描绘光和声音。《阳台上奔跑的小女孩》巴拉《女人与狗》巴拉表现主义1905年诞生于德国。表现主义的第一个组织是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。蒙克《青春期》（又名《夜》）画中描绘一位裸体少女，惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。《呐喊》关于《呐喊》创作，蒙克记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”奇特的造型、动荡不安的线条，燃烧的红云及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧。抽象主义：以康定斯基为代表，开辟了西方抽象主义美术的先河。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。康定斯基试图把音乐转化为绘画。康定斯基热抽象《构图》

蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形是艺术最基本的要素，他希望用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。

荷兰风格派蒙德里安冷抽象

1917年出现于荷兰的几何抽象主义画派。拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。杜尚《泉》达达主义

达达主义反对战争、权威，同时否定