广告摄影教学模式的创新与应用毕业论文（共3篇）

广告摄影教学模式的创新与应用毕业论文〔共3篇〕第1篇：论“互联网+〞时代广告摄影课程教学形式的创新在广告学专业学生培养课程中，广告摄影学是其中一门理论性较强的专业课程。通过对该课程的学习，能够提升学生的审美与艺术涵养，激发学生的广告设计创意能力与履行能力，是学生走上就业岗位后能够有效效劳于创意产业的专业课程。一、广告摄影课程的定位与现在状况在市场经济与互联网技术蓬勃发展的今天，伴随着现代传播技术的不断革新，商业广告在引导消费、促进生产等方面的作用比任何时候都更为显著。商业广告的创意许多是依靠视觉媒体呈现出来，高质量的影像是一个不容忽视的主要前提。而高质量影像的获取，离不开摄影。在社会发展与市场需求的推动下，如今国内高等院校的广告学专业开始看重广告摄影课程的建设。广告摄影作为广告学专业的一门理论专业课程，是学习广告策划与创意的一个关键环节，其不仅具有艺术性和技术性，同样也具有一定的功能性和商业性，只要将两者有机结合起来，能力获得良好的经济效益和社会效益。广告摄影课程能够培养学生的审美能力、创造能力、履行能力以及协作能力。当前国内开设广告学专业的高等院校都在纷纷增设广告摄影课程，部分已有该课程的院校也在加强广告摄影课程的建设。二、对广告摄影课程现有教学形式的考虑〔一〕教育理念滞后近年来，数码影像与专业图像处理软件技术的迅猛发展，使得数码设备成像质量得到大幅提升的同时，成本却在不断降低；另一方面，由于互联网传播技术日新月异的发展，网络社交越来越生活化，数码影像已经成为网络社交的一个重要内容。据2015年7月份中国互联网络信息中心发布的〔第36次中国互联网络发展状态统计报告〕显示，我们国家2015年手持数码终端影像用户规模增加迅猛。截至2015年6月，我们国家在手持数码终端上在线收看或下载数码影像的用户数为3.54亿，与2014年底相比增长了4151万人，增加率高达13.3%。手机端视频用户占总体的七成多，高达76.8个百分点，比2014年底提升了4.6%。可以以说，如今摄影几乎成了现代社会人应具备的基本技能。当前，国内高等院校开设的广告摄影课程重要包括三个部分：摄影基础、广告摄影、数字影像后期处理。许多老师还停留在早期的传统教学理念与思路上，教学内容比较老旧，教学形式缺乏新意，仍然把一些胶片时期的教学课程，如胶片相机的基本构造、感光胶片原理与应用、暗房冲刷技术作为骨干课程来进行教学，对如今处于主导地位的数码影像的知识体系却一带而过；还有一些高校摄影教学形式单调，将太多的教学时间布置在理论课程上，老师与学生缺乏讨论沟通，而且理论课程较少，不能充足调动学生的积极性，使得课程缺乏生动性和创新性。因而，落后的教学理念导致部分高校广告摄影课程的教学内容设置无法反映出社会的最新需求与专业发展的最新动向，使得学生在专业素养方面缺乏创新性与创造力。〔二〕师资队伍建设落后由于摄影学科源于西方，摄影教学引进至我们国家高校的时间较晚。直到近期几年，摄影课程才渐渐在高校艺术类专业得以普遍开设。我们国家摄影专业院校较少，所以摄影专业的硕士、博士毕业生人数很少，专业老师更少。近年来，很多高校都竞相新增广告摄影专业或是扩大招募生源规模，使得师资缺口形势愈加严峻。很多高校会采用让美术绘画或平面设计等其他相关专业的老师转型兼任广告摄影教师，因而老师队伍专业素质水平表现出参差不齐的特点。除此之外，一些高校从事教学工作的摄影老师缺乏商业广告摄影的理论经历体验，对广告摄影行业规范或是企业对摄影项目要求的了解不够深切进入，使得教学效果大打折扣。致使师资队伍建设落后，严重阻碍了新形势下高校广告摄影教育的进一步发展。〔三〕教学资料与教学设备滞后对硬件设备及其应用条件的较高要求，使得广告摄影拥有非常强的专业属性，广告摄影是一门科学艺术与理论技术高度结合的课程。这就要有一套内容规范、体系完好的广告摄影理论教学资料，并要有可供摄影理论操作所用的硬件设备及其配套设备。然而，我们国家摄影教学资料与教学设备的建设和发展均比较滞后。当前广告摄影教学仍然没有一整套科学完好的教学资料，各大高校多采取授课老师自编的教学资料，以至没有教学资料。与此同时，有些院校由于财力不足，导致相关配套设备无法购置完全，影响正常的教学，或是学生无法在理论环节得到充足的练习，影响教学效果。三、广告摄影课程的MOOC教学形式〔一〕什么是MOOCMOOC是词组“MassiveOpenOnlineCourses〞四个单词的首字母缩写，中文直译为“大规模网络公开课程〞，通常被音译为“慕课〞。MOOC重要由三个平台构成，其分别是Coursera、edX和Udacity。Coursera是当前MOOC最重要的平台，用于全球名校网络课程的发布，学习者能够免费学习这些课程；edX是哈fo大学和麻省理工共建的在线学习型平台，互动性较强，具有视频短、作业多的特征；Udacity是有关职业规划的平台。MOOC是近年来涌现出的依靠，在互联网上以大规模互动参与为特征的在线学习课程。它之所以区别于之前的网络公开课以及网络远程视频课程，重要是由于其不仅提供传统的课程资料，如视频、教学资料、习题等，还能够提供交互性论坛，实现教学课程中相关各方的全程参与。广告摄影是一门理论性非常强的课程，学生要想拍摄出一幅优秀的广告摄影，必需在拍摄前和拍摄经过中对拍摄的产品或模特以及灯光、场景进行屡次的尝试与琢磨，仅依靠几个小时的课堂教学无法到达教学大纲预期的教学效果。而采取MOOC的教学形式，学生能够在线完成广告摄影知识点的课前预习，对拍摄项目进行中碰到的布光、拍摄角度等问题进行针对性的在线讨论，利用互联网平台提交摄影作业乃至完成最后的考试。MOOC的教学形式是一种网上教学和网下互动理论的结合，并非是用网络视频教学取代传统的老师课堂授课形式，它具体表现出出教学观念的一种主要改变，这种形式愈加重视于学习全经过的体验。〔二〕广告摄影课程MOOC教学形式的特点广告摄影课程的MOOC教学形式的优势在于其课程形式所具有的大规模、在线分享、免费、自立交互性等特征，能够在一定水平上克制广告摄影课程传统教学形式在知识点时效性与理论教学方面的不足，极大地知足了当下信息化时代广告摄影课程教学的个性化需求。以下为广告摄影课程MOOC教学形式区别于传统教学形式的三个典型特点。一是教学观念的不同：由传统的直接灌输的线性教学形式改变为以对话协商式思维引导为主的非线性教学形式。传统教学形式中，重要以老师讲授课程为主，忽略了调动学生对于拍摄项目的自动性和创造性。广告摄影课程在MOOC教学形式下，学生能够通过在线平台和老师有充足的时间和空间对于拍摄项目进行讨论，学生能够有选择地制订拍摄计划，课程的学习内容呈现出动态化和多样化特点，教学内容既能够是老师事先录制教学视频进行授课，可以以通过互联网建立课程教学讨论区进行广告摄影基本技术与拍摄计划相关的主题讨论，并由老师对学生在广告摄影学习中碰到的问题进行针对性的回答。老师可以以在课堂上对广告摄影教学的重点内容与学生一起再进行大范围的深切进入讨论。因而，这样的教学形式下，学生能够与老师进行平等的对话与协商，老师应充足考虑个人学习能力上的差别，激发学生对广告摄影实验课程学习的主观能动性和创新潜能，能够做到更好地切合学生对广告摄影教学内容的认知方式。二是课程设置内容的不同：广告摄影课程由传统的以内容分享为核心的教学资源改变为以学习为中心的开放课程。这是广告摄影课程MOOC教学形式互动性特点的集中具体表现出。广告摄影课程MOOC的课程内容由若干与广告摄影拍摄实验课程相关的视频构成，比方怎样控制景深、延时摄影、静物拍摄等内容，其教学视频长度通常在十几分钟至半个小时不等，以交互式的问题设计为原则，授课老师能够用课堂发问或验证性实验的形式来检查学生对所讲内容的把握情况。因而，MOOC教学形式下，广告摄影课程内容构成了一个广告摄影技术涵盖面广泛的全新教育空间，学生具有了更高层次的专业兴趣与学习积极性，建构系统化、多样性和开放式的课程设计教学体系，实现了实验教学手段和评价标准的多元化，加强广告摄影课程教学中的理论性，实现专业人才培养目的。三是学习经过的不同：改变广告摄影课程传统的学习环境，促进学习主体与学习环境的共生共长。在MOOC教学形式下，广告摄影课程的沟通平台是以互联网为媒介构建的在线论坛以及学习小组，以协作的方式完成探寻求索式的学习经过。在学习经过中，利用互联网技术使学习环境得到了良性变更，能够促进学习主体与学习环境的双向建构与整体生成，进而使学习的“人〞与广告摄影的“技术环境〞两者间的“共生共长〞关系得到和谐发展。除此之外，MOOC教学形式也将极大促进广告摄影授课老师对教学经过的考虑，有助于推动授课老师角色的改变——由原来的广告摄影课程的讲解者到如今学习的鼓励者与启发者。这样的一个教学相长的气氛，能使学习经过变得愈加高效。〔三〕MOOC教学形式的局限性虽然广告摄影的MOOC教学形式与传统教学形式相比具有很多优越性，但将其引入在广告摄影课程理论教学中仍然具有一定的局限性。重要表如今下面三点：一是网络的局限性。使用在线教学资源对网络有一定的要求。学生必需在有网络接口接入的情况下能力登陆广告摄影资源平台进行学习。因而，使用广告摄影MOOC教学形式要确保每一位学生都有能够自在上网的条件，其愿意而且能够支付网上学习的成本。有时候学生并非任何时间和地点都具备网上学习的条件。二是制造成本费用较高。在MOOC的资源平台上发布广告摄影教学课程，需要一定的制造成本。作为老师来说，录制广告摄影教学视频需要进行前期大量的预备工作以及广告摄影拍摄设备和教学道具，在没有相应的合理回报的情况下，老师能否意愿进行录制成为一个关键问题。而且，随着广告摄影技术的发展，有时需要对前期广告摄影教学视频的知识点以及广告摄影拍摄的案例进行需要的更新和维护，这些都会产生一定的费用。因而，高校的资金实力将是决定广告摄影网络课程能否顺利建成以及质量高低的关键因素。三是对学生的学习自立性提出了较高的要求。在线的学习经过通常是课后由学生自立完成，课堂上老师会就广告摄影拍摄项目的内容与问题进行深切进入讨论，或者是将更多的课堂时间用于学生的广告摄影理论。但是，假如学生不肯意或者没有条件进行自立学习的话，老师怎样开展有效的课堂讨论将成为问题。结束语本文首先研究了当前高校广告摄影课程目的定位与发展示状，分析了高校广告摄影课程现有教学形式的缺陷，并在这里基础上提出MOOC教学形式。笔者以为，广告摄影课程的教学形式要由以往只重视视觉效果改变为如今的实用型教学上来，要将有意义的想法和理论同市场相结合。在计算机信息技术迅猛发展的今天，将MOOC教学形式引入到广告摄影传统的课堂教学形式中，能够在一定水平上克制广告摄影教学在传统教学形式下的缺陷。这种以学习为中心的开放式课程教学，改变了传统形式下的直线性灌输教育，构成新的以对话协商式思维引导为主的非线性教学形式。这种形式虽然仍然存在一定的局限性，但其在很大水平上提升了学生学习的自动性，丰富了学习的内容空间，并在一定水平上实现了一种教学相长的环境，使得学习经过变得愈加高效，有利于编制具体的广告摄影课程学习内容、方式、任务，施行多元化的考核方式。认真分析研究、总结广告摄影课程教学经历体验，不断改良完善实习体系，有助于推动广告摄影课程教学形式进入良性循环。刘明第2篇：广告摄影的审美要素及平面设计应用一广告摄影的内涵及基本特征1广告摄影的历史演变及内涵广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20期初，不外当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅仅是等待广告摄影能够把产品真实的一面有所展现，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭仗简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占领很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够承受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量参加到广告摄影中，使绘画在很大水平上得到了提升，愈加突显真实的图像和光影，同时显著提升了广告传播的速度和真实度。随着技术的连续提升和设备的不断改良，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占领其他形式无可比较的主要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影效劳于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因此其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告〞和“摄影〞两部分构成。其中广告代表着展现及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影固然从属实用艺术领域，但是却具有特别严密的规定性，而且深受发布媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。2广告摄影的基本特征现代广告摄影在摄影科技结果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探寻求索深刻的艺术刺激。究其特征表如今四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或效劳的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并构成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展现性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给欣赏者美的视觉刺激，构成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最主要途径，光影自己也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响欣赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧能够在经历体验和学习中逐步精炼。摄影师必需具备较高的文化知识素养，需要不断探寻求索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。二广告摄影在设计学中的审美要素广告摄影的设计学范畴广泛，一方面具体表现出了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美〞是广告摄影在设计中矢志不渝的寻求，更是获取观者视觉的最大吸引力。分析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。1光影要素对胶片精到准确把握水平的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光水平等，假如这些操作欠妥，会对整个画面造成致命影响。因而，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充足把握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，精确把握发光面积和灯距，以便能够快速到达控光、光轴和照耀角的最佳状况，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，详细解构出下面层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关主要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。欣赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓烈厚重的情感气氛：是愉快还是悲戚，是速度还是沉寂，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注视于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与穿插。整个设计构图中，点、线、面的关系与节拍相辅相成，相互照应。除此之外，构图中形象的大小、位置的布置、色彩的比照都是特别主要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是相互联络、不容忽视的，即使是空白的部分也是视觉传达的主要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融〞。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。2色彩要素广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，假如摄影师能够以精准的控制、深切进入的理解和正确的运用，就能得到出人意料的色彩画面效果。色彩的重要功能就是要最大限度地表现效劳，充足发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这恰是广告摄影中色彩要素的运用真理。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经历体验的总结，实质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩能够演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深切进入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，互相作用突出表现为色彩。主导色彩与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可生硬，要灵敏变化。3戏剧要素戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制作矛盾的手法是多种多样的，每个画面都能够借助形体、文字、光影的变化加以把握，以至在三维立体画面中还能够运用“蒙太奇〞镜头技术来衬托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色具体表现出。这种戏剧要素能够是矛盾的，可以以是充斥和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也愈加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些幻化莫测的矛盾合理、有序地布置于一个画面之中，引导欣赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱〞与“仙境〞。三广告摄影在平面设计中的详细应用平面设计是将图形、文字、图像根据一定的比例和规则加以组合，在二维平面上构成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓著的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占领一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。1广告摄影在平面设计中应坚持真实性广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以到达。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展现出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在霎时留下深刻的印象。艺术对很多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必需建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品而且信任产品，产生“一鸣惊人〞的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样水平等同，即便是最基本的产品图片展现也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在坚持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精到准确的测光、曝光完美地复原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。2广告摄影在平面设计中应融入审美性广告摄影以产品为重要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用处等独有的特征来提升吸引力，将这种出身“商业化〞的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开拓了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，而且成为平面设计的主要因素。图像、色彩是构成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言构造赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了方便的传播渠道。能够说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。3广告摄影在平面设计中应具体表现出便捷性数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、应有尽有，在不知不觉中已经成为全新的视觉体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都能够做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在这里角度而言，广告摄影以全新的图像沟通方式，从新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。四结束语广告摄影以其独特的影像魅力在平面设计中占领主要的比例。现代设计不仅需要外在的形式美，更需要内在情感的具体表现出，精到准确的凭仗形式来表达情感，平面构成形象丰富多彩，每个设计都能够展现出不同的风格。广告摄影在平面设计中要充足具体表现出产品的真实性、艺术的审美性以及成功的广告摄影就必需要提升视觉美的创造力，淋漓尽致地发挥出摄影视觉的创新性，将点、线、面、色、光、形予以完美的结合和设计，突出创意主题。在向人们展现富有美感的作品同时还要丰富人们的想象力，使人们在承受信息的同时，深刻地领会到有限广告作品中蕴含的无穷魅力。罗广第3篇：浅谈广告摄影课程策略性教学形式的探寻求索与其他摄影门类比起来，广告摄影除了需要的扎实的摄影技术、一定的艺术素养以及丰富创意想法之外，同时还遭到广告法律法规的约束，必需符合其推广的产品的营销策略，十分重视商品信息和知识的积累。本文根据广告摄影的这些特点对广告摄影策略性的教学形式进行了简单讨论。一、广告摄影课程具有的特征广告摄影是在广告信息传播中的一种方式，通过摄影艺术的表现形式来传播各类商品和企业的信息和广告创意的一种专业摄影形式，审美和艺术表现并不是其最重要的目的，而是通过强烈的视觉冲击来引起广阔受众的留意，进而到达开创建立和推广企业的品牌形象的目的。广告摄影既从属于广告学又牵涉摄影学的一部分，属于综合性的学科门类。广告摄影在具有摄影的纪实性和实证性的同时也拥有广告性和艺术性的功能。广告摄影为了具体表现出广告的策略、主题以及创意而到达有效宣传的目的，就必需要有新颖策造型以及巧妙的构图来凸显广告信息进而感染和影响消费者。广告摄影所承载的这些任务是一般的摄影很难做到的，因而以一般摄影认识来教广告摄影是不符合社会需求的。二、构建广告摄影策略性教学形式的指点思想广告的最终目的就是进一步促进企业品牌的传播和产品销量的增长。广告摄影重要是面向消费者来表现产品，它不是纯艺术而是商业艺术具有很大的功利性。一个优秀的广告摄影作品为了愈加吸引消费者对广告内容的关注就必需具备一定的艺术性，这样可以以加强广告的促销和宣传作用。在拍摄广告作品之前，拍摄者就必需先全面的了解产品特点，并对广告的策略、创意以及目的有充足的了解，最后在选择适宜的拍摄手法。因此，产品的品牌策略以及销售导向就是构建广告摄影策略性教学形式的指点思想。三、广告摄影策略性教学形式的内容广告摄影策略性教学形式的内容应该包容广告运作全经过的各个要素，重要有下面几个方面：1．广告的策略性要素。