西方现代主义运动与课件

西方现代主义运动现代主义运动背景工业革命全面爆发

18世纪欧洲爆发的工业革命，是人类社会手工业时代进入工业文明的开端。蒸汽机的发明，火车的出现，电能的使用，内燃机、飞机以及其他许许多多的发明创造，以前所未有的速度，推动着资本主义社会向前发展。工业革命也带来了技术、社会和文化方面的巨大变化。二、知识分子对工业化来临的震惊

作为文化的重要组成部分的艺术，终于在19世纪末、20世纪初产生了一场深刻的变革——“现代运动”。这一运动涉及到绘画、雕塑、建筑等领域，其结果，是在20世纪初形成了现代绘画、现代雕塑、现代建筑。三、华而不实的维多利亚风格盛行四、英国“水晶宫”世界博览会的举行

现代主义的定义广义：由法国的波德莱尔（Baudelaire）在19世纪中期首先加以揭示，然后在19世纪下半叶知道直到20世纪60年代之间的各种“先锋艺术”（印象主义、立体主义、未来主义、超现实主义、建构主义、表现主义、波普主义、新现实主义等）以及相关的哲学与社会理论中得到体现和张扬的那样一种对“现代性”或“新奇性”永恒的加以追求的精神。狭义：主要是指体现或贯穿在自17世纪以来，首先在西方产生然后逐渐扩散到世界其他地方的那种新文明之中的那些基本精神或运动原则，如理性主义、世俗主义、科学主义、个人主义等。现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。起源与酝酿时期——工艺美术运动工艺美术运动的产生

维多利亚时期，英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪的气氛之中，建筑、园林及其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华贵的装饰来炫耀自己的财富。此时，伦敦水晶宫的建造将华而不实的维多利亚风格推向了风口浪尖，水晶宫作为第一届世博会展览馆，展现了工业设计的开始，开创了近代功能主义建筑的先河。这时，以拉斯金(JolinRuskin)和莫里斯(WmiamMorris)为代表发起的工艺美术运动极力反对维多利亚的装饰风格，他们主张设计简单朴实、具有良好的功能，在装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术;提倡手工艺，明确反对机械化的生产。这些主张也是工艺美术运动的特征，它们同样也反映在园林设计之中。工艺美术运动代表人物及其代表作品莫里斯(WmiamMorris)

莫里斯认为庭院无论大小都必须从整体进行设计，外貌必须壮观。另外，庭院必须脱离外界，绝不可一成不变地照搬自然的变化无常与粗糙不精。

莫里斯设计的Kelmscott宅邸和花园的铜版画灵感源自Kelmscott庄园里画眉鸟偷吃草莓，用于窗帘、墙面、家具等，他首次成功尝试了东方的传统技术，使图案细节，颜色更好工艺美术运动代表人物及其代表作品莫里斯新婚住宅“红屋”莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。工艺美术运动代表人物及其代表作品鲁滨逊（WilliamRobinson)著名园艺学家和作家鲁滨逊是自然风格的倡导者，有“英国花园之父”之称，开创了以多年生草花为主的“英国花卉庭院”。他主张简化繁琐的维多利亚花园，园林设计应满足植物的生态习性，任其自然生长。他喜欢简单的不规则式庭院风格，强调运用开花的多年生草本，反对一年生的草本花坛。鲁滨逊设计的Gravetye庄园新艺术运动中的设计师及其园林作品西班牙建筑师高迪（AntoniGaudi)高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”——高迪米拉之家公寓（CasaMila1）圣家族教堂（SagradaFamília）未完成的建筑新艺术运动中的设计师及其园林作品奥地利建筑师、规划师、设计师奥托·瓦格纳（OttoWagner）在瓦格纳的激励下，建筑师欧尔布里希、霍夫曼以及画家克利姆特于1897年创办了维也纳分离派，并提出“为时代的艺术，为艺术的自由”，强调艺术作品的整体一致性和对手工艺的艺术改造，采用简单抽象的几何形体，尤其是方形，采用连续的直线及纯白和纯黑的色彩，仅在局部保留少量的曲线装饰。

他拓展了传统建筑师的职责范围。设计了全部内饰，包括：凳子、架子、地板等。因为他的成本意识，最大限度地提高了运营效率。维也纳邮政储蓄银行(thePostalSavingsBank）营业厅维也纳邮政储蓄银行(thePostalSavingsBank）外立面的环视荷兰风格派代表人物及其作品蒙德里安（PietMondrian）红、蓝、黄构图里特维尔德(GerritRietveld)简洁的体块，大片的玻璃，明快的颜色，错落的线条，施罗德住宅是风格派在建筑领域最典型的代表。基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。施罗德住宅发展与壮大时期——俄国至上主义的建立马列维奇（KasimirMalevich）是俄国至上主义的创始者。“至上主义”亦称“绝对主义”，主张用一些方形、三角形、圆形作为“新的象征符号”来创作绘画。马列维奇认为艺术中最经济的是白底子上的黑方格与黑底上的白方格，即黑与白的结合。在否定了绘画的主题、题材、物象、思想和感情、内容、空间、氛围感、立体感、透视、色彩、明暗之后，“至上主义”宣布：“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终将在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”对于景观设计特别是极简主义的景观有很大的影响。至上主义代表人物及其作品马列维奇（KasimirMalevich）白底上的白色方块1918年,马列维奇的著名作品《白底上的白色方块》问世,这一作品标志着至上主义的终极作品。他彻底抛弃了色彩的要素,白色成为光的化身,那个白底上的白方块,微弱到难以辨认的程度。所有的时间、空间、物质在这里都变得毫无意义,这是一种难以用肉眼看见,难以用心灵体察,难以用感觉品味的境地,是至上主义精神的最高表达。白底上的黑色方块至上主义的构图发展与壮大时期——包豪斯

1919年建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）将万特维尔德（HenryVaandeVelde）创办的魏玛艺术学校发展为融建筑、雕刻、绘画于一炉、艺术结合科技而以建筑为主的“包豪斯”学校，格罗皮乌斯为第一任校长。包豪斯的设计教育观念：1.技术和艺术应该和谐统一2.视觉敏感性达到理性的水平3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解4.集体工作是设计的核心5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作6.学生的作业和企业项目密切结合发展与壮大时期——包豪斯包豪斯先后有三任校长，格罗皮乌斯任校长时期包豪斯教学涉及领域广泛。他还曾要求在学校设立景观或花园设计学科，虽然没有实现，但他的作品已经涉及到这一领域。1926年包豪斯迁址到德绍由格罗皮乌斯设计的校舍中。包豪斯的校舍是包豪斯理论和现代设计的集中体现。包豪斯强调工艺、技术和艺术的和谐统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观法则来进行。发展与壮大时期——包豪斯学校

1932年包豪斯迁址柏林，次年被纳粹封锁，被迫关闭，大多数教师移民国外，将包豪斯的思想逮到了全世界。格罗皮乌斯1937年离开欧洲到美国哈佛大学任教，将欧洲新建筑思想带到了美国，彻底改变了哈佛建筑学专业的学院派教学，也影响到了景观设计专业，成为推动“哈佛革命”的动力之一。全盛时期——现代建筑运动建筑作为现代主义运动三主题之一，是现代运动中极其重要的一部分。或许因为社会的发展还未达到一定阶段，或许因为花园设计难以给当时的建筑师带来很高的声誉，不得不承认景观设计并非是现代运动的主题。尽管如此，作为建筑设计的辅助因素，我们仍然可以从中找到景观设计的一些重要思想以及对景观设计产生的重大影响。现代建筑运动先驱及其代表作萨伏伊别墅萨伏伊别墅是一个完美的功能美学作品，是现代主义建筑的经典作品之一，采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅共三层，底层三面架空，二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和休闲空间，三层为主人卧室和屋顶花园。萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现，对现代主义建筑风格影响很大。1926年柯布西耶就住宅设计提出了五个建筑学新观点：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。这些特点也体现在他一系列作品之中。现代建筑运动先驱及其代表作朗香教堂朗香教堂是现代主义建筑中最具影响力的作品之一，也是著名建筑师勒·柯布西耶的里程碑式作品。朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。教堂的三个竖塔上开有侧高窗。它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。教堂要求简单造价不高，是一个表意性建筑。现代建筑运动先驱及其代表作威利茨住宅威利茨私人住宅是第一幢包含“草原式风格”全部元素在内的建筑。赖特相信，“建筑物内部的空间比它的围墙更为重要”，因此在这幢住宅的设计上，赖特“打开了盒子”。带有斜脊的延展的屋顶，使得整幢房屋看上去与地面十分贴近。宽阔的屋檐和低矮的围墙从整体建筑物延伸出来，环绕着建筑物拐角的带形窗使之形成了抽象的几何图案。赖特希望通过“毁掉盒子”和创造开放的空间感，在周围的自然环境和居住的人之间形成一种天然的屏障，同时也不失与大自然进行恰如其分的接触的感觉。现代建筑运动先驱及其代表作流水别墅流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”(houseonthemesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。全盛时期——哈佛革命现代主义运动前中期并未真正涉及景观设计领域，但那些发生在绘画、雕塑、建筑等艺术方面的新思潮对景观设计的发展起到了深刻的作用。而“哈佛革命”正是在这些新思潮影响下所爆发的景观设计领域里程碑式的一场革命。

哈佛革命背景20世纪30年代至40年代，由于二战，格罗皮乌斯、纽特拉、门德尔松等大批艺术家纷纷来到美国，美国取代欧洲成为世界建筑活动的中心。格罗皮乌斯来到美国，担任哈佛大学设计研究生院的院长，他的“包豪斯”办学精神彻底改变了建筑专业的“学院派”传统，建筑系成为一个酝酿艺术新思想的地方，充满令人激动的探索气氛。而景观规划设计的教授固执地认为园林不同于建筑，建造园林的材料几百年来没有什么变化，树也不能从工厂里制造出来，因此不必操心什么“现代园林”，园林的革新无非是规则式和不规则式之间的微妙平衡，自然式的草地树丛看起来同样适合于古典建筑和现代建筑。但渴求新思潮的学生不愿接受这样的观点。“哈佛三杰”的实践加勒特·艾科伯（GarrettEckbo）

艾科伯在他的设计作品和文章中，从形式构成和视觉角度表达了他对现代景观设计的思考。他强调空间作为主要设计元素的重要意义，他认为通过空间设计景观设计师便能创造出丰富的视觉想象或进行即兴创作。在1939年至1942年间，艾科伯受雇于农业保护局，为生活在贫困中的农民设计住宅（左图）。这段经历使他认识到：场地的景观设计是指“在一个明确的场地中为一个明确的结构所做的总体空间组织（规划）”。不论工程大小，场地规划都应表现出凝聚力。“哈佛三杰”的实践

艾科伯早期作品中，小型花园的景观设计项目占据了相当大的比重。艾科伯在自己洛杉矶的住所（右上图）完成的场地设计被认为是展现新材料——铝材最富想象力的代表作。艾科伯将加工成各种形式和不同色彩的铝材用于帐篷、建筑小品和百叶窗甚至喷泉（左上图）的设计中。实现了他对人造空间所寄予的理想和利用新设计材料的追求。“哈佛三杰”的实践1968年美国洛杉矶的“联合银行广场”（左图）设计是艾科伯成功的公共项目代表作之一。联合广场实际上是个占地3英亩的车库屋顶花园。这个设计的独特之处在于，由混凝土台子围合的草坪就像一个巨大的变形虫，匍匐在水池上面，它的触角挡住了水池的部分边缘，而小桥又将草地和一些零碎的空间连接成整体，整个设计透露着自由浪漫的气息。“哈佛三杰”的实践詹姆斯·罗斯（JamesRose）

罗斯是一位具有创新精神的设计师，为了充分强调场地的个性，他努力在景观设计中削弱理论的成分。罗斯的设计强调的是对设计形象和感情的表达，而不是表现那些对形象的冷静分析。罗斯把景观设计本身当做一种雕塑形式，“实际上，园林是户外的雕塑，不能仅仅把它单纯地看做是一个客体，而应该把它看做是一种具有一定空间关系，并使我们身临其境获得愉快感觉的环境”。罗斯花园通过阳台、坡道和踏步等完成空间与空间之间流畅、自然的过渡。植物在塑造空间的装饰性方面也扮演了重要的角色，以它们的色彩、质感和姿态创造出充满活力的视觉体验。“哈佛三杰”的实践丹·凯利（DanKiley）凯利认为，在自然中人们观察到的是“连续而简单化的组织”，而且人们通过设计可使它满足人类的需要和场地的自然要求。他强调一种结构和秩序的表达，把自然作为设计的源泉。米勒花园米勒花园出入口“哈佛革命”彻底摆脱了古典主义的教条，标志着现代主义园林的真正诞生。全盛时期——哈佛革命现代主义园林风格特点：功能主义特征形式上提倡非装饰的简单几何造型设计上注重空间的考虑，强调整体设计，强调以模型为中心的设计规划注重设计的经济性、目的性第一代景观设计师托马斯·丘奇（ThomasChurch）托马斯·丘奇是美国现代园林的开拓者，他从二十世纪30年代后期开始，开创了被称为“加州花园”的美国西海岸现代园林风格。他的代表作品：唐纳花园（DonnelGarden）阿普托斯花园AptosGarden“瓦伦西亚公共住宅”工程（ValenciaPublicHousing）第一代景观设计师唐纳花园唐纳花园是丘奇最著名的作品。庭院由入口院子、游泳池、餐饮处和大面积的平台所组成。平台的一部分是美国杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“S”形线条相呼应。第一代景观设计师阿普托斯