平面构成课时1课件

平面构成授课老师：卢雅然有关本门课程的概念：平面——是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。构成——就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸要素，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。平面构成——三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是艺术设计的基础。构成的含义：

是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

汉语词语：形成；造成平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。平面构成研究的内容：如何创造形象；怎样处理形象与形象之间的关系；如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。

1．构成教育的由来

公元1919年4月1日现代设计教育先驱华尔塔·格罗毕乌斯在德国韦玛创立世界上第一所设计学院——包豪斯（Bauhaus）设计学院，从此，开创了人类历史工业化时代设计教育的新纪元。包豪斯是使人类迈进了20世纪工业文明的鲜明标志，也是现代造型和设计教育理念的发祥地和摇篮。“包豪斯”对现代世界的最大贡献还在于把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来，归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。在我们日常接触的每一件现代工业出产的人工制品与物质景象中，无论是书籍影视、服装饰物，还是家具器皿、城市建筑，都或多或少可以见到“包豪斯”的影子。在追求环保和简约生活的当下，“包豪斯”的理念不仅没有过时，而且应予发扬光大，使之继续造福于人类。

瓦西里·康定斯基(1866～1944)Kandinsky,Wassily

——1912年其名著《艺术的精神性》被奉为抽象艺术的“圣经”，1922年6月加入包豪斯，任壁画装饰系的造型教师，以造型教育和对色彩的分析研究，引导学生进入正轨，在驱除旧教育思想影响过程中，作出了卓有成效的建树。构成大师与包豪斯基础造形教育康定斯基《光之间，第559号》《白线，232号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种松散的和气氛性的手法来处理的。但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。多变的形状，1937年，油画，纽约古今汉美术馆藏

画家使用柔软的、弯曲的有机性形象，令人联想到抽象的生物。这些快活的、犹如儿童所画的图形，正悠然自得地漂浮于其中，犹如海洋世界里的众多生灵在翩翩起舞。保罗·克利(PaulKlee1879-1940)，

——瑞士籍，是使包豪斯从表现主义走进纯粹抽象造型教育的又一大师，1920年进入包豪斯，克利和康丁斯基一起尝试用各种新的造型教育法，从有意识和无意识两个方面分析创造的基本要素，由他们首创的这种基础造型教学方式，不仅为包浩斯开了先河，也成为20世纪设计基础教育的最高典范。《争论》拉兹罗·莫霍里·纳吉(MoholyNagy,1895—1946)

——匈牙利人，其对机械时代特有的艺术理念和敏锐的洞察力，将康丁斯基和克利共同建立和发展起的基础教育和设计的专业教育构想作了更进一步、更切合实际的加强和发挥，为包豪斯教育树起新的里程碑。1914年出版“新视觉论”，格罗毕乌斯赞誉他为“我在建立包浩斯设计教育阶段中最为活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。《读书的男子》《斜道》布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工。平面构成的特点平面构成不是表现具体的形象，但它反应了自然界运动变化的规律性。1、以知觉为基础2、是一种高度强调理性的活动，自觉的、有意识的再创造过程平面构成的形态属性（分类）一，自然形态自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在；无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性，且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。人工形态指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求。人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辩清原始的形象及意义，它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态，如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。造型艺术的美学规律和形式美法则一，形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：变化与统一、对称均衡、调和与对比、节奏与韵律和比例与分割。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。法国卢浮宫玻璃顶

波特兰市政大楼

一、变化与统一变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。二、对称与均衡1、对称形体用对折，基本上可以重叠的图形，或镜面反射所映出的一对左右对称的形体。他们是等形等量的形体。如：自然界中的物体、人。特点：稳定统一、井然有序、庄严平静的视觉感受缺点：拘谨生硬、单调平乏。扩大对称轴对称中心对称旋转对称移动对称2、均衡从视觉上来讲是指一种等量而不等形的平衡状态，平衡是一种比较自由的重复形式。特点：富于变化、趣味、灵巧、生动、活泼、明快有变化的统一的形式美感。三、对比、调和1、对比互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，各自特点鲜明突出。物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。特点：寻求变化和刺激。2、调和调和不是自然发生的，是人为的、有意识的合理的配合。调和与对比是互为相反的因素。对比是差异性的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、动静、轻重等对比。对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。三、对比与调和的关系有以下几种形式1.形状的对比与调和2.面积的对比与调和3.位置的对比与调和4.数量的对比与调和5.色彩的对比与调和四、节奏、韵律---都是时间艺术的用语。“韵”指变化、“律”指节奏。节奏有规律的重复、连续，节奏的重复容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。韵律强调“韵”的变化，节奏强调“律”的节拍。平面构成中，节奏是主要意味着基本形的疏密、刚柔、曲直、虚实、大小等在统一前提下的相对变化，它是相同因素有规律地重复的形式。相对来说，节奏是单调的重复，韵律是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。五、比例与分割一、比例指图形或画面中局部与局部、局部与整体之间，面积、长度等因素的数量对比关系，是图形相互比较的尺度表现，是一个相对精确的数学概念。二、分割就是划分平面空间的区域，以确定各造型元素合理的比例和形态。1.等形分割2.等量分割3.自由分割4.等比分割5.比例与数列