中国馆案例分析课件

中国馆作者何镜堂院士何镜堂院士简介1938年生于广东东莞，被誉为“校园建筑设计掌门人”中国工程院院士中国工程设计大师华南理工大学建筑学院院长、博士生导师、教授华南理工大学建筑设计研究院院长、总建筑师国家特许一级注册建筑师首届国家“梁思成建筑奖”获得者。全国政协第九届、第十届委员，中国工程院院士。现任华南理工大学建筑学院院长，兼建筑设计研究院院长、教授、博士生导师、国家特许一级注册建筑师、总建筑师、高级建筑师。世博会中国馆设计者。

何镜堂-学习简历：1956年高中毕业于东莞中学1961年本科毕业于华南理工大学建筑学专业(五年)1961年至1965年在华南理工大学建筑学专业攻读研究生2007年12月18日，中国2010年上海世博会中国馆正式开工建造，中国馆的设计方案——东方之冠，也首度公布于众。“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”，丰富多元的中国元素为中国馆带来了强烈的视觉冲击力。

中国馆四根巨柱撑起东方之冠主题：“城市发展中的中华智慧”，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。精神：建筑本身融合了中国哲学思想，比如“天人合一”、“和谐共生”，“道法自然”等。国家馆与地区馆的整体布局隐喻“天地交泰、万物咸亨”的愿望，展现了对理想人居社会环境的憧憬，与本届世博会的口号是一致的。它有四根粗大的方柱，托起斗状的主体建筑。斗拱是层层叠加的，秩序井然，越抱越紧，看似零碎的部件，却有难以估量的承载力，可以托起千钧重量。象征了中国人民“只要团结，没有什么做不到”的思想主旨。区位：A区位于世博园区A片区，世博轴东侧，从世博园区浦东主入口一进场就能看到这座宏伟的建筑。建筑作为文化的载体之一，除却自身功能外，更应该体现这个时代的进步，而非一种即将消解了的过去时代的主流文化，即对权力意志的表达。在当下的中国，当政府已不再象征权力，并且积极转向服务型政府的时候，世博会中国馆的设计有待我们深思。（梁井宇）

中国馆设计文化背景：

■中国红

中国馆大面积地采用大气、沉稳的“故宫红”作为建筑物的主色调，色彩夺目，又容易被世界理解。

■体承天地

中国馆组成中，国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交泰、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，高耸于上，宛如华冠；地区馆为“地”，如同基座延展于下，寓意社泽神州，富庶四方。

国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。而这种开放性、公共性，是国际建筑设计的重要理念。

■斗冠造型

国家馆以整体大气的斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。同时，传统的曲线被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。

■“规”“回”统一

中国馆的空间组合秩序由“规”与“回”两部分组成，它们都源于中国传统城市建筑的原型。“规”源于传统中国建筑的仪式化空间。在象征自然本质的中心对称空间模式中引入人的步行，从而使单个空间演变为有层次递进感的空间序列，这正是故宫中空间秩序的由来。

“回”源于传统中国建筑的非仪式化空间，用人的视觉、听觉等多方面体验赋予看似无序的自然山水以结构性的秩序，从而使自然空间升华为人文化的可把握的自然之精华，这正是江南园林的空间秩序。中国馆方案将这两种模式融为一体，在国家馆的中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间之间引入了不同模式的人的活动。

一方面承载着历史悠久的中国传统文化精髓，一方面又要展示“城市，让生活更美好”的世博主题，融合“古”意“新”风的中国馆肩负着诸多使命。它能否成为黄浦江畔的又一个标志性建筑？或许时间会给出答案。

展馆外观中国馆共分为国家馆和地区馆两部分，国家馆主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，天下粮仓；地区馆平台基座汇聚人流，寓意社泽神州，富庶四方。国家馆和地区馆的整体布局，隐喻天地交泰、万物咸亨中国馆由国家馆、省区市馆、香港馆、澳门馆、台湾馆组成。建筑外观以"东方之冠"为构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体--东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场。中国馆是展示中国形象的亮丽名片，办好上海世博会，难点和重点都在中国馆，关键是理念。中国馆紧扣"城市发展中的中华智慧"这一主线，通过城市建设、城市管理、城市生活、城市产业等内容，充分反映中华民族自强不息、厚德载物、师法自然、和而不同、热爱和平等民族精神和价值观。一个中心：以展示、传播中国城市发展中的智慧为中心。

两个基本点：

1、成为世博会园区里最大的亮点。

2、高品位、高规格的文化盛典，成为国际与国内城市发展建设的文化交流互动的平台。设计思想：细部构造：读读掉天问有感》

中国馆的问题是企图用形式来“表现”（而不是承载）公共领域。在这个方案中，我们看不到公共空间、看不到人的活动、看不到建筑环境与社会和人群的契合。在此，“公共领域”是以暗喻存在，而不是通过人群的活动和互动。该方案预设了一个理想的使用者（及相应的使用模式）：一个奇观的观看者，一个财富的朝圣者，而不是一个独立自主的人。它试图陈述“我们是什么”（whatareWe），而不是“我们如何”（HowareWe）。

有人认为：只可远观，不能近瞻。底层小，层层加大，使人非常不舒服。它作为斗拱只有看看的作用，没有承重的作用；作为建筑便一无是处。极端形式主义。中国馆的争议：拥有如此象征之意的建筑却并未得到与其名字相称的礼遇。2008年，伴随着它的开工，“古代的大帽子”和“红色的锅”等讽刺之声一直不绝于耳。

有质疑者说，设计方案有失偏颇。“中国器”与“叠篆”原本就是互为独立的，且不能将它们糅合在一起。还有评论者说，“东方之冠”的设计者忽略了地域性，将一个强势的“中国符号”根植在一片代表吴越文化的土地之上。甚至，有人将“东方之冠”与1992年安藤忠雄在西班牙塞维利亚世博会设计的日本馆、卡塔尔图书馆，乃至安阳的博物馆相比，而“东方之冠”又由此陷入抄袭之嫌。那些对于其功能上、节能理念上的欠缺的批评更是充斥在媒体的报道中。

一个馆必有展，有展必有研，有研必有会，有会必有厅。不然要带步电梯、垂直梯何用？没功用何用？问题的根本不在于设计的具体方法乃至手法的问题，关键是为什么煞费苦心去表现高高在上、拒人于千里之外的那种气派感；表现权力至上甚至等级森严这些与现代感和现代性完全背道而驰的东西

每天日落时分，从世博轴的阳光谷的椭圆伞下，遥望中国馆的西南角，柔和而偏带流线型的伞下，“是中国馆泾渭分明的直角棱角。这是建筑师们认为观看中国馆的最佳角度。”这样的建筑外形组合可谓是上海世博会上的一大奇景。而“阳光谷”的设计施工采用了具有自洁功能的加强型PTFE碳素纤维材料，脏了也用不着清洗，只要下雨，屋顶遇水，灰尘就会随着清水脱落，完全可以自净，使用寿命可超过100年事实上，沿世博轴两边的四个永久性场馆，都是由中方设计师设计，也是本次世博会上最重要的世博建筑。除了体型庞大，所用建筑颜料也十分考究。中国馆的“红色”其实就包括7种红。

“我们在挑红时颇费了一番周折，开始入选的有故宫的红、红旗的红，还有中华牌香烟壳上的红，而到了最后，我们总共用了7种深浅不同的红，中国馆的外墙有4种红，内饰有3种红。最上面是比较深一点的红，最下面是比较浅一点、亮一点的红，看起来不是很刺眼，组合起来的视觉效果非常好。”中国馆的设计师何镜堂院士介绍说。

不过，比起一轴四馆的浓墨重彩，一些国家馆仍以造型设计获得了建筑师的芳心。英国馆、西班牙馆、德国馆、日本馆是建筑师们提及最多的国家馆。

在建筑师顾英看来，英国馆展示和展馆一体化的概念对展览馆来说是个巨大突破，而英国馆不论是建筑用色、室内灯光，还是尺寸大小控制，都相当到位。“德国馆做得非常理性，又是超前的浪漫，用空中漂浮的城市来诠释未来的城市景象，这也打破了原来的