白居易和新乐府运动课件

第六章白居易与新乐府运动

中唐：代宗大历到文宗大和年间，共六十余年。这是唐诗由盛转衰、衰而复兴的时期。由于社会动乱和王室衰微，盛唐诗歌那种昂扬奋发、蓬勃雄健气概已不复存在，代之以感伤色彩。他们批评时政，推尊道统，前者表现为新乐府，后者表现为古文运动。此时，佛的声音减弱了，道的声音也减弱了，儒家学说开始扩大力量和影响。清人赵翼说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。”第一节新乐府运动

新乐府运动是中唐时代出现的一次文学运动。新乐府是与古题乐府相对而言的，是一种用新题写时事的乐府诗。它始于杜甫，到元结、顾况又有所发展。白居易在元稹《和李校书（绅）新题乐府十二首》的基础上扩充为五十首，名曰“新乐府”，遂得名。新乐府的形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

元结、顾况是新乐府运动的先驱，他们从理论到实践都为新乐府运动开辟了道路；张籍、王建写作较多的新乐府诗，则首开其端；元稹写新题乐府十二篇，白居易又写《新乐府五十首》等，终于形成高潮。他们不但有丰富的创作实践，还提出了较为系统的新乐府运动理论，在当时产生了广泛影响。

元结的《贫妇词》也体现出他的主张：

谁知苦贫夫，家有愁怨妻。请君听其词，能不为酸凄！所怜抱中儿，不如山下猊。空念庭前地，化为人吏蹊。出门望山泽，回头心复迷。何时见府主，引跪向之啼。诗借贫妇之口，诉说受到官差频繁逼租而无法苟活之情。其哀怨之声，无需修饰，已经感动人心。

元结诗多为古体，用质朴的语言抒情叙事。有时过于古朴，不够形象；加之他反对“拘限声韵”，坚决不写律诗，有点过分。

顾况，字逋翁，苏州海盐（今浙江）人。至德二载进士。性格诙谐，好开玩笑，声名和白居易有关。官场不得意，好道，因写诗讥诮权贵而贬官，晚年归隐茅山，号“华阳山人”。有《华阳集》。他认为诗歌是“理乱之所经，王化之所兴”，与元结相近。代表作是《上古之什补亡训传十三章》，仿《诗经》而作，多用四言，以“悯农”始，以“怨奢”终，恤民、刺上之主旨明显。如《囝》P152：

囝生闽方，闽吏得之，乃绝其阳。为臧为获，致金满屋。为髡为钳，如视草木。天道无知，我罹其毒。神道无知，彼受其福。郎罢别囝，吾悔生汝。及汝既生，人劝不举。不从人言，果获是苦。囝别郎罢，心摧血下。隔地绝天，及至黄泉，不得在郎罢前。通过囝的哭诉，对闽地掠卖儿童的残酷行为作了深刻揭露。运用白描手法，其中父子离别描写，表现出生离死别的痛苦，富于感染力。采用四言，风格古朴。自立新题，叙写时事。仿《诗经》体例，取首二字为题，以“小序”形式标明主题，如“上古，悯农也”、“囝，哀闽也”等，开元、白新乐府“首章标其目”之先河。

张籍、王建是中唐较早从事乐府诗创作的诗人，时号“张王”。张籍，字文昌，苏州人。曾任太常太祝，十年未迁，孟郊戏称“穷瞎张太祝”。长庆初，韩愈荐之国子博士，后转水部员外郎、国子司业，人称张水部或张司业。有《张司业集》，存诗四百余首。张籍与王建、孟郊、韩愈、白居易、元稹、刘禹锡等都有交往，与韩愈最密。韩和白都有论张籍诗风的诗，韩称“古淡”，白则称赏其讽谏之义：“尤工乐府诗，举代少其伦。……风雅比兴外，未尝著空文。”（《读张籍古乐府》）张籍有乐府诗90首，有古题，也有新题，取材广泛，农民、樵夫、牧童、织妇、船工、兵士，都成了表现对象；商人奢侈牟利、官府横征暴敛、战争的残酷、边将的邀宠，都有反映。张籍乐府中写得最集中、深刻的，是农民的生活和苦难，如《野老歌》：

老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。此诗简略勾勒了老农一年的苦辛，语极平实，却字字血泪。官府的残酷、老农的凄苦、社会的不公，都从“化为土”和“养犬长食肉”的对比中传达出来，不着意讽谕而讽谕已见。这是张籍乐府之特色。

张籍乐府诗一般选题不大，“俗人俗事”，但挖掘甚深，如《节妇吟》P180：

君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。此诗借男女情爱写政治态度，入情入理，一波三折，最后以“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”结束，将人物在两美难全之际复杂微妙的心理活动展示出来，贴切传神。张籍近体也多追求平易而意蕴深厚之风格，如《秋思》：

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。“又开封”，与前句“复恐”结合，将“万重”意绪无从表达又恐表达不尽的复杂心态婉转表现出来，耐人寻味。宋人张戒云：“专以道得人心中事为工，……思深而语精”（《岁寒堂诗话》卷上），王安石评“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》）。张籍的诗表面看平易、本色，无雕琢痕迹，但又融入作者在布局造语上的大量心血。所有这些功夫，诗成之后则浑化无迹。

王建还有反映宫女生活、以白描见长的《宫词》百首，其中不乏构思巧妙、清新可诵的篇章：

树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风。桃花结子暗示女子出嫁，桃花结子自然合理，人也一样。然而封建时代的宫女，连开花结子的桃花都不如，写“桃花贪结子”，就暗示出宫女难言的隐衷和痛苦。

王建和张籍乐府诗齐名，有“张王乐府”之称。可以说，在扭转大历诗风，继承汉魏乐府和杜诗传统，将诗歌创作导向重写实、尚通俗之路的过程中，张籍、王建的贡献不可忽视，他们的努力，对元稹、白居易的新乐府创作有着直接影响。

元稹的代表作是写于元和十三年（818）的《连昌宫词》。这是一首叙事长诗，通过连昌宫兴废变迁，探索安史之乱前后唐代朝政治乱的因由。诗的前半从“连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束”的荒凉景象写起，引出“宫中老翁”对此宫昔盛今衰的追述；后半借作者与老人的一问一答，探讨“太平谁致乱者谁”的大问题，最后归为“老翁此意深望幸，努力庙谟休用兵”之题旨。全诗叙述为主，杂以议论，表现了明显的劝戒规讽之意，但不能因此就说这是一首讽谕诗。从艺术构思和创作方法看，此诗将史实与传闻糅合，辅以想象、虚构，把一些与连昌宫本无关联的人物、事件集中描写，既渲染了诗的氛围，也使诗情更加生动曲折。陈寅恪认为：“《连昌宫词》实深受白乐天、陈鸿《长恨歌》及《传》之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”元稹另有小诗《行官》：

寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。这是一幅黯淡而凄凉的图画。作者只是淡淡地勾勒出特定环境中特定人物的情事，引而不发，却意在言外，通过“寥落”、“寂寞”、“白头”、“闲坐”等词，暗示了深长的沧桑盛衰之感。洪迈《容斋随笔》说它“语少意足，有无穷味”。

写新乐府诗的还有李绅，字公垂，无锡人。元和进士，与白居易、元稹为友。他的《乐府新题》二十首，是已知最早标明新乐府的诗，启发了元稹、白居易写新题乐府，可惜已佚。今存《悯农》二首，也算是新乐府运动中的佳作：

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。

第二节白居易生平与诗歌理论

白居易（772—846），字乐天，祖籍太原。二十九岁中进士。他的生活、思想和创作分前后两期。前期从入仕到四十四岁贬官江州。仕途顺遂，思想上兼济天下，诗歌以创作讽谕诗为主。《长恨歌》也写于此时。三十六岁擢翰林学士，次年除左拾遗。三年谏官，其兼济天下思想更为强烈，“有阙必规，有违必谏，朝政得失无不察，天下利害无不言”。《秦中吟》十首，《新乐府》五十首均作于此时。元和十年（815），白居易上书请求追捕刺杀宰相的凶手，得罪权贵，贬为江州司马，开始他独善其身的后期生活。贬官江州给他沉重打击，他感到不平与愤懑，作《琵琶行》以寄意。他还写出了著名的文学论文《与元九书》。后任杭州、苏州等地刺史，又历任秘书监、河南尹、太子少傅等。晚年闲居东都洛阳，修香山寺，自号香山居士，受佛、道思想影响，思想趋于消极，“乐天安命”。创作上以闲适诗为主。会昌六年（846）卒，年七十五。

白居易以儒家思想为主导，也吸取释、道思想，孟子说的“穷则独善其身，达则兼善天下”，成了白居易终生遵循之信条。前期，他以“兼善天下”为主，积极入世，锐意进取，反对权奸，甚至为民请命。后期则以“独善其身”为主，并且和释道思想结合，明哲保身，乐天知命，甚至参禅学道。他的诗歌，受到前后期思想变化的直接影响。总的来看，前期诗歌是他配合政治革新，实现兼济之志的产物，充满现实主义精神；后期诗歌闲适、感伤成为主调，失去战斗光芒。

白居易的诗歌理论集中反映《与元九书》、《新乐府序》中。

一、为时为事的创作原则。白居易主张诗歌应积极反映现实，干预现实，在《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则，主张创作要“为君、为臣、为民、为物、为事而作”。这些论述，是现实主义诗歌理论的新发展，也是对齐梁诗风以至大历诗风的一种否定，对新乐府的开展及对后代诗歌创作都有积极影响。

二、讽谕美刺的创作要求。白居易在《策林》中认为“补察得失之端，操于诗人美刺之间焉……美刺之诗不稽政，则补察之意废矣”，说明他对讽谕美刺的重视。他把自己揭露黑暗、抨击时弊的新乐府诗称为讽谕诗，是美刺比兴之作。他要求诗歌创作具有强烈的批判性和战斗性，明显是对“嘲风雪，弄花草”诗风的批判，在当时产生了重大社会影响。

三、著诚去伪的创作态度。白居易要求诗歌创作取材必须真实，“尚质抑淫，著诚去伪”，反对粉饰现实，“褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣”。《秦中吟》就是他“闻见之间有足悲者，因直歌其事”之作；他的新乐府诗坚决遵循“其事核而实，使系之者传信”的写实原则。这样，诗歌才能真实反映重大的社会问题，收到“救济人病，裨补时阙”的社会效果。这一观点使我国现实主义诗歌理论向前推进了一大步。

四、关于形式和内容的关系。白居易以果树为喻，提出“根情、苗言、华声、实义”。这里的情、义是内容，言、声是形式。内容第一位，是根本，所以他一再强调诗歌创作“非求宫律高，不务文字奇”。他也注重形式，把形式放在“苗”，“华”的位置，为“根”、“实”服务。因此，他要求乐府诗“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也……其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也”。他要求诗歌形式要质朴，直接了当，通俗易懂，以发挥诗歌的讽谕美刺作用。由于白居易等人的提倡和推动，诗歌通俗化也向前推进了一大步。

第三节白居易的诗歌创作

白居易存诗3800多首，创作之丰，在唐代首屈一指。他在51岁时曾把所作的1300多首诗分为讽谕、闲适、感伤、杂律四类，晚年又把自己其余的诗分为“格诗”、“律诗”两类。两种分法都不好。白居易的讽谕诗有170余首，取材广泛，批判性、战斗性都很强，这是白居易现实主义诗歌的代表作。著名的《秦中吟》十首、《新乐府》五十首，都属此类。

“惟歌生民病”是讽谕诗非常突出的主题。白居易一方面揭露统治阶级的横征暴敛，一方面又反映人民的极端困苦，表现出对人民的深切同情，如《观刈麦》，描写了令人心酸的场景：贫妇因繁重赋税而输尽家田，因无法生活而拾麦穗充饥，作者质朴的叙述中饱含着深切同情，诗人也为自己不事农桑却有余粮而深感自愧。

批判统治阶级“轻裘肥马”的骄奢生活，是又一重要内容。如《轻肥》P191：

意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者，人称是内臣。朱绂皆大夫，紫绶或将军。夸赴军中宴，走马去如云。樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人。前十四句为第一部分，先以八句写宦官的“骄”，再以六句写“奢”；结尾两句为第二部分。前后对比，写出两个宛如天壤之别的阶层：一方脑满肠肥，花天酒地；一方天灾人祸，竟至“人食人”！鲜明的对比，增强了此诗的批判力量。白居易还批判“急敛暴征”，反对各种弊政。如标明“苦宫市”的《卖炭翁》，前半部通过形象描绘、心理刻划和反复映衬等手法，写卖炭老翁伐薪、烧炭、运炭的艰辛劳动，卖炭换回衣食的满腔希望，衣单却愿天寒的心理矛盾。后半写宫使的骄横和无耻的掠夺，把矛盾推向高潮：一车炭被抢走，换回的却是“半匹红纱一丈绫”。卖炭翁的失望与悲痛，作者的愤怒与同情，都在“炭直”上表现出来。全诗客观叙述，无议论，但“苦宫市”的创作主题却得到充分体现。有的讽谕诗，反映妇女痛苦，关心妇女命运。如《上阳白发人》，作者注云：“愍怨旷也。”古时，称成年无夫之女为怨女，成年无妻之男为旷夫。这里“怨旷”并举，实写怨女，是指被幽禁在宫中的可怜女子。原诗前小序说：“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”上阳，指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。

上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭；皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。春日迟，日迟独坐天难暮；宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。唯向深宫望明月，东西四五百回圆。今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长；外人不见见应笑，天宝末年时世妆。上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何？君不见昔时吕向《美人赋》；又不见今日上阳白发歌！此诗选取一个终生被禁锢的宫女为典型，不写她的青年和中年，而写她的垂暮之年；不写她的希望，而写她的绝望。通过老宫女一生的悲惨遭遇，形象而富有概括力地显示了所谓“后宫佳丽三千人”的悲惨命运，揭露了封建最高统治者摧残无辜女性的罪恶行径。全诗语言通俗浅易，具有民歌风调。采用“三三七”句式和“顶针”等句法，音韵转换灵活，长短句式错落有致。诗中熔叙事、抒情、写景、议论于一炉，描述生动形象，感染力强，在唐代以宫女为题材的诗歌中，堪称佳作。全诗分四部分。第一部分到“不重生男重生女”，写唐玄宗与杨贵妃的欢爱生活，这是写爱情悲剧的起因。

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。两句讽刺玄宗渔猎女色。先以“重色思倾国”领起，语极平稳而用意深沉，揭出酿成悲剧的直接原因。“多年求不得”，不仅写出他“思倾国”思想，还有行动，而且多年一直“求”。“求”字，讽刺深刻。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。杨贵妃是蜀州司户杨玄琰之女，幼时寄养在叔父杨玄珪家，小名玉环。开元二十三年册封为寿王妃。唐玄宗看上她，先送其到太真宫当道士，改名太真。天宝四年册封为贵妃。“养在深闺人未识”是为尊者讳，掩盖了这一不体面历史。两句写杨玉环深闺待聘。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。两句写杨贵妃被选入宫。此是第一层：写贵妃入宫。汉皇重色杨家有女春寒赐浴芙蓉帐暖

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。两句正面写杨家的权势。“皆列土”，言杨贵妃的姐妹兄弟都被封赏。据载，其大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人，叔伯兄弟杨銛任鸿胪卿，杨琦任侍御史，杨钊被皇帝赐名国忠，任右丞相，封魏国公。

遂令天下父母心，不重生男重生女。两句用社会反映来烘托杨家的气焰。人们不仅羡慕杨门家族生光，而且还改变了封建社会传统的重男轻女观念。此为第三层：写杨家势焰煊赫。前两句正面描写，后两句侧面烘托，短短四句就将杨家那种“炙手可热势绝伦”的灼人气焰描写出来，从而深刻批判了那种靠裙带关系而飞黄腾达的丑恶现象。矛头所向，直指封建帝王。

第二部分从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写杨贵妃遭变身死的情形。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。四句写骊山歌舞。“看不足”三字，写尽沉迷歌舞享乐的心理。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。天宝十四载，安禄山在范阳起兵叛乱。当时安禄山为平卢、范阳、河东三镇节度使。“霓裳羽衣曲”，是唐代著名舞曲，本为西域乐舞的一种，唐西凉节度使杨敬述进献，经唐玄宗加工而成。“惊”，说明正沉醉在温柔乡中，对变乱毫无觉察，这是造成安史之乱的原因。“破”，说明叛军进军的鼓声惊醒了美梦，他们所沉醉的那种神仙生活，终于被他们亲手酿造的安史之乱彻底埋葬。此为第一层：写安史之乱爆发，惊破唐玄宗和杨贵妃的美梦。安史之乱是唐王朝由盛而衰的转折点，也是唐玄宗与杨贵妃由欢而悲的转折点。仙乐风飘渔阳鼙鼓

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。四句写玄宗出逃。天宝十五载六月，安禄山破潼关，杨国忠主张向西南蜀中逃避，唐玄宗命将军陈玄礼率领六军出发。“百余里”，指到马嵬坡。马嵬坡在今陕西省兴平县西，距长安百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。六句写贵妃之死。“无奈何”三字刻划唐玄宗的心理。唐玄宗只得先杀杨国忠，后赐杨贵妃自缢。“宛转蛾眉”，写出杨贵妃临死前缠绵悱恻的样子。“无人收”，说明当时急于西逃，匆忙到何等程度。“掩面”细节，写出唐玄宗不忍见其死又不敢使其不死的复杂心理。“回看血泪相和流”，更写出唐玄宗当时对杨贵妃的留恋和悲伤。此为第二层：写杨贵妃在马嵬坡被赐身死的情形，写出唐玄宗与杨贵妃生离死别的悲惨画面。杨贵妃的死是关键情节，其后，他们的爱情才成为悲剧。诗人通过“宛转蛾眉马前死”，“回看血泪相和流”，渲染一种悲凉气氛，写出生离死别、无限凄婉的一幕。

宛转蛾眉马前死第三部分从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨贵妃的怀念和他的凄凉生活。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。前句写黄尘弥漫，秋风萧索，反映玄宗失去贵妃后心情的“散漫”无着、“萧索”无趣。后句写栈道的萦回盘曲，象征着玄宗思念贵妃的九曲回肠。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。旌旗无光，日色昏暗，反映出玄宗心情的沉重和忧郁。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。水碧山青，本可赏心悦目，但却不能引起玄宗的愉快情绪，反而勾起他对贵妃朝朝暮暮的思念之情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。相传唐玄宗去四川时，经过斜谷，遇到十多天的阴雨，在栈道上听到雨中铃声隔山相应，十分凄凉，更加思念杨贵妃，因而谱成《雨霖铃》曲以寄恨。此句暗指此事。山夜雨中的铃声本来清脆悦耳，但唐玄宗听了却使他肝肠寸断。此为第一层：写唐玄宗入蜀途中对杨贵妃的思念。采用了融情入景和借景抒情的手法。

天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。“天旋日转”，喻局势有所好转，郭子仪收复长安。“回龙驭”，指唐玄宗从蜀中返回京城长安。“此”指马嵬坡。“踌躇不能去”，表现了唐玄宗对杨贵妃深切思念的心情。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。贵妃死前，诗人重在批判唐玄宗的荒淫误国；贵妃死后，重点则转为同情悲剧。这样写，一是创造悲剧气氛，二是经过这场变故，重过马嵬坡，大家都有一种痛定思痛的感觉，所以流泪沾衣，不一定全是为贵妃。“信马归”三字写玄宗的失意心理。出逃时贵妃尚在，双双离去却独自归来，有“白头鸳鸯失伴飞”之感。同时，出逃时还是大唐之主，现在肃宗已经即位，自己再没有过问朝政的权力。内心的空虚使他无心催马，只好信马而归。此为第二层：写唐玄宗返京途中对杨贵妃的思念。诗人抓住马嵬坡这一典型地点，让唐玄宗旧地重来，睹物思人，表现他怀念杨贵妃极为伤痛的心境。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！四句写回京后，池苑依旧，物是人非。看到池中荷花，想到杨贵妃，荷花象她的脸面；看到宫院中杨柳，又想到杨贵妃，柳叶象她的眉毛。“对此如何不泪垂”，写出了唐玄宗思念之切，痛苦之深。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。两句写一年四季都触景怀人。此为第三层：写唐玄宗回京时对杨贵妃的思念。主要通过景物依旧，写睹物思人。

西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老。四句写玄宗晚年生活的寂寞凄凉。西宫南苑长满秋草，落叶满阶没人打扫，这是借景物描写烘托悲凉气氛。“梨园弟子”，是玄宗过去教习出来的乐工，如今已满头白发；而后妃宫女也年老色衰，再也没有“六宫粉黛”、“三千佳丽”来承欢侍宴。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。四句从黄昏、深夜，写到拂晓，唐玄宗彻夜难眠，一直都在思念着杨贵妃。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。霜寒浓重，无人共枕；思念之深，希望在梦中相见，却又未能如愿。此为第四层：写玄宗晚年的凄凉生活和夜以继日的思念。

青娥老夕殿萤飞第四部分，写方士招魂。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。玄宗对贵妃的思念感动了临邛道士，道士决定寻找贵妃亡魂。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。四句写上天入地都找遍，但没找到。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。六句写临邛道士寻找贵妃的经过。“忽闻”二字引出海上仙山，情节顿生波折。仙山虚无缥缈，楼阁玲珑明彻，云呈五彩，仙女绰约美好，而太真则面貌仿佛，这些都带有仙家境界的神秘色彩。海上仙山

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。四句写贵妃听到天子使者到来时的表现。“小玉”、“双成”都是神话中的女子，借指杨太真的侍女。“梦魂惊”，表现出那种出乎意外、难以置信的心理状态。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。四句写贵妃急于见到天子使的迫切心情。“揽衣推枕起徘徊”，一连三个动作，利落，敏捷，好象根本不是“侍儿扶起娇无力”的杨贵妃。她连睡偏的云鬓也来不及梳理，连花冠也顾不得戴正。

风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。她体态轻柔，与生前善长跳霓裳羽衣舞呼应。她面容悲戚，听到天子使到来的消息泪下如雨。“梨花一枝春带雨”，梨花带雨同流泪容貌相比，不仅表现她容貌的娇美胜似梨花，还表现她珠泪的晶莹有如春雨，比喻新颖贴切。九华帐里梦魂惊

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。“含情凝睇”，写其愁容也具万种风情。

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。两句讲别后生活，她觉得蓬莱宫中的仙人生活如熬如煎，度日如年，这种心情的产生，正是“恩爱绝”之结果。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。她下望人间的目的是想望见长安，望见玄宗，但想望而望不见，其忧伤痛苦可想而知。

唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。她要把她生前与玄宗的定情之物托道士捎回去，借以表达她对唐玄宗的深情。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。她要把黄金钗分开，要把钿合分开，黄金钗两股留下一股，钿合两扇留下一扇。

但令心似金钿坚，天上人间会相见。两句既言寄旧物之目的，又言天上人间还会有相见之时。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。六句重申七夕誓言，期望重新相会，表现出对爱情的忠贞。《尔雅·释地》载：南方有比翼鸟，一定要雌雄并排在一起才飞。“连理枝”，两树为枝干连接在一起，常用以比喻夫妻。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！结尾两句既是抒情，也是议论，点明“长恨”题旨，也起到总结全诗作用，而且能够作到“清音有余”，给人留下联想、回味余地。本诗主题有三种说法：一是讽谕说，本诗侧重讽刺唐玄宗重色贪欢，荒淫误国；二是爱情说，本诗侧重歌颂李杨爱情的纯真与专一；三是双重主题说，既有歌颂和同情，又不无讽刺。主题矛盾，是作者世界观矛盾的体现。作为封建臣僚，白居易不可能从根本上反对皇帝。他希望有个好皇帝，看到玄宗重色误国，酿成安史之乱，给国家和人民带来灾难，他自然要揭露讽刺，希望后来君王引以为鉴。当他写到玄宗自食恶果时，又转而同情，为之叹惜。作为封建地主阶级知识分子，具有浓厚的忠君思想，这样写可以理解。艺术特点：

一、现实与浪漫相结合的创作手法。诗写唐玄宗与杨贵妃的欢爱生活及其自食恶果，意在讽谕，手法是写实；写唐玄宗与杨贵妃生死不渝的爱情，意在同情，具有理想色彩，特别方士招魂，采用了幻想手法。现实主义的深刻描绘和浪漫主义的瑰丽想象结合，使作品波澜起伏，虚实相生。

二、叙事、写景、抒情有机结合。本诗属叙事诗，但抒情色彩很浓。特别是对玄宗相思之情的描写，以景托情，融情入景，情景交融，层层渲染，生动感人。如“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。”既是景语，又是情语。“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”一景一情，睹景生情。再如还京途中，“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”，叙事中感情色彩浓厚。回京以后，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由景物想到贵妃，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，从黄昏写到黎明，表现了唐玄宗因思念杨贵妃而彻夜难眠的情景。

三、语言优美，音韵和谐。恰切的比喻，生动的描摹，和工整的对仗层出不穷，使全诗既富有形象性、生动性，又具有音乐美。如“芙蓉如面柳如眉”，“梨花一枝春带雨”，比喻新颖恰切；“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，“梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老”等，对仗工整。而“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这些都是顶针连环句式，给人回肠荡气，连绵不断的感觉。

《琵琶行》作于元和十一年江州贬所。与《长恨歌》不同，诗由历史题材转到现实题材，通过亲身见闻，叙写了“老大嫁作商人妇”的琵琶女的沦落命运，由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情深挚；因为是在贬所月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉、苍凉。《唐宋诗醇》谓：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深。”表现手法上，《琵琶行》除了用秋天的枫叶荻花和三次江月的精彩描写来烘托人物感情外，主要通过人物的动作、神态来展示其性格、心理。如“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，十分贴切地表现了弹奏者既因羞涩又因难言之痛而不愿见人之情态；从“转轴拨弦三两声”到“低眉信手续续弹”，以逐层递进的动作描写，展示人物进入角色、开始回味往事时的神情和心绪，形象、逼真。对琵琶乐声的描写，更是精彩之至，诗人连续使用急雨、私语、珠落玉盘、花下莺鸣、冰下流泉、银瓶乍破水浆迸、铁骑突出刀枪鸣等一系列精妙的比喻，把乐声从急骤到轻微，从流利、清脆到幽咽、滞涩，再到突然激扬的过程极形象地摹写出来，而弹奏者动荡变化的感情也溢出笔墨之外。白居易闲适、杂律等诗歌数量较多，但成就不如讽谕诗。他还有一些作品或反映某一生活感受，或抒写亲朋情谊，或描写自然风光。如《赋得古原草送别》：

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

这是一首应考习作，相传为白居易十六岁时作。诗歌通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。首句紧扣题目，并用叠字“离离”描写春草的茂盛；二句写出野草秋枯春荣，循环不已的规律。三、四两句，一写“枯”，一写“荣”，是“枯荣”二字的发挥，形象生动地表现了野草顽强的生命力。五、六句用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”、“荒城”又点出友人即将经历的处所。最后两句点明送别之意：用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，情景交融，韵味无穷。白居易晚年写的《钱塘湖春行》也是脍炙人口的作品。长庆二年至四年，白居易任杭州刺史。任职期间，写了不少描绘西湖景色的诗歌，这是其中一首。诗人以细致的笔触和饱满的热情，描绘了从孤山寺到白沙堤一路所见的西湖春色，透露出作者对钱塘湖喜爱、赞美、留恋之情。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。首联点明游赏地点和季节，画出西湖春色的轮廓。首句的两处地名，隐含“行”字；次句的“水面”、“云脚”的勾勒，藏着“春”字，因而诗一开头就围绕“春行”二字展开。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。颔联、颈联写“春行”一路所见：“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”几个词语运用，从“行”角度看，写出诗人目不暇接的情状；从“春”角度看，突出了早春的特色。“争暖树”的活泼气氛，“