牡丹亭-游园课件

牡丹亭游园汤显祖昆曲简介作者汤显祖介绍牡丹亭剧情简介人物赏析产生背景和思想倾向七段曲子文本赏析文本艺术特点昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于江苏昆山,开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域只限于苏州一带。到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖”，有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。作者简介汤显祖（1550—1616），汉族，江西临川人。中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位。更被誉为与莎士比亚同期及影响力相等的伟大文学家。洁己奉公的政治家

万历五年和万历八年两次会试，当朝首辅张居正要安排他的几个儿子取中进士，为遮掩世人耳目，又想找几个有真才实学的人作陪衬。他打听到海内最有名望的举人无过于汤显祖和沈懋（mào）学等人，就派人去笼络他们，许以进士头名。以宰相之威势，加以许多人梦寐以求的诱惑，沈懋学等出卖了自己，果然中了高科；但汤显祖却洁身自好，一无所动。他虽然并不反对张居正的政治改革，但作为一个正直的知识分子，他憎恶这种腐败的风气，因而先后两次都严峻地拒绝了招揽。说：“吾不敢从处女子失身也。”结果是可想而知的：汤显祖名落孙山。而且，在张居正当权的年月里，他永远落第了。但因此，汤显祖却以高尚的人格和洁白的操守，得到海内人士的称赞。34岁，数次落第的汤显祖以极低的名次中了进士，布满荆棘的仕途从此开始。他先在北京礼观政（见习），次年以七品官到南京任太常寺博士。“情不知所起,一往而深”归乡直至终老临川的18年中，他绝意仕途，一心致力于戏曲事业，终于成就了其一生最重要的业绩，写成了四部传奇，即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，合称“临川四梦”。这四部剧作，奠定了汤显祖在我国戏剧史、文学史上彪炳千古的重要地位。他的剧作皆“因情成梦”，“因梦成戏”。以梦入戏是其戏剧创作一大特色，其剧作四部，剧剧有梦———《紫钗记》中有霍小玉的“鞋儿梦”，《牡丹亭》里有杜丽娘的“游园惊梦”，《南柯记》叙述淳于棼的“南柯一梦”，《邯郸记》铺衍卢生的“黄粱美梦”。他以梦为机杼，编织现实的戏剧；以梦为彩笔，描塑鲜活的灵魂；以梦为“神镜”，观照社会人生的方方面面。在恍惚怪奇的梦境中，作者肆意挥洒，把对现实生活的感悟、政治人生的慨叹以及深邃的思辨和飞腾的想象，统统编织成精彩的戏曲，显示出深刻的洞察力、高妙的浪漫主义技巧和令人耳目一新的美学情趣。四百年过去了，汤显祖的“梦”，依然持续地温暖着我们，成为我们这个民族的宝贵财富。汤显祖(1550-1616)生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝；莎士比亚(1564-1616)历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。他们所处的时代在政治、经济、思想和文化方面都经历着巨大的变革，人文主义的崛起对传统势力形成了挑战。在晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。莎士比亚时代的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，重新审视和评价中世纪的传统，逐渐确立了以人为中心的价值观念。汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。莎士比亚与汤显祖,一位是西方戏剧界的名人,一位是东方戏剧界的翘楚,他们的对于世界戏剧的发展影响是相当深远的,他们的作品也必定经久不衰,长久的流传下去。《牡丹亭》简介《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四梦”。是明代南曲的代表。《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》并称中国四大古典戏剧。作品篇目第一出标目第二出言怀第三出训女第四出腐叹第五出延师第六出怅眺第七出闺塾第八出劝农第九出肃苑第十出惊梦第十一出慈戒第十二出寻梦第十三出诀谒第十四出写真第十五出虏谍第十六出诘病第十七出道觋第十八出诊祟第十九出牝贼第二十出闹殇第二十一出谒遇第二十二出旅寄第二十三出冥判第二十四出拾画第二十五出忆女第二十六出玩真第二十七出魂游第二十八出幽媾第二十九出旁疑第三十出欢挠第三十一出缮备第三十二出冥誓第三十三出秘议第三十四出诇药第三十五出回生第三十六出婚走第三十七出骇变第三十八出淮警第三十九出如杭第四十出仆侦第四十一出耽试第四十二出移镇第四十三出御淮第四十四出急难第四十五出寇间第四十六出折寇第四十七出围释第四十八出遇母第四十九出淮泊第五十出闹宴第五十一出榜下第五十二出索元第五十三出硬拷第五十四出闻喜第五十五出圆驾主要人物介绍杜丽娘柳梦梅春香杜宝陈最良杜丽娘杜丽娘——是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反。抗方面。作者成功地细致描写了她的反抗性格的成长过程。

杜丽娘生于名门宦族之家，从小就受到严格的封建教育。她曾经安于父亲替她安排下的道路，稳重，矜持，温顺，这突出表现在“闺塾”一场。但是，由于生活上的束缚、单调，也造成了她情绪上的苦闷，引起了她对现状的不满和怀疑。《诗经》中的爱情是唤起了她青春的觉醒，她埋怨父亲在婚姻问题上太讲究门第，以致耽误了自己美好的青春。春天的明媚风光也刺激了她要求身心解放的强烈感情。终于，她在梦中接受了柳梦梅的爱情。由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。一度发展是如此的迅捷，升华得如此强烈，梦醒之后与现实的距离和反差又是如此之巨大，以致杜丽娘不得不付出燃尽生命全部能量的代价，病死于寻梦觅爱的徒然渴望之中。但杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，还表现在死后面对阎罗王据理力争，表现在身为鬼魂而对情人柳梦梅一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅在十分简陋的仪式下称意成婚。这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。杜丽娘性格的第三度发展表现在对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。面对亲爹爹再三弹压他那状元夫君的淫威，回应老父亲在金銮殿上指着嫡亲女儿“愿吾皇向金阶一打，立见妖魔”的狠心，杜丽娘在朝堂之上时而情深一叙，时而慷慨陈词，把一部为情而死生的追求史演述得那般动人，就连皇上也为之感动，甚至亲自主婚，“敕赐团圆”。这正是社会对生死之恋与浪漫婚姻的承认与礼赞。

一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。他在爱情上却是始终如一的。他一看到杜丽娘的画像和题诗，就被吸引住了。他为她敢于冒开棺处死的危险；在烽火连天、刀兵遍地的日子里，不畏艰险到淮阳替她探望父母。在得悉自己中了状元还被吊打的情况下，第一个念头就是叫人赶紧送信给杜丽娘，让她高兴。己和杜丽娘的行为是正确的，理直气壮，义正词严。这种性格于杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。柳梦梅同时他不畏强暴、刚强的反抗性格也是突出的。他敢于在金銮殿上揭露和嘲笑权高势重的岳父。他始终相信自

一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。闹学的主角是她，而后台则是杜丽娘。尽管杜丽娘还是用“一日为师，终生为父”的格言去教训春香，但她本人又何尝不想与丫环一块去玩耍呢？发现后花园的是春香，而在后花园中演出一幕男欢女爱、惊神泣鬼的梦中喜剧的正是小姐本人。春香的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。这一对少女珠连壁合般的联袂登场，与后来舞台本中花神圣母般的形象交相辉映，将女性美的群体阵容渲染得靓丽如画。春香封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。在婚姻问题上，他坚持门第观念，以致耽搁了女儿的青春、甚至在知悉女儿生病的真正原因后，还故作镇定，以致断送了女儿的生命。他认为女儿私招柳梦梅玷辱了他的门第，女儿婚姻不由父母做主，更是败坏了杜氏家风。这些地方都表现了他的冷酷面目。但另一面他又以封建社会“忠心耿耿”的大臣面目而出现，他勤政爱民，公而忘私，为国忘家。正因如此，他必然要坚定不移地维护封建制度重大支柱之一的封建礼教。为了维护封建制度，他在政治上清廉正直；也是为了维护封建制度，他在家庭中断送了女儿的青春和幸福。从而深刻地揭露了封建道德体系的不合理。杜宝《牡丹亭》的产生背景和思想倾向杜丽娘这艺术形象的出现还有它的历史根源。从干宝《搜神记》以来，民间就流传着种种人鬼恋爱甚至还魂或投胎再生结为夫妇的故事，汤显祖对这类故事又特感兴趣(注：汤显祖评《续虞初志?许汉阳传》：“传记所载，往往俱丽人事，丽人又俱还魂梦幻事。然一局一下手，故自不厌。”)。他在《牡丹亭题词》里说：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事，予稍更而演之。”这“杜太守事”实际就是现在还被保留在《重刻增补燕居笔记》里的话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。它写南宋光宗时南雄太守杜宝的女儿丽娘游园归来，感梦而亡。她自画的小影为后任柳太守的儿子柳梦梅所得。柳日夜思慕，遂和丽娘鬼魂幽会，并禀告父母，发冢还魂成亲。这篇话本小说的后半虽比较简单，但前半关于杜丽娘游园、寻梦、写像等的描绘，已相当细致，并为《牡丹亭》所吸收。有专家考证，《牡丹亭》是汤显祖根据杜丽娘话本和流传在江西南安大庾的女魂恋人故事创作的。当然，这也与当时汤显祖的经历有关系。汤显祖是一个有才华的人，年纪轻轻便中了举人，但是在考进士的时候，因为他洁身自好，不肯与宰相同流合污，而名落孙山。直到34岁才以极低的名次中了进士，此后为官。但是后来遭到排挤和政敌的中伤，他毅然辞官。在仕途失意的情况下，写下了《牡丹亭》，来批判旧社会。《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是通过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。汤显祖在《牡丹亭》的“题词”中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！……如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”显然，汤显祖是把杜丽娘作为“有情人”，并且是达到了“情之至”的“有情人”来塑造的，十分明确地与礼教、理学的排斥、否定“情”即所谓“去人欲”针锋相对的。成功地塑造了反封建的战斗光辉的杜丽娘形象，这是《牡丹亭》突出的重大成就。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。从产生《西厢记》的元初到晚明，时间过了三百年，封建礼教对妇女的束缚和压迫更厉害，她们的斗争也更艰苦了。杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，杜宝是按照当时封建统治阶级的要求严格训练出来的官僚，“摇头山屹，强笑河清，一味做官，片言难入”

是他的性格特征。在他的严格管制之下，杜丽娘在官衙里住了三年，连后花园都没有到过，白天睡一会儿都成了违反家教。杜宝要请个老先生教女儿读书，这本来是好事，然而他另有目的，那就是一方面要利用经典教条束缚她的思想，一方面希望她将来嫁到人家，“知书知礼，父母光辉”。

杜丽娘的母亲是杜宝的家教的执行者。象封建社会里许多麻木不仁的老太婆一样，她丝毫也没有意识到自己也是封建社会的牺牲品，反而要如法炮制，把杜丽娘也教养成封建社会的贤妻良母。她看见女儿裙子上绣的一对花、一双鸟，都少见多怪，怕引动女儿情思；听见女儿去了一趟后花园，就找丫头春香来训斥了一顿。杜丽娘的师父陈最良，是她在杜宝以外唯一可以接触到的男人，却又是一个陈腐得发臭的老学究。这样，杜丽娘的处境比之《拜月亭》里的王瑞兰，《西厢记》里的崔莺莺，都更为难堪。森严的封建礼教和特殊的家庭环境，使她无法接触到一个青年男子，像《西厢记》里的张君瑞、《拜月亭》里的蒋世隆那样。《游园》是汤显祖《牡丹亭》中最为精彩的一出，选自《牡丹亭》第十出，包括“游园”和“惊梦”两部分内容。杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，正值青春年少，父母视她为掌上明珠，试图用自己的道德观念把杜丽娘塑造成为一个符合当时社会规范的大家闺秀。杜丽娘被隔绝在深闺大院，平时是“手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏”，杜丽娘在官衙里住了几年，连后花园都没有到过，白天打个盹都成了违反家教、大逆不道的行为，遭到父母的责骂，她只能做些女红，或者看看书来打发时光。杜宝为了把女儿调教成一个合乎封建规范的大家闺秀，请了个迂腐的老先生陈最良来教女儿读书，这个老先生是一个典型的老学究，满嘴的之乎者也，满脑子的封建教条。在这样严格的封建家庭教育下成长的杜丽娘本来是个十分温顺的少女，然而环境的寂寞，精神生活的空虚，使这个正在成长中的青春少女苦闷万端。她在丫鬟春香的鼓动下，准备到太守府的后花园游玩。《游园》一出就是从这里开始的。课文文本赏析绕地游乌夜啼步步娇醉扶归皂罗袍好姐姐隔尾绕池游〔旦上〕梦回莺啭“旦”是古代戏曲的女性角色名称，这里是“正旦”（也就是年轻女主角）的简称，在戏中指杜丽娘。“梦回”，意思是从梦中醒来。“啭”，啼的意思。这句说黄莺婉转的歌声把我从梦中唤醒。黄莺欢叫是春天到来的象征。乱煞年光遍“年光”，春光。“乱煞”，纷纭、缭乱。煞，是加重语气的助词。写出了杜丽娘对春光的特有感受。“梦回”不仅指人从睡梦中醒来，而且包含着婉转的莺声唤醒了女主人公的春情这样一层意思。“乱煞”句也不光形容春色，更写出杜丽娘的心旌摇荡、意绪缭乱。人立小庭深院

“小庭深院”，是杜丽娘生活的地方。“小”、“深”二字说明生活天地极其狭窄，这是一种束缚生命自由、窒息青春的阴冷环境。〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？“贴”是“贴旦”的简称，在古代戏曲中扮演小姐的贴身丫鬟，在这里是指春香。“炷尽沉烟”，“炷”，作动词用，燃烧；“沉烟”，点燃的沉香（沉香是一种香木名，这里指用沉香木制作的香）。这句是说沉香燃尽。“抛残绣线”，指没做完的针线活被抛在一边。“恁”（rèn），怎么。“关情”，动心，牵动情怀。“似”，用于比较，表示程度更甚。这句意是，怎么今年春天比去年更牵动我的情怀呢？这里，连丫环春香都看出了小姐的心思与去年不一样。从这支曲子中我们不难体会到杜丽娘对环境的不满以及朦胧跃动的春情。乌夜啼〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。〔贴〕你侧着宜春髻子，恰凭阑。〔旦〕翦不断，理还乱，闷无端。〔贴〕已分付催花莺燕借春看。”〔旦〕春香，可曾叫人扫除花径？〔贴〕分付了。〔旦〕取镜台衣服来。〔贴取镜台、衣服上〕“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。”镜台衣服在此。

“望断”，一直望到尽头，表示望的时间久长。“宿妆残”，还残留着昨天的妆容，没顾上重新梳洗打扮，只是发呆地望着。这首词的意思是，一早起来就眼巴巴地望着梅关，一直望到尽头。你凭着栏杆侧着头看得多久了？这无因由的苦闷，剪也剪不断，理也理不清。杜丽娘从春香那里知道已派人将后花园打扫过了，便吩咐春香取镜台、衣服来，这是为游园做准备工作。以上写杜丽娘在游园之前被春光吸引所生发的感情。作者用【绕池游】曲文与【乌夜啼】词文的组合，刻画了主人公的生活环境、百无聊赖的感情和青春之心跃跃欲动的情状。步步娇

〔旦〕袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。〔行介〕步香闺怎便把全身现！〔贴〕今日穿插的好。

此曲写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动，是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光、春意落笔。“袅晴丝”句写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐出细细的游丝，飘浮在空中，只有在风和日丽的时候才能见到。

接下去写对镜梳妆，这里着意表现女主人公天真娇羞的神态。因为主人公有了“情思”，所以心情一直激动荡漾，难以平静。如果将春情的思念转变为梳妆的行动，需要感情上的大力调整，故此须得“停半晌”。当她“整花钿”之时，定要照镜。“没揣（chuǎi）”，没料到。“菱花”，指镜子。“迤（tuó）逗”意为挑逗、引惹，都是当时的口语。“彩云偏”，是指头上的发髻偏向一边。作者采用了拟人化的手法，明明是人照镜子却偏说镜子把自己的半边面容偷照了进去，惹得我急忙躲闪弄歪了美丽的发髻。拟人手法和口语的运用，使这两句唱词更加活泼生动。一个“偷”字，颇堪回味，似乎镜子已偷窥到了姑娘春情荡漾的内心隐秘，把怀春少女的微妙心理刻画得惟妙惟肖。在封建社会里，像杜丽娘那样的大家闺秀，她是不能轻意出门的。即使她们从镜中自窥春心颤动的秘密，都不免羞涩万分。如果仅仅在闺房中走动，又如何能使别人欣赏到自己美丽的身段和容颜呢！“便”，适合，适宜。想到这里，只有顾影自怜了。

因此“步香闺怎便把全身现”这一句，既写杜丽娘的羞涩、腼腆，也反映出封建礼教对闺阁女子的严重束缚。所以这句不能轻轻放过。短短七句曲词，从景物和动作的描绘中．将人物的复杂心情跃然纸上。醉扶归〔旦〕你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。〔贴〕早茶时了，请行。〔行介〕你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”〔旦〕不到园林，怎知春色如许！

这支曲是写杜丽娘沉浸于华美服饰和惊人丽质的自我欣赏中。开头两句极写服饰的华贵，显示出作为一个官宦少女顾影自怜、喜形于色的娇憨神态。杜丽娘用美丽的春天自喻，为后文伤春埋下伏笔，暗示“伤春”即是“自伤”。两种修辞，交相运用，无比自然、贴切。自己如花的美丽无人了解，更无人欣赏，造成了杜丽娘心灵深处的强烈失落，一种孤独无偶的情绪渗透内心。这就点明了上文杜丽娘所感喟的“剪不断，理还乱，闷无端”这一郁郁寡欢心情的来由。以上三支曲子，主要是通过人物的动作、神态以及景语的点染来写的，来刻画杜丽娘游园前的心理活动。先写孤锁深院，韶华虚度，春光撩人；再写对镜梳妆、欲行又止，顾影自怜，情思摇漾。接着，在春香陪同下，杜丽娘先到后花园，戏也正式进入游园部分。杜丽娘见到满园春色，不禁发出了“不到园林，怎知春色如许”的深沉感慨。皂罗袍〔旦〕原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。〔合〕朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！〔贴〕是花都放了，那牡丹还早。

这支曲是写杜丽娘在观看园中景色时由喜转悲和由叹转怨的情怀。开头两句写园中景色，以及由此引起的感情波澜。接下来“良辰美景”两句，由触景生情转为直抒胸臆。杜丽娘联想到自己的身世、遭遇以后，从胸中涌出无限哀怨。“奈何天”，让人无可奈何的时光。这两句是化用谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》的“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”句意。“奈何天”、“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。杜丽娘面对良辰美景，而无赏心乐事，只有寂寞苦闷、无限哀怨。注意以上几句用词十分考究，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”、“良辰美景”与“赏心乐事”对仗工整，语言华美，对比中蕴涵着对封建礼教和社会环境的强烈不满。姹紫嫣红的美好景色都给了断井颓垣，由物及人，一种自我怜惜的情绪油然升起。这就突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，表现杜丽娘黯然的心情与艳丽的春光间的不谐调，春天的生机强化了她黯然伤感的情怀。现实的苦闷，青春的觉醒使得杜丽娘对外部世界充满了无限向往。再接下来，以合唱的形式，展现了一幅绚丽而略带迷惘色彩的画面。“合”是合唱，这里是幕后的合唱，符合传奇的体制，也是不同于杂剧的特征，表现了杜丽娘内心情动，是代替她抒情，产生的音乐效果也不一样。这里有实景，也有虚景。杜丽娘在想象中把眼光从自己家的深宅大院转向了外面的世界。杜丽娘从狭小的园内扩展到寥廓的境界，这是由近观到远眺，这正是女主人公心所向往的广阔天地。这画面中，融进了追求，也融进了惆怅。如此美景，竟然深锁起来，不让人欣赏，虽则可惜，但对杜丽娘此时心绪来说，春情难遣，无心领会，更让人怨叹。这是春心的萌动，更是追求美好生活和自由人性的觉醒。这样的呼声代表了禁锢在封建闺房中千万妇女的心愿，在当时具有反封建的进步意义。这支曲子的遣词造句，匠心独具。用“原来”、“似这般”、“都付与”等副词词组表现杜丽娘对园景的盛赞和嗟叹。全曲除第一、二句和末句外，皆用对偶修辞法。第三、四句形成鲜明对比，描绘了景与情的矛盾，表达了杜丽娘因春情无所依托而怨责美景空有的心理，第五、六句写画栋、朱帘，第七、八句写风雨彩舟，显示景色的华丽多姿，反衬环境的寂寥沉静。对偶句是在严格的曲律限制下创造的，而作者却能将春日园林描绘得如此逼真，并流露出浓郁之情，使人如亲临其境，确能唤起观众或读者不自觉地也以人物的心情来感受周围的一切！这些富有魅力的词句，只有戏曲创作大师的韵文，方可达到如此高超的艺术境界。好姐姐

〔旦〕遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先！〔贴〕成对儿莺燕啊。〔合〕闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。〔旦〕去罢。〔贴〕这园子委是观之不足也。〔旦〕提他怎的！〔行介〕通过杜丽娘对具体景物的感受，进一步抒发了哀怨之情。首句是说青山开遍了红色的杜鹃花。火红的杜鹃、洁白的荼蘼报告了春将离去。这离去的又岂只是自然的春色？牡丹当春尽的时候才开花，所以这么说，这是叹息它开得太迟，这叹息又岂只是为牡丹！这是哀叹百花之王的牡丹，不能在春光烂漫的大好时节开放；杜丽娘以牡丹自比，寓含对美丽青春被耽误了的幽怨和伤感。先写花柳，再写莺燕。从花柳到莺燕，成双成对的燕子、黄莺在那里欢快地歌唱，孤独寂寞的杜丽娘是何滋味虽没有明写，但从“闲凝眄”的神态动作来看，徒然注视着，反映了她内心的懊恼。隔尾这支曲写杜丽娘观景后的烦闷心情。第一句用写春香因未尽兴而恋景以反衬杜丽娘的懊悔莫及，第二句写杜丽娘游后增烦，下定决心不再观景；第三句写她赶快回家设法消除不愉快的情怀。仅仅三句，写尽了主人公的苦闷与愁烦的沉重。这种感情绝非良辰美景所能消释。〔旦〕观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。〔作到介〕〔贴〕“开我西阁门，展我东阁床。瓶插映山紫，炉添沉水香。”小姐，你歇息片时，俺瞧老夫人去也。〔下〕〔旦叹介〕“默地游春转，小试宜春面。”春啊，得和你两留连，春去如何遣？咳，恁般天气，好困人也。春香那里？〔作左右瞧介〕〔又低首沉吟介〕天呵，春色恼人，信有之乎！常观诗词乐府，古之女子，因春感情，遇秋成恨，诚不谬矣。吾今年已二八，未逢折桂之夫；忽慕春情，怎得蟾宫之客？昔日韩夫人得遇于郎，张生偶逢崔氏，曾有《题红记》、《崔徽传》二书。此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。〔长叹介〕吾生于宦族，长在名门。年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。〔泪介〕可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！文本艺术特点沈德符《顾曲杂