毕业论文-论中岛哲也电影的“梦幻”人生

论中岛哲也电影的“梦幻”人生》PAGEPAGE20中国美术学院—传媒动画学院—影视广告—2015届—游文翕—《论中岛哲也电影的“梦幻”人生》学士学位论文论中岛哲也电影的“梦幻”人生

目录摘要 1引言 3第一章中岛哲也电影影像风格真的维度 第一节中岛电影中对真实的界定 …………………….4第二节观众的接受心理……………………..5第二章“梦幻人生”的描绘 第一节青春家庭生命电影主题……..…………….8第二节中岛哲也电影叙事结构的解析…………..8第三节中岛哲也电影真实性塑造……………….…………..………92.3.1歌剧元素在电影中的运用 102.3.2日本流行文化元素的存在...…………………..122.3.3光线的独特运用……………………..13第三章中岛哲也从看到“梦幻”到读懂梦幻………..15结语…………………16参考文献…………………………17致谢……………………………18

摘要电影的叙事方式和表现方式有很多种，都可以表现现实生活。但是能否真实的被观众感知和接受是比较困难的。虽然中岛哲也作品中含有不少动漫元素，但其经典现实意义不仅体现在了典型人物的个性化上，还与时代相互接轨。本文针对中岛哲也如何运用奇幻的视觉表现手法来叙述故事，并使观众对这种影像风格审美接受进行探讨。并且对中岛哲也主要电影进行分期讨论，分别是早期《帕高与魔法绘本》《下妻物语》中期《被嫌弃松子的一生》以及近期《告白》《渴望》整体上体现了导演对电影真实性认识变化的分析，以及表现手法的变化。在中岛哲也电影道路上，中岛的“华丽梦幻”风始终贯彻到底。不同类型对电影真实的表现形式或叙事内容等都有不同的界定。本文第一章节即要阐述的是中岛导演以他的“梦幻”创造的真实性，以及是如何满足受众的心理，让观众接受用“华丽表现的黑暗”。第二章即为对中岛题材内容的分析，在故事内容的题材上如何取胜获得真实。重点分析中岛影像风格中梦幻元素构成，引用歌剧元素，日本流行元素（其中包括日本漫画人物形象塑造，构图，人物语言典型性）以及对对灯光独特运用的融入。第三章即为整体的阐述导演在对真实性表现上的不断革新与认识。关键词：梦幻与真实情感体验歌剧元素运用

abstractThefilm'snarrativestyleandperformancehavemanyways,alltheycanshowthereallife.Howeveritisdifficultthatwhethertherealitycouldbeacceptandunderstandbyaudience.ThefilmofNakashimaTetsuyacontainsalotofanimationelements,anditsclassicpracticalsignificancenotonlyinthetypicalcharacterofindividuality,butalsowitheachotherconvergenceera.

Inthisarticle,howdoesNakashimaTetsuyausethefantasticvisualperformancetechniquestotellastory？itisworthtobediscussedthatwheatherpeopleacceptthismoviestyleaesthetic.AndtalkabouttheearlystageofmajorfilmofNakashimaTetsuya,"PacoandtheMagicalPictureBook""KamikazeGirls"mid-term"Memoriespineoflife,"andtherecentfilmnamed"Confessions,""desire"asawholereflectsthedirectorofthefilmauthenticityAnalysisofcognitionchanges,andchangesinperformancepractices.OnNakashimaTetsuyaroadmovie,itsstyleof"gorgeousfantasy"Thewindalwayscarryoutintheend.Differenttypesoffilmhasadifferentdefinitionofrealformsornarrativecontent.Thisarticledescribesthefirstchapterthatistotalkaboutthedirectorwithhis"dream"tocreateauthenticity,andhowtomeettheaudience'spsychological,andmaketheaudiencetoacceptwith"magnificentperformanceofdarkness."Thesecondchapterintheisland'sanalysisisthesubjectmatter,howtomakethefilmrealbyusingthesuitabalstoryorrelativetheme.themostimportantthingistofocuseontheislandimagestylefantasyelements,areferencetooperaelements,Japanesepopelements(includingJapanCartooncharactersshape,composition,characterlanguagetypical,theintegrationoftheRococostyle)andusingthetypicallight.Thethirdchapteristalkabouttheoverallexpositiondirectorofinnovationaboutperformanceontheauthenticityandunderstanding.Keywords:fantasywiththerealemotionalexperienceoperaelements引言中岛哲也是日本知名导演，1959年生于福岗，目前为日本广告界当红导演，1989年首度执导广告，至今代表作包括札幌啤酒(2001，丰川悦司)及全日空(2002，SMAP)。随后跨足电视界，曾经执导日剧，包括《世界奇妙物语》、《私家侦探MIKE》。《下妻物语》是他第一部电影作品，片中充满中岛式的奇幻爆笑风格，十足才气纵横，卖座之余，更大获好评，被《电影旬报》选为2004年十大电影之一。在《下妻物语》之前，中岛哲也也曾经拍摄过一支由香取慎吾主演的漫画式爆笑短片。中岛哲也也是一名出色的编剧。包括《Happy-Go-Lucky》，《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》都出自他之手。《告白》也出自日本视觉系导演中岛哲也之手，全片基调阴暗，天空似乎就不曾晴朗过，营造出一种悲怆的意境。再回头看他的《被遗弃的松子的一生》，感觉他驾驭沉重主题并以商业化手法拍片的能力，真的是很出色。从一开始的视觉华丽《帕高与魔法绘本》到《被遗弃松子的一生》再到《告白》以及近期上映的电影《渴望》，我们也可以看出导演在电影真实性上探讨的变化，画面与故事结构的权衡，电影更加沉稳，更加深入，直面人心。中岛哲也在运用色彩，灯光，人物造型，叙事手法上都独树一帜。在给人以梦幻的视觉效果上让人更加真实深刻的感知电影的真实性。本论文旨在研究中岛哲也是如何在商业电影中持有自己梦幻风格而又把握电影的真实性。电影的真实性很难评判，巴赞说过电影只不过是活动起来的摄影艺术。因此，电影的本性和它的巨大威力，会在于摄影形象的客观性真实性。为了保持空间的真实，巴赞主张用深焦距和长镜头来代替蒙太奇。所以本论文仅以作者自己的观点来评述。通过对中岛哲也电影影像风格的分析来探讨电影真实性的塑造，本论文更加注重观众审美接受以及文化与电影的结合还有试听语言的分析，从纵向到横向分析其电影作品，而全面有效的，有重点的，有特点的论述来达到论文的严谨性与权威性。第一章中岛哲也电影影像风格真的维度克里斯蒂安.麦茨曾经说过:“电影与梦是一种半梦的关系。”这句话一定意义上强调了梦是表现现实的一种手段，“醒着的白日梦”它既适应现实，即前行，又逃避现实，即退行。1（法）克里斯蒂安.麦茨《想象的能指》2006年1月第一次印刷北京中国广播电视出版社王志敏译44页1（法）克里斯蒂安.麦茨《想象的能指》2006年1月第一次印刷北京中国广播电视出版社王志敏译44页2（法）阿纳托尔.法朗士《乐图之花》接受理论摘自百度文库真实的定义是什么，是以拍摄手段的真实性还是更关注于电影与观众产生共鸣的真实性。日本导演中岛哲也的电影以其独特的电影审美风格屹立于电影市场中，色彩绚丽，故事似乎于有些荒诞，他的电影给观众带来更多的思考而忽略电影本身不真实元素的存在。这就做到了电影的感知与观众认同的统一。它的“梦幻”始终贯彻到底，不仅仅是视觉上的虚拟，更是对客观事件的叙事的一种新尝试。通过“梦幻”来刺激观众的感知，来获取真实。第一节中岛哲也电影中对真实的界定用四个字来概括中岛电影的真实是通过故事内容建立基本的情，通过增加视觉感知以及刺激来加强情感在人心中的存在时间。法国作家法朗士在《乐图之花》中曾今说过这样一段话：书是什么？主要的只是一连串小的印成的记号而已，他是要读者自己添补形成色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。换句话说，书中的每一个字都是魔灵的手指，它只拨动我们脑纤维的琴弦和灵魂的音板，而激发出来的声音却与我们心灵相关。”这段话如同电影与观众的关系一样，电影的每个镜头都与观众的体验相关。情感体验是人类最直接的感受。1.视觉感知在中岛哲也电影中我们有必要先阐述下其每部电影故事内容。因为故事之所以动情是与观众相互接受的。因为动情，所以“真”。当然，韩国的金基德，日本的北野武他们的电影也很真实，也很感人，有自己的风格特色。但是中岛哲也的情是基于小人物题材通过观众对色彩的感知而来的。正如当我们看到红色，橙色，会感到暖，紫色，蓝色会感到冷。所以视觉元素成为中岛哲也电影真实的一种界定。在中岛《告白》电影中大量运用了蓝灰色的天空，以及全篇采用的蓝灰色调干净简洁，突然出现少量的鲜红色在故事情节紧张的时候给人以警惕的作用。蓝灰色给人以疏远感。通过大量的色彩感知来传递情感信息。形成观众独特的视觉体验。2刺激例如在《被嫌弃松子一生》中人物夸张的服装造型，过度饱和的色彩，劣质的塑料的花，以及戏剧性的故事情节设定，都是不符合电影的真实客观性，再到电影《告白》从00:30:36~00:30:38绚烂开放的玫瑰花与女教师内心绝望的结合；从01:02:52~01:03:04肆意飘散的气泡和男主少年时代内心悲伤的结合。美好与丑恶,卑微的人性对比正是因为独特的影像风格与故事题材本身形成了巨大的反差，更大提升观众对电影情愫的认同，这也许就像文学中的以喜衬悲的写作手法，黑色幽默，用另外一种方式来记录真实的人生，所以情感体验是人类最直接的感受。这是中岛哲也电影真实的界定。第二节观众对电影接受心理由第一节我们知道中岛哲也电影真实性体现在用情感体验去连接观众与电影。第二节重点从观众角度来分析，观众对于接受电影达成共识所需要的电影满足的心理。“在电影院里，影片虚构和观众人格决定了情感决定了参与，这种参与可以变得非常活跃，于是，”知觉移情“就在一闪即逝的艺术激情的短暂时刻中有了一定程度的增强。”在中岛哲也描述关于人性的小人物题材电影中，电影里的物质符号能指是十分有必要谈论的。“梦，即通常所说的（弗洛伊德所说的“梦的内容”，它与“梦的思想”相对立），是位解释的一个能指，然而它只能自己（被确定，首先传达给梦者的有意识的知觉）被讲述，为包括语言（人们不用自己不懂的语言做梦）的不同表现符号的所指，譬如，梦者如不能识别任何梦中可见物，即不熟悉已经被社会化的感知符码，他就不会显梦，因而也不会有对梦的阐释；正式因为他认识其中若干可见物象，所以其他无法辨认的可见物象反而具有了真正的价值，或者说，虽然合成物（=凝聚）呈现，这也要求对叠化为一的不同物象有些概念，或者说有些疑惑，至少对物象的多数性有些概念。”3（法）克里斯蒂安.麦茨《想象的能指》2006年1月第一次印刷北京中国广播电视出版社王志敏译28页所以说电影传送出的意识要与观众达到契合，就需要介质，能指才有所指。使人明白，了解，深刻。首先我们分析电影《告白》中存在意识性较强的物质符号。女教师在黑板上写下“命”一题时从讨论春天是万物生长的季节画面切入了降入指尖的蝴蝶，一个夹在书上小兔子的红色小包，道出不要浪费春假。这存在的蝴蝶和小包从深层意思来说就是悄悄的告诉观众，生命不可浪费，为后来的故事情节发展埋下伏笔，要认真观看了。同样如第一节所述的00:30:36~00:30:38绚烂开放的玫瑰花，女教师安静的在盛开的花园里浇花，沾满水珠的玫瑰花晶莹剔透，红颜动人，在整个冷色调为主的影片中令人醒目，这时它传达的是女教师对生命的看待，也是使我们最直观的感受生命就是绚丽的，快乐的。在生命题材中出现最多能指无非是时钟了，在《告白》这部电影中也不例外。01：38：15s开始倒退的时间，意味着男主人心中对母爱的渴望以及对生命的另一种阐释。任何人的生命都不是玩笑。这部电影中的电影符号有的共同特点就是采用升格的手法，让观众感受生命的细微瞬间，它是如此的美好。在《被嫌弃松子的一生》中符号表现方式更加侧重的是绚丽的颜色给人带来视觉上的冲击和情绪上的变化。3（法）克里斯蒂安.麦茨《想象的能指》2006年1月第一次印刷北京中国广播电视出版社王志敏译28页在《松子》电影中能指的花出现很多次。电影图一出现的白色百合花代表的是松子最纯真的爱恋。图二出现红色的月季花，代表了松子对生命的渴望。图三出现紫色的玫瑰花，代表了松子的危险情妇的爱情。图四粉红色的玫瑰花，代表了松子与理发师温馨可归属的爱情。图五当出现黄色花时，更多表现为对家乡的思念，充满家乡温馨童年。电影的象征符号是电影内涵与观众感受沟通的桥梁。中岛通过加强对符号的描述来扩大观众的情感体验。从而达到对电影真实的认可。

第二章“梦幻”人生的描绘“用华丽定义黑暗人生”中岛哲也对其电影的评价。小人物题材做的华丽梦是导演对生命的探讨。第一节中岛电影的青春家庭生命电影主题中岛哲也电影《下妻物语》讲述的是萝莉塔女孩与街头朋克女孩价值观和梦想的碰撞。画面充满了暴力，喧杂，体现了日本17岁左右少女的天真梦。《被嫌弃松子的一生》则讲诉的是一个女人从童年到死亡对生命的挣扎而又屈服的梦。《告白》多个主人公叙事手法讲述自己的梦。《渴望》每个人都存在的贪婪梦，罪恶,污秽，贪婪冲刺着整个社会。在这几部导演主要作品中青春与家庭总是捆绑，最终阐释的是对生命的探讨。《下妻物语》市井小镇的洛丽塔女孩，《被嫌弃松子的一生》普通的音乐老师做了浴池女郎甚至再到入狱，《告白》貌似单纯的学生却有着对他人生命蔑视和嘲笑的黑暗，神圣的教师职业被仇恨化作一把复仇利剑的幻象。主人公本身的社会地位与其所生活的社会环境是个很大的矛盾。这种矛盾不仅仅从人物设定到最后影像风格都是一个累积的过程。“青春，家庭，生命”题材的电影很多，岩井俊二的温馨，北野武的真实，而中岛哲也则是绚烂迷幻下的残酷。“梦幻”人生谈论的是人性的梦，同时也是再告诉大家这是在做梦。南柯一梦，意犹未尽。第二节中岛哲也电影中叙事结构的解析在中岛的故事中最多存在的不是以“我”为主的主体意识，而是多个“我”，不管是电影中的哪一个人物设定，所犯的错误都有其合情合理的动机。把整个电影放在了一个更高的高度，由观众来审判。科尔伯格的道德认知发展水平将人分成三个发展水平，后习俗发展水平的第六阶段以普遍伦理原则为定向。强调以人生得价值观念为导向，对是非善恶的判断标准超越现实道德的约束，以正义公正平等尊严等等这些人类最一般的伦理原则为标准进行思考，并根据自己所选定的原则进行某些活动，行为完全自律。将电影摆在一个客观的平台去评判，每一个犯错者都有很单纯令人暖心的纯粹的感情，使得观众对不同角色都产生评判，增加电影与观众之间的互动性。在《被嫌弃松子的一生中》存在的是6个与女主松子有着相联系的人物来诉说他们眼中的松子。由侄子去整理松子的遗物产生对松子死亡原因的好奇，分别由松子的哥哥警察住在松子隔壁的流氓松子的浴池认识的女性朋友害松子失去教师职业兼男朋友的学生以及侄子对松子童年时候的零星回忆来构建了一个完整的松子。同样在《告白》这部影片中出现了“殉教者”北原爱月，“慈爱”者植树母亲，“信奉者”修哉的遗书“传道者”森口老师打给修哉的电话，多个“我”的叙事方式拼凑出了杀人最根本的动机，人类埋葬在心底扭曲的心灵被一点点的揭露，生命的意义越来越浮出表面，而深入人心。最近新出的电影《渴望》同样采用了两条叙事方式，一个近乎完美的女主加奈子，以及到后来罪恶商人，教师，警察，中学生的出现，才一一剥开这个单纯女孩的罪恶复仇。采用多主体，多线的叙事手法，有利于将电影作为一个某种意义上的客观现实，通过第三者的视角产生主流的主体意识。电影给观众带入的主导情感越弱，观众主体意识需要越强。需要观众自己进行伦理判断，进行情感参与。不同人物的叙事丰富了故事背景的复杂性，反应了社会的隐性。使得电影不过于单调。第三节中岛哲也电影真实性的塑造列宁写到：智慧（人的）对待个别事物的摹写（=概念），不是简单的，直接的，照镜子那样死板的动作，而是复杂的，二重化的，曲折的，有可能使幻象脱离生活的活动：不仅如此，它还有可能使抽象的概念，观念向幻想（最后=神）转变（而且是不知不觉的，人们意识不到的转变）。因为即使在最简单的概括中，在最基本的一般概念（一般“桌子”）中，都有一定程度的幻想。4《列宁文集》第12卷，列宁格勒版339页（中译文见《列宁全集》，第38卷，421页1歌剧元素在电影中的运用在中岛哲也电影中我们可以看到歌剧的影子，人物性格的典型化特征，体现在人物造型的夸张性，在《下妻物语》这部影片中，故事二位主人公，洛可可风格的桃子，以及飙车女郎白百合。身处在乡镇的桃子，蕾丝花边，蝴蝶结，发带，洋伞，蛋糕鞋，成为她的象征，向往高贵王室的生活。而出生在家庭环境良好的草莓却有着浓重烟熏妆，大紫色，大红色，大绿色宽松外套，成为她性格的代表，叛逆不羁对青春的宣言。再有到剧中顶着生殖器官发型的朋克青年龙二，打群架时的飙车帮恶女都有着鲜明的身份识别性。在《被嫌弃松子一生中》不仅松子在每一个时期的造型不一样，教师，浴池女郎，剪发女郎，流氓的女友。这几个时期其造型特点的跨越度都很大，大致分为三个阶段。第一阶段，松子为教师职业时，都是以休闲的职业装，简单自然卷的头发，代表了松子内心的干净单纯。第二阶段为松子当上浴池女郎到交上流氓男友，服装大多以艳色系为主，小波浪的卷发，浓重的艳妆，透露出的是其浓厚的世俗气息。第三阶段，是松子晚年，沉默寡语，头发凌乱，衣衫不整，这样的一个造型表露了松子的一种生活与精神的状态，让观众直观的看出了女主人公生活希望的破灭。在这些人物造型的表现中，夸张的人物造型超越了我们真正现实生活状态的认知，使得人物更具有戏剧性，从而为影片在梦幻性塑造上更近一步。同时更为重要的是让我们看到了更为深入浅出的人物思想内涵。人物角色的台词设计也是人物性格典型性的一种表现。例如在《告白》这部影片中，片头开始不久是女教师谈论关于“命”的话题，引出的女儿死亡的事件，女教师的台词冗长，条理性强，却像阅读文章一般从口中说出，这样冷漠的态度与学生的强烈反应形成对比。可以清晰感受到，作为一位母亲在面对孩子死亡时候，竟然可以在凶手面前保持异常的冷峻，她的仇恨是有多大让它将悲痛隐藏在心底，人性的欲望和罪恶是有多么的肮脏可以随便的泯灭生命。歌剧中人物性格通过服装和化妆的夸张更为直观的让观众感受到人物的性格。歌舞片中的浪漫爱情，精彩演出和极具影响力的歌声，往往会使人们暂时忘掉眼前平淡无趣的现实，乃至不知不觉地置身于一种梦幻般的情境中去，并从中获得令人心旷神怡的审美享受5金丹元《电影美学导论》2008年5月第一版第一次印刷上海上海复旦大学出版社第149页。5金丹元《电影美学导论》2008年5月第一版第一次印刷上海上海复旦大学出版社第149页2日本流行文化元素的存在中岛的片子给人以亲切感，强烈的观众情感体验离不开社会文化与电影的结合，尤其是与时俱进的流行文化，在中岛的影片中用色彩的方式，特写的镜头冲刺着我们的视觉体验。日本的动漫产业对全球都有着无可厚非的重要影响作用。以及与此相关的洛丽塔风格，无不渗透于大部分日本动漫中。中岛电影中一个惯用手法，通过运用动漫元素来连接镜头。在《下妻物语》这部片子中叙述飙车帮恶女郎老大的故事采用了以动画的形式叙述，幽默风趣，符合故事中的热血青春。在《被嫌弃松子的一生》中片头主人公坠入水中，一群只有在动漫中出现的小鱼游来，随着鱼群的移动转接到天空，松子的世界到了，这个动画的作用不仅在于转场，还在于暗示读者这部电影的影响风格，她是不真实的，辅助观众对认知进行调整。“洛丽塔”这个词来源于英国电影《洛丽塔》讲述的是少女与养父之间产生的情愫，代表了有着成年心智少女外表的少女。有人认为，日本人钟爱“洛丽塔”是一种变态行为；也有人把它归咎于持续低迷的日本经济，认为由此引发的悲观情绪使日本女性产生了严重的“白日梦情结”，希望通过这种方式“回到少女时代”。更有专家称，这是一种因遭受原子弹袭击而萌发的“小男孩亚文化形态”。二战后，日本社会普遍感到失败和压抑，时刻担心原子弹会再次降临，因而产生了希望“在成人世界里像小孩子一样生活”的奇怪念头，并通过“洛丽塔”宣泄出来。6环球时报《日本文化为何钟爱“洛丽塔”》2007年04月01号07：59：44“洛丽塔”这个元素成为了压抑，自我毁灭等非常情绪。在中岛哲也电影中“洛丽塔”始终贯穿如一，控诉社会的不满。在初期《下妻物语》是以物化的主人公钟爱洛丽塔风格的衣服来描述青春梦。在《告白》《渴望》中洛丽塔的元素更多的是以外表单纯的初中生女孩代替，《渴望》中的加奈子，《告白》中的北原美爱6环球时报《日本文化为何钟爱“洛丽塔”》2007年04月01号07：59：443独特的光线运用大胆的用光是中岛哲也电影风格的一个特征。《被嫌弃松子的一生》存在大量过暴的光源，光源被安排在画面角落的位置，面积大约占画面1/4。整个画面给人以耀眼的感觉，强烈的戏剧性效果。大比率的光斑出现在电影中，映在主人公松子的脸上，可以感受到松子对待生活的乐观态度。当松子对生活失去信心，耀眼的光斑不见了。光线的功能不仅体现在打亮人物上，更多的还具有了所指的作用。《告白》片中则出现了大量曝光不足的画面，简单的人物轮廓线，面部的光和背景几乎全黑。这种比较极端的表现手法，成为中岛哲也影像的一大特色。

第三章中岛哲也从看到“梦幻”到读懂“梦幻”华丽，喧闹是我们对中岛哲也电影影像的整体概念。作为广告导演出生的他，在其早期的电影创作中广告风格显著。《帕高的魔法绘本》《下妻物语》故事情节简单纯真，镜头跳切的比较快，电影更加重点的是表达电影视觉画面给人带来的新鲜感。在其影片中有mv动漫广告镜头的表现手法，我们可以看出导演想要通过不同的影像表现手法来阐述不同的事件。这时的中岛哲也是属于探究的阶段。《被嫌弃松子的一生中》我们可以看出导演更加的关注故事叙述结构上的思考，不仅仅单纯的追求画面的效果，开始深入的探讨电影叙事结构。《告白