《贝多芬c小调钢琴奏鸣曲悲怆之曲式结构及演奏诠释》

PAGEPAGE11贝多芬c小调钢琴奏鸣曲悲怆之曲式结构及演奏诠释摘要路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770年12月16日—1827年3月26日），欧洲古典主义时期的作曲家，出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，是维也纳古典乐派代表人物之一。在贝多芬的作品中，钢琴曲的创作一直闪耀着光芒。其中钢琴奏鸣曲《悲怆》是他早期作品中最具有代表性的一部，作品充满了英雄主义气概和一往无前的勇气，生动地表明了贝多芬与命运抗争到底的倔强内心。本文将浅析贝多芬c小调钢琴奏鸣曲悲怆之曲式结构及演奏诠释，全曲有高超的技术、华丽的乐段且音域宽广，旋律让人感到激动人心，多年来深受众多钢琴演奏者的喜爱，是一首值得大家细细品味的作品。本文首先介绍贝多芬的人物生平，其次简述作者创作这首作品时的时代背景以及，再对《c小调悲怆》曲式和声分析和演奏技巧等方面进行深入分析，目的是为钢琴演奏者提供对《c小调悲怆》音乐在技术上以及音乐演奏的帮助。关键词：贝多芬；悲怆奏鸣曲；曲式分析；演奏技法目录TOC\o"1-3"\h\u10239一、贝多芬简介 13018（一）个人简介 132148（二）创作背景 21509二、曲式结构 329786（一）引子 329043（二）呈示部 417582（三）展开部 516280（四）再现部 613436（五）尾声 66810三、演奏要点 630927（一）引子 720402（二）呈示部 819698（三）展开部 103116（四）再现部 1013183（五）尾声 1112464总结 1214613参考文献 13一、贝多芬简介在19世纪初，出现了三位德国巨人，对人类思想文化产生了深远的影响。这三位巨人是文学上的歌德，哲学领域的康德和音乐上的贝多芬。贝多芬是汇集古典主义音乐精华，开拓浪漫主义音乐道路的一位音乐巨匠，他在音乐形式和音乐内涵表现方面，大刀阔斧的进行革新，为后世创造了取之不尽的精神财富。（一）个人简介路德维希·凡·贝多芬出生于1770年12月16日，在德国莱茵河畔的波恩城，是维也纳古典乐派的第三位大师，创作领域涉及交响曲、协奏曲、歌剧、弦乐四重奏、键盘奏鸣曲等。他拓展了18世纪交响曲传统，使之成为更具思想性和社会性的体裁；扩大了快板奏鸣曲式乐章在形式与内涵两方面的容量；加强了主题动机的贯穿发展的逻辑力量，擅于利用转调及节奏和力度的强烈对比来彰显内在的矛盾张力与戏剧性冲突；扩展了发展部的调性范围，增强了尾声的分量，将其写成“第二发展部”，末乐章更具思想性和总结性。他做出了许多巨大的贡献，被后人称为“乐圣”。在他创作的众多领域中，最具代表性的体裁是奏鸣曲，他的32首钢琴奏鸣曲被称为“新约圣经”。贝多芬作为古典主义时期的最后一位巨人，同时也开创了浪漫主义的先河，他也将主调音乐的发展推向了高潮，为后人的音乐创作起到了模范作用。在贝多芬的作品中，钢琴曲的创作一直闪耀着光芒。其中钢琴奏鸣曲《悲怆》是他早期作品中最具有代表性的一部，作品充满了英雄主义气概和一往无前的勇气，生动地表明了贝多芬与命运抗争到底的倔强内心。这首作品可以说是一部里程碑，音乐形象鲜明，有活力，音乐线条清晰严谨，反映出贝多芬的音乐风格独有的魅力。（二）创作背景《悲怆》第一乐章的写作开始于1798年，是贝多芬第13号作品，这部作品虽然不是最难得作品，但却是贝多芬创作演奏中一个重要的阶段。当时28岁的他，先后经历了亲属们的去世，承担起了家庭的重担，做着多份兼职工作，这导致了他的创作时间不断减少。但他却始终坚持不懈的进行着研究与学习，继续进行着创作。然而祸不单行，在那个时候贝多芬已经开始出现了耳聋的倾向且慢慢逐渐变的严重，这让当时正处于事业初露锋芒的他近乎崩溃。他经常因为不能继续自己的音乐梦想而苦恼压抑，但他依旧扼住命运的喉咙顽强地创作。因为生活经历的磨练，给了他沉重的打击，使他逐渐陷入了悲剧的情绪中。创作《悲怆》奏鸣曲的年代凑巧也是如同暴风雨般的反动年代。在18世纪，法国大革命风起云涌，自由和平等遭到不公平的镇压。贝多芬所提倡的启蒙反封建思想没有得以证实，专政政体非常盛行。这首作品是贝多芬奏鸣曲中第一首由作曲家本人予以命名的作品。《悲怆》的命题在希腊语中意为“苦难的，令人同情的”。而贝多芬乐曲中所表达出来的感情，并不只是沉重而悲伤，更多是呐喊与抗争，是一位英雄面对生命挑战时的坚韧与对美好未来的向往。这首作品体现了贝多芬遭受磨难隐忍悲怆的痛苦，同时也表达了对命运的挑战以及对现实的和理想的执着坚定。在创作格调上，这种要素互相联结，巧妙的反应了作曲家的内心体验，决定用音乐向人类的命运做挑战，来追求自己的自由和向往。二、曲式结构这部作品的曲式结构为奏鸣曲式，其中，引子为1-10小节；呈示部为11-134小节；连接部分为133-136小节；展开部为137-194小节；再现部为195-294；连接部为295-298小节；结束部为299-310小节。（一）引子在引子部分中，调式调性为c小调，可以分为4+4+2。第1-4小节采用了模进的手法，核心动机是长音符和小二度，旋律线条不断上行级进，在最后反之向下二度。织体运用了大量的八度，非常的有气势。运用了fp的强弱进行表现手法，使情绪更加动荡不安，像是双重性格，表现着暴力与悲叹，又像是恳求着什么，推动音乐材料的不断发展。第5-8小节，运用了p和ff的强弱对比，像是两种力量的对抗，不断上行，体现了作者内心的抗争。在强弱的对比中，旋律不断级进上升将歌曲推入高潮，随着一段华丽的64分音符，接入一段同音反复的十六分音符，宛如一阵叹息。第9-10两个小节中，运用了大量的64分音符，增加了作品的流动性，在激烈的半音阶中引入呈示部。（二）呈示部在呈示部中，它的主部是11-26小节，分为两个平行乐句，尾部改变了。左手持续的八度震音与旋律声部上行走向是一种抗争性的体现。主旋律的每个音都是跳音，旋律线条直上直下，低声部都是八度的主音反复。27-50小节是连接部，分为两句分别是27-34和35-50小节。调式调性具有多变性：由c—G—降A—降B构成，连续使用调性模进起到了巩固主题的作用。在第一句中两次重复了和弦并运用了下行的琶音，如同“号角”一般反复了两次。第二句则不断上行跳进，低音声部进行着密集地同音反复缓慢上行，营造了激烈紧张地氛围。副部是51-132小节，调式调性为降e—降D—降E。可以将其分为第一主题51-88小节和第二主题89-113小节以及结束部114-134小节。这两个主题运用不同的音乐材料及音区的扩张，凸显了这个部分贝多芬的内心反抗及斗争。第一主题长音符保持着持续音，旋律声部上行跳进，下行曲线交织并加上了装饰音使乐曲更加的灵动。第二主题高音与低音双向反向级进，层层推进，织体是八分音符分解和弦，给人一种紧张感。两个平行乐句更将乐曲推向高潮。在结束部中，调式调性为降E大调，主和弦的运用巩固了调式调性。如同号角一般的声音再次响起，在最后旋律又变回了上行跳进，低声部反复震音。在主持续音与低音下行音阶中副部完成了演奏。而在第130小节阻碍终止引出了新的音乐材料，音乐回到了连接部。连接部分为133-136小节，与第一段相似，如同将引子紧缩，采用了引子部分的音乐材料并进行变化，将调式调性改变，转到了远关系小调e小调上进一步强调音乐矛盾和冲突。（三）展开部展开部为137-194小节，根据音乐材料的综合运用，可以将其分为三个部分：第一部分137-148小节为导入部分，调式调性为e小调，这部分像是呈示部主题和引子的结合，旋律部分上行跳进。第二部分149-166小节为展开部分，调式调性为c小调，旋律声部在低声部反向半音上行，后三度下行，和声展开，高声部进行震音伴奏。第三部分167-194小节为准备再现部分，调式调性为c小调，运用了震音，重复音，低音等织体元素。这一部分像是呈示部主题和副部第一主题的结合，在反复的高低音，快速的八分音符和跳音的对比中，可以感受到贝多芬内心斗争的不断升级以及矛盾冲突的不断碰撞。（四）再现部再现部为195-294，大量运用主部的音乐材料并进行变化再现，回归到了原来的主题。其中，主部195-220小节的调式调性为c—降D，省略了呈示部中连接部的部分，以三次模进的扩充连接到后面的副部。副部220-294小节中有两个主题：第一主题为220-252小节，第二主题为253-294小节。这两个主题与呈示部的副部音乐材料相同，但调式调性发生了改变，为c小调，并省略了结束部。（五）尾声在尾声部分中，可以分为两个乐句。第一句是295-298,4个小节。第二乐句是299-309，12个小节，调式调性都为c小调。在第295-298小节中，采用引子的音乐材料，但是将长音符给删减了，改为了长休止符号，宛如悲叹与恳求，增加了悲伤的气氛。第299-309小节中，采用呈示部的音乐材料并对其进行变化，连续的上行充满了动力性，最后一次上行跳进冲刺。在最后出现了阻碍终止，在两小节的和弦进行后，出现了完满终止。三、演奏要点贝多芬奏鸣曲《悲怆》的第一乐章由312小节组成，使用了许多音符的震音和弦，结构的伸缩性非常明显，分别为引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。（一）引子在引子中，力度和音区的对比性比较显著，突破了传统奏鸣曲的限制，通过C小调和E大调的转变，将悲壮与痛苦并存的心情充分表达了出来，在多次使用缓慢低沉的和弦后，乐曲不留空隙的急转到爆发性旋律中，饱含紧张感的引子正是为第一乐章后部分的爆发起到了很好的铺垫作用。对于引子部分的演奏，首先要注意节奏。要清楚长音的实质，并认清32分音符，在一开始的练习中可以将速度放慢，以16分音符为一拍来练习。附点的节奏要弹的有棱角，不能太过于软弱。每一个休止符号都要弹清楚。其次对于和弦部分的下键，要弹奏的饱满有力，要求有分量并且集中。第一句的表情记号是fp，要注意音乐的走向与流动，在最后旋律下行的地方音色要做到宛如叹息一般。左手的32分音符要注意，落音要稳，并与后面的f连接，有一种强调的感觉。右手对于64分音符的演奏，要做到流畅连贯，音色不能尖锐要干净。在第二句乐句上，我们要利用pp，f等作为音乐开展的基本动力，力度要有明显的对比。由强到弱，由减弱到渐强的手法要单独练习，左手部分要做到明显的强弱对比，保持速度的稳定，将大起大落的音乐效果演奏出来。除了力度的要求，在这里千万不能忽略音色与和声，整体要有一种向上推进的感觉。这是贝多芬实现了音乐情感发展的重要过程，制造出了一种紧张激烈的音乐效果。在第9和第10小节的同音反复要注意半连半跳，宛如深处在悲伤之中，休止符的地方也要等足，不能太过于着急。在最后的半音应该比之前的快而轻，华丽的接入后面的呈示部。踏板是钢琴的灵魂，作为音色“调节器”的踏板对钢琴表演中音色的影响极大，它很大程度上决定着钢琴弹奏的色彩、音调、风格等。如果对踏板的使用方法不良，会导致钢琴声音贫乏无趣、连接不畅、断断续续，甚至使钢琴音色呈现出明显的缺陷。因此引子部分的演奏必须弹得饱满有力、节奏稳定，演奏者需要掌握踏板的踩踏力度、踩踏次数以及踩踏的熟练度，掌握每个音节踩踏的次数，尤其是左手部分的非连音弹奏不能夹杂重音。切勿把有跳音标记的音符弹得过于急促焦躁，这会使伴奏显得不够纯净清晰。踏板也不能太过于拖沓，在休止符等地方一定要收得干净。（二）呈示部在呈示部的演奏中，左手大量的八度震音是一个难点，手指与手腕必须合理的运用，手指贴键演奏，有节奏地轻摇手腕。右手的上行双音旋律要用手指的快速垂直触键方式，用手腕和手肘带动手指。虽然旋律都是跳音弹奏，但是要注意旋律的走向，连线的地方要弹的连贯。在呈示部的连接部要注意休止符号，弹奏如同“号角”一般，rf的八度音要注意突出。第45-48小节的两度下行要渐弱，运用落提的手法，接入副部。在副部左右手交替的演奏中，手指要处于低位，衔接紧密，弹奏出轻微的跳音感觉；左手的伴奏织体要弹奏的弱而清晰。装饰音要弹奏的干净清楚，轻巧与低音做出对比。在89小节后，要进行单独分手练习，双手都以5指为支点，手掌手腕要放松，踏板随低音进行更换，要注意渐强，突出5指高音，快速而又精准的触键。结束部的8分音符都要弹得干净而又有力。呈示部是充满激情战斗的双音旋律，是表现贝多芬希望战胜黑暗的矛盾冲突中心。呈示部也是充满低音与快节奏高音的，演奏中左手和右手需要连续不断在半音阶阶段弹奏以表现充满斗志的热情，并需要使用下行渐强处理方法，因此演奏者需要将持续时间较长的八度震音表现出来，通过灵活柔顺的双手，合理的控制十指重量，根据音色、节奏轻巧快捷的掠过一个个键盘，表现音质的刚柔和起伏。除了手指对键盘的力度是重中之重，手腕的角度也尤为重要，一般要将手腕自内而外缓缓转，并且所有手指保持略低的高度、确保所有手指维持与键盘接触的状态。这部分的创作具有独特的艺术特点，演奏时需要在力度、节奏、音色、感情等多方面进行了解，要做到音色、力度、情感的融会贯通，在了解这部作品、欣赏这部作品的同时，对这部作品进行更好更原汁原味的演绎。（三）展开部展开部是一段再次插入引子材料的紧凑部分，通过由弱渐强的周期性节奏表现贝多芬与不幸、黑暗抗争的决心，作品富于哲理性与洞察力，深刻地表露了贝多芬把握住自己的命运以及对人生目标的肯定。这一部分的展开不是一气呵成、急速快捷的，而是使用了两次低谷表现愤怒再推向全曲的高潮部分。虽然增加了新的元素，但也回归了引子的素材，节奏，速度，乐感都与引子相同，g小调开始，减7和弦转换，然后又转到e小调，使悲怆越来越有气氛。快板部分，引用主题和引子的发展，使整个音乐更有力度，并且速度与前面的速度保持相同，节奏鲜明，音乐不稳定但是一定要有紧迫感。展开部最重要的技巧就是弹奏力度的控制，触键力度与声音的强弱、明暗有关，不同的力度弹奏出的音色可谓千差万别，想要表达出贝多芬营造的激烈音乐效果弹奏力度就要用的大一些，要体现出力量的刚韧有力，要将力量集中在指尖，用心浑身解数敲击琴键，营造出宽广气魄的氛围。在展开部的演奏技巧中，要合理控制弹奏的力度，将力量集中在指尖，连跳和强弱要做到鲜明的对比和突出。在第170小节后，右手的旋律要弹奏的清晰轻巧，要做到节奏对齐。延音踏板也需要勤换。在最后华丽而又快速的16分音符下进行了再现。（四）再现部在再现部中，运用了许多比如较多变奏、扩大等，通过曲中多种不同手法的重新结合和扩张来表达出强烈的斗争感。虽然这一段的小节并不长，然而演奏者必须要处理好踏板、和弦以及旋律等，做到紧密衔接。同时，在尾声中，对PP低音进行了大量的使用，这与引子部分有着相同的地方，然而引子主要是说明贝多芬绝望无助的心里情绪，结尾四即将告别黑暗前的祈祷。这一部分要控制好力度，注重演奏者情感的渗透，引发听众的共鸣，要将其体现在每一个音符之中。而踏板的加入，可以增强声音的圆润性，以免声音过于枯燥。尾声也切忌迅速降低速度，要做到循序渐进的律动。在再现部的演奏中，与呈示部的演奏技巧和难点相似，要控制好力度，注重将演奏者的情感注入演奏中。对于踏板的加入，可以增强声音的圆润性和表现力，避免声音的干燥。（五）尾声尾声又一次的