美术课程教学心得感悟范文五篇

美术课程教学心得感悟范文五篇美术是反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。下面给大家整理的美术课程教学心得感悟范文五篇，希望大家喜欢!

美术课程教学心得感悟范文1

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面开展具有重要作用。多年的教学理论，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新才能的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、老师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进展自由构思创造

譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看〞，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时浸透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，翻开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的开展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活泼了课堂教学。

二、老师要擅长创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣

俗话说兴趣是的老师，培养兴趣那么是形成创造才能的前提。要培养学生的创造兴趣，老师应鼓励学生亳无拘谨的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到鼓励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习气氛。我的做法是，擅长灵敏运用现代化的教学手段，如在?挂历纸拼贴学生装?这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活泼同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活泼了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。

三、老师要时刻注意培养学生的创造自信心

人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能〞。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此老师就应利用各种方式鼓励学生的成就感和进取精神，让不同程度的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所答复的问题作出否认的评价，要注意保护学生答复以下问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，老师只有在教学中多肯定少否认才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲?平面构成中的点、线、面?这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的根本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克制他们的缺乏之处，同学们的学习积极性更高了，思维才能也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要老师持之以恒的引导和积极的探究，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，鼓励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，老师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。

四、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。老师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在才能，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进展鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要老师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

五、中学美术课通过对学生进展美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的开展，美术在社会中的作用越来越大，用处越来越广，与人的生活联络越来越亲密，除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑构造知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否那么就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有亲密的联络，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广阔中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术根本知识和根本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是初级中学的一门根底文化课，是中学根底教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造才能，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

美术课程教学心得感悟范文2

8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进展的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让本来茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新老师观念。

将人文性确定为美术课程的根本性质具有非常重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，无视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，进步自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们老师观念的提升，老师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广阔老师参与各级培训，优化校本教研，自觉开展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念标准优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合才能的培养，强调美术人文精神和审美才能等等。这就要求美术老师构建超越学科的生态型知识构造，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格开展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们老师除了应具备根本的美术知识，同时还需要理解相关的“姐妹艺术〞。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深化。

新课程要求老师确立新的教学观，克制教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多老师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器〞进展灌输，“填鸭式〞教学是某些老师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，老师要充分相信学生的才能，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。老师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进展有效的学习，使每个学生都得到充分开展。教学过程是师生交往共同开展的互动的过程，老师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。老师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和才能。

小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来开掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生〞，这将是老师心中为之奋斗的目的;赋予学生自由，也将是老师教学中的标准。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与安康开展。

美术课程教学心得感悟范文3

我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。〞我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。

于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开场我仍然是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开场我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了，你才会有长进。假如你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术，不让我爸绝望。

假设你没有耐心，试想一下，那该有多恐惧。没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较。何必弄得自己不开心呢而且没有人会抚慰你，因为什么呢因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了，假如你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。

美术的好处并不止这一点。假设你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。

美术中，线条要连接，这是我们的美术老师教我的。线条要连接，我觉得也可以理解为做任何事情都要连接，不能半途而废。还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间，假如你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。假假设在考试中，你假如马大哈，不细心检查，那完了，勉勉强强的80分试卷发下来，我相信你一定会悔不当初，那么细心一点不就可以防止问题了吗?

你在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展如今画面上，甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足何乐而不为呢?

你总有绝望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟如今比，无论是超越了还是改变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。你不必感到脸红和惭愧。因为每一个人都有自己的审美角度，也许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以，画画不需要到达人人说好的境界，只要自己满意，别人怎么说和你完全没关系。

看着五颜六色、非常艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，你会不会感到惊艳那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美妙。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术气氛包围，你会渐渐发现自己能沉得住气了。学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。

当你领悟到其中的乐趣时，你会发现你变得宁静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多，不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些，耐心比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人宁静一些，这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺，可它们会让你少走很多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣，你会发现一些更有意义的事情，你可以防止一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满足和喜悦。

美术课程教学心得感悟范文4

(一)问题的提出：美术课中评价的有效性

美术技法课中，常用的评价方式是在作业完成后，分学生自评，不许或老师评价总结。在时间上，对技法的学习掌握有时带有滞后的缺点。在教学效果方面，学生有时会造成被动的评价，甚至课后评价流于形式。

(二)措施方法：

1、评价时机的把握，技法课学习过程中，根据不同需要，根据教学目的的需要，在课程的开场，过程中，课后都可以展开评价。

如在?花鸟画技法?第三课导入环节，采用老师评价总评上节课作业中典型的优点、缺点，起到指导学习的作用。

教学过程中的评价，如学生未完成的作业，可以从中找出较典型的问题，及时告知并指导学生按正确的方法理论，对学生美术技法学习，及时、准确纠正错误。

2、评价方式的创新

技法课的评价，应激发学生对作品评价的积极性和主体意识，使评价不完全局限于老师布置之下的，学生自评、互评之后，老师总结评价，针对高中学生的年龄特点，有些评价可以采用创设情境的方式，使课堂教学评价，成为学习中学生感兴趣的环节，并真正从中有所收获，如：美术鉴赏课中，采用拍卖的方式，让学生对自己选择的美术作品进展介绍推销，收到很好的效果。

网上评价

(三)反思

美术教学中的评价，既可以对教学中每个环节分解展开，也可以是对教学成果的最后整体评价。评价方式的各样性，既表达在学生、老师之间的评价主体的差异，还可以表达在评价形式的创新性，这是我们在平时教学中坚持探究研究的主要内容。

美术课程教学心得感悟范文5

本学期的教学工作已经完毕了，总的来说本学期是繁忙的一个学期，无论是校本还是社团各个方面，不过完成的自认为很圆满。本学期应指导要求我教1、3、4年级的校本课程和美术课，我还继续带我新蕾社团的活动，经一学期的教学理论，积累了一些经历、做法，也有一些失败的教训，现将教学过程中的成败得失总结反思如下，以便以后的教学工作能扬长避短。我想从四个方面总结本学期的工作：

(一)教学工作方面：

一、抓紧课堂教学时间，进步了课堂实效。

以往我的美术课尤其是造型.表现领域的绘画创作课，学生通常都要花费两节课甚至三节课的时间，可是本学期从时间安排上美术课的时间这样安排完全不够用，我想只有在有限的时间内进步效率才可以很好的完成教学任务。本学期我在三、四年级做了实验，尤其是三年级，我把以往的构图时间缩短，可以用勾线笔直接描绘的坚决不用铅笔起稿，而且本学期我要求三、四年级的涂色工具是油画棒，可以用油画棒直接画的就让学生直接渲染。刚开场的时候我发现学生不可以更好的适应，画出来的东西歪七扭八，有的同学甚至不敢画。这时我鼓励学生你可以，只要做到想好后再画就可以。经过一个学期的实验学生不但画出了优秀的作品，自信心也比以前增强了。有一次一个同学问我：“老师，为什么以前我们画画需要那么长的时间呢?而且画的还不好看!〞我很欣慰，我告诉他：“因为你自信了、用心了。其实画画是一件很开心的事情，你把画画作为一件愉悦的事情你就会得到快乐，可是你假如每次完成作业都是对付的态度，那么你就会很痛苦!我希望我们大家都喜欢美术课，享受画画的过程。〞

二、加强对学生美术根底知识和技能的整体性的浸透，采取好学生带动差学生的方法。

我给自己的美术课堂定了一个标准，就是让学生学有所得。无论是低年级还是高年级的学生在课堂上我都会适当的浸透美术方面的理论知识。如今的美术课堂很多美术老师认为只要让学生创作出作品就可以了，我倒认为不尽然，低年级有可能还可以，可是到了高年级假如不参加适当的指导，学生的作品就会空洞，没有内涵，时间长了学生会厌倦美术课。为此我加强了对学生美术根底知识和技能的整体性浸透，采取了好学生带动差生的方法。鼓励差生享受美术学习。

三、采用多种方法，使学生思维的流畅性，灵敏性和独特性得以开展，限度地开发学生的创造潜能。

课上要求在构图时饱满、画满、画大、画得有个性，创作独具特色的作品。无论是哪个年级的学生，构图一直是无法回避的问题。很多学生画的东西都很小，即使你在课堂上一再的强调要画得大些，可是还是有部分学生不可以做到这一点。为此我告诉学生假如你画的大，即使画得很满，老师也会表扬你，反之假如你画小了就要互相监视，承受批评。除此以外我经常鼓励我的学生创作独具个性的作品，你可以打破自然的界限，只要有想法就可以，这几年的鼓励我发现学生创作作品的思路比以前要宽很多，顾虑也少很多。这是我乐见的。重视理论才能的培养，使学生具有将创新意识转化为详细成果的才能。通过综合学习和探究学习，引导学生在详细情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的才能。

四、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，进步技能表现。

讲评作业时美术课不可缺少的一个环节，通过讲评作业学生不但理解了自己的缺乏，而且开阔了眼界，学习了别人的有点。可以说有百利而无一害。本学期我更是将这一点进展到底，学生创作过程中一旦发现好的想法和构思就展示给学生，加大了学生的创作热情

五、应将学习内容与生活经历严密联络起来，强调知识和技能在帮助学生生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

有的美术创作离学生的现实生活很远，学生创作起来非常的困难。针对这样的内容，我做了适当的调整，将学习内容和学生身边的生活联络起来。让学生感悟生活的同时，使学生理解美术在生活中的实际价值。采用多种形式，组织学生认识人的情感，态度，价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特奉献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

六、老师的评价要表达多维性和多级性。

在课上要表达分层评价，对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识才能开展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重将来开展。

(二)社团工作方面：

一、?奇趣城?创意书籍的使用给学生的社团学习增加了情趣，锻炼了学生的想象力和创造力。

上学期末我让学生订了?奇趣城?一书，本学期我社团的活动内容也主要是围绕此书开展，此书的内容不但非常的丰富，而且形式多样，每页作品还有详细的举例，降低了学生学习的难度，贴近学生的生活，加大了学生的兴趣。并且为了增加学生绘画形式的多样性我让学生每个纹样设计不同的内容。例如：?天使的设计?一课，书上本身有已经设计好，涂好色的天使，其中有几处空白让学生自己来设计涂色，我让学生将每个天使要设计不同的穿着、不同翅膀的颜色、不同的涂色方法、不同的绘画工具来设计。启发学生设计思路的同时，让学生讨论设计方法，然后给学生有限的时间来设计，设计完成后进展展示讲评作业，将学生设计的比较典型的作品介绍出来，我没有想到学生的智慧是无穷的，就是看你怎样挖掘出来。

二、?我创造我创造?卡的使用进步了社团学生的科幻意识。

本学期我大概两周的时间就让学生完成一幅?我创造

我创造?卡。每次我都给学生一个很小的主题，让学生在这个主题的根底上拓展思维，用文字详细的写出自己的创作意图，然后再下面的创作区创作出草图。积累构思的根底之上，培养学生的科幻意识。经过一个学期的理论我发现低年级学生的绘画程度不高，但科技意识却很高，他们的想象力千奇百怪，很新颖，高年级同学就不同了，绘画程度很高，但科技意识、想象力、创造力却少的可怜。

三、为学生设立一定的思维方向和主题，启发学生，充分调动学生的创新思维，引导学生学会“有的放矢〞。

因为科幻画不同于一般的儿童画，对儿童的想象力、创造力的培养更科学，更细致、更严谨。假如说学生画一般的儿童画时可以天马行空，随心所欲地发挥想象，画科幻画时就必须考虑它的可行性，合理性。因此我们说它对儿童的想象力、创造力的培养更科学，更严密。比方我在平时的时候会给学生出示一个特别小的问题，让学生创作作品，给学生一个方向性的指导。

四、增加了社团讨论时间拓宽了学生的思路。尊重学生独特个性，思维碰撞，讨论交流，拓展创新思维。

我认为尤其在科幻画创作过程中要经常组织学生进展广泛的交流，使学生在“你听我说、你说我听〞的过程中思维得到互相启发、互相碰撞，在不经意中挖掘科幻画的创作素材，好的创意的产生。互相交流能使学生思维变得开阔，也能激发和促进创造性思维的开拓。在讨论交流中可以互相补充、互相鼓励，使沉睡的思维被唤醒。同时，通过各种意见的交锋，可以帮助学生摆脱已经形成的习惯性思维，促进学生畅所欲言，激发灵感思维。讨论可以丰富孩子们的视野，又是孩子们互相学习、彼此促进、共同进步的好时机。由于学生的年龄、知识面以及兴趣爱好和特长都存在着差异，对待同一个问题，有着不同的解决方法。而讨论交流可以丰富学生的认识，又是互相学习、取长补短、共同进步的好方式。所以，我在学生选定主题后，安排了讨论交流这个环节，这时，学生大脑会高度亢奋，畅所欲言，争论剧烈，解决问题的好方法会层出不穷。例如：同学们在画?垃圾处理器?时，原来是想让这个垃圾处理器处理一些废弃物，从而到达保护环境的目的。但是，在讨论交流的过程中，有的说：“世界上每天产生那么多的‘垃圾’，有垃圾处理器就太好了?〞有的说：白色垃圾怎么处理?〞有的说：“假如能将‘垃圾’经‘处理’后转变成‘有用的物品’，那该有多好啊!有的说：“我设计的垃圾处理器可以将垃圾分门别类的进展处理，并且可以资源再利用。〞有的说：“我的垃圾处理器可以将旧的物品直接变成崭新的。〞有的说：“我的垃圾处理器可以将垃圾转换成各种有机的肥料，供绿色植物使用。〞有的说：“我设计的垃圾处理器在外太空，所以对地球不会产生任何影响。而且还是一个太空的能源基地。转化好的能源再运回地球供人们消费生活使用……〞同学们纷纷发表自己的看法，最后一致认为：在回收垃圾的同时，将垃圾进展“处理〞转变成“