五育融合视角下美育课程理念探索与创新-以《创意与数字美术》课程为例

五育融合视角下美育课程理念探索与创新——以《创意与数字美术》课程为例"五育融合"是新时期我国深化教育教学改革的指导方针、是对我国新时期"如何培养人"的整体回答,国家教育方针顶层设计中意在通过"融合"的方式实现学生德、智、体、美、劳全面发展。新时期的美术教育要重视学生美术基础知识和提升学生创新能力。美育课程还是情操教育和心灵教育园地，它除了具有美育功能外，还应与德育、智育、体育等相辅相成、互相促进。从这个大美育的视角出发，我们建构了基于五育融合的《创意与数字美术》课程，并进行课程理念的探索与创新。一、课程即美术素养的提升《创意与数字美术》课程综合美术与信息技术内容，实现跨学科学习，但课程的核心依旧是以提升美术素养为主的，图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解等美术学科五大核心素养的培育是课程建构和实施过程中首要考量的内容,而图像识读又是其它几大素养的开始，所以在课程中我们设置了许多图像解构等系列手段引导学生能读图、能读懂图。如第一单元“底蕴深厚的西湖美术文化”第二课《访古迹拍园林》，我们收集了拍摄杭州郊区油菜花田的几幅作品，引导学生观察思考：为什么风景摄影中出现人物？人物的衣着色彩和环境逐步引导学生体验“以人点景”的摄影手法、对比色在摄影艺术中的运用、对比与和谐等审美法则在摄影作品中的体现、在黄金分割线和黄金分割点安置重要人物或景物的构图方法。二、课程即生命成长的印记教育的最终目的是学生的成长，教育的核心任务是学生的学习。人脑是可塑的，有什么样的活动，人脑就向哪个方向发展。从这个角度说，课程活动就是学生生命成长的印记。《创意与数字美术》的三大主题分别是底蕴深厚的西湖美术文化、丰富多彩的校园生活、茁壮成长的青春少年，在走进生活情境的课程中融入理解家乡文化底蕴、体验朝气蓬勃的校园生活、我与杭州共成长的理解生命、壮大生命的教育。这个理念有两层意义，一是项目化学习促使学生成为一个心智自由的人。课程学习中基于真实情景提出驱动性问题（驱动性任务），学生根据自身基础设计活动方案，完善活动方案，在自主学习、合作学习、探究学习中学习新知识、掌握新技能、完成有创意的数字美术作品，发展了创新思维能力。二是课程学习帮助学生规划人生、拓宽职业视野。我校对全体学生开设《创意与数字美术》课程，把选修课程提升到必修课程的高度，也形成了我校学生人人掌握一门数字美术特长的育人特质。杭十一中毕业的学生人人掌握单反摄影技能、会用电脑美术设计、擅长数字绘画，甚至规划自己的艺术人生——近五年来通过美3715221128FachhochshuleHannover有的成为绿城集团专职设计师，有的供职《都市快报》，有的成为浙江建筑设计研究院专职设计师，有的成为知名摄影师，还有的因为速写出色被星探发现出演MV《天涯过客》女一号……三、课程即时代发展的缩影好的教育从来都是与时俱进的，好的课程也从来都是与时俱进的。本课程由学校提供数码单反相机、数位板与压感笔、电脑、激光彩打、扫描仪等数字化美术教学设备，进行相关现代媒体艺术内容的学习，利用数字化美术教学正确引导学生对电脑网络的兴趣打造数字化课堂教学。课程本着与时俱进、教育发展与时代发展相适应的观点，集数字绘画、数码摄影、电脑设计于一体，通过探寻文化价值、发现美学品质、学习表现方法、创意实践练习四个课堂环节活动，引导学生掌握数字美术基础知识和基本技能，提高联想思维、逆向思维、发散性思维能力，提升美学修养，培养学生形成初步的美术创新精神和创造能力。学习内容主要由绘画、摄影和设计基础知识，数码单反相机、数位板和压感笔、部分电脑设计软件的使用，美术创意的方法和技巧等组成。本课程适用普通高中，同时对于数码摄影、数字绘画和电脑设计专业初涉人员和广大美术爱好者的学习和研究有一定的参考价值。四、课程即创新思维的发展在知识爆炸的数字化时代，越来越多的工种被智能化机器人所代替，我们人类唯一具有一点优势的就是创新思维能力，《创意与数字美术》课程也把学生创新思维能力的培育和数字美术创意表现作为重中之重。一方面，课程通过设置过渡性的创新思维练习提高学生创新能力，如运用想象截留法，在“怎么过墙”“女娲如何补天”“怎么过一线天”等过渡性想象练习，运用梦想、联想、幻想等方式进行发散思维联想；运用添画练习（给出画面一小部分想象画出另一部分）、补画练习（给出画面大部分想象画出另一部分）发展学生发散性思维能力和逻辑思维能力；运用相似构想法，如“杯子的功能联想”创意多功能水杯、“玻璃杯的功能联想”创意多功能玻璃杯，用形体相似的东西来刺激学生产生构想，培育学生把发明创造当做一种习惯。另一方面，课程每个单元主题下的每个项目都会设置一个基于真实情景的数字美术创作案例，坚持以问题为导向，以目标为导向，或者把以问题为导向和以目标为导向相结合。如在“我们的节徽我们的智慧”项目学习中，学生先列出创意设计所需的基础知识和技能，哪些是已经掌握的，哪些是没有掌握的；在进行针对性的资料收集和补充性学习；最后进行学生创意设计的“师生节节徽”如下图所示。长期以来引导学生每课一个创意，十八个项目学习完成后学生很容易就养成创新思维的习惯。五、课程即走进文化的通道IQ(智商)早已为我们熟悉，EQ(吗？CQCulturalIntelligenceQuotient在学习美术知识与技能的同时感受和认知文化。对此美术新课程标准有明确的要求：“逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术和文化的关系；认识中华优秀美术的文化内涵及独特的艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。”本课程引导学生走进文化分三个层次，第一个层次是走进西湖美术文化。杭州很多造物文化与美术密切相关，可充实美术课程内容，如西湖ft西湖园林、杭州的桥、杭州的塔、杭州的运河、飞来峰石刻、南宋官窑、良渚文化、龙门古镇、西溪湿地等。在非物质文化受到高度推崇的今天，更需要通过地方课程或校本课程让它们保存在学生们心灵之中。第二个层次是校园文化，结合数字绘画良师益友等项目活动，加强学生尊师重道、和为贵、助人为乐等文明与和谐的精神文化。第三个层次是自我发展的内在文化，既要在数字自画像、为自己绘制数字头像等项目学习中具备“格物致知”的探究精神、“天下兴亡、匹夫有责”的责任担当，又要在数字美术学习过程中形成网络伦理道德和信息安全意识。参考文献：林崇德著.21[M].2016:08—10钱初熹.面向未来:视觉艺术教育的哲学思辨