西方艺术史之-仿罗马艺术课件

仿罗马艺术仿罗马艺术(公元10—12世纪)概述

1、9至12世纪，西欧兴起“罗马式”艺术风格，主要体现在建筑、雕刻、绘画及工艺美术等方面。“罗马式”一词意指“罗马的影子”，自1824年起被法国艺术史学家德科蒙用作表达一种受到古罗马文化影响的欧洲中世纪早期艺术风格。罗马式艺术在1075-1125年间达到高潮，盛于法国、德国、意大利、西班牙、英格兰。以建筑为主，注重装饰性，带有地方色彩，较少写实风格。

仿罗马艺术(公元10—12世纪)2、罗马是艺术的兴起原因是罗马教会扩张势力上升的结果和朝圣热潮的促进作用。3、仿罗马艺术总体上宣泄了一种宗教激情，具有浓厚的宗教性、表现性，是整个中世纪非写实性风格的高峰，具有典型的时代特色和新的面貌。4、仿罗马艺术综合了各种艺术风格，如近东、罗马、拜占庭等，并非古代罗马艺术的简单复苏。一般来说，它被认为是哥特式的前身。

圣塞尔宁教堂公元1080~1120年仿罗马式建筑图卢兹，法国圣塞尔宁教堂公元1080~1120年仿罗马式建筑图卢兹，法国圣塞尔宁教堂中殿圣塞尔宁教堂的平面图：明显的拉丁十字形平面，耳堂、回廊、放射状礼堂是朝圣教堂不可缺少的部分，后来的哥特式教堂也沿用了它们。格兰第圣母院圣乔凡尼洗礼堂八角形拱顶天花板上的镶嵌画杜汉姆主教堂：四分肋拱——圣艾丁纳教堂：六分肋拱圣艾丁纳教堂塔楼，1067—1120，诺曼底，法国圣艾丁纳教堂中堂，1067—1120，诺曼底，法国

比萨主教堂、斜塔与洗礼堂，公元1063-1272年比萨主教堂斜塔二、罗马式雕塑罗马式建筑特点之一是开始使用浮雕来装饰建筑。传播宗教教义的需要是罗马是雕塑繁荣的一个重要原因，所以罗马式雕刻首先是作为宗教的载体出现的。

十一世纪中期，随着大量的仿罗马式教堂建筑兴建，雕塑艺术兴起，多与建筑相结合，成为教堂建筑的装饰艺术。教堂是一个展示雕刻的新型平台。由于前几个世纪雕刻艺术的贫乏，仿罗马艺术时期的雕刻家只好从古罗马的雕刻和金器作品中寻找灵感，同时也从手卷绘画的人物受到不少启示，于是发展出一种独有的仿罗马式雕刻风格来。仿罗马艺术主要雕塑艺术的历史大致可分为

三个阶段:

第一阶段,由于绘画和一些小型艺术的不断刺激,出现了一些有目的的试验;第二阶段是高峰期,时间为11世纪最后10年和12世纪前半叶;在1150年后的第三阶段是向哥特式过渡和罗马式艺术衰退时期。伟大的罗马式雕塑的顶盛期时代的作品,是在西班牙北部、意大利、法国中部及南部(如勃艮第,朗格多克,普罗旺斯,奥弗涅和普瓦图)的许多地区蓬勃发展。

圣赛宁教堂米耶日维勒大门门楣中心浮雕，12世纪上半期，法国《基督升天》《最后的审判》基督宗教认为，在世界终结前，上帝和耶稣将要对世人进行审判，这就是末日审判。凡信仰上帝和耶稣基督并行善者可升入天堂，不得救赎者下地狱受刑罚。《圣经·启示录》中对末日审判进行了描述。它是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。《最后的审判》局部，奥顿主教堂西门门楣浮雕，

1130—1135，法国耶稣神态威严，不大象圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员

《最后的审判》局部，奥顿主教堂西门门楣浮雕，

1130—1135，法国雕刻家用变形夸张的手法来表现人类内心的颤栗与绝望以及妖魔的狰狞与恐怖。只有那位执掌天平的天使，衣纹手势和面容极为优美。《先知像》，公元1130年，圣彼得教堂，

莫萨克，法国耶利米是《圣经》中犹大国灭国前，最黑暗时的一位先知，《旧约圣经》中《耶利米书》和《耶利米哀歌》的作者。他被称作“流泪的先知”，因为他明知犹大国远离上帝后，所注定的悲哀命运，但不能改变他们顽梗的心。《先知像》局部，公元1130年，圣彼得教堂，莫萨克，法国由于耶利米经常显露内心的苦痛，他很适合被称为“哀哭的先知”。但同时也因为他记得神对他的呼召，加上耶和华一再肯定他已被委任为先知，使得耶利米在事奉神时毫无畏惧。

夏娃夏娃根据《圣经·创世纪》和《古兰经》记载，上帝取亚当身上的肋骨造成的女人，人类的袓先。二人住在伊甸园中，后来夏娃受蛇的哄诱，偷食了知善恶树所结的果，也让亚当食用，二人遂被上帝逐出伊甸园。按照基督教，偷食禁果是人类原罪及一切其它罪恶的开端，而这一切又都是因为上帝给了人类以自由意志。《夏娃》，奥顿大教堂北入口残迹浮雕，

12世纪中期制作，法国罗马式雕塑的特点最突出的特征是:它与教堂建筑和谐结合、融为一体。它不仅仅是建筑的附属装饰物,而且是整个建筑的组成部分。它被普遍用于教堂的大门、门券、柱楣、额板。几乎所有罗马式教堂的大门上都刻有半圆形额板浮雕、柱头和柱基雕刻、圆雕柱身及圣坛或座椅上的装饰雕刻等。艺术多样性：古典的、卡洛—罗马的、蛮族的、东方的和伊斯兰教的艺术等等。内容上：人的形象的出现以及各种形式的表现。刻划人物形象的《圣经》题材雕塑日益变得重要。

三、仿罗马式绘画

比起建筑与雕刻，绘画并无特别革新的发展，基本上延续了中世纪初期卡洛林王朝或奥图王朝的艺术风格。目前我们所能够看到的绘画作品多是在教堂里的壁画与镶嵌画或是圣经中的手抄本插画；主题都在陈述当时圣经里的故事。一般来说，仿罗马式绘画的风格特色在于注重效果甚于美感，因此十分强调画面的象征性与装饰性。其表现手法是用明显的线条轮廓，鲜明的色彩，采用平涂的作画方式，而不注意光影、远近和质感的问题。但此时的绘画也出现了新的契机，凡尔登的画家尼古拉斯，开始利用粗细变化的线条，刻画身体结实、动态自然的人物形象。

仿罗马艺术杜达郎诺米福音书卷首插图

约十二世纪初期罗马式手绘插画，50.8