话剧百年课件

话剧百年

制作者丰城二中黄少群清末以来，一浪高过一浪的改良图存呼声撼动着积贫积弱的中国社会根基。以戊戌变法为标记，催化民智的需求呼唤着社会价值与人生观念的变革，导致了传统戏曲的改良和“新剧”的创建，1907年在东京成立的春柳社和上海成立的春阳社先后上演了《黑奴吁天录》，成为中国带有改良痕迹的“新剧”的先驱和模本。一、因社会变革应运而生

春阳社继而编演了《爱国血》、《革命家庭》、《社会阶级》、《秋瑾》、《徐锡麟》等许多带有鼓动性的时事新戏，受到广泛欢迎。在其影响下，一时“新剧”运动蓬勃兴起，众多的戏剧团体如进化团、新剧同志会、上海戏剧联合会、醒世新剧团等开始在上海、北京、天津、南京、武汉、长沙、开封、广州、香港等地频繁演出，“新剧”如新星爆发一般在瞬间耀亮了黑暗中国的天空。春柳社创始人李叔同李叔同即弘一法师1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办春柳剧社，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。

《黑奴吁天录》海报中国话剧奠基人

欧阳

予倩二、从舶来品到本土艺术

以1920年上海新舞台上演肖伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上了中国舞台。20年代初期北京、上海学生“爱美戏剧”（非职业戏剧）和中期北京“国剧运动”的兴起，即是为了对抗商业演剧而体现真正的戏剧艺术精神。一些赴欧美和日本的留学生回国，开始在中国推行真正的欧美戏剧样式和演出方法。田汉、洪深、余上沅、赵太侔、熊佛西、张彭春等人都为中国早期话剧舞台艺术的奠定作出了贡献。1924年洪深为上海戏剧协社执导《少奶奶的扇子》的演出成功，标志着中国话剧舞台艺术走向成熟，也由此确立了话剧的专职导演和正规排演制度。

洪深一生创作、编译了38部话剧剧本，作品大都取材于现实生活，时代特色鲜明。如《赵阎王》、《五奎桥》、《香稻米》、《包得行》、《鸡鸣早看天》等。他还著有大量理论批评著作，介绍西方话剧知识。洪深的主要成就在舞台艺术方面。他30年间先后导演了《少奶奶的扇子》、《李秀成之死》、《法西斯细菌》、《草莽英雄》、《鸡鸣早看天》、《丽人行》等大小剧目约40个。他重视戏剧的社会效果，并能对不同的剧本采用不同的创作方法。他是个深谙表演艺术的导演，善于用多种方法启发诱导演员。导演手法多样，且富于创造性，为中国的话剧事业作出了重大贡献。

四

郭沫若

充满激情

的历史剧

郭沫若是中国现代文学史和话剧史上的一朵奇葩。他既是卓有成就的政治家和史学家，也是充满激情的浪漫诗人和剧作家。他的大多诗剧和历史剧，充满了喷发式的浪漫激情，以“三个叛逆的女性”为代表（即《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》三剧），表达了他反抗封建礼教、追求自由和爱情、关注妇女解放的精神倾向。还有《蔡文姬》和《武则天》《虎符》、《棠棣之花》、《孔雀胆》、《南冠草》。郭沫若标志性作品为《屈原》，热情讴歌了中国历史上伟大爱国诗人屈原忧国忧民、光明磊落、不畏强暴、大义凛然的崇高品质，尤其屈原在暴风雨中悲愤呼喊的长篇台词“雷电颂”，表现出强烈的爱国激情和不屈不挠的斗争精神，大气磅礴、震撼人心，在大后方重庆的观众中形成强烈共鸣，产生了鼓舞抗战的巨大影响，思想性艺术性都达到郭沫若剧作的顶峰。郭沫若的史剧创作体现了他诗人、史学家和政治家三位一体的风格。他浪漫主义地处理人物形象和构设矛盾冲突，强调古为今用，主题明确，倾向鲜明，这些使他成为自成一家的历史剧作家。金山饰屈原张瑞芳饰婵娟

五

曹禺的

杰出贡献

北京人艺一九五四年版，苏民饰周萍，狄辛饰繁漪

六、抗日战争的生力军

1937年由阳翰笙、洪深、田汉等在武汉发起成立了中华全国戏剧界抗敌协会，号召全国戏剧人为抗战而奋斗。在沦陷了的上海，在重庆、桂林等抗战斗争的大后方，话剧演出蓬勃开展。著名的中华剧艺社、上海剧艺社、中国艺术剧社和众多的话剧社团，演出了夏衍的《上海屋檐下》、《法西斯细菌》，阳翰笙的《塞上风云》、《天国春秋》，郭沫若的《屈原》、《虎符》，于伶的《夜上海》、《七月流火》，宋之的的《雾重庆》，吴祖光的《风雪夜归人》，陈白尘的《升官图》，阿英的《李闯王》，田汉的《丽人行》，曹禺的《北京人》等众多优秀作品，成为抗战强有力的精神支撑。在这些剧作的舞台演出中，涌现了金山、赵丹、白杨、舒绣文、秦怡、张瑞芳、石挥、蓝马、刘露、孙浩然等众多知名表演艺术家。七、在新中国茁壮成长

1949年中华人民共和国成立，中国话剧艺术也来到了它的茁壮成长期。这其中有老剧作家的新作，如郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，曹禺的《胆剑篇》、《王昭君》，尤其是人民艺术家老舍的《茶馆》、《龙须沟》等作品，成为中国当代话剧史上的经典之作。当时的剧目中有两类成绩十分突出，一是表现刚刚过去的那场艰苦卓绝革命战争的作品，如《战斗里成长》、《万水千山》、《红色风暴》、《八一风暴》、《红旗谱》等；二是表现新生活的作品，如《丰收之后》、《青松岭》、《枯木逢春》、《布谷鸟又叫了》、《年青的一代》、《霓虹灯下的哨兵》等，受到观众的广泛欢迎。

八、老舍

《茶馆》

的独特地位

其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。

《茶馆》有着奇特的结构。它从一个小小茶馆的角度来看社会，把50年的中国史横向切出三块薄片，放在舞台的凸境下透视。登台的三代、70多个人物，构成世态风俗图卷，整体大跨度地辐射出时代变迁的轮廓。剧作以茶馆主人王利发为贯穿人物，历史见证人物，用眼睛看那“乱纷纷你方唱罢我登台”的世相。《茶馆》没有贯穿事件、贯穿情节，每一幕都由一些互相平行、互不关联的人物和他们的行为组成，全剧没有揪心的悬念、激烈的冲突、微妙的情境，全靠独特的典型化人物及其生动个性来抓取观众注意力。它不符合戏剧常规，过于“自然化”。堪称丰碑的《茶馆》。此为一九五八年首演时于是之等演出的剧照北京人艺演剧学派缔造者焦菊隐九、新时期的报春鸟1978年之后，新时期的文艺舞台是以话剧惊春的。一批及时反映时代潮汛的作品诞生，在人民群众中产生了巨大反响。《于无声处》、《丹心谱》、《报春花》、《血，总是热的》、《枫叶红了的时候》、《灰色王国的黎明》，先后引起轰动，酝酿了时代的反思。与之同时，表现老一辈无产阶级革命家历史功勋的剧作如《陈毅市长》、《西安事变》、《彭大将军》等，也都掀动了民众的正义感情。政治内容上的拨乱反正，呼唤人性苏醒。尽管不可避免地带有直接“为政治服务”的痕迹，毕竟一个新的开端已经到来。1980年上海人艺演出的《陈毅市长》编剧沙叶新，艺术指导黄佐临十、在与时代的结合中走过百年

20世纪90年代以后，在注重于剧场性的同时，话剧舞台一边继续延伸探索的趋势，一边开始对写实手法的回归。这其中，现代舞台科技手段被日渐大胆而巧妙地运用，一些新颖的构思得到了现代观众的认可甚至欢呼，其结果是增强了话剧舞台的现代感，舞台形式也在经验积累中逐渐发生变化。引起注目的作品有《同船过渡》、《商鞅》、《虎踞钟山》、《生死场》、《厄尔尼诺报告》、《我在天堂等你》、《爱尔纳·突击》、《兰州人家》、《父亲》、《立秋》等，它们对于人生的理解、人性的剖析、人情的状摹都达到了相当的深度。

过士行的《鸟人》《鱼人》《棋人》三部曲和《坏话一条街》以其独特个性受到关注。人们在探索新的话剧方向，即使是北京人艺这样有着既定传统的剧院，也在保留原有风格的基础上谨慎地进行新的尝试。小剧场实验的规模和幅度虽然与发达国家尚有距离，但也日益蓬勃开展。独立制作人的活跃，在戏剧制作和运转体制方面正探讨一种新的可能性。郭沫若

《王昭君》

《屈原》《虎符》《棠棣之花》

《蔡文姬》《武则天》曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》田汉《获虎之夜》《名优之死》《关汉卿》《文成公主》夏衍《上海屋檐下》《秋瑾转》《法西斯细菌》《芳草天涯》改编:《祝福》《林家铺子》老舍《茶馆》《龙须沟》中国现代戏剧贺敬之

丁毅白毛女陈百尘

讽刺喜剧:升官图历史剧:大风歌洪深

赵阎王/农村三步曲沈西蒙

霓虹灯下的哨兵梅少山

洪湖赤卫队阎肃江姐古希腊埃斯库罗斯的悲剧:

《被缚的普罗米修斯》

阿里斯托芬的喜剧:《财神》法国17世纪古典主义

莫里哀:伪君子《悭吝人》德国18世纪歌德的诗剧

《浮士德》

席勒《阴谋与爱情》挪威19世纪易卜生《玩偶之家》外国戏剧俄国果戈里（1819～1852）讽刺喜剧《钦差大臣》

契河夫《伊凡诺夫》《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》樱桃园》英国文