《安迪沃霍尔波普艺术研究【5600字】》

安迪沃霍尔波普艺术研究TOC\o"1-3"\h\u6133摘要 11243引言 121962一、波普艺术相关内容概述 222600（一）波普艺术的产生 231833（二）波普艺术风格产生的背景 211059（三）波普艺术风格的主要特征 2134231.大众性 2252332.装饰性 36426二、安迪·沃霍尔波普艺术分析 35979（一）安迪·沃霍尔波普绘画风格诞生 318677（二）安迪·沃霍尔波普绘画题材 3146571.日常生活消费品类 3313612.名人肖像系列 4235613.社会暴力行为 429836（三）安迪·沃霍尔波普绘画艺术语言 5114861.摒弃传统现代艺术方法 548082.丝网印刷技术及重复排列的使用 6141053.色调的分离与调和 732749三、安迪·沃霍尔波普艺术对当代艺术的影响 77240（一）促使艺术商业化 823075（二）促进平面设计发展 816769四、安迪.沃霍尔波普艺术对现代创作者的影响 823430总结 917481参考文献： 9摘要：波普艺术这个词来自英语的Popularart(流行艺术)，最早出现在英国，二战后涌现的新一代青年艺术家十分反感风格冷漠单调缺乏人情味的国际主义和现代主义设计，于是在英国青年艺术家中出现了波普艺术运动。在波普艺术运动中，安迪.沃霍尔作为波普艺术的领军人物将其推向了历史高潮。安迪为代表的波普艺术当时的艺术发展起到了重要影响，同时直到现代，依然还会对当代的艺术家带来影响。因此，笔者展开对安迪.沃霍尔波普艺术研究，分析波普艺术的产生背景，同时对安迪·沃霍尔为代表的波普艺术相关理论进行研究，总结其代表的波普艺术对于当代艺术发展产生的主要影响，最后总结出其对笔者的绘画创作和审美产生的影响。关键词：波普艺术；安迪.沃霍尔；艺术创作；影响引言波普艺术从其兴起到逐渐成熟，包括绘画、装置、音乐、电影、雕塑等多种艺术形式。波普艺术以其独特的主题选择、艺术表现力和新颖的艺术特色给人们留下了深刻的印象。不同于以往的抽象艺术，波普艺术抛弃了抽象艺术和传统手工绘画的艺术创作方法和观念，采用拼贴、印刷等创作方法来表达波普艺术的艺术理念。在众多的流行艺术家中，安迪·沃霍尔是最有技巧的一位，他用这些创造性的技巧将自己的艺术理念表达得最清晰、透彻。正是由于沃霍尔的波普艺术理念和精神，当代艺术和大众传媒才呈现出如此多元化的局面。这更加引起了笔者的兴趣，于是展开了对波普艺术的相关研究。一、波普艺术相关内容概述（一）波普艺术的产生波普艺术起源于英国，英国艺术家汉密尔顿的作品《究竟是什么使今日的家庭如此不同，如此吸引人？》出现，标志着波普艺术的诞生。汉密尔顿运用拼贴技术，将现代消费社会中所有流行的东西，如电视、录音机、书皮、明星特写、男女、食品、报纸、家居用品、汽车等，都搬上画面之中进行融合表现，不仅从作品内容上囊括了英美波普艺术的全部素材来源，同时也确立了英美波普艺术的主要创作方法。波普艺术与现代艺术最根本的区别在于，它不再以所谓的精英态度对大众文化进行排斥。相反，它把大众文化作为其唯一的文化艺术资源。波普艺术的出现，清楚地反映了西方消费社会的形成和大众文化对艺术的深刻影响。有效体现了在二战过后，英国人对于美国文化的喜爱。（二）波普艺术风格产生的背景波普艺术风格诞生于20世纪50年代初的英国，作为二战后的一个新兴消费品社会，50年代中期后在美国蓬勃发展，在西方社会的自我调节下，经济开始逐步复苏，政治相对稳定。物质消耗与一系列广告媒体呼应，消费型消费市场焕然一新，随着生产技术的飞速发展，市场消费量不断增加。越来越多的企业开始与广告商合作，在电视、杂志、报纸等大众传媒中加入各种新的商业视觉形象，以开拓消费市场，创造新的消费观念，试图摒弃传统的节制观念。为了吸引消费者，商家营造的商业氛围实际上已经进入了艺术家的视野，使商业元素成为波普艺术的重要构成。艺术家从艺术中获得了更多的生命，逐渐成为波普艺术作品的焦点。同时，正是因为有了这样一个良好的环境，战后成长起来的新一代才有了一个高质量的教育环境，使他们容易接受新事物，努力表达自己，表现出一种追求新奇的心理状态。同时，随着工业的繁荣发展，新产品不断涌入市场，人们希望有能够代表时代特征的新产品。为了改变西方艺术界的形式风格，波普艺术作为与大众消费品直接相关的新一代艺术思潮，悄然确立并成为20世纪60年代的艺术符号。（三）波普艺术风格的主要特征1.大众性在波普艺术的应用中，艺术家的设计还原了人类日常生活的真实性。在设计、色彩和主要材料上都进行了创新，并用艺术家独特的视觉进行了装饰。波普艺术是在艺术自觉下的一场内聚运动，它充分利用大众传媒和人类日常生活中的图像符号作为艺术家关注的对象，组织和生成反映我们生活真实本质的图像，精神文化的初衷与形象设计的初衷是一致的。幽默直白的语言风格，借助大众文化中的视觉形象，成为中西方流行艺术家共同探索视觉形象焦点的场所，从而在大众文化与传统艺术之间架起一座桥梁。2.装饰性波普艺术通过对图像的有意夸张和变形，避免了在构图中建立传统图像的想法，解决了绘画单面性问题，解放了绘画问题中的二维空间。同时，在构图中运用多种构象造型综合媒介技术，通过对不同材料技法或工艺手段的比较，展现其特殊的传达装饰意义。从波普艺术的绘画性来看，其独特的平面色彩或立体材料的多样化运用，打破了古典艺术语言的局限，使艺术家更好地回归到艺术创作的最初乐趣。此外，波普艺术通过无限扩大、改变或替换画面中的色彩区域，给整体风格赋予了更多的生动性和装饰性。二、安迪·沃霍尔波普艺术分析（一）安迪·沃霍尔波普绘画风格诞生二战后，美国繁荣的经济和良好的政治基础为安迪·沃霍尔的大众化道路奠定了良好的创作环境。此外，由于美国人民崇尚自由、热爱自然的独特民族精神，安迪·沃霍尔逐渐树立了在美国追求艺术梦想的信心。安迪·沃霍尔是一个叛逆的青少年，他在美国街头探索艺术，他希望用自己对艺术世界的追求深入纽约，创作出一系列具有非常个性化形象的作品和人物。同时，安迪·沃霍尔也是一个有着商业头脑的人，在艺术管理方面，他也赢得了人们对他的作品的认可，为他的创作奠定了坚实的基础。安迪·沃霍尔进入纽约后一直从事贺卡、插画、橱窗展示等商业广告，这让他喜欢商业风格的运用。后来他的工厂成功开张，吸引和聘用了有梦想的年轻人才，创造了一系列摒弃古典、颠覆传统的概念创作。（二）安迪·沃霍尔波普绘画题材1.日常生活消费品类这个主题展示了社会生活中最常见、最熟悉的商品，如坎贝尔汤罐头、可口可乐、肥皂盒以及钞票等，《坎贝尔汤罐头》是沃霍尔波普艺术成功的象征。这种熟悉却缺乏内涵的形象成为沃霍尔表达空洞的美国文化现象的最佳素材。图2.1《坎贝尔汤罐头》2.名人肖像系列它包括歌手、电影明星、作家、艺术家、政治家和沃霍尔本人的肖像。其中，猫王、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、政治人物毛泽东、肯尼迪夫妇和艺术家波伊斯最为著名。在沃霍尔看来，只有生活中那些熟悉的画面才能打动人。即使是那些粗俗的东西也有着不可思议的魅力。《毛泽东》是沃霍尔政治肖像的代表作。图2.2《毛泽东》3.社会暴力行为这些材料大多直接来自报纸和杂志上的图片。它包括灾难系列和死亡系列，如《橘黄色的撞车》、《绳子》、《电椅》、《红色的种族骚乱》等。沃霍尔创作这些作品并不是为了表现美国的社会动荡，也没有悲剧和抗议因素，对他来说，选择这些题材的主要动机是它们的媒介性，容易引起轰动。图2.3《电椅》（三）安迪·沃霍尔波普绘画艺术语言1.摒弃传统现代艺术方法与抽象表现主义、印象主义、立体主义等其他现代派艺术不同，沃霍尔在20世纪60年代的通俗作品不是如何用线条和色彩来构图和表现画面，而是直接传达日常生活中的人和事。比如反复摆放的《坎贝尔浓汤罐头》（见图2.4），首先，它们在外观上与超市里的实物并无区别，但在比例和大小上有一定的变化。第二，从内容上看，这些罐头的视觉印象空洞乏味，没有任何情感。最重要的是，这些罐子被许多人认为是“美国化”的表现。所谓“美国主义”是20世纪60年代美国消费文化下平民主义的体现，沃霍尔的作品是各种符号的表达，是对粗糙缺乏个性以及无纸化产品的一种表现。今天的美国正式建立在这些东西之上，这是映射了一些赖以生存，但使用时间不长，可以自行买卖的东西。图2.4《坎贝尔浓汤罐头》2.丝网印刷技术及重复排列的使用随着丝网印刷的应用，沃霍尔的波普艺术蓬勃发展。最初，丝网印刷只是用于广告和商业，但沃霍尔将这项技术应用于艺术创作，无意中取得了最惊人的艺术效果。但是丝网印刷不是沃霍尔的原创，早在20世纪初，哈利·莱利·海特和爱德华·欧文斯就在美国使用过，在早期波普艺术创作中，沃霍尔发现新印刷技术的重复效应是随机的，但具有艺术特征。因此，丝网印刷技术被应用于整个波普艺术创作中。沃霍尔关于丝网印刷技术的应该，主要就是艺术图像符号可以不受限制地复制。在过去的现代主义艺术和传统艺术作品中，没有大规模生产的概念，每一件艺术作品都是独一无二的。但沃霍尔的波普艺术作品都是在丝网印刷技术的基础上量产的，这就保证了每一件作品都具有独特的艺术特色。随着丝网印刷技术的应用，沃霍尔的作品被广泛地陈列在画廊、艺术品经销商、博物馆等艺术界的各个元素中。同时，沃霍尔利用丝网印刷技术复制《玛丽莲·梦露》的海报，展示各种彩色肖像。当梦露的肖像出版时，每个人都被这幅美丽的肖像所震惊，很多明星都希望沃霍尔为他预订肖像。图2.5《玛丽莲·梦露》3.色调的分离与调和在沃霍尔的五彩缤纷的作品中，色彩的运用仍然具有很大的相关性和规律性。对色彩的表现有一定的认识。图2.6《毛泽东》以人物为主题的通俗作品是沃霍尔成熟而优秀的作品。在图像处理的早期，尽量避免笔划，使其接近零。通过成熟理性的表达，对人物的头发、面部五官特征进行了分类。通过色彩对比度强、色彩分散性强，整体上避免了对色彩技术的详细、渐进的描述，使原本大色彩构图在刻意放弃后得到了一种分割，使画面显得清纯清新。因此，沃霍尔对色彩感知的成熟控制、色彩形态的分离和更好的分布也是其早期商业广告内涵特征的惯常表达，使受众在一定距离内把握画面的核心和时间效应。图2.6《毛泽东》三、安迪·沃霍尔波普艺术对当代艺术的影响（一）促使艺术商业化为了在艺术界获得成功和名声，沃霍尔毫不犹豫地称自己为伟大的艺术家，并希望有画廊为他的作品举办展览。公众争相购买他的一系列《坎贝尔浓汤罐头》被认为是他成功的标志。后来，大规模生产波普艺术作品，如《玛丽莲梦露》和《猫王》，从中获得了高额利润。这与传统艺术作品的独特性大相径庭，传统艺术作为艺术家被创造出来后，要么被画廊、商人收藏，要么被投入博物馆。即使想卖一件艺术品，也得通过艺术品市场。沃霍尔是不同的，他根据观众的需要作画，打破了艺术市场的传统规律，让艺术家和艺术本身直接参与艺术市场。促使艺术品也能够在社会上获取一定的收益，同时作品背后的内涵也会对社会大众产生影响。（二）促进平面设计发展波普艺术本身是在工业环境中萌芽的，在安迪·沃霍尔固有的艺术美和广告思维中再次得到公众的认可。根据当时流行文化的潮流，波普艺术的精神语言被提炼成一种新的波普设计风格，利用不同的媒介和材料特征，将艺术带入实用主义，从而扩大人们在生活环境中对美的追求。波普艺术在设计中的跨界应用，也印证了年轻人时尚品味的完美飞跃和新审视，波普艺术中鲜艳的色彩和独特的造型背后，也反映了年轻人内心情感的幕后表达。从某种意义上说，它是艺术文化在现代设计中的新表现。在具有沃霍尔特色的平面设计中，波普艺术的设计风格主要体现在产品设计、杂志设计、海报设计和专辑封面设计上。它以充满乐趣和趣味的视觉感染的形式展现了沃霍尔超越屏幕艺术的哲学。在这些商业元素下，大量流行作品被复制，满足了市场运作下商品宣传的需求。它的成功先例逐渐影响着现代广告主在经济和消费市场导向下的追求步伐，同时，充满大众艺术气息的现代平面广告无疑是现代年轻人追求时尚的开端。四、安迪.沃霍尔波普艺术对现代创作者的影响通过上文对安迪.沃霍尔波普艺术创作展开研究，了解到了其具体的创作语言特色，给现代的创作者来说带来了很多的启示，首先就是，安迪.沃霍尔抛弃的传统的绘画手法，选择运用丝网印刷技术进行作品创作，开启了新的艺术审美超美，这种创新性是现代艺术家需要学习的，绘画创作并不是一成不变的，它是创作者自身情感的表达，在进行创作过程中，艺术家可以有效借助不同的形式，对创作手法进行创新，从而收获更新颖的艺术作品；其次，敢于将艺术与其他形式进行融合，这种融合指的是多方面的，既包含与其他艺术形式的融合，例如摄影，同时也包含其他领域的融合，例如商业领域，安迪.沃霍尔就有效做到了这些，不仅自身的艺术成就实现发展，同时也让他名利双收，这并不是一个不好的现象，相反，这也能够其他的艺术创作者带来更多的启发。总结随着时代的不断发展，我国的艺术领域也实现了很大的进步，越来越多的画家开始重视艺术的表现形式，并且通过不同的审美规则进行艺术创作。笔者通过研