古典主义风格课件

古典主义风格古典主义是一种抽象、冷淡的理智陶醉。——海因里希·海涅

所谓“古典主义风格（ＣｌａｓｓｉｃｉｓｔＳｔｙｌｅ）”，主要指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。历史是现实的镜子，服装史中的古典主义风格服装，为如何做好现代设计提供了鲜活的范例。

古典主义的精髓是一种浓郁的人文气息。“静穆的伟大，高贵的单纯。”德国美学家温克尔曼(WINCKELMANN,1717-1766）的经典评述恰如其分地揭示了古典主义的精髓。装饰的危险性在于它使我们眼花缭乱而不加适当考虑就加以接受，而古典主义风格的主要优点就是它不使用诱惑人的手法，其对单纯简朴风格的崇尚是纯洁的、理性的。在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯——因为理性本身能产生笑。

泛古典主义的现代服装设计，其总体风格同样是反装饰的，它没有过分的花哨和惊世骇俗，追求对于人体美好的展现，强调理性和纯洁并力求完美，而这种完美性正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。”一、服装中的古典主义、新古典主义

和泛古典主义古典主义（CLASSICISM）一词源于拉丁文CLASSOCUS，最早出现于文艺复兴时期（1400~1600）。精确的说，古典主义是对古希腊和罗马文学、艺术和建筑学的倾慕和模仿。而从广义上来说，“古典主义”往往与“浪漫主义”相对立而存在于整个文化艺术史中，指那些执著与公认的审美理想甚于个人化的表现的艺术。就古典主义的艺术特征而言，它通常意味着简洁、高雅、对称和对传统形式的关注，它强调理性与节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的普遍性的完美结合，具有一种融平静和力量于一体的均衡美。同时，它也被认为是永恒的、完美的、可推测的、最终的、理想的、典范的。古典主义主张用民族规范语言按照规定的创作原则进行创作，崇尚理性和自然。主张通过类型化人物直接表达明晰的伦理内容，以之作为创作的指导思想。由于古典主义的原则起源于古代的艺术规则和实践，这个词也意味着对具体学术教条的忠诚。公元前506年，古希腊人铸成完美符合人体解剖结构青铜武士男像。米隆创作了著名雕塑《掷铁饼者》。这尊男运动员像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。希腊艺术家将注重数字与比例的毕达哥拉斯学派的美学观运用到对人体的研究和雕塑上，奠定了古典主义美学的思想基础。《世界美术大典》18世纪赫库兰尼姆城（HERCULANEUM）和庞贝城（PEMPOLL）的考古新发现，激起了人们对古罗马和古希腊文化的新一轮的复兴，因此而出现了“新古典主义”，并在19世纪前期达到高潮。艺术家不仅在形式上，而且在题材上捕捉到了时代的基本精神。位于伦敦市布伦福特米盖尔塞克斯(郡)的赛扬住宅，1760~1769年由罗伯特·亚当设计并主持建造。在此大理石建筑中集中展示了希腊、罗马、拜占庭的艺术经典样式，是新古典主义的典范。《世界美术大典2000》在艺术史和文艺批判中，常常可以看到“古典主义”和“新古典主义”互相交替使用的例子。古典主义和新古典主义的历史传承和美学观都基于古代希腊和罗马的艺术。古典主义不但指创作于古代的艺术，也可以指后世受古代艺术启迪的艺术创作；而新古典主义总是指后世受古代艺术启迪的艺术创作。为讨论清晰起见，我们采用窄义的区隔化方法，将古典主义特指古希腊和古罗马艺术，新古典主义界定于18、19世纪的古典主义的流派，将20世纪以来具有较强的古典主义特征的艺术称之为泛古典主义，而对于包含它们在内的广义的古典主义，用古典主义风格加以形容。1、古希腊服装服装中的古典主义风格源起于古希腊。希腊人崇高尊严和自然，认为生命的价值在于自我的实现；他们信奉多神论，认为神与人类有着同样的弱点和最求，人世间要求的平衡、秩序和人性如同普照万物的阳光一样，这些均构成了古典主义的思想基石。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结。这种服装一自然形态的宽大面料包裹人体，形成以无形求有形的服装，它本身虽然无形但穿在人体上就随其身体结构自然造型，充分表现了人体的自然之美。而缕缕下垂的衣褶更使人联想到希腊柱式的特点：贯通柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是希腊人衣身上的褶皱随着人体动作会不断的千变万化，更富有活动的韵律和节奏。基同（CHITON）和希玛申（HIMATION）是希腊服装的基本形式，基同又分多利亚式基同和爱奥尼亚式基同。面料

古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。Viktor&Rolf2004秋冬系列的灰绿色包缠式连衣裙充满着流动感，基同的影子依稀可见。

颜色

希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。JohnGalliano,KarlLagerfeld都在其希腊主题的作品中运用了诸如橘红、棕红等艳丽的颜色，赋予了希腊式服装新的活力。款式

古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。

希腊式古典高腰长裙流传至今，时尚已经将其演绎出万种风情，白色、卡其色当然是最佳选择，一切只因为最能展现其优雅高贵的女神韵味。融入立体的织带、立体花刺绣的蕾丝、镶珍珠纱的特殊布料，使洋裙洋溢了一股优雅的古典风情。希腊式古典高腰长裙流传至今。

宽松大方优雅高贵长袍是古希腊人的一种传统服装。当时人们的衣服由以前的动物皮毛慢慢向织物转化，开始出现“披挂床单型”，一块大布折折叠叠然后往身上一披，接口地方用针或别针一扣，就算一件衣服。08年，廓型宽松的长袍以迅雷不及掩耳之势，席卷各大T台。长袍发展至今，已不再是单一的设计和颜色，珊瑚色、鹅黄、宝石蓝、桃红、茄紫、橘红等明丽色彩被运用，斜肩剪裁、缎带饰边以及缠绕式的丝绸质料也被大量运用在晚装上。重重叠叠灵动飘逸

古希腊人生性活泼，酷爱体育运动，喜好炫耀肉体健美，恰恰褶皱服装可以更好地凸显线条美。经济繁荣的今天，人们心里有了更多的希望，对犹如宫廷建筑般的复杂和奢华都极为偏好。于是宽松、褶皱繁复的服装重新抬头。重重叠叠的希腊褶皱，让简单的款式有了动态的活跃，不论是仿佛拧过一把的凌乱褶皱，还是Chloé流畅的竖条褶皱，抑或是MNG横竖松紧不同的褶皱相结合的宽松款，都让单色连身裙多了几分灵动和飘逸。古希腊男女均穿硬革底的凉鞋。所不同的是其帮面有了明显发展。用于保护和装饰脚面的大块鞋面和绳带大多采用小动物的毛皮做成的。此时已见高筒皮靴出现，并在男性的凉鞋上发现有金饰。像古罗马武士的金色铠甲闪耀着摄人的光芒，但更多了一分英气与潇洒。YvesSaintLaurent在2006秋冬为我们带来了一股复古的金色旋风。将金色融入职业装中去，给你的工作加点自信。纪梵希晚装，面料轻微纵向起皱，款式与装饰细节都充满古罗马女服的影子。这款服装多采用丝绸或雪纺面料，轻盈得可以随风招展更会随着脚步产生水波般的飘逸感觉。在色彩上搭配纯色或是可能活泼生动也可能清爽宜人的印花，设计上糅合深Ｖ领、细吊带，或者是荷叶边和流苏，裙摆最好打了褶，或者具有层叠效果，给原本单调的衣裙带来一股清新飘逸而神秘的古罗马气息。阔沿帽、墨镜、古罗马角斗士风格的束腿凉鞋，营造一派休闲度假风情。3、新古典主义服装受到新古典主义艺术思潮的影响，在18世纪80年代，女服的样式和整体风格开始了较大的转变，最显著的是裙撑变得越来越小直到完全消失，这使得女服外观的线条趋向于自然、柔美，许多繁琐怪异的装饰也随之消失了，洛可可风格也就此宣告衰落。随着法国大革命风暴的酝酿，18世纪启蒙思想的传播，人们开始向往追求质朴的自然美和田园的诗意情致，古典主义艺术思想已开始被艺术家们在实现中得以体现，交法国更早抛弃了裙撑而崇尚自然线条的英国田园风格女服在法国流行开来。在这一过度时期的服装样式简单，无过多装饰物。失去裙撑后，多层的衬裙是裙装自臀部向下形成外展的弧线型，长袖紧身细瘦，尽管上身纤细而下体膨大的造型仍保留着，但外观的线条已屈柔和自然。18世纪90年代的法国充满了动荡不安和派系之争，法国大革命和督政府时期占有了90年代的大部分时间。在这一时期的法国女装中，腰线上升时比较明显的变化。由于不在使用紧身衣，所以以前的前襟处三角尖状造型消失了，代之以宽带紧身腰身的形式。在90年代的最后几年里，女服中的古典主义倾向更加显著，腰节线提的更高，以便使宽松的胸部更为突出，多层衬裙也遭到淘汰，只穿一条或根本不穿衬裙，完全露出自然的身体曲线。新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。新古典主义不一定是完全的复古，仅仅从唐代选取抹胸装、大裙摆、高发髻等元素，便已经是最好的新古典主义表达。有人喜欢现代，有人喜欢可爱。但是至始至终，古典而又浪漫的充满欧洲气息的婚纱才是女孩子们的心头最爱。宛如童话般的公主一般，羞涩地等待着王子的来临。新古典主义的优雅元素，富有结构和层次变化的时装设计语言，将现代时装的精妙与女性的优雅气质完美诠释，仿佛在讲述一个现代女性向自我身体本源探求的雅致童话。

春装舞台的绚丽并没有被经济风暴摧毁，带着对美的赞扬和对现代生活的积极热爱，古典装饰主义，就像输入了新鲜血液的文艺气质贵族，历经近百年洗练，依然营造出永不落伍的摩登氛围。新古典装饰主义，代表着一种经得起时间推敲的价值观，优雅、复古、精致，复兴关于经典的永恒之梦，现在，就和我们一起开始一场豪华的新古典时装之旅吧。拿破仑一世时期的帝政风格服装是新古典主义的典型映射。帝政样式主要用在建筑和实用装饰艺术中，帝政风格的特点就是追求艺术形式的纪念性和宏伟性、严整性和系列性。这种风格主要依据18世纪末以来的新古典主义，又渗透有罗马皇帝时代甚至埃及法老时代的特色。帝政风格的女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。女装多为及乳的高腰设计，线形具有明显转折的坦领，短袖，裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成了丰富垂褶，对于人体感的强调遇古希腊服装非常相似。裙以单层为主，后又出现了采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。男装也趋向简洁和整洁严肃。

1805年，法国帝政时期的正式女礼服。画家弗朗索瓦·热拉尔在作品“雷卡米埃夫人”中体现出法国督政府时期的最纯粹的形式，他应用最为精确的线条描绘画像的每一个细节，借鉴了已挖掘出来的罗马古城庞贝和赫库懒尼姆中发现的绘画和雕塑的残片。《雷卡米埃夫人》，弗朗索瓦·热拉尔，油画，1805年。薄透的裙子遮掩不住她的青春魅力，丰腴的身材和光洁的肌肤散发出少女的馨香，清澈明亮的大眼睛闪烁着快乐，嘴角的笑意透露着内心的喜悦，拥背而坐的幸福少女着实另人着迷。2005年秋冬，掌握了Gucci设计大权的Facchinetti立志走出自己的风格，展开了其崭新的设计版图：英伦维多利亚王朝与法兰西的帝政风格。以深夜蓝、紫罗兰、祖母绿和墨黑色等浓郁的黯沉色调贯穿整个秋冬，金属光泽的丝缎质料、低胸性感的紧身洋装、如绷带般的立体剪裁、领型完美的刚硬军装式大衣、笔管窄裙、鳄鱼皮长靴、缀满亮片的薄纱罩衫，这些让人熟悉的元素，冷静却性感。4、泛古典主义的现代服装设计

在２０世纪时装设计中，有很多具有明显的古典主义因素的泛古典主义服装。古典主义被宽泛地引伸为最佳的、第一流的、有公认而无可争议之价值或地位的风格。用于服装，常指那些符合传统而不那么时髦花哨的、不前卫的、非最新款式的衣饰。泛古典主义服装又可以分为窄义和广义的古典主义风格。

窄义的古典主义风格服装，主要指继承了或在较大程度上受到古希腊和罗马服装和帝政风格影响的作品。维奥妮（Ｖｉｏｎｎｅｔ）、格蕾（ＡｌｉｘＧｒｅｓ）、伏契尼（ＭａｒｉａｎｏＦｏｒｔｕｎｙ）和玛丽·麦克菲登（ＭａｒｙＭｃｆａｄｄｅｎ）等２０世纪前期的部分设计作品堪称是其典型代表，他们的风格相对稳定，带有浓郁的古典雕塑风味和强烈的唯美主义倾向。而２１世纪初因为雅典奥运会的举办，在一些服装设计中也明显可见到对于古希腊传统的继承。

广义的古典主义风格服装一般指任何具有简洁单纯的构思、典雅端庄的效果、稳定合理的设计的服装作品。它们也可以被更加确切地形容为古典的或者是经典的。女装中此类风格的代表如夏奈尔和瓦伦蒂诺（Ｖａｌｅｎｔｉｎｏ）的套装、巴伦夏加（Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ）和詹姆斯（ＣｈａｒｌｅｓＪａｍｅｓ）的比较简洁的夜礼服、已故的布拉斯（ＢｉｌｌＢｌａｓｓ）的传统男装风格的女服以及卡尔文·克莱恩（ＣａｌｖｉｎＫｌｅｉｎ）和ＤＫＮＹ的便装。就男服而言，英国式的西服经常被形容为古典的，典型如保罗·史密斯（ＰａｕｌＳｍｉｔｈ）。强调合身的裁剪、精细的做工、上乘的面料、沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度，而这种传统可以上溯到１９世纪初布鲁曼尔（ＢｅａｕＢｒｕｍｍｅｌ）所倡导的纨绔子弟风格。左图，维奥妮1931年设计的古希腊式长裙。

拉尔夫·劳伦传统男装风格的女服，把男西装的经典搭配以及穿着方式，穿在了女人身上，体现了另类的经典。三、古典主义风格服装的设计准则1、总体风格正如苏格拉底和希腊修辞学中的雅典学派的学者们所认为的那样，诡辩术的花招和修饰容易把听者的注意力从正在辩论的问题上转移开去，而古典主义者则怀疑装饰是为了掩饰某种卑鄙的目的。装饰的危险性在于它使我们眼花缭乱而不加适当考虑就加以接受，而古典主义风格的主要优点就是它不使用诱惑人的手法，其对单纯简朴风格的崇尚是纯洁的、理性的。在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯——因为理性本身能产生笑。

泛古典主义的现代服装设计，其总体风格同样是反装饰的，它没有过分的花哨和惊世骇俗，追求对于人体美好的展现，强调理性和纯洁并力求完美，而这种完美性正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。”2、形式特征古典主义风格的服装重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称，遵循经典的比例法则。面料质朴，色彩单纯，图案简洁。２００５年由拉格菲尔德设计的重现夏奈尔三件套经典的作品

加里亚诺２００５年设计的具有帝政风格服装高腰节线是其复古的主要特征四、古典主义艺术风格服装１．格蕾的单肩式晚装

法国设计师格蕾（１９０３－１９９３）以擅长单肩式夜礼服设计著称。单肩式样主要指前后衣身在一侧肩部连接，多用一根或几根肩带。说到单肩式，自然地联想到古希腊的希玛申，包缠形成的褶裥从肩峰一侧流泻下来，形成富于节奏感的“波浪”，而格蕾的单肩设计与此有同共之妙。格蕾１９５８年设计的一款典型的古典主义风格的晚装，风格简洁、明快；通体为本色丝绸平针织物，强调人体感觉的廓形设计，构成单纯的背景；单肩式样造就了细密丰富的向下的褶裥，在自然腰节部分因为收腰而有一个节奏停顿；设计焦点在于横斜的领缘处用细褶布料制成的麻花状处理效果与竖斜的衣身皱褶的比照，而上下衣身的褶裥在方向和宽窄的变化则为设计添加了情趣。格蕾1958年设计的古典主义风格白色丝绸晚装线收藏于纽约大都会博物馆。包缠形成的褶裥从肩峰一侧流泻下来，形成富于节奏感的"波浪"。现代结构式的时装通过省道或省道开刀转移或新型弹性面料使单肩式脱离了包缠式那种层层叠叠的以褶裥为视觉焦点的外观。单肩式长裙也能如旗袍那般突显曲线与身型吻合无间。２．伏契尼的裙装褶裥方法几乎是身为画家的伏契尼（1871－1949）一项专利，用此工艺技术制作的典型款式是1908年创作的特尔裴（Delphos）裙装。特尔裴是希腊古城，因城内的阿波罗神殿而出名，伏契尼的设计灵感来自古希腊特尔裴人的服饰，故采用这个名字。那是一件有独特精美褶裥的薄真丝缎的园柱体裙装。伏契尼一生创作了许多类似的裙服，早期有短蝙蝠袖且袖口系带的款式，后期又有腰部缝有装饰褶裥由肩头垂落而下长及臀部的小园点束腰外衣。伏契尼作品，一如既往的褶皱面料和Ｈ型的圆柱廓形；古典主义的影响主要体现于其简单、对称、单纯的形式以及对服装掩盖下优美的人体形态和姿态的强调。伏契尼1920年设计的特尔裴晚装。淡金色的丝绸皱褶以及胸前的绳结，令人联想起古希腊的胜利女神雕像。３．Dior设计的新造型Dior恢复了女性服装的传统和典雅。古典主义风格的服装重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称。面料质朴，色彩单纯，图案简洁。迪奥1959年设计的一件古典主义风格的服装作品，结构明确、左右对称、色彩单纯，但仍然散发出耐人寻味的魅力，充分展现了人体自然的美好。服装与古罗马雕塑为背景，将古典与经典巧妙的结合。

右图，迪奥1959年设计的一件古典主义风格的服装作品，服装以古罗马雕塑为背景，将古典与经典巧妙的结合。

４．维克多和拉尔夫（Viktor&Rolf）创造的女神

维克多和拉尔夫2004年秋冬系列，模特身着古希腊包缠式的单肩连衣裙，灰绿色轻薄的纱制面料加之头上带的鹿角、以及身上昆虫钻式胸针，模特儿们犹如“森林神话”中的女神，而身居模特左右的维克多和拉尔夫便是这神话的缔造者。古典主义风格是服装艺术中的重要流派。古典主义和新古典主义艺术不但在古希腊和罗马以及18至19世纪前期的服装中有明显的映射，泛古典主义也对于现代服装设计具有深远的影响。古典主义风格的服装艺术在现代服装设计中占有重要的地位，并具有自身的设计规律。维克多和拉尔夫２００４年秋冬系列，模特身着古希腊包缠式的单肩连衣裙，灰绿色轻薄的纱制面料加之头上带的鹿角、以及身上昆虫钻式胸针，模特儿们犹如“森林神话”中的女神，而身居模特左右的维克多和拉尔夫便是这神话的缔造者。古典主义妆容靓彩的新古典主义妆容勾勒眼线是今年秋冬彩妆很明显的一个趋势，尤其是液体黑色眼线，可以加强眼部立体感。纯黑的锋利眼线包裹住眼框，或是在眼尾轻轻上扬，勾勒出尖锐又高雅的气质。假如眼睛较小，则不妨利用眼线笔加强内眼角与下眼线的中间部位，并使用浓密型的睫毛膏，这样可以让眼神深邃许多。同时，运用轻盈、醒目的眼影向外晕染，可以弱化复古眼线给人带来的年龄感，塑造魔幻的魅惑眼神。再加上丰盈饱满的火红双唇，一副“新古典主义”奢华妆容就大功告成了

新古典主义妆容，就是在华丽和高贵中，增加一点现代气息。眉清目秀，低鼻梁，杏仁眼或单凤眼，娇唇小巧，瓜子脸或鸭蛋脸，整个人看上去温柔妩媚。新古典奢华：卡其色加晕染大面积金色的眼部和蜜棕色的唇部，塑造出奢华优美印象的上妆效果。新古典高贵：

绚丽的深邃蓝与薰衣草色打造清新冷艳双眸，具有高贵优雅印象的彩妆。新古典柔媚：深邃的橄榄绿与点缀与内眼角的银粉红衬托女人味，具有柔美华丽印象的彩妆。彩妆流行趋势——古典与时尚完美结合

与彩妆绝缘可不是时尚人士所为，化上时尚得体的妆一定会让你更加动人。古典与时尚的大胆结合是明年彩妆界的流行趋势。2006的春夏就像个民族大熔炉，异国风情绝对是一股锐不可挡的新势力！宁静深邃的蓝色，智慧天然的白色、神秘的紫色，甜美的橘色都会让这个季节因色彩而美丽。不过像暖红色和粉色这样的女性化色彩将继续突出，而且这些颜色会向水绿色和变化微妙的紫色发展。在中性色领域，灰色有所回归，同时对棕色系产生影响。银白色成为柔和色的极好衬托在崇尚自然的风潮中，天然质地仍然大受欢迎。2006年的服装质地没有太多的变化，天然的棉、麻、毛仍然是时装界的宠儿。人造纤维素纤维和大量改性合成纤维也占有一席之地。注重色彩与质地的对比，突出蓬松柔软的体贴效果是2006年的流行重点。

讲究独特的细节、适度夸张的组织结构和明显的肌理效果，柔和的手感、蓬松或丰厚的外观，体现温暖舒适的关爱，轻微地做旧处理和手工风格带来质朴的乡村气息，同时恰当的绒感也是非常重要。双面起绒织物、粗花呢外观的针织品、丰满柔软的灯芯绒、半哑光皮革、简单的几何图案布料是秋冬的热点。而轻薄透明的织物顺细麻布、细薄棉布、薄纱等纤柔的布料会成为夏季的热点。五、古典主义绘画

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。古典主义绘画经历了两个时期：继文艺复兴之后，欧洲出现了许多不同的画派，古典主义绘画就是其中影响较大的画派之一。它利用古代的艺术精神，以古希腊的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为古典主义绘画。新古典主义的魅力。查克－路易·大卫的油画作品《贝利瑟》，现藏于卢浮宫绘画部。

古典主义绘画的特征：1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社

会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺

术形象。3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象

造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一

种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

古典主义绘画的发展：

从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有

种不同的艺术倾向：

1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；

2、以大卫为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；

3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义新古典主义绘画的三个代表人物：

达维特普吕东安格尔达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年；被流放比利时，1825年客死异乡。

作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

[荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。普吕东及其作品:

十九世纪法国浪漫主义绘画先驱，古典主义的代表人物普吕东的绘画题材是多方面的，不担擅长寓意和神话题材的创作，在肖像画艺术方面也显示出杰出的才能。他曾为不少亲朋好友和贵妇人画过肖像，他绘制的有着早春般情意、纤细的古典主义的肖像画，洋溢着淡淡的幽香，给人们留下了深深的印象。这里介绍的《皇后约瑟芬像》就是普吕东所画的优秀的肖像画中的一幅。当时，这幅肖像画成后，引起了同行们的重视，他们都为普吕东的精湛技巧所表现出的人物形象所赞叹。画中约瑟芬美丽而准确的形体，细腻的性格和情感的刻画以及环境的描绘，使这件作品可以与任何一位同时代的绘画大师的肖像画作品相媲美他曾构思了很多草图，这幅肖像的构图是最成功的一幅。画家将皇后安排在马尔梅松城堡花园里的一角，约瑟芬侧身斜靠在石椅上，左臂撑起扶托头部，古典发式下那凝视的眼神、微微收紧的嘴角，皇后沉陷在久久的忧思之中。约瑟芬穿着白色的轻纱长裙，膝头盖着红色镶边大氅，那颀长、匀称的身材，丰满的胸脯和娇柔的肢体扭转成优美又略带慵懒的姿态，在画家笔下充分体现出古典美的特征。普吕东将背景处理得很暗，参天的古树、飘逸的枝叶给人以悠静、神秘之感，在这样的背景的衬托下，约瑟芬更是如梦中一般处于朦胧的、甚至是飘忽不定的境地。普吕东的作品，向以优雅并带有深沉的浪漫情调而著称，他画肖像，更注重人物情感的刻画，而不是单纯的像与不像的描绘，他的笔法和色彩细腻而且带有理想化，所以他的画妩媚柔和、具有抒情意味。普吕东作为一个画家，他看事物不仅用眼睛去观察，他更用自己的心灵去感受，因此，他的肖像画，尤其是这幅作品，能让读者在欣赏画面外在美的同时，还有一种回味和遐想。安格尔

让一多米尼克·安格尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，1806年，安格尔赴意大利，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”(文社里语，见《西欧近代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《浴女))、《大