人教版高中《美术鉴赏》课件

人教版高中《美术鉴赏》第4课“巨人”辈出文艺复兴美术之“三杰”这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

——恩格斯文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生巨大的影响。文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念《最后的晚餐》作品描述了福音书故事中一个关键时刻。达.芬奇以动人心魄的技巧处理了这一主题。达.芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布座中有人要出卖他的一刻和听到耶稣的宣布众门徒大为震惊的情形。达.芬奇对这幅壁画的人物心理变化之掌握极为传神而复杂，在此之前，从没有画家为人物的表现而去研究人的心理。所以达.芬奇被视为是这种新观念的创始人。为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样”的新观念。这也是《最后的晚餐》之所以被尊为旷世杰作的主要原因之一。蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人焦孔多之妻,当时年约24岁。达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓孜孜以求,他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光辉的体现。拉斐尔自画像拉斐尔·桑西（RaffaelloSanzio1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。

《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安祥感和旋律般的运动感。西斯廷圣母《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。

椅子中的圣母大卫

大卫是基督圣经中的少年英雄，他以简单的投石器击败了巨人格利亚。米开朗基罗赋予了大卫全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧。他一直是人们学习人们学习造型的范本。创世纪西斯廷教堂天顶画——创世纪局部达芬奇的作品基督受洗礼抱银鼠的女子持花圣母圣母、圣婴、圣安妮音乐家肖像洗礼者约翰逊岩石圣母花园中的圣母彼得被