流行的音乐赏析课件

流行的音乐赏析POPMUSIC一、流行的音乐概念

流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。

二、流行音乐的特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。1、流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。2、流行音乐中声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐分类流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。《中国大百科全书》把这个词译成“通俗音乐”。美、英流行音乐概况美国流行音乐的影响很大，特别是它的爵士乐和摇滚乐，改变了世界流行音乐的面貌。在这过程中，黑人音乐起着关键的作用，美国庞大的音乐工业也在其中起着重要作用。欣赏迈克尔.杰克逊《healtheworld》

一、19世纪的流行音乐形式及特点

19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。

1.华尔兹——来源于德国民间舞蹈

19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈

1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。

3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈

1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。

探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。

布鲁斯是由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。

布鲁斯是南北战争后黑人民间产生的一种歌唱形式。当初，黑奴在田间劳动时是不许互相说话的，但可以唱歌。奴隶们用白人听不懂的号子和歌曲，相互进行交流。1865年南北战争结束，400万美国黑人获得自由后，无数黑人离开种植园，他们大量涌进城市，逐步又形成了游戏歌曲、传奇歌曲、讽刺歌曲、街头叫卖和灵歌。

3、爵士乐

爵士乐是以美国黑人的音乐形式，特别是布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为基础，融和某些白人音乐的成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。

爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a.它是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成一种令人想离开地面而跳动的轻松感；b.它是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。

爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。路易斯.阿姆斯特朗

（LouisArmstrong,1900-1971）

被誉为“爵士乐之父”，是爵士乐历史上最伟大的独奏家之一。他的短号、小号吹奏技巧无人可比；耀眼的高音C的连续进行，令人吃惊的滑音，动人的音响和音色。

他开创了爵士乐的个人即兴演奏、切分韵律法、爵士号演奏职业化和衬词唱法等。他的录音是爵士音乐家们进一步提高演奏技巧的教材。欣赏：Whatawonderfugworld

爵士乐队流派：由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的有比-波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。

4、摇摆乐从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。这种大型爵士乐队的演奏，不仅出现在娱乐场所，他们也进军到了好莱坞。杜克·埃林顿(DukeEllington又名爱德华·肯尼迪Edwardkendedy，1898-1974)是将爵士乐领向摇摆乐的一个关键人物。三、50、60年代以来的流行音乐形式及特点

摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。摇滚乐特点：发泄、自由、叛逆。摇滚乐演奏乐器：四大件电吉他、电贝司、电子琴、爵士鼓。摇滚乐以演唱为主。从五十年代起，摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队，又开始盛行起来。他们通常使用的乐器，有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。爵士乐和摇摆乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。①节奏布鲁斯（英文名称：R&B

）

节奏布鲁斯是从城市布鲁斯演变而来：一方面，它不再是单纯的独唱和伴奏，而更象一种合奏音乐——有主要曲调；有“间插”段落对领唱、领奏作出响应；有节奏部分，如电吉他、钢琴、低音弦乐、鼓等提供节奏、和声的支持。另一方面，节奏布鲁斯更加强调节奏，它最明显的特点是持续不断的、向前推进的舞蹈性节奏，通常有鼓重击拍子的一、三拍，用其他乐器音色奏出二、四拍，或反之。欧洲人把这种音乐称作强击打（bigbeat或beatmusic）。

摇滚乐开始时基本上是一种黑人音乐，它的兴起与战后黑人运动的蓬勃发展、黑人文化日益得到承认有关。1、节奏布鲁斯（英文名称：R&B

）起源：R&B(RhythmandBlues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。Ｒ＆Ｂ就是西方流行音乐Rhythm（节奏）和Blues（蓝调），这是20世纪40年代末出现的曲风，起源于美国黑人音乐。是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。把音乐节奏简化，重点放在歌曲上，结合蓝调和即兴重复的节奏演出。既有摇曳的节奏，又带有忧郁的色彩。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。黑人音乐圈盛行的hip-hop和rap都源于Ｒ＆Ｂ,并且都保存着Ｒ＆Ｂ的成分。欣赏：BeyoncéIrreplaceable3、乡村音乐(countrymusic)前身叫山区音乐，是美国南方比较穷苦的白人发展起来的一种民间音乐，最早由英国移民延续流传下来。曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，分节歌形式。它带有较多的乡土气息，歌词主要叙述家乡、失恋、流浪、宗教信仰等。演唱经常使用鼻音、滑音，而且还采用一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法“约得尔唱法”。二战以后，它被改称“乡村音乐”或“乡村和西部音乐”，有了全国影响。肯尼.罗杰斯(KennyRogers)

1941年生于休斯顿。他的嗓音浑厚，表情诙谐洒脱，往往把乡村歌曲和城市轻柔摇滚糅合在一起，使流行歌曲带有浓郁的乡土气息。他创作的歌曲题材广泛，表达了对善的颂扬和对恶的鄙夷，具有持久的艺术生命力。

肯尼的唱片一直在美国畅销不衰，曾获格莱美奖和11次白金唱片奖。从80年代起，他已成为一个影、视、歌三栖明星。欣赏：lady

5、披头士乐队1958年成立于英国利物浦。利物浦的四个风靡全球的摇滚巨星：

（领队）列农——主音歌手节奏吉他手

麦卡特尼——主音歌手低音吉他手哈里森——支撑声部歌手主奏吉他手

斯塔尔——支撑声部歌手鼓手从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（MainstreamRock）、先锋派摇滚（Avant-gardeRock）、迷幻摇滚（PsychedelicRock）、交响摇滚（SymphonicRock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱等。他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。披头士的音乐手法

节奏：强调厚重的衬拍，每一拍经常一分为二，稍慢的速度一分为三，有时不强调衬拍，而是第一、三拍。旋律：经常显示出独特的旋律个性。和声：通常只有自然大调的三个基本和弦。披头士在和声领域大大扩展了表现手法——变音和弦的使用，非常规的和弦进行，调式交替等。音色：披头士带给摇滚乐最明显的变化可能是音色——有时很抒情，有时是呼喊式的，有时使用电子手段修饰人声，有时在同一首歌曲中变化演唱风格，伴奏方面还增加了其他乐器。曲式：打破了摇滚乐仅有的几种结构（布鲁斯传统），乐句长度、内部段落等都很不规则。欣赏：《heyjude》《letitbe》6、滚石乐队

1961年成立。

贾格尔——主唱歌手（核心人物）

理查德——作曲吉他手（核心人物）

琼斯——吉他手

怀曼——低音提琴手

瓦茨——鼓手滚石的音乐手法在音乐上，他们与披头士反其道而行之，主要在黑人传统音乐的基础上，强化布鲁斯音乐的浓烈风格，突出摇滚乐的厚重节拍，继续主流摇滚风格。摇滚乐百科全书中这样描述：“披头士的歌曲是经过漂洗而且挂出去晾干了的。滚石的歌曲从未见过肥皂和水。”

7、重金属音乐作为一种年轻一代对传统势力、对自身无力治愈社会痼疾的痛切和激愤的表现形式，“重金属”音乐的特征在于最大限度地运用音量，通过高亢呐喊的歌声和动人心魄的吉他演奏，制造出一种喧闹震耳的音响效果在和声上，它基本上不使用传统的三和弦，而是通过不协和和弦以及调式调性频繁的交替反复，辅之以表演时极度夸张的吼叫和加强气氛的跺脚等形式。

成立于1968年的“莱德.泽普林”乐队（LedZeppelin）是公认的“重金属”音乐之父。在他们的音乐中，沉重激亢的音响与民谣风格的旋律巧妙地糅合在一起。70年代的迪斯科

七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍左右。迪斯科音乐从1974年以后开始进入极盛时期，它吸引了成千上万的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各国。四、中国流行音乐概况黎锦晖（1891—1967）是中国流行音乐的奠基人。20年代的《毛毛雨》标志着中国流行音乐的诞生。黎锦晖组建的《明月歌舞团》是中国流行音乐发展中的一个重要团体，中国第一代歌星周璇、白虹、严华等都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，在当时，主要有探戈、狐步等。配器上也模仿美国爵士乐个风格。（一）中国爵士乐

百乐门舞厅坐落于上海静安寺，是旧上海的商业区之一，是当时上海上流社会的文化娱乐场所，历来都是聘用菲律宾乐队伴奏。

1947年，老板郁格菲