钢琴学习和演奏中的几个关系

钢琴学习和演奏中的几个关系被称为乐器之王的钢琴，音域宽广、音色丰富、旋律及和声织体表现力高深莫测，其演奏技术和表现艺术更包括许多方面，本文作者通过对其主要技术理论的研究并结合自己的学习理论体会，就几个感受较深的方面谈一些看法，供大家参考。一、美的音质和富于变化的触键所谓音质是指钢琴所发出声音的质地和音色。每架钢琴都有自己独特的音质，而同一架琴，以不同的人或不同的方法来弹，音质也会有不少差异，说明音质与弹奏技术有直接关系。在钢琴练习和演奏中掌握正确的方法，弹奏出美的音质，是演奏者始终追求的重要技术和艺术标准。通常对音质的认识和鉴别主要是通过听辨，而用语言描绘就比拟间接，但一般来讲，美的钢琴音质应该是声音集中、有颗粒性、泛音丰富、有歌唱表现力，动人之心脾。正如有人提出要把钢琴的每一个音当作一口钟来弹，出来的声音像钟声，富于共鸣和泛音才是好的音质。这对学习者认识美的音质可谓是非常传神和精妙。美的音质是钢琴音乐表现中非常重要的因素，是钢琴音乐的灵魂。音质的好坏，直接关系到对音乐的表现力和对音乐欣赏者的吸引力、感染力。此外音质还与琴声的穿透力和传远力有关。例如有人弹出的琴音，近处听很响，但在乐队中或稍远处听时，声音就不明晰了，穿透力也不强。这些都与弹奏的音质亲密相关。所以掌握科学的弹奏方法，控制好钢琴音质，是钢琴学习、演奏中的一个重要技能和技术标准。控制音质与手指的用力和触键方法有着直接的关系。由于人的生理条件不同、手型等的各异，弹奏方法也不可能要求一个形式。“世界上绝对不会有两位钢琴家的手型完全一样〞，但却有着科学和共性的原理。首先应该是手指的发力点和掌指关节(手掌到手指的第一个关节)的灵敏性。掌指关节是手指发力的关键，手指弹琴的力，要来自这个关节。这个关节如不能发力，手、手腕就容易紧张僵硬，弹出的声音可能很响，但音质不集中或僵硬，无传远力，此外这也会直接影响到弹琴的速度才能。特别是对初学者而言，掌指关节的灵敏训练就像舞蹈演员练习踢腿下腰，是重要的根底训练。当然，随着演奏技术的不断进步，其他部位也会协同用力，而不是孤立的运用这一发力动作。特别注意不是无节制的发力，力量太大、太小都直接影响音质，最正确力度应以弹出最正确音质为断定标准，练习时应通过仔细的听辨找到最正确用力感觉。其二是手指触键的部位对音质具有明显影响。如，用指腹(指纹中心部位)触键，音质会相对柔和，富有连音效果；用指尖(近指甲部位)触键，音质那么相对会亮堂有力，富有颗粒性。随着手指与琴键的角度改变，音质会出现微妙的变化。其三是触键时手指抬的高度对音质有较大影响。特别是在速度稍快时抬得过高就不易控制音色，也影响速度。初学者，可能练习抬指高些，随着技术的进步和作品的需要，保持较小的指、键间隔是控制音质和速度的重要方法之一。总之，不管是哪种方法，在演奏中弹出美的、动人的音质是追求的审美目的，而弹出更丰富多彩的音色变化，让琴音表达出各种不同的光和色及不同的音乐感觉，是对音质要求的更高境界。所以，掌握多样的触键方法，控制出各种音质的表现，不拘泥于单一、缺乏变化的触键和弹法，是钢琴学习和演奏中应非常注意的原那么。二、松弛与紧张的协调在钢琴课中老师经常会要求学生放松，“放松〞确实是钢琴演奏中非常重要的要领。但放松应该是相对的，紧张也是相对的。假如过于松弛和过于紧张，都不能弹好琴。这里所谓紧张，是指过分紧张，一般包括两个方面：一是精神紧张，二是技术方法上的紧张。精神紧张属于心理方面的原因，与个人的性格、经历、生活环境等有关，但更主要的还是技术程度对心理的影响。俗话说：“艺高人胆大〞，就充分提醒了技术程度与心理的关系。身怀绝技自然就潇洒无惧，所以掌握高超的技术，是克制心理紧张的最正确方法。另外，暗示、转移注意力、深呼吸、读数、默想曲谱等，也是克制临场紧张的好方法。三是需要有经常登台演奏、适应演出环境的练习，才能建立起良好的表演心理状态。技术上的紧张一般是指手指和身体的僵硬。手指的僵硬一般是由于掌指关节不灵敏造成的。前面谈到的掌指关节的发力和灵敏性训练，就是解脱手紧张的重要方法之一。手关节紧张不能弹出自如的音乐，但手太松也不能弹出具有控制力的音色，所以要将松弛和必要的紧张结合起来。比方在弹琴时，手要求放松，而掌指关节发力点那么需要有一定的紧张度；臂部、肩、手要求放松，最后的落点是在指前端，这一局部那么不能松，此即所谓松中有紧。再就是演奏动作中的松紧结合，根据作品的需要，有时要强奏，有时音区跨度大需要大幅度动作，身体的臂、肩、腰或全身都要用力。这就要有一定的张力和相对的紧，但不是僵，是要有弹性的、松紧适度的。当然，做到用力部位的协调与恰当结合，必须具备一定的技术程度，需要长期训练才能掌握。对初学者来说，不能要求一步到位，急于求成反而容易产生误解造成紧张，使手僵化。总之，弹琴过程中心理和身体各部位的松弛与紧张，是既矛盾又统一，是相对的。例如有的部位要放松，有的部位那么要有一定的紧张才有支点；根据音乐表现的需要，有时心理要平缓放松，有时却需要有一定的激情和紧张度。关键是把握好松弛与紧张的“度〞，需要克制的是“过度的〞松弛与紧张，而松弛与紧张的有机协调，构成变化多端的力量组合去完成千变万化的音乐表现，是钢琴演奏者应该具备的弹奏用力技巧。转贴于论文联盟.ll.三、技巧训练与思想文化修养的统一性技巧是表现音乐的手段，刻苦练习技巧是必须的。但是技巧又是为音乐效劳的，所以技巧不是空洞的。这一点虽然是众所周知，但在实际学习过程中，却经常会不自觉地出现重技巧练习，轻音乐表现的现象。分析其原因主要有二，一是技巧练习是对肌体和意识的才能训练，需要长期的、不断重复的练习才能有效。二是认为技巧达不到要求，音乐表现就无从谈起。所以单纯的技术练习就占据了钢琴学习的很多时间，久之就形成了以技术练习为主的钢琴学习过程。笔者认为，技巧练习是获得艺术表现才能的必经之路，需要有专门的练习，但关键是不能为技巧而技巧，应时刻不忘用技巧表现音乐内容，时刻注意技巧与音乐表现并举同进。因为音乐表现是钢琴演奏的目的，而且音乐表现与技巧的获得也有着不可分割的亲密关系。苏联钢琴教育家涅高兹就曾说：“灵魂深处为音乐所冲动而像着了迷似的练钢琴的人，热爱音乐和钢琴这一乐器的人，必将掌握辉煌的技术，必然擅长表达作品中的艺术形象，必将成为表演家。〞这段话深化提醒了技术与音乐表现的关系。一个热爱音乐的人，才有极大的动力练习技术，一个被音乐冲动的人，才会将技术和音乐表现融为一体。音乐是技术表现的，但没有感情、没有思想是绝没有音乐的。所以说，技巧不是孤立的，它与演奏者的整体修养和素质密不可分。学习钢琴，除了要对音乐非常之热爱，同时注重对生活的体验、丰富自己的阅历和进步思想修养是钢琴学习过程中不可缺少的内容。一个思想空洞贫乏的人，其艺术想象力就无从谈起，对文学、哲学、历史都不懂，就无法深化分析理解作品和表现作品，也就很难表现出有深度的技巧。广泛地汲取各方面的知识，进步思想和艺术修养，诸如美术、文学、戏剧等等，对学习钢琴都有着重要的作用。比方我们弹德彪西的?水中倒影?，就要对“印象派〞这个名词有一定的理解，在美术上，印象派画风的特点就是突出光和色的表现，德彪西的印象派音乐也是表现光和色。这就需要演奏者对光和色的敏感、联想和深层理解，并以相应的技术表现出这些意境来。没有审美才能和思想修养，即便技术全面，也不能把技巧化为有感情的音乐，也弹不出这首曲子的深层含义。有人说一个真正的音乐家应该是一个思想家，对社会历史、文化开展、道德文明都应该有较高修养，才能真正地把琴弹好。例如那些严肃的古典作品，每首作品都包含着作曲家对当时社会生活的体验，反映着深层的思想内容，钢琴学习者假如没有一定的艺术和思想文化修养，是不容易理解贝多芬那种从苦难走向欢乐，从斗争走向成功的英雄主义的音乐内涵，也很难理解肖邦那些“藏在花丛里的大炮，向全世界宣告，波兰不会亡!〞(舒曼语)的钢琴作品中的民族情感。没有认识就更谈不上用技巧表现音乐了。所以，钢琴学习绝不单单是学技术，而心理、思想和艺术修养的培养训练，也是极为重要的学习