影片评析理论

一电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

下面就几部影片的影评写作做一个示范，我们试图通过一片影评的构思到立意再到成文有一个整体的了解，并且能从中找到解题之道，帮助大家有一个直观的认识，从而熟能生巧。

比如《疯狂的石头》，大家在看这部影片的时候，可以边看边做笔记，将一些重要的信息记下来。比如影片的主要角色：包科长、三窃贼中的老大道哥、工艺品厂长谢厂长以及他的儿子谢小萌等。接着是故事的情节。因为我们写影评是需要大家通过你的评论了解电影的，所以你需要在简单的行文中交代这部影片的大致内容。我们需要知道：这是部现代喜剧，故事由一块发现的价值不菲的翡翠而起。重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。了解了这些要素后，我们开始构思整部影片的评论。

从什么角度切入来确立中心论点。我们必须认识到，影评就是论说文，它同样具有论说文的几大要素和特点。这几大要素就是：论点、论据、结论。整个文章的结构自然是由三大部分构成：提出问题、分析问题、解决问题。（提出问题就是要针对影片，找角度树立你的观点。分析问题就是抓住影片中记录的细节来为你的论点服务，属于论证的过程。解决问题就是在分析论证的基础上提出自己对影片的意见和建议，并强化你的观点。）

故此，电影《疯狂的石头》可以从不同的角度出发得到不同的中心论点，也就可以找到不同的突破口。比如从伦理的角度入手，我们可以进行善恶分析，所以就可以抓住影片中那些为了得到翡翠而不反择手段的人进行深入的心理分析，揭示人性之恶。比如影片中为了翡翠而不惜一切代价的两批贼，比如为了个人私欲而偷梁换柱的谢小萌，比如最后禁不住巨大利益诱惑的谢厂长，他们共同构成了一组为了贪欲而丧失人性的人，当这样构思时，我们的素材也比较集中，同时也能将影片揭示的人性内容挖掘的比较深刻。题目可以为：《为贪欲所役的人性之恶：谈影片＜疯狂的石头＞》。也有从影片故事的角度来评价影片的构思。这部影片的过人之处就在于将中国老百姓都比较熟悉而认可的一个传统观念做了现代性的诠释：即恶有恶报，善有善报，不是不报，时候未到。如果从影片的故事进行分析，我们可以充分的论证这样一个道理，并深化这个传统观念在当今时代的重要意义。它既是对传统观念的继承也是对人性恶敲响了警钟，其现代意义所指明显。当然我们还可以从悬疑片的角度出发，谈这部影片在悬念设置、情节推动、结局设置等方面的精彩之处，从而和其它著名的悬疑影片进行对比分析。这也会使你的文章写得游刃有余。

谈到电影《手机》，我们依然可以从不同的视角，得出不同的写作思路。这部由著名电影演员葛优主演的影片你可以从伦理的角度去思考，由一部小小手机折射出的人性的隐秘，也可以说由手机看到的道德伦理的败坏和堕落；也可以从影片的构思出发，谈手机的象征意义：在工业化信息化的时代里，人们在各种诱惑中的挣扎和无奈。也可以从影片情节的暗示出发谈在通讯工具的变迁中人性的异化。采用前后人物生活状态、人生观念的对照的方法，表达对人性之忧。还有一个比较容易写作的角度，那就是从影片中的人物塑造入手，谈影片中严守一和费墨的形象。同样在看影片时需要记录大量有关影片的细节资料，比如严守一每次对付老婆查问电话回答总是：正开会呢。比如他为掩人耳目而做出的种种滑稽而无奈的行为：关机，取电池等等。还有作为一直一本正经的费墨的出轨表现，他当时的无奈和知识分子的悔罪感，这些细节都可以作为人物塑造方面很好的素材。也要以从影片的主题思想发现影片深刻揭示的问题：隐私与谎言，并巧妙地以影片中大量的细节作为论据。在揭示影片主题的同时，作者还可以将主题深化，深入探讨在人性异化并在隐私和谎言大面积泛滥的时刻，其背后的深层原因，发人深省，这是影片的魅力也是评论的魅力。

作为战争影片《冲出亚马逊》，最关键的是如何确立文章的论点。我们可以做个范例：（通过）联合国在条件恶劣的亚马逊创办国际特种兵训练中心，代号“猎人学校”。中国人民解放军两名年轻中尉，参加“猎人学校”的反游击训练，经历了近乎泯灭人性的残酷考验，最终圆满完成了训练任务。（主要想表现）我国新一代军人的优秀素质和精神风貌。（同进想表现）该片突破了传统的国内军事题材电影过于意识形态化的缺陷，吸收好莱坞同类的类型片在表现技巧和表现手法上的特点，不但在影片套用了“魔鬼训练”式的好莱坞故事模式，而且在特技运用、场面布置、演员的文化身份构成，都对中国军事题材电影进行了一次国际化的包装和演绎。“通过什么”表现了“什么”同时“什么”如果我们在总结中心论点时套用这个模式基本上是可以总结出一部影片的中心的。就看你从什么角度去总结了。

比如对道德伦理影片《如果.爱》的解读，我们完全可以从这个角度进行：这是一部保留丰富剧情的当代歌舞片，由金城武、周迅、张学友等大牌明星倾力出演，人物有血有肉，作品载满了流行动感，又不失醉人情怀。该片用歌舞片的形式，华美丰饶的舞美设计，千变万化的缠绵曲调，再现了一个有关爱恨情仇的永恒主题，并将当代中国艺术青年残酷现实境遇，特别是“北漂”一族的流浪式梦想，展示得淋淳尽致。纽约《时代》周刊将该电影称为中国的“红磨坊”。

作为喜剧片，大家常常陶醉于欢乐的电影表演和情节里，往往会忽视，影片在笑声后给大家的启发。而《幸福时光》就是一部让先笑后来要哭出声的小人物故事。在分析这部影片的时候，我们同样可以从人物塑造的角度切入，对影片中赵本山饰演的老赵这个人物进行分析，你可以从老赵这个小人物身上闪光的善良人性入手，也可以从一个小人物的悲剧性命运入手；也可以从影片伦理的角度出发，分析美好的人性之美；也可以从电影美学的角度谈喜剧片的影片魅力。我以为从人性的角度分析小人物的命运会使这篇文章显出深度。因为从人物的角度更能使我们充分利用可以利用的素材。比如小人物老赵和周围工友的善良，比如盲女吴颖的纯洁和善良。这些人物的善良和后母的残酷无情形成了鲜明对照，也为后来老赵失恋而醉酒并身死车下的悲剧的结局做了很好的铺垫。整个影片喜剧的气氛到后来悲剧的结局，让人们在笑声中感到更大的悲哀。

影片《求求你，表扬我》，在表达“民工的生存状态、面对城市复杂的心理感受和自我的生命尊严和认同”这个中心论点时，我们除了可以从人物塑造的角度分析外，还应注意到整个影片的艺术性。从导演的意图、电影的剪辑、镜头应用、音响的角度、影像对主题服务的电影特性进行诠释。

评电影《千里走单骑》，我们首先感受到影片整个情节围绕着亲情展开，是一个关于父子亲情从不理解到逐渐消除隔阂而走向理解的过程。由于情节的复杂，所以不能减少对这部影片情节的复述，这样的复述又是为后面的展开论述做好铺垫的，我们说影片的复述一定要有一定的作用，否则单纯的复述就丧失了影评写作的意义。作者将一个故事下面隐含斩深层含义：即在不同文化背景中人与人的关系，以及人性的共同之处：爱。由此，将论述引向深入：在一次次的沟通和误会再沟通中，人与人之间的情谊在加深，人类即使是不同地域不同的文化却因为相同的渴望走到了一起。其中最为关键是影片触及到了人类交流过程中的问题以及对问题的排解，这成为影片的一亮点。

影评当属议论大类。因为其主体在于“发现”一一“分析”一一“论证”。但如果仔细比较，不难发现它与一般意义上的议论文写作存在某些区别。

首先，对象问题。影视鉴赏的对象是确定的，是某个电影或电视作品。这就要求评论者针对具体作品展开分析，而不象平常的议论文写作可以有自己选择论题的空间。

其次，思维方法问题。影视作品也不同于材料作文的材料题。因为不少议论文材料在一定的范围内可以作多种解读，得出不同的结论、观点；而电影、电视作品所包含的创作意图或主题相对比较具体。如果说要有区分度的话，更多的是体现在理解肤浅还是认识深刻方面。因此，对于影视鉴赏写作来说，要学会向纵深开掘，正确读解，把握作品的真正题旨。

再次，立足点问题。影视艺术是独立的艺术样式，它具有自己的艺术特性，其剧作构成和形式表达不同其他艺术类型。因此，影视鉴赏必须从其独特美学要求出发，才能实现真正的影视本体分析。

另外，写作方法问题。影视鉴赏分析不仅涉及作品的主要内容和具体艺术特点，还要求对这些“发现”提出自己的看法，进行必要的评价。所以，影视鉴赏的批评具有一定的理论色彩。尽管对于学生习作，没有这方面明确的要求，但好的鉴赏无疑是具有历史眼光和理论高度的，呈现出一定的学术色彩。这与中学生们日常议论文训练中不乏感性表达的方式也有一些不同。

从历年考试的实际情形看，影视鉴赏需要的是具体解析这些例证，来论证作者的观点。

第一部分优秀类例文解析

优秀的影视鉴赏，必须具备这样的条件：

首先，文章是有思想的。体现为作者写作论点鲜明，对作品阅读准确、理解深刻，形成的见解独到而新颖。

其次，文章是有内涵的。体现为内容饱满，推论层递有致，例证丰富而“典型，视野开阔，具有理性思辨的力度。

再次，文章是有章法的。体现为分析透彻细致，论证充分严谨，条理分明，结构独特。

最后，文章有个性的。体现为构思巧妙，形式别致，语言生动、凝练，富有个性风格。

在实际考试评卷中，上述条件得其二三就是不错的习作了。

示例之一：

凝固的“黄河”流动的“黄土地”

——影片《黄土地》随想

展现在我们面前的黄土地充满流动的韵律。就其内部造型及空间层次来说，画面中的黄土地如黄河摇浪，蜿蜒曲折，严厉如刀削，温柔似流水；就其摄影来说，导演用了一些缓慢、平稳的摇镜头，沉重而诚恳，像是在诉说着什么。

展现在我们面前的黄河却呈现出一种少有的静态，常见的浊浪排空之态、一泻千里之势在这里不见了，导演甚至吝啬全远景及运动镜头。充塞银幕的黄河没有纵深的透视感并带有某种强制性，静得像一片温暖的黄土地。逆光中的黄河静静地流着，沉默而滞涩，也像是在诉说着什么。

（以两幅图景的描述引出论点一一《黄土地》以动静的艺术反差传递主题的意义。）

在静物中寻找动的意境，在动态中追求静的效果除了形式上强烈的反差效果以外，在具有象征性的银幕世界中，导演寄托的是对民族、社会、历史、人生的无限深沉的思考。这种艺术反差效果使我们获得这样一种交错式的感受：黄河像凝固的“黄土地”，黄土地像流动的“黄河”。

（指出作品艺术特点，亦即点明了本文论点。）

动与静是对立的统一，黄河与黄土地在导演的隐喻中也是对立统一。从物质形式上讲，黄河流经黄土高原，带走大量泥沙，黄河水也因此不断由清变浊；而由于黄河的冲刷，黄土高原也不断改变着自己的自然形态，尽管这些改变是异常缓慢、不易被人觉察的。从艺术上讲，这些对立镜头，象征着我们中华民族的历史和社会演进的过程。这片黄土地的人民，既有原始的愚昧，也有着朦胧的追求；既与土地相伴为生，又受到贫瘠土地的羁绊。而黄河则象征着我们社会前进的过程。在它流动中尽管裹挟着大量的泥沙，但毕竟滔滔东去，不可阻挡。社会沿着古老的河道开拓前进。在这些隐喻中，也闪现着编导的唯物主义世界观；黄河流动着我们民族的兴衰，也跃动着我们民族的新生与希望。

（以黄河的动静对比为例，论述了《黄土地》呈现的对立统一的美。）

这动与静的象征几乎占据了所有银幕空间。同是写麻木的心灵，影片却采用了反差手法，婚礼一场戏，导演用两个机位先后四次拍了那一张张神情麻木的脸，这与求雨中农民呼天抢地的脸形成对比。动也好，静也好，所展示的心灵都是麻木的。静是盲目的，动也是盲目的。落后的生产方式只能乞求于天赐，传统的习俗只能让他们认命。这里翻阅的不只是1937年陕西中部农民心灵的历史，而是中华民族封建意识的缩影。

（以人物为例，分析动静的对立象征。）

影片中两个长镜头的运用堪称以静写动的范本。翠巧看见媒婆后有一个扶靠门框的长镜头。画外音是父亲听天由命的说数，画面上只有翠巧那张麻木的近乎僵死的脸。但人物不屈从命运但又无力抗争的心绪你是能真切地体会到的。而紧接着的翠巧与顾青的对话，在平和的言谈中，传达出翠巧渴望自由，但又再度失望的内心节奏。翠巧的平静，镜头的平静，反衬出人物的激动与创作者的激情。

同是动态镜头，在处理上也差别。翠巧二次去黄河边上挑水，前景是水桶入画，水波摇荡，背景是黄河水的波纹，前后景别的动静对比，可以使人感到人物的不平静的心情及人物活动的社会背景。挑水的步态第一次压抑，第二次欢快，也形象地表现出由于顾青的到来给人物的心中带来的微澜。

导演虽然很少展示滔滔黄河浪，但我们从安塞腰鼓中表示也能感受到民族新生中的大浪激越出澎湃吗？这段粗犷豪放的腰鼓，拍出了活力，拍出了气势，将中华民族内涵的朝气开掘了出来，使我们如看涛涌，如听浪啸。而求雨中人流的涌动，则暗示了愚昧势力的顽固与强大。这愚昧随着时间的流逝而沉积下来，随着时代的发展而带到今天。历史就是在这动与静的交替中有所沉淀又有所发展的。

（列举若干例证，进一步分析编导对动静的别具一格的处理。）

黄河与黄土地的隐喻意义在影片中的渗透，为我们的思索开拓了更为广阔的空间，它使思索从一个歌手的命运中走出来，从不完整的故事中走出来，深入到历史深处，去想一些问题，去解释一些问题。

广袤的黄土地像一张铺开的大纸，流动的黄河在它身上写了几千年的诗一一民族的、历史的，还有今天的诗！这一切，沉淀在编导的意识中，就形成了“黄河像凝固的‘黄土地’，黄土地像流动的‘黄河’”这样一个互动衬比的深刻隐喻。

（就《黄土地》编导对动静的艺术反差处理作出评价，并分析其原因。）

示例之二：

如闻仙乐耳暂明

——评电影《人生》的主题音乐

“哥哥你走西口，小妹妹送你走；有几句知心话，哥哥你记心头……”影片《人生》这首缠绵悱恻，哀婉动人的主题音乐，久久萦绕于观众的耳畔，引起灵魂的激情和骚动。

（点评：点明分析的对象一一主题音乐。）影片叙述了一对陕北青年农民高加林和刘巧珍相爱的故事。在去县城拉粪的路上，憨厚纯朴的德顺爷给这两个年轻人讲起了他以往的恋爱悲剧。讲他与店主女儿灵转相好，讲灵转对他的体贴与痴情。德顺老汉慢条斯理而充满感情的声音，给观众造成了静谧凄凉又近乎梦幻一样的氛围，讲着讲着，德顺爷情不自禁地用嘶哑粗犷而雄浑的男低音唱起了灵转在无定河畔送别他的那首信天游《走西口》：

“……走路你走大路，万不要走小路；大路上人马稠，小路上有贼寇……”与之相呼应，他的声音刚落，便响起了女声瞭亮、清丽的画外音，歌声起，依旧是那首《走西口》“……坐船你坐船后，万不要坐船头，船头上风浪大，操心掉在水里头……”真像银铃碰银铃一样好听，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。这时候，画面上并不出现灵转的形象，而只是大山的剪影，暗蓝的天幕，泼墨般的庄稼地和路旁的树影。德顺爷所讲的恋爱故事不过是整部影片的一个小小的插曲，因此完全没有必要让灵转出现。反之就会有喧宾夺主之嫌。画面并没有因为上述景致的充塞而显得呆板单调。相反，由于这首令人荡气回肠的主题音乐的存在，仿佛具有了空阔旷达的第三度空间，观众可以纵意驰骋自己的想象，产生了一个实际的空间幻觉，闻其声，如见其人。以歌声为线索把观众带到诗的国度、诗的