钢琴基础教材比较与分析

钢琴根底教材比拟与分析钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改良，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴根底教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的进步与两个方面有亲密联络：一方面是教学法，另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴根底教材。根底教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、表达和运用了最新成果；是否表达了根底教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的根底教材进入钢琴根底教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴根底教材，笔者进展了深化的理解和分析，从构造、内容、进度、兴趣、音乐等方面进展比拟与研究，根据它们各自存在的优点和缺乏，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的?天天练练?，四川文艺出版社出版的?新编钢琴入门与进阶?等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵敏。时代在开展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改良。随着钢琴演奏技术的不断进步和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用兴趣的、形象化的教材导入，既注重在兴趣中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进展比拟分析研究，提出一些自己的观点，供参考和讨论。它们是?拜厄??车尔尼钢琴初级教程p.599??约翰·汤普森现代钢琴教程??天天练练??新编钢琴入门与进阶?。德国作曲家费迪南德·拜厄在编写?拜厄钢琴根底教程?时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而知名。美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的?天天练练?，以循序渐进的短小练习，到达手指坚实、有力、灵敏，被广阔老师和学生所喜欢。我国著名钢琴教育家但昭义编写的?新编钢琴入门与进阶?，是他以自己多年的教学经历和博采众长的方式总结归纳写出的教材。从教材的构造内容来比拟?拜厄?大致可分四局部：第一局部为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二局部为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与老师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三局部为教材的核心局部，是技巧训练渐进的双手练习，逐步到达锻炼手指有力、灵敏之目的。第四局部为一些根本练习和二十四条大小调音阶。?车尔尼钢琴初级教程p.599?是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开场专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……〞练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它根本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与?拜厄?有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比?拜厄?提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、纯熟转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。?汤普森现代钢琴教程?俗称大汤普森，共五册，前三册以根底教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为根底，进展简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一局部乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的粗浅一些。这里只就一二册加以比拟分析。第一册的学习重点是：〔A〕理解音乐的根底上学习弹奏，注重感受音乐和音乐根底知识的引入；〔B〕从大调开场逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；〔〕在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调才能；〔D〕注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的形式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的构造感；〔E〕引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如?讨厌的啄木鸟??布谷鸟??钟声?等。第二册是在稳固根本技术的根底上加强音乐的理解力和表达才能，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如?哈巴涅拉?、奥芬巴哈的?船歌?等。乐曲的曲式构造前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基矗这些形象化的乐曲使学生在兴趣学习中淡化技术概念，兴趣学习，使技术的训练在不知不觉中得到了开展和进步。因此，此套教材很合适与?车尔尼钢琴初级教程p.599?搭配来进展教学。?天天练练?共七册，是一组组的系列练习曲〔每组十二首〕。这里也只就较根底的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开场，先作轻柔的慢练习，纯熟后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能纯熟而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进展移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组〔十二首〕练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开场练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步到达手指坚实、有力和灵敏之目的。?新编钢琴入门与进阶?分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的根底弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把合适初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和开展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进展比拟分析，根本内容由四个局部组成：第一章，钢琴弹奏根底；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进展的目的性和实际运用性得以充分表达。以上五本教材在根底训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的根本机能，强调手指的独立性及乐谱的根本知识。不同的是?拜厄??车尔尼钢琴初级教程p.599?较传统，在手指训练上缺乏灵敏性、兴趣性、音乐性，安排进程较平板；?汤普森现代钢琴教程??天天练练?及?新编钢琴入门与进阶?结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和兴趣性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。从教材的进度安排来比拟?拜厄?在构造、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表如今两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从——G音开场的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进展，再开展成右手保持——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原那么安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可防止的缺陷，?拜厄?同样不例外。其一，从开场学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半局部〔从85—105〕技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。转贴于论文联盟.ll.?车尔尼钢琴初级教程p.599?在构造、进度方面有较强的逻辑性和标准性，表如今：其一，N.1—10以4/4拍为根底，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。N.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连接性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手穿插等技术领域进一步扩大。?汤普森现代钢琴教程?根据前三册的构造内容来观察其技巧的开展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的方案。其进度不像?拜厄?那样前松后紧，而是整体都比拟紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和根本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一局部乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的根本技巧，教材从一开场引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的大调五指音型手位开场，逐步延伸到G大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册完毕前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开场就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子〔2/4、3/4、4/4、6/8〕及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。?天天练练?共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚……预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉……第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进展学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为根底，多种奏法并存的方式来进展训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的构造下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开场训练就不畏惧在键盘上的远间隔跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进展一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开场，练习中有手位的挪动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像?拜厄??车尔尼P.599?，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。?新编钢琴入门与进阶?在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有方案、有目的、有兴趣的设计。从手指支撑这门课题开场，强调它在根底中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中表达了现代钢琴演奏需要的根底不仅仅是手指这一个“点〞，而是一个更宽大的“面〞的教学理念。从弹奏发音正确、明晰、均匀，到根本流畅，加强手指的挥动才能，增强手指的独立性、灵敏性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分表达现代教学新理念。从以上教材的比拟分析研究，我们发现，?拜厄?从现代开展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；?车尔尼钢琴初级教程p.599?较之好一些，在训练上比?拜厄?进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。?汤普森现代钢琴教程??天天练练??新编钢琴入门与进阶?总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立根底，抛弃了“基幢仅仅是“手指〞训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。从教材的音乐性来比拟?拜厄?是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐〔个别几首运用了一点复调手法〕。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太合适初学者弹奏。综合几方面来看，此教材侧重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。?车尔尼钢琴初级教程p.599?的内容以技术性练习为主，根本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有表达。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比?拜厄?丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进展曲风格的，如N．55，如歌的有N．71、典雅风格的有N．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有表达,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。?汤普森现代钢琴教程?根本是以风格各异的主调音乐为主的构造形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为根底，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和根本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一局部乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的根本技巧，变化丰富多样，因此也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如?哈巴涅拉?、奥芬巴哈的?船歌?等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基矗这些形象化的乐曲使学习者在兴趣学习中把技术概念淡化，使学习变得兴趣起来，技术的训练在不知不觉中得到了开展和进步，在音乐鉴赏才能方面也得到了同步增长。?天天练练?是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、表达表达音乐上的兴趣性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。?新编钢琴入门与进阶?强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了根底就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的表达加以强调。如把经典作