明清小说期末整理文件

PAGE50/NUMPAGES50明清小讲一、中国古典小讲的历史进程中国古典小讲有两大系统，即文言小讲和白话小讲。唐代是文言小讲的成熟期，宋元话本是白话小讲的定型。起源：1、上古时代的神话传讲。女娲补天，后羿射日，鲧禹治水，精卫填海，夸父逐日，刑天舞干戚，共工怒触不周山，等等，表现了古代人民向自然和社会作斗争的英雄气概，以及他们丰富天确实想象才能，为古典小讲的孕育和产生作了最初的预备。2、春秋战国时代诸子百家著作中的寓言故事。3、先秦两汉历史著作中具有较高文学性的篇章，在写人、叙事反面所取得的艺术经验，对古典小讲的创作也产生了积极的阻碍。魏晋南北朝是一个战乱和动荡的时代。这时期的小讲作品按其内容能够分为志怪小讲和志人小讲两大类。“传奇”：唐代用文言文写成的、虚构故事以显示文采的短篇小讲。“作意好奇，假小讲以寄笔端”，“始有意为小讲”。唐传奇开始了有意识创作小讲的历史时期，标志中国古典小讲进入成熟时期。俗讲和变文从宋代开始，中国古典小讲进入了一个崭新的进展时期。白话小讲（短篇和长篇）蓬勃兴起和长足进展的历史局面业已形成。“话本”：讲话的底本。宋元话本小讲要紧有小讲和平话两大类。小讲，又名银字儿，专门演述短篇故事，内容大多是反映市民的生活和心理。平话，确实是专门讲讲历史故事的话本，要紧演述长篇历史情节，内容相当丰富。讲史话本已初具长篇小讲规模，为后来的历史演义小讲的创作奠定了基础。明清时代，社会政治和经济出现了新的景象，人们的社会生活亦愈趋复杂丰富，中国古典小讲创作也进入了它的繁盛时代，其局面蔚为壮观。元末明初，在宋元话本的基础上，产生了章回形式的长篇白话小讲。章回小讲是我国古典长篇小讲的唯一形式。《三国演义》、《水浒传》这两部划时代的作品，在思想和艺术上都取得了专门高的成就，为后来的历史演义小讲和英雄传奇小讲的创作树立了楷模。明代中叶以后，都市经济中出现了资本主义萌芽，市民阶层进一步壮大，中国古典小讲的黄金时期差不多到来。长篇小讲领域，盛况空前。神魔小讲吴承恩的《西游记》最有代表性。世情小讲的代表作是兰陵笑笑生的《金瓶梅》。明代白话短篇小讲以“三言”和“二拍”为代表。清代小讲种类繁多，各种体裁的小讲蓬勃进展，富有总结性。吴敬梓的《儒林外史》，曹雪芹的《红楼梦》，蒲松龄的文言短篇小讲集《聊斋志异》。中国历史进入近代，古典小讲已尽黄昏。《儿女英雄传》、《荡寇志》、《三侠五义》、《品花宝鉴》、《海上花列传》等，可确实是古典小讲的余绪。清末四大责备小讲，即《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》和《孽海花》。鲁迅《狂人日记》等作品的发表，标志着中国古典小讲历史结束，现代小讲体制的诞生。（二）中国古典小讲的传统风貌中国古典小讲有着丰富的民间传统。小讲的起源和进展都离不开人民群众的审美需要和审美制造。比起属于正统文学的诗歌散文来，古典小讲能够更加充分地表达人民的思想心理、爱憎感情、道德观念和艺术情趣，具有重要的文化价值。人民群众的审美要求，对我国古典小讲民族风格的形成和艺术上的成熟起到了重大的推动作用。民间创作的思想倾向和艺术经验，往往为文人创作所继承，文人作家与民间艺人的共同创作，成为中国古典小讲创作的一大特色。从民间创作到文人的润色和写定，其过程纷繁复杂，而小讲在流传过程中又增大了其不确定性，深刻反映了不同时期读者的趣味，因此，版本问题成为中国古典小讲史的一个突出问题。中国古典小讲由粗到细，由丛残小语到长篇巨制的进展，无不凝聚着人民群众和文人作家的艺术心血。不断地继承和出现创新，开发新的小讲天地，也是中国古典小讲的优良传统之一。中国古典小讲有着独特的艺术风貌。写作方法上是积极浪漫主义与现实主义表现方式的有机融合，力求更充分地反映现实社会生活，用理想化的人物形象来引导读者认识生活。我们对古典小讲所叙写的人物和事件专门难指实，尤其是对那些历史现实和英雄传奇作品。由于讲讲形式的深远阻碍，古典小讲在刻划环境和人物时，专门少用静态描写的笔法，而往往是通过人物的语言和动作来状物写景、刻划人物性格。在叙事观点上，古典小讲专门难用第一或第三的叙事人称来限定，使用的是一种模糊叙事的手法，不同于现当代西方小讲。而这能多角度、多侧面地传达艺术内涵与思想含量。讲求情节的奇险和完整，在风口浪尖上塑造人物，达到传神写照的艺术效果，也是古典小讲的艺术追求。中国古典小讲的艺术语言，准确，通俗，生动，丰富，具有感受色彩和艺术情韵，有专门强的表现力。中国古典小讲的创作与进展，受到封建社会的政治、经济、文化、宗教、价值观念等方面的阻碍。古典小讲的思想内容，往往是精华与糟粕杂揉在一起，需要我们用历史唯物主义的观点加以鉴不。在艺术上，我们也要看到古典小讲的局限性。比如在塑造人物上存在着类型化、程式化乃至简单化的倾向，这是为我们今天的文学创作所应该摒弃的。《三国志演义》《三国志演义》是我国第一部长篇章回小讲，也是历史演义小讲的开山之作。所谓“历史演义”，确实是用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。《三国志演义》的素材要紧来自三大系统：正史系统；讲史系统；杂剧系统。罗贯中在此基础上，“据正史，采小讲，征文科，通好尚”（高儒《百川书志》），创作出这部历史演义的典范之作。《三国志演义》的思想倾向《三国志演义》要紧是写魏、蜀、吴三国间的政治斗争和军事斗争。记事起于汉灵帝中平元年（184），终于晋武帝太康元年（280）。全书可分三大部分：第一部（1——33回），要紧写汉末动乱、群雄并起以及曹操平定北方、势力壮大的过程。第二部分（34—85回）写刘备集团的崛起以及以此为中心而展开的三国鼎立、互相争雄的历史。第三部分（86—120）写三国归晋的过程。统观全书，作者显然是以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来宽敞民众的心理，表现了关于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，关于制造清平世界的明君良臣的渴慕。一、《三国志演义》倡导“仁政”的政治观念，意主“忠义”的人格观念，推尚“智勇”的人才观念。《三国志演义》在人格建构上的价值取向，是以恪守“忠义”为核心的伦理道德规范。二、“拥刘反曹”倾向的实质1、历史回忆：在历史上，曹、刘孰为正统的问题，从来就有不同的看法。（1）西晋陈寿《三国志》以魏为正统；（2）东晋人习凿齿《汉晋春秋》首次以蜀汉为正统；（3）北宋司马光《资治通鉴》以魏为正统；（4）南宋朱熹著《通鉴纲目》又以蜀为正统。罗贯中同意朱熹《通鉴纲目》的观点，以蜀汉为正统，与他所处的元末“人心思汉”的时代精神相一致。三、深沉的道德悲剧色彩命运的悲剧、时代的悲剧、道德的悲剧《三国志演义》把刘备、诸葛亮、关羽等君臣作为理想中的政治观念的化身，仁君、贤相、良将的典范而大加称扬，然而历史的进展恰恰事与愿违，暴政战胜了仁政，奸邪压倒了忠义，竟连超凡入圣的诸葛亮也无力回天，不得不发出“谋事在人，成事在天”的浩叹，无可奈何地将一切归之于“天命”或“天数”，流露出作者关于理想的幻灭、道德的失落、价值的颠倒所感到的一种困惑与痛苦。杨慎的一首《临江仙》词之因此被后来用于篇首词，正乃添加者对罗贯中内心困惑与迷惘的窥探与展现：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江诸上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。《三国志演义》是一部悲剧，也是一部呼唤传统文化精神的史诗。四、人物形象刘备是“仁君”典型。他礼贤下士，知人善任；处友以诚，待人以宽，爱民如子，推行仁政，胸有大志，躬行仁义，以至“宁死不为不仁不义之事”，但“欲显刘备之长厚而似伪”。（鲁迅）诸葛亮的一生是一个悲剧，以此更显示这一人物形象的高大。他是古代“贤相”的典范，又是忠贞与智慧的化身，他是作者依照人民群众和知识分子的愿望而制造出来的艺术形象。尽管以悲剧结局，却更显示其崇高的地位。“状诸葛之多智而近妖”（鲁迅）（智绝）关羽是“义”与“勇”的理想化身。（义绝）曹操是“奸雄”的典型。（奸绝）《三国志演义》的艺术特色一、虚实结合的创作原则1．对历史事件采取移花接木之法：如斩华雄史为孙坚，改为关羽；“草船借箭”本孙权所为，改为孔明；“怒鞭督邮”本为刘备，改为张飞。2．借历史的影子来想象铺排：如“三顾茅庐”，《三国志·诸葛亮传》只有十二字记载：“由是先主遂诣亮，凡三往，乃见。”罗却将此敷演得曲折生动，形象逼真。3．采录民间故事：4．改动史实，重新构思二、人物形象塑造全书出场人物为1183人，具有鲜亮个性的有四五十人。其写人物，与它的截然分明的道德评判相关联，有一种“类型化”的倾向。其特点是突出甚至夸大了人物的要紧性格特征，舍弃了次要的方面，从而制造出一批具有特征化性格的艺术典型。其采纳的手法要紧有：出场定型。反复皴染。多用传奇故事和生动的细节来突现人物的性格特征。善用对比，烘托等手法。在类型化中，力避简单化，写出性格的不同侧面，以丰富人物。但人物塑造方面的不足，也较明显：①人物性格缺少变化和进展；②人物语言个性化不够；③在运用想象夸张手法上，有时不免过分，鲁迅所指出的“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，确实是最明显的例子。三、战争描写《三国志演义》尤其善于描写各种战争，并取得了专门高的成就。共写大小战役四十余次，其中以“三大战役”为最有名。斗智为主，智勇结合。2．把写战争与写人结合起来。3、善于在激烈的战争中，穿插一些悠闲的场面，以调节气氛。四、宏伟壮阔、完整严密的艺术结构全书以历史进展为经线，蜀魏之争为重点，蜀汉进展为中心开展情节，结构全书，呈现出网状型结构。五、语言艺术《三国志演义》所用的语言是“文不甚深，言不甚俗”的浅近文言。这有利于营造历史气氛，并形成一种适用于历史演义的独特的语体风格，简洁明快，内蕴丰厚，收到雅俗共赏的艺术效果。《水浒传》成书过程与作者《水浒传》一般被称为英雄传奇。故事源于北宋末年的宋江起义。其事在《宋史》之《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》以及其它一些史料中有简略的记载，大致能够明白：以宋江为首的这支武装有首领三十六人，一度“横行齐魏”，“转略十郡，官军莫敢撄其锋”，后在海州被张叔夜伏击而降。关于作者有四种讲法。

二、版本《水浒传》的版本专门复杂。大致能够分为简本和繁本两个系统：简本文字简略，描写细节少；繁本描绘细致生动，文学性较强。明末金圣叹将繁本的《水浒传》砍去梁山大聚义以后的部分，又把第一回改为楔子，成为七十回本，诈称是一种“古本”。因为它保存了原书最精彩的部分，文字也有所改进，遂成为最流行的版本。二、思想倾向：官逼民反、替天行道、忠义三、艺术成就板块串联结构人物塑造：a同中见异b多层次刻画人物性格c对比中突出个性d现实性与传奇性相结合白话文学的里程碑：明快、洗炼、准确、生动《水浒传》的妇女观“女的祸水”是《水浒传》妇女观的核心《水浒传》的侠义精神《西游记》（神魔小讲）明代后期，在通俗小讲领域中兴起了编著神怪小讲的热潮。这批神怪小讲，是在儒、释、道“三教合一”的思想主导下，同意了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元讲经话本和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小讲话本的阻碍，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传讲的养料后产生的。它与讲究“真”与“正”的历史演义、英雄传奇不同，其要紧特征是尚“奇”贵“幻”。其中《西游记》的成就最高。一、《西游记》的题材演化及其作者长篇神魔小讲《西游记》也和《水浒传》、《三国志演义》相似，是通过长期的积存和演变才形成的。是为累积型小讲。

玄奘归国后，口述西行见闻，由弟子辩机写成《大唐西域记》，记载了取经途中的艰险和异域风情。而玄奘另两名弟子慧立、彦悰所撰《大唐大慈恩寺三藏法师传》中，对取经事迹作了夸张的描绘，并插入一些带神话色彩的故事。在戏剧方面，宋之南戏有《陈光蕊江流和尚》，金院本有《唐三藏》，杂剧有元代吴昌龄的《唐三藏西天取经》、元末明初无名氏的《二郎神锁齐天大圣》、杨景贤的《西游记》。话本中，元代刊本《大唐三藏取经诗话》是较早的一种现存《西游记》的刊本，以明万历二十年金陵唐氏世德堂本为最早，二十卷一百回，不署作者。后来版本，或有误署丘处机撰的，然未有署吴承恩者。改日启《淮安府志》著录吴承恩的著作，有《西游记》一书，清人吴玉搢、阮葵生等据此推断吴承恩即是百回本小讲《西游记》的作者。后又经鲁迅、胡适的确信，此讲被普遍同意。但国内外也有一些研究者认为，《淮安府志》所著录的吴承恩《西游记》是否确实是今存百回本小讲《西游记》，尚需作进一步证明。吴承恩（约1500—约1582）字汝忠，号射阳山人，淮安山阳（今江苏淮安）人。年轻时以文名著于乡里，却屡试不中，中年以后才补为岁贡生，授长兴县丞，不久辞归。所著诗文大都亡佚，后人编订成《射阳先生存稿》四卷。二、富有象征意蕴的“游戏之作”《西游记》是一部充满幻想、情节离奇的小讲，容易作出附会的解释，清人所论，“或云劝学，或去谈禅，或云讲道，皆阐明理法，文词甚繁”（鲁迅《中国小讲史略》）。近时研究者，又有从“反映农民起义”或“反映市民阶层的斗争”立论的。《西游记》的形成过程专门长，但其中有两个时期是最重要的。一是它差不多成型的元末，一是它最后完成的明嘉靖中后期。而这两个时期的共同特点，是社会思想开放活跃，市民阶层的力量处于上升状态，作为要紧面向市民的通俗读物《西游记》，其趣味与这种背景关系甚大。

《西游记》中包含着两个差不多的文学母题和相应的两个故事结构，相互重叠地构成小讲的总框架。第一个母题关系到人性的自由本质与不得不同意约制的矛盾处境，在小讲中表现为孙悟空从无法无天、绝对自由的状态到受到禁制、皈依佛门正道的过程。第二个母题是所谓“历险记”式的，它在古今中外的虚构性文学中最为常见（如荷马史诗《奥德赛》即属于这一类型），这种故事除了便于展开离奇的情节，也寓涵着人必须历经千难万险才能获得最终完善和幸福的意义。完全的自由、生活欲望和个人尊严的充分满足、抵抗一切压制，这在现实环境中尽管不可能实现，却是人性中全然的要求；只要社会思想较为开放，它便会自然而然地显露出来。《西游记》的前七回，正是以神话形式满足了人们内在心理中这种不尽合理却根深蒂固的向往。三、《西游记》研究现状概述1、孙悟空形象来源问题。2、主题问题（宗教、政治、哲理、游戏、）3、孙悟空形象研究近年猪八戒研究开始升温，还有女妖问题。四、《西游记》的艺术成就1、浓厚的幻想色彩。2、人性、物性、神性的有机结合。3、结构经纬分明，严谨完整。4、艺术格调上寓庄于谐。5、幻笔、戏笔和寓笔的运用。《金瓶梅》（世情小讲）四大奇书：《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《金瓶梅》《金瓶梅》是我国第一部以家庭日常生活为素材的、文人独立创作的白话长篇小讲。一、作者：兰陵笑笑生——王世贞、李开先、屠隆、徐渭、汤显祖、李渔等二、版本系统：有词话本（万历本）系统，崇祯本（绣像本）系统和张评本（第一奇书本）三个系统。1926年出现“洁本”。三、内容：它的开头据《水浒传》中西门庆与潘金莲的故事改编，写潘金莲未被武松杀死，嫁给西门庆为妾，由此转入小讲的主体部分，描写西门庆家庭内发生的一系列事件，以及西门庆与社会中各色人物的交往，直到他纵欲身亡，其家庭破败，众妾风云流散。书名由小讲中三个要紧女性（潘金莲、李瓶儿、庞春梅）三个名字合成。四、人物据统计，《金瓶梅》中一共描绘了800多人，光西门庆一家，包括妻妾、伙计、奴仆就69人，亲戚44人，巨商富户29人，风尘女子34人，优伶，确实是唱戏的一共有18人，帮闲赌徒32人，僧道16人，三姑六婆、医巫菩萨28人，小商贩31人等等，这些小市民一共达300多人，可见《金瓶梅》作为世情小讲，它是名副事实上的。这是中国古典长篇小讲人物形象塑造方面的一个创举，具有里程碑式的意义。西门庆：集官僚、富商、恶棍、流氓于一身。张竹坡所讲：“西门是混帐恶人，吴月娘是奸险好人，玉楼是乖人，金莲不是人，瓶儿是痴人，春梅是狂人，经济是浮浪小人，娇儿是死人，雪娥是蠢人，宋惠莲是不识高低的人，如意儿是个顶缺之人。若王六儿与林太太等，直与李桂姐辈一流，总是不得叫人，而伯爵、希大皆没良心之人，兼之蔡太师、蔡状元，宋御史皆是枉为人也。”“三言”、“二拍”与明代的短篇小讲最早的话本小讲总集——《清平山堂话本》（《六十家小讲》）拟话本：文人模仿“话本小讲”而独立创作的白话短篇小讲。“三言”简介《喻世明言》（原称《古今小讲》）、《警世通言》、《醒世恒言》分不刊刻于天启元年前后、天启四年和天启七年，各四十种，共计一百二十篇。包含旧本的汇辑和新著的创作，“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”，标志着古代白话短篇小讲整理和创作高潮的到来。冯梦龙是晚明思潮的代表人物之一，他的文学观也具有鲜亮的时代特点。在《笑府序》（全文见第四章）中，他嘲弄“经书子史”为“鬼话”，“诗赋文章”为“淡话”，关于代表封建时代传统文化价值的文献典籍以及文学作品表示大胆的轻视。“三言”中的小讲，既是投合宽敞市民阶层读者的阅读趣味的，也反映着作者严肃的人生考虑和艺术追求。“三言”的书名带有浓厚的道教训诫色彩。这一方面能够理解为通俗小讲的惯例，即通过标榜道德训诫来提高小讲在人们心目中的地位，另一方面，则需要注意到那个地点所表现的道德观，往往具有新的时代特点，而与旧道德传统相背。内容：爱情生活。二、市民阶层的商人形象。三、带有市民色彩的官场新形象。艺术上：拓宽题材，扩大篇幅，使作品富有现实感。二、故情况节更加曲折生动。三、细腻的心理描写。“二拍”简介“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）中已不再有收录改编旧传话本之作，而完全是作者据野史笔记、文言小讲和当时社会传闻创作的。它对传统的陈腐观念的冲击与抵抗、所表现的市民社会意识，要比“三言”更为强烈。在反映商人的经济活动和追求财宝的人生观念方面，“二拍”也更为集中和具体。与“三言”一样，爱情与婚姻也是“二拍”中最重要的主题，但两者的偏向有所不同。“三言”中一些优秀的爱情故事，每每把“情”视为理想的人伦关系的基础；而在“二拍”中，同样确信“情”关于人生的至高价值，但更多地把“情”与“欲”即性爱联系在一起，同时对女性的情欲多作确信的描述，这对传统道德观的冲击更为直接。“二拍”在描写爱情与婚姻故事时，和“三言”一样，常常对妇女的权利作出确信。艺术上：“二拍”中的故事，大多写得情节生动而语言流畅，前面所讲“三言”的一些艺术特点，如大量运用爽朗的口语、注意人物心理活动的刻画等，也是“二拍”所具有的。《今古奇观》明末抱瓮老人（真名不详）从“三言”“二拍”中选出佳作四十篇，编成《今古奇观》，在民间流传甚广，有专门大阻碍。蒲松龄与《聊斋志异》一、蒲松龄的生平

蒲松龄一生以读书、应考、教书、著书为要紧内容，才华出众却科场蹭蹬，穷愁潦倒。其生平大致可分为五个时期：（一）、家居读书、应考时期（1640――1670）：19岁应童子试，即以县、府、道三第一补博士弟子员，文名藉藉诸生间。其后游学乡间。（二）、南游宝应作幕宾时期（1670――1671）：应聘于同邑进士、江苏宝应县令孙蕙（树百）作幕宾一年，短暂的幕宾生涯对其小讲创作产生了较大的阻碍。、归来后的八年窘困期（1672—1678）：科考屡受挫折，间或出游历齐鲁山水，以教书为生。、设帐时期（1679―1710）：屡试不第的经历，与馆东毕际有宾主相得，融洽相处30年，为毕家教授八个弟子，还兼职大量应酬文字，并参陪迎送接待，期间已著书、应试。老余生期（1710―1715）：70岁的蒲松龄结束了在毕家的塾师生涯，撒帐归里，享受余生。然几个稚孙及老伴刘氏相继亡逝，使他倍增伤感。康熙五十四年春节，邃于易理的蒲松龄自卜不吉。正月初五，他率儿孙为父槃上祭日坟，似冒风寒，至二十二日竟倚窗危坐而逝，终年76岁。二、《聊斋志异》的创作情况自青年时期便“雅爱搜神”、“喜人谈鬼”。故事多采自民间传讲和野史轶闻。“四方同人，又以邮筒相寄，因而物以好聚，所积益夥”康熙十八年（1679）春，不惑之年已将搜集故事结集成册，名《聊斋志异》。其后不断增加，最晚的《夏雪》当于康熙四十六年其67岁时所写。写作之时已广为传抄，且多有评价。蒲氏去世半个世纪后（1766）方有刻本，即青柯亭本。三、《聊斋志异》版本《聊斋志异》版本较多。作者生前，以抄本流传。（一）手抄本：①作者手稿本。五十年代初发觉，残存半部，共237篇。②康熙年间抄书，存四全册又两残册，共250篇。③乾隆十六年（1715）张希杰铸雪斋抄本。凡十二类，存目488篇，是较完整一抄本。（二）刻本：①乾隆三十一年（1766）赵起杲青柯亭本，凡十六卷，共431篇，是最早的刻本。②王金范刻本（1768）凡十八卷，收文270余篇。③“三会”本，上海中华书局60年代初，由张友鹤汇合、整理出“会校会注会评”本，是新中国建立后最全的版本。四、《聊斋志异》的思想意蕴《聊斋志异》近五佰篇，展示了一个五光十色的艺术世界，其蕴涵着深刻的思想意义。作者自称其乃寄予“孤愤”之作。《自志》云：“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。寄予如此，亦足悲矣。”其“孤愤”和“隐愁”实为：一是不满社会现实，以抒写其愤激情怀，消释磊块。二是确信自我，幻想美好人生，以表达其生活理想。作品具体表现出以下几方面：暴露现实社会政治黑暗，同情人民抵抗斗争。如《促织》、《席方平》、《梦狼》等。（二）抨击科举制度的弊端和危害蒲松龄一生与科举制直接相关，对科场积弊有透彻了解，科举失意之痛，有着更深刻体验。科举对士子的腐蚀、毒害，他有深知。其名篇有：《考弊司》、《司文郎》、《叶生》、《贾奉雉》、《王子安》等。但他并不反对科举制度，他的屡战科场确实是证明。（三）对纯洁爱情的赞美，寄予人生理想《聊斋志异》以爱情婚姻为题材的约占全书四分之一，构成全书最精彩的部分。1．确信青年男女的真诚恩爱，自由结合2．强调以“知己”之爱为基础的恋爱原则，体现了一种进步的爱情观3．揭露封建势力对青年男女爱情生活的压抑，赞颂他们的抵抗斗争4．追求理想的家庭婚姻生活《聊斋志异》歌颂纯确实爱情，描述下层女性的大胆行为。这既继承了明人传奇歌颂“真情”的传统，也继承了话本、拟话本反映下层妇女生活要求的传统。作者寄予的理想人类社会，只存在于花妖鬼狐的幻境，而不在现实人间。他写的花妖鬼狐，不仅“多具人情”，而具有比人更美的品质。五、艺术成就《聊斋志异》在艺术上继承了魏晋志怪和唐人传奇两体之长，并吸取秦汉以来史传文学的写法，形成自己独特的艺术风格。1．“用传奇法，而以志怪”2．“花妖狐魅，多具人情”3．情节结构，大都委婉曲折，幸免平铺直叙。既有一定的模式性，又有生动灵活性。4．善于运用环境氛围的渲梁、烘托人物的性格，传达人物的情绪。5．典雅工丽而又生动爽朗的诗化语言不管是抒情写景，依旧叙事状物，都绘声绘色、多采多姿，特不优美。作为文言小讲短篇的代表作，其语言保持了文言体式的差不多规范，适应小讲叙事的要求，采纳了唐宋以来古文辞日趋平易的特色，又揉合进了一些口语因素，小讲人物的语言尤为显著，形成叙述语言平易简洁，人物语言灵活多样的特点。叙事语言比一般文言浅近，行文洗练而文约事丰。多以四言句为主体，兼以散化，雅人雅语，俗人俚语，有庄、谐之不。潜心女以诗传情，闺房戏谑竟曲解经书，戏用孔孟之语，富有生活气息和趣味性。题外：男性的视角二、穷儒的身份1、与婢女的爱情2、情场与科场3、脱贫的方式吴敬梓与《儒林外史》《儒林外史》与《红楼梦》是迄今为止最为严肃的小讲创作，它们既专门少受社会通行观念的阻碍，也未尝有意迎合世俗阅读趣味，贯穿于其中的，是作者独特的人生体验、深刻的人生考虑和倾注心血的艺术制造。一、吴敬梓吴敬梓（1701—1754）字敏轩，一字文木，自称秦淮寓客，因书斋署“文木山房”，晚年又自号“文木老人”。安徽全椒人。其生于“科第家声从来美”的科举世家。吴敬梓少聪敏，习举业，成秀才，十四岁到赣榆县父亲任所，随侍左右，22岁父亲辞官，次年（1723）父亲病死。因此家难迭起，各房为家产纷争不已。吴敬梓素性放浪，不善为生计，所分得之钞票财，专门快挥霍一空，“田庐尽卖，乡里传为子弟戒”。33岁时离开家乡，变卖了在全椒的祖产移家南京，开始了卖文生涯。乾隆十九（1754）农历十月二十八日，在扬州与朋友欢聚后，溘然而近。“涂殡匆匆谁料理，悲伤犹剩典衣钞票！”二、版本吴敬梓至南京后开始《儒林外史》创作，至乾隆十四年（1749）前后差不多定稿，历时十余年。开始仅以抄本流传。现存最早刻本为：嘉庆八年（1805）卧闲草堂本，五十六回。多数学者认为第56回并非出自敬梓之手，故近年出版之《儒林外史》，将第56回作为“附录”。小讲内容要紧分两部分，一对科举制度的严峻批判，二是对理想人生的热切追求。一、批判科举制度对文人的腐蚀毒害1．儒生形象a.利禄熏心，热衷功名的腐儒：b.沉迷于八股和封建礼教的自害与害人者：c.道德败坏，招摇过市的骗子。2．官绅形象3．形形色色的假名士二、理想与希望《儒林外史》对丑恶无耻揭露的同时，也寄予其理想，这一部分是作者所确信所赞颂的人物。大致能够分为二类：一类是士林中为数不多的贤者，一类是市井小民（其中包括一般民众和“市井奇人”）。他们有共同之处，即信守自身的人生原则。其理想人物为南京莫愁湖名士杜少卿、沈琼枝。杜少卿被誉为“品行、文章是当今第一人”，是作者的自况。沈琼枝是有新因素的女性形象，她被骗为盐商作妾，不甘作小，私逃南京，靠刺诱卖文为生，自食其力。三、艺术特色《儒林外史》的出现，标志了中国小讲艺术的重大进展。（一）、独特的讽刺艺术鲁迅在《中国小讲史略》中讲：“迨吴敬梓《儒林外史》出，乃秉持公心，指擿时弊，机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽：因此讲部中乃始有足称讽刺之书。”1．能面向社会，挖掘其社会根源，把诙谐的讽刺和严肃的写实结合起来，显示了讽刺的客观真实性。2．针对不同人物作不同程度，不同方式的讽刺。3．借喜剧性情节，揭示悲剧性内容，具有悲喜交融的美学风格，显示出作品讽刺的深刻性。4．采纳含蓄、婉转的讽刺手法，平复自然，不动声色，使作品“婉而多讽”。①作品让人物用自己的行动去否定自己的谎言，使冠冕堂皇的言辞与卑鄙行为形成对比，将其卑鄙心理揭示出来，形成强烈讽刺效果。②让同一个人在不同的情况下对待同一对象采取不同的甚至完全矛盾的态度，造成强烈对比，从而产生喜剧效果③对人物最富特征的细节进行夸张的描写，以揭示人物的真实面目。二、“集诸碎锦，合为帖子”的结构特征第1回楔子，隐括全文，最后一回幽榜，回映“楔子”，首尾呼应，浑然一体。主体部分可分三部分：①（2—30）要紧描写科举制度下文人图谱，以“二进”、二王（德、仁）、“二严”为代表，暴露科举制度下文士的痴迷、愚昧和攀附权贵；②（31—46）是理想文士的探求，三个中心：修祭泰伯祠，奏凯青枫城，送不三山门，塑造杜少卿、迟衡山、庄绍光等贤儒；③（47—55回）描写真儒名贤理想的破灭，社会风气更加恶劣，形成鲁迅讲的“虽云长篇，颇同短制”的特点。全书没有贯穿始终的中心人物和中心事件，而是由一个人物的相对独立的故事引出另一个人物的相对独立的故事，前后衔接，推进情节。正如闲斋老人所讲：“其书以功名富贵为一篇之骨”（《儒林外史序》），书中人物尽管众多（270多）但都围绕这根线展开，故无松弛散乱之感。以儒林为中心，向四面辐射，构成一幅思想的图画。曹雪芹与《红楼梦》乾隆中期，一部未写完的小讲《石头记》（后称《红楼梦》）的抄本开始出现在北京的庙市上，并专门快传抄到全国各地，甚至流布海外。到嘉庆初年，差不多出现“遍于海内，家家喜闻，处处争购”的盛况（梦痴学人《梦痴讲梦》），以至有“开谈不讲《红楼梦》，读尽诗书是枉然”的讲法（得舆《京都竹枝词》）。这一部以个人和家族的历史为背景的长篇小讲，不仅以其艺术上的精巧完美达到了中国古典小讲的巅峰，而且以其深刻的人生悲伤，打动被莫名的伤感所笼罩着的世人的内心。一、曹雪芹的家世和生平“生于繁华，终于沦落”。身经繁华降之于贫穷的变化，使他深切体验到人生悲伤和世道的无情，看到封建贵族家庭不可挽回的颓败之势，同时也带来了幻灭感伤的情绪，他的悲剧体验，他的诗化情感，他的探究精神，他的创新意识，全部熔铸到《红楼梦》中。二、《红楼梦》的成书《红楼梦》第一回记述道：“曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次。”而后又题一绝云：

满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？

也许能够讲，中国历史上除了司马迁作《史记》，再没有人像曹雪芹如此以全部的深情和心血投入于一部著作的写作。从《红楼梦》的第一回来看，曹雪芹对这部小讲大概考虑过好几个书名，文中提及的有《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》。乾隆四十九年甲辰（1784）梦觉主人序本正式题为《红楼梦》，在此往常，此书一般都题为《石头记》，此后《红楼梦》便取代《石头记》而成为通行的书名。关于《红楼梦》的具体写作年代，学术界一般认为，曹雪芹约于乾隆九年（1744）前后，即其30岁时，开始写作《红楼梦》。据甲戌本第一回“凡例”中“字字看来皆是血，十年辛苦不平常”之诗句，及正文“曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次”之语可知，由乾隆十九年上推十年，讲明他在乾隆九年左右开始写作《红楼梦》。初稿完成直到他逝世前，要紧进行修改，整理工作，在其去世前，只整理出前80回。该书创作动机，据作者云：“大旨谈情”。脂砚斋称《红楼梦》系“滴泪”、“研血”而成，借“风月波澜”，“以泄胸中悒郁”。真可谓“满纸荒唐言，一把辛酸泪”。三、《红楼梦》的版本《红楼梦》的版本有两大系统。（一）“脂本”系统：《红楼梦》本名《石头记》，流行于约乾隆十九年（1754）到五十六年（1791）间，以八十回抄本的形式流传。据程伟元《红楼梦序》讲，当时“好事者每传抄一部，置庙市中，昂其值得数十金，可谓不胫而走者矣。”这些传抄本，多有署名“脂砚斋”（作者的一位隐去真名的亲友）、畸笏叟等人的评语，故适应上称之为“脂评本”，属此系统的本子，今见十多种。要紧有：①“脂砚斋乾隆甲戌抄阅再评本”《石头记》，通称“甲戌本”，乾隆十八年（1754）。这是目前发觉的抄本中较早的一种。②“已卯本”（残有41回）乾隆二十四年（1759），据考，该本系乾隆时怡亲王府藏抄本。③庚辰本，残存78回，庚辰（乾隆25年（1760））在脂本系统中是较完整的一个本子。此本离曹雪芹较近，故对《红楼梦》成书有价值。④“列藏本”（残存78回）此本于道光十二年（1832）传入俄国。⑤戚蓼生序本，通称“戚序本”。脂观斋是谁，众讲纷纭。或讲是雪芹之父或讲是其叔父，或讲是其妻，或讲是作者自己。从批语看，其与曹雪芹关系紧密，对《红楼梦》创作过程特不熟悉。（二）“程本”系统：“程甲本”：乾隆五十六年（1791），程伟元、高鹗将《红楼梦》前八十回，与自称搜求的后四十回合在一起，第一次以木活字排印，此通称“程甲本”。“程乙本”：次年，程、高二人“复聚拢各原本，详加校阅”。对甲本“补遗订讹”，“略为修辑”，重新排印，成为社会上颇为流行的所谓“程乙本”。这种本子的后四十回，一般认为是高鹗续写的。四、《红楼梦》的主题作者自云：因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借“通灵”之讲，撰此《石头记》一书也。……自又云：今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出于我之上。何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉？实愧则有余，悔又无益之大无可如何之日也。当此，则自欲将已往所赖天恩祖德，锦衣绔袴之时，饫甘餍肥之日，背父兄教育之恩，负师友规谈之德，以至今日一技无成、半生潦倒之罪，编述一集，以告天下人：我之罪固不免，然闺阁中本自历历有人，万不可因我之不肖，自护己短，一并使其消灭也。初名《石头记》是无才补天的顽石在人世间的传记。此石幻化为贾宝玉，经历了“木石前盟”和“金玉良缘”的爱情婚姻悲剧，目睹了“金陵十二钗”等女儿的悲惨人生，体验了贵族家庭由盛而衰的巨变，从而对人生和尘世有了独特的感悟。全书以贾宝玉为轴心，以他独特的视角来感悟人生。前五回以宝玉的来历为中心扼要介绍了天上的太虚幻境和尘世的荣宁两府。《好了歌》、“护官符”、“红楼梦十二支曲”揭示了贾宝玉所经历的三重悲剧，作家的寓意和人物的命运巧妙地隐伏其中。1．人生悲剧2．爱情和婚姻悲剧3．女子的悲剧4．家庭和社会的悲剧（1）安富尊容者多，运筹谋划者少，乃衰亡首因。（2）奢侈浮华，出多入少，是其衰亡之另一缘故。（3）“儿孙一代不如一代”，后继无人，是衰败之三因。《红楼梦》描绘出封建未世“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真洁净”，曹雪芹透过“康乾盛世”之表面繁荣，看到其不可逆转的衰亡之势。此乃《红楼梦》伟大之所在。五、《红楼梦》的结构艺术（一）、前五回是纲，全书正文从第六回开始第一回作者开宗明义，讲清晰本书的主题。第一回“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”。由甄士隐引出贾雨村，由贾雨村带出林黛玉，则林黛玉投奔外祖母才把线引到贾府，第一回是引子。前五回是人物纲领，场景的纲领，理论纲领。A.色空观B.文艺创作理论第一回中，空空道人对石头质疑，石头谈了自己写作时破旧创新的文艺创作理论。它鄙视才子佳人的书，“千部一腔，千人一面”。C.情与淫的理论（二）、本书主线：A.贾宝玉的成长与成熟是本书的主线。（6—22）为第一时期，是他的青年时期，贵族家庭给他提供富贵生活。（23—36）开始进入青春期，在爱情方面，思想日趋成熟，情感日趋深沉。（37—63）大观园中一片宁静和平，宝玉精神平静。（63—80）乐极生悲，凄风冷雨，宝玉“因近日抄拣大观园，逐司棋，不迎春，悲晴雯等羞辱、惊恐，悲凄所致，兼以风寒外感，遂致成疾，卧床不起”。B.元迎探惜（原应叹息）的故事。C.王熙凤的理家故事。D.“通灵宝玉”是连接贾府正府、大观园、太虚幻境三个世界的桥梁。E．甄士隐、贾雨村、冷子兴、刘姥姥：真假难（《广韵》“冷”“难”为近音）留故事。六、《红楼梦》的人物塑造艺术1．曹雪芹善于将不同人物，特不是相近人物进行复杂性格之间的全面对比，使他的个性的独特性在对比中突出来。2.作品通过日常的生活细节，精雕细刻人物。3.在复杂关系的大背景下刻画人物。4.《红楼梦》写出人物心灵深处情感因素与理性因素的搏斗。5.善于描写人物的环境，表现微妙心理活动。七、《红楼梦》的语言艺术1．环境描写的传神美2.人物对话的个性美鲁迅讲：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”（《中国小讲的历史的变迁》）《红楼梦》的人物塑造第一：注意形象的真实与自然。第二，注意性格的复杂与进展。第三，注意个性的独特与鲜亮。1以相互对比区不个性。比如林黛玉和薛宝钗，两人差不多上寄居贾府的贵族小姐，都漂亮多才，但一个是“行为豁达，随分从时”，有时不免矫揉造作；一个是“孤高自许”、“目下无尘”，有时不免任性尖酸。迎春、探春、惜春三姐妹，一个善良懦弱，一个泼辣好强，一个古板孤僻。尤二姐、尤三姐两姐妹，一个软弱可欺，一个刚烈不阿。袭人、晴雯同是丫头，一个温顺有余，一个野性未驯。2、以环境描写衬托个性。比如林黛玉的潇湘馆，清幽凄冷，“有千百竿翠竹掩映”，“竿竿清欲滴，个个绿生凉”，“一进院门，只见满地下竹影参差，苔痕浓淡”，令人不由想得起湘妃泪洒斑竹的古老神话，衬托了黛玉多愁善感、孤高忧郁的悲剧性格.3、以人物诗词表现个性。同是咏柳絮，黛玉《唐多令》云：“草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收。嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。”满纸愁苦无奈，情调悲观低沉；而宝钗《临江仙》则云：“万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好凤凭借力，送我上青云！”第四，注意心理的冲突与震颤。首先，《红楼梦》善于深入到人物的心灵深处，生动地写出感情与理性的真实搏斗。其次，《红楼梦》善于表现人物微妙的心理震颤。这特不表现在对热恋中的宝、黛玉心理的刻画。尽管宝黛痴心恩爱，矢志不改，但他们却爱的那样痛苦，那样哀怨：欲得真心，却瞒起真心，以假意试探；结果求近之心，反成疏远之意；求爱之意，反成生怨之因。第19回“意绵绵静日玉生香”，第29回“痴情女情重愈斟情”等差不多上描写心理活动的杰作。《红楼梦》的结构艺术（一）总体特点1、多线交叉，网状平展首先，它贯穿全书的情节线索有两条：一是宝、黛、钗的爱情婚姻；二是贾府的盛极而衰。其次，还交错着许多各有起迄、自成系统的矛盾线索：如王熙凤从春风得意、大权在握到众叛亲离、托孤村媪；众丫头的矛盾纠葛和悲惨结局；众小姐的悲剧命运；尤三姐的爱情悲剧；贾雨村的宦海沉浮……等等2、“注此写彼，手挥目送”，一事多义，转换自然。作家在叙述一个事件的时候，往往手眼并用，一笔多写，使本来的一个情节具有多方面的意义。故事和画面之间的转换又特不自然，不着痕迹。比如，周瑞家的送宫花，见到薛姨妈，薛姨妈介绍了宝钗不爱花儿粉儿的性格；见到了香菱，交待了葫芦案里英莲的下落；见到惜春与智能，伏下了惜春出家的结局；最后送到黛玉处，黛玉多心而尖刻的性格跃然纸上。3、小矛盾凝聚大矛盾，小事件积存大事件，波澜起伏，连环勾牵。第33回宝玉挨打，在宝玉挨打之前，作品就先写了茗烟闹书房，叔嫂逢五鬼，蒋玉菡赠茜香罗，宝玉诉肺腑，金钏投井，贾环告发等一系列小事件，直至酿成宝玉挨打。挨打之后，又有袭人进谗言，晴雯送手帕，黛玉题诗，宝钗送药，薛家兄妹争吵等一系列大事件之后的余波，借此刻画了许多的人物性格。总的讲来，《红楼梦》中的大事件有可卿之死、元春省亲、宝玉挨打、抄检大观园、黛死钗嫁等，而每个大事件前前后后的小事件就不计其数。正是这些大大小小的事件连环勾牵，使得全书既结构严谨、不可分割，又波澜起伏、情趣盎然。巅峰之作的《红楼梦》1.作为世情小讲。《红楼梦》是继《金瓶梅》之后的杰作。“将人情世态寓于粉迹脂痕”，把世情小讲的创作推向最高峰，标志着中国古典小讲的艺术水准迈上一个新台阶。与《金瓶梅》比较，它不仅在所谓“家常琐事”，“儿女闲情”中深刻揭露封建末世的腐朽和黑暗，而且发掘出蕴含在生活中的诗意，表现了作者崇高的美学理想。和一般的才子佳人的小讲相比，它突破了大团圆结局模式，具有悲剧的意义，反映时代更为深刻。2.在人物形象的塑造上，《红楼梦》写出了人物性格的独特性、复杂性、边缘性，对中国古典小讲的形象塑造作了历史性的总结。3.《红楼梦》对中国古典小讲的美学风貌作了一次历史性的总结中国传统诗文以“雅”为美，小讲通常以“俗”为特征。《红楼梦》雅俗两种文学于一炉，既有美的意境、韵味、又有《水浒》、《金瓶梅》的场面、性格，人情世态。如“黛玉葬花，龄官画蔷，晴雯撕扇等”，在叙事中抒情，富有浓厚的感情色彩。小讲中要紧人物，也多带有一种诗人气质和韵味，其本身命运遭际，如一首抒情诗。如黛玉之感伤、宝钗之端庄，湘云之旷达、探春之清高、妙玉之孤傲、宝玉之疏狂、香菱之悲苦，无不具有诗人之情致。元明清诗词文一、元代诗文（一）元前期诗文1．北方诗人：契丹族诗人耶律楚材诗、理学家刘因诗文2．南方诗文（由宋入元）：方回、戴表元、袁桷、赵孟頫（二）元代中期的诗文1．“雅正”的文学思潮欧阳玄《罗舜美诗序》：“我延佑以来，弥文日盛，乐师诸名公，咸宗魏晋唐，一去金宋季世之弊，而趋于雅正。”这是一种合乎儒家诗教的正统审美情趣顾嗣立《元诗选》：“涵醇茹和，以鸣太平之盛”.但并无杰出诗人、卓著成就2．元诗四大伙儿：虞集、范椁、杨载、揭奚斯（三）四、元代后期的诗文1．元末诗歌的写实倾向2．少数民族诗人：萨都剌、马祖常、迺贤、丁鹤年3．杨维桢的“铁崖体”铁崖体以古乐府为主，喜奇思异想，意象奇特，词藻瑰丽，具有浓郁的浪漫色彩。此体最宜表现诗人反叛传统的精神，抒发其自然本性。4．张翥、王冕、倪瓒等二、明代诗文（一）明初诗文1．明初三大伙儿：宋濂、刘基、高启（1）宋濂：《宋學士文集》《秦士录》、《王冕传》、《记李歌》（2）刘基散文：《郁离子》（寓言体集）；《卖柑者言》诗歌：《田家》；《古戍》（3）高启乐府诗：《养蚕词》；《猛虎行》；《田家行》七言歌行：《登金陵雨花台望大江》七律：《清明呈馆中诸公》2．吴中四杰：高启、杨基、张羽、徐贲（二）台阁体及茶陵诗派、于谦1．台阁体：

中国明代永乐至成化年间的文学流派。代表人物为杨士奇、杨荣、杨溥，号称三杨。他们所作诗文，或为粉饰太平、歌功颂德的应制之作，或为诗酒唱和与酬酢赠答的应酬之作，或者写自己的生活情趣，一般都缺乏深湛切著的社会内容，风格雍容典雅、平正淳实。由于他们身居高位，作品又有一种富贵福泽的太平宰相气度，故追随模仿者甚多，阻碍颇大，形成流派，被称为台阁体。2．于谦：他的诗既不粉饰太平，也不流连风月，常常表现出愛国忧民的情怀。3．茶陵诗派：明代成化、正德年间的诗歌流派。因该派首领李东阳为茶陵人，称。明代自成化以后，该派认为学诗应以唐为师，而效法唐诗则又在于音节、格调和用字。尽管他们作品的思想内容依旧比较贫弱并颇多应酬题赠之类，但比台阁体诗要深厚雄浑得多。只是自身仍较萎弱，未能开创诗坛新局面。但其宗法唐诗的主张，以及师古的创作倾向，却成为前、后七子复古运动的先声。（三）前后七子的复古运动1．前七子：明代弘治、正德年间的文学流派。以李梦阳、何景明为代表，他们提倡复古，强调文章学习秦汉，古诗推崇汉魏，近体宗法盛唐。前七子的文学主张，有其进步意义和积极作用。然而，过分强调了从格调方面刻意模拟汉魏、盛唐诗歌，甚至将一些结构、修辞、音调上的问题视为不可变动的法式这就否定了文学应有独创性,也否定了创作的现实生活根源,以致进展到后来模拟成风，万口一喙。2．后七子：要紧活动于嘉靖、隆庆年间的明代文学流派。以李攀龙、王世贞为代表。他们继前七子之后，接着提倡复古，相互鼓吹，彼此标榜，声势更为浩大，差不多文学主张同前七子一样，强调文必秦汉、诗必盛唐。后七子创作中模拟仿古程度虽有所区不，但都带有模拟的毛病。加之才气不足，生活不厚，常有重复雷同的现象。在其复古运动后期，受公安派、竟陵派的攻击，而不能左右文坛。（四）归有光和“唐宋派”1．唐宋派：明代嘉靖年间的文学流派。代表人物王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等。其中以归有光成就最高。他们力矫七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文。既推尊三