中国古诗词歌曲艺术特征分析-《钗头凤》为例【8500字】

中国古诗词歌曲艺术特征分析—《钗头凤》为例摘要：古诗词艺术歌曲《钗头凤》是由爱国诗人陆游作词，美籍华人作曲家周易填曲创作而成的一首感人至深，传唱度极广的现代艺术歌曲，同时也是中国古典文学和现代音乐的完美呈现，具有重要的的文学价值和艺术价值。论文从该曲的诗词文学性特征、音乐艺术特征及演唱处理等方面进行分析与阐述，以期给予声乐专业的师生在演唱该作品时提供理论上的参考和借鉴。关键词：钗头凤；艺术特征；演唱一、引言艺术歌曲是一种专业性，文化性较强的独唱歌曲，古诗词艺术歌曲作为集诗情，韵意、音乐语汇为一体的特殊音乐体裁，自诞生之日起就在我国专业声乐教学及演唱中占有重要的地位。古诗词艺术歌曲的演唱要比西洋歌剧的演唱更加细腻，又比民歌的演唱更加内敛，在学习和演唱的过程中既可以锻炼歌能，提高内在修养，也能弘扬中华民族传统诗词文化。唱者专业技八百多年前宋代诗人陆游怀着对前妻无比思念和对现实的幽怨于沈园墙头为纪念前妻唐婉写下这首饱含血泪的诗词《钗头凤》，倒尽了陆游的那份酸楚与凄婉。现代音乐作曲家周易为其谱曲，周易作品不算多产，也并不算是新时期主流的作曲家，关于他本人的资讯在各大网站上出现甚少，《钗头凤》是他具有代表性的音乐作品，这首歌曲近年来在各音乐学院，音乐会上频繁出现，本曲采用的是西洋和声小调而不是传统的民族调式，以其清新的旋律和极富诗情画意的钢琴织体给人耳目一新的感受，深受音乐界人的喜爱。长期以来，一些演唱者在演绎这些古诗词艺术歌曲时，只是“会唱”，忽略了词曲作者在词曲中真正想要传达深远的意义，对歌词意境的表达没有充分地把握，偏离了古曲的演唱风格。本文意在通过对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的研究与阐述，更好地体现词与曲的完美相结合，了解诗词及音乐所营造的美好意境，使演唱者全面了解歌曲，作出更好的演绎和淦释。目前学术界对艺术歌曲和古诗词艺术歌曲的研究己取得了一定的成就，但对艺术歌曲《钗头凤》音乐主体和演唱分析方面的研究还只是少数，本人查阅中国知网发现，关于此类文章仅有3篇硕士论文和3篇期刊文章，因此选题还留有研究空间。本文尝试从新的研究视角更深层次探析《钗头凤》的诗词深刻内涵和音乐艺术特征，并分析探究其钢琴伴奏，音乐与诗词三者之间的互动及更深层的关系，此外还通过个人演唱实践和学习歌唱家们的演唱视频尝试分析在作品演唱上应重视的演唱技巧，音色的把握和情绪的处理等方面。同时也希望本文能给后学者们在这类作品的演唱和研究中提供一定的参考学习。二、古诗词艺术歌曲《钗头凤》作品概述（一）《钗头凤》的创作背景《钗头凤》是南宋诗人陆游的词作，此词刻在浙江绍兴有一座沈园。陆游的原配夫人是同郡唐氏士族的一个大家闺秀名叫唐婉，婚后他们夫妻二人恩爱有加，却一直没有孩子。陆游的母亲怕自己的儿子因为儿女情长而耽误其学业，再加上其母又一心盼望儿子能延续香火，于是对唐婉百般刁难。于是在婚后不到三年的光景，其母便强令儿子陆游休妻，令取王氏为妻，而陆游又是一个孝思不医的人，二人在母亲的逼迫下最终不得不分离，后唐婉另嫁“同郡宗子”赵士程。七年后，陆游在沈园春游时偶遇唐氏，唐婉命人送酒表达对陆游的前事之情，陆游见人见事，心中不禁感叹，便在园壁上题词《钗头凤》。《钗头凤》分为上下阔，上阔白话译文为红润酥嫩的手捧着美酒，满城都映衬着美好的春天，而你却像长在墙宫里的柳树，可望而不可即。春风强劲，欢乐的心情被吹的凉薄，捧在手里的酒就像一怀愁云惨淡的情绪，这几年来离群索居的生活，究竟是谁的错。下阔白话译文为春天的景色还像以前那样美丽，人却衣宽带松、日渐消瘦，眼泪在脸上的胭脂红留下了痕迹，连手帕都被泪水湿透，桃花凋落在空荡荡的池上楼阁里，曾经相爱的海誓山盟还在，只是写在锦上的书信再也没有人交付，罢了，罢了，罢了！整首词中一共包含三言短句，多用对比手法:上层为红酥手，到欢情薄；下层为春如旧，到闲池阁；四言偶句:上层为一环愁绪，几年离索；下层为山盟虽在，锦书难托；三字叠句:上层为错错错；下层为莫莫莫。这首在墙上记载的陆游与唐婉爱情绝唱的诗词，在后世的子子孙孙里万松柏之茂。（二）词曲作者生平简介周易是美籍华裔，现代音乐作曲家，他出过一本艺术歌曲集，大约有十来首歌曲，如胡乔木作词的《希望》、白居易作词的《古原草》、钱起作词的《湘灵鼓瑟》等等，其中传播最广的就是陆游作词的《钗头凤》。在当今的音乐界里，《钗头凤》这首艺术歌曲就像从天外涌入的一股清风，清新淡雅、与世无争，让人听后仿佛寻找到了一方心灵的净土。对于这位“新锐”作曲家笔者搜寻于国内、国外各大网站均无此人的资料，所以了解较少。三、《钗头凤》的文学性特征《钗头凤》词作者是宋代爱国诗人陆游，这首词写的是陆游自己的爱情悲剧。他二十岁那年和舅父的女儿唐婉结婚，婚后两人情投意，但陆游的母亲不喜欢唐婉，硬逼着儿子与妻子分开，最终拆散了这对鸳鸯。公元1155年春，年届三十的陆游游沈园，巧遇唐婉。当时陆游己续妻，唐也己改嫁一仕宦人家。此亦携侣同游，两人邂逅便勾起彼此的情怀。唐婉派人给陆游送来一壶酒和佳肴，睹物思人，对酒伤怀，陆游即刻写了一首《钗头凤》，赠与唐婉:红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索，错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红泪蛟峭透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！（一）意象典型词中选取了柳、桃花、锦书作为典型意象。柳，不少诗人将其比喻成妙龄女子，因为其枝条柔嫩轻盈，尤其是当微风吹过时，婆要起舞的曼妙犹如一个婀娜多姿的少女。在这首词中，陆游将唐婉比喻成“宫墙柳”，说明如今两人之间的隔阂，可望而不可得，心中是万般无奈与悲哀。桃花是美的象征，词中“桃花落”一句，暗示了二人曾经的美好日子己不再，唐婉也面色憔悴，心情犹如桃花一样己经凋零，剩下的只有悲凉和伤感。锦书，古代指的是夫妻、情侣间的书信。“山盟虽在，锦书难托”指的是两人之间的爱情和誓言依然如当初那样坚定，但封建礼教黑暗势力的强大，音信不可通，无法互诉衷肠，即使近在眼前也如咫尺天涯，只能将满腔挂念诉诸笔下。（二）用语简练“红酥手”通过描写唐婉的手娇嫩美丽，递酒时姿态端庄典雅，此时陆游正含情脉脉地看着唐婉，可想当年对唐婉深情的爱恋。“满城春色宫墙柳”，既写景，又抒情，围墙中的柳枝如同你我被阻隔，我即使有万般的留恋也只能压在心底，字里行间透露出陆游对唐氏无尽的深情。“东风恶”词人将笔锋突然一转，回到现实，此句一语双关，想到被迫离异的痛苦，暗示当年母亲的狠心拆散，怨恨被迫离异的那份封建力量，表达了陆游的极度不满。“泪痕红恺蛟峭透”，词人运用白描的手法，写出了唐婉的憔悴与伤悲。此句的妙处在于:词人并没有直接写唐氏有多伤心，而是用一个“透”字来形容。泪水将手帕湿透，可知唐氏有多少心酸，内心又是怎样的痛苦与挣扎，只能用泪水来回应陆游的爱恋。词中“春如旧，人空瘦”和“桃花落，闲池阁”二句表现春色依然在，而人事己非，写出再见时的心酸和陆游对唐氏的怜惜。“人空瘦”字句显凄凉，表明唐婉被相思之情所折磨。陆游在词中运用了独语之词“错”和“莫”，三“错”三“莫”连续吟出，生动表现了词人不愤与无奈的心理状态，给人留下了无限的遐想空间，令人思索。《钗头凤》一词看似语言简单易懂，但是语言具有很强的爆发力，感受到这场爱情悲剧中爱的强烈与恨的强烈，文字扣动读者的心弦，催人泪下，流传千古。（三）借物抒怀对于陆游来说游园定是他一生都会留恋的地方，桃花，柳树，池苑，这里的一草一木见证了他和唐婉一生的情路，一切的外在景物都被赋予了真情实感，每次来到游园便会思绪万千。在游园他曾许下和唐婉厮守一生的夙愿，可再次相逢时的游园对于二人来说是那么的陌生而又熟悉，景色虽在，但人却不似当初那样欢声笑语、情意绵绵，两颗心充满了不尽的无奈与悲哀。四、音乐艺术特征《钗头凤》曲作者是美籍华人周易，长期居住在美国，关于周易先生的资料在各大网站上出现甚少，周易自幼进入上海音乐学院附中学习音乐，从小就喜欢古典文学，尤其痴迷古典诗词，年轻时在上海歌剧院工作，他自己就爱写艺术歌曲，有几首作品还被周小燕先生选去当教材。改革开放以后周易自费到美国留学，在芝加哥音乐学院师从美国作曲家伦多巴，并完成了硕士学位。《钗头凤》是当下周易作品中传唱最广的一首古诗词艺术歌曲，深受青年演唱家们的喜爱。接下来我们对其音乐特征进行深入研究。（一）曲式结构周易作曲的《钗头凤》曲式结构简洁明了，全曲采用的是b和声小调调式，慢速、柔板Adajio，宁静地，以2/4拍和3/4拍为主，曲式结构是单一的一段体曲式，全曲共41个小节。具体曲式结构及歌词分布图如下:从曲式结构上我们可看出，作曲家周易并没有使用过多的花样技巧，而是用简约而不简单的方式表达陆游那份朴素，深埋心底的悲痛和无奈的柔情。此曲篇幅短小，前奏就占用了10个小节，可以说周易从句首就开始暗示和渲染了一种悲伤与凄凉的感情基调，上下阔以相同的旋律抒发情感，简洁而用心地设计着不同的音乐结尾。周易创作的《钗头凤》与一般的民族古诗词艺术歌曲不同，它采用的是西洋小调式，这或许与周易本人的学习经历和个人喜好有关，但这丝毫不影响整首乐曲与诗词间的交融，反倒给人一种更为深刻与别样的思想领悟。（二）音乐分析歌曲主体第一句以3/4拍的弱起下行六度大跳变化到2/4拍上，描写心绪杂乱时回想的“红酥手”，似乎此时心情跌入深渊。整首作品以抒情的柔板叙说他凄凉的爱情故事，音乐旋律流畅进行，并没有出现太多复杂的节奏型，唯独在四个地方使用了特别的六连音和七连音，歌曲音域不宽，可知作曲家对于作品情感的表达方式并不是高声呐喊而是压抑着心中的痛苦委婉道说。音乐主旋律的第一个乐句a2是al的情感升华，但是a2音调要比al低，语言表达上是一种叹息的语气，整体音乐走向呈下行。音乐主旋律的第二个乐句出现了不一样的变化，b2仍然是b1的情感升华，但是b2音调要比b1高，随着曲调的逐步推进，b2乐句成了全曲的高潮，高音无限延长，随后是一个六连音的下行，这一部分从侧面看出封建礼教黑暗力量的强大，以及一对鸳鸯被活生生逼着分离的无奈妥协。当歌曲经过间奏进行到词作的下阔，整体旋律和伴奏织体同上阔保持一致，作曲家为了让歌曲具有更强的张力，巧妙地在句尾做了变化，上阔的句尾音是“7-i-7；，为了让音乐有更好的延续发展，尾音结束在不稳定音级上，下阔的句尾音是“i-7-6"，音高上八度的提升，结束尾音正常地回归到一个长音主音上。虽然在音乐上这是乐曲结束，但这三个长叹的“莫”仍引人深思。（三）伴奏织体钢琴伴奏是艺术歌曲特有的重要组成部分，钢琴伴奏在艺术歌曲中如同催化剂，它既帮助演唱者更深刻地理解作品，也让观众能在欣赏当中与词作家，曲作家和演唱者中间产生更多的情感共鸣。前奏分为两部分，后部分（6-10小节）是前部分（1-5小节）的延续，前奏开始是弱起，紧接着就是连续外声部三连音，内声部带休止的四连音，后半部分同样是采用上下不规整的节奏型，外声部五连音，内声部带休止的四连音。从先弱起再强出，三连音跳跃到五连音，这种不规整的节奏型让歌曲有一种顿挫感和不稳定的情绪，这应该也是作曲家巧妙的精心设计。歌曲《钗头凤》全曲仅有41小节，前奏部分就占了11小节，可看出作曲家是极其重视主旋律的引人部分，再细看，钢琴外声部的严格的下行模进，内声部的长音下行进行宛如在叹息着命运的凄凉和持续的痛苦。周易先生在作曲上惯用连音，三连音及五连音、六连音，可见周老师钟爱这类节奏音型。连音与其他节奏型相比较，它能为歌曲增加动力，使音乐在听觉上更加流动自由，当歌曲平缓，动力不足时，连音便可以发挥它特有的作用，带动情绪起伏波动。再加上三十二音型、四十六音型时常出现，这样的演奏注定会使人血脉膨胀，将矛盾的心理发挥得淋漓尽致。这首作品中还经常出现伴奏织体的不规则对位，如下阔的结尾39-42小节旋律声部是简单的长音结束，而伴奏织体则采用分解式，左手十六分符逐渐下行，右手三连音的严格下行模进，左右手不对称的配合，依然延续着陆游心有不甘，情绪的痛苦。五、《钗头凤》的演唱研究经过前面部分对歌曲《钗头凤》诗词艺术特征和音乐艺术特征的分析，我们对这首作品己经有了基本的了解，在诗词中领会到了陆游与唐婉爱情故事的凄凉惋惜，再感同身受地去认真研读乐谱，了解作曲家对每个音符赋予的特殊意义。再好的音乐作品都要经过表演者的二度创作呈现给观众，好的歌者不仅是忠实地再现原作，而且还有可能对原作予以补充和丰富，赋予音乐作品活的生命，焕发出新的光彩。（一）咬字归韵中国自古以来歌唱理念中的语言就占着重要的地位，语言是歌唱的基础，歌声是字与声的完美结合。要想用美声唱法唱好中国作品，必须在语言上下功夫，结合中国的语言特点，再加上美声发声方法，把歌曲中每一个字的字音、字调唱得清晰准确，不仅要让听众能听懂，还能体会到字句中的真挚情感。都说意大利语最适合歌唱，我们在进行发声练习时，可以以意大利语中“a,e,i,。、u五个元音巩固发声。相比，中国语言的发音系统相对更复杂，吐字发音、咬字归韵也成为了歌唱中的一大难点。做好咬字归韵就要注重字的三个部分，‘字头’、‘字腹’、‘字尾’，字头是指一个字的声母，字腹是字的韵母，字尾是指一个字的韵母收尾，想要唱好每一个字，在咬字归韵的过程中必须要做到干净利落，唇、齿、舌、牙、喉都要发挥积极的作用，为咬字和吐字创造良好的条件。诗词《钗头凤》韵脚多变，多压在韵母上，还出现了些盲区母音，例如“红酥手，黄藤酒”“春如旧，人空瘦”“东风恶，闲池阁”，这些盲区母音在演唱中容易使歌唱位置偏低，所以在演唱时对于不常用的母音要进行专门的针对练习。在这首作品中还要特别注意六连音和七连音的部分，如“藤teng,墙qiang,城cheng、离1i；空kong,峭xiao、池chi、难nan"，每个音都要清晰干净，每个字都要做到归韵到位，初学阶段应多加慢练，让字与音能够完美相融。在演唱高音区时，如“离、难”，很容易喉位不稳定，声音造成挤压，这时我们应该保持打开腔体的状态，做好以气息为支持把韵母送出，保持乐句的连贯。（二）润腔处理在演唱这首作品时，演唱者需要用到“润腔”。弱起节奏是歌曲《钗头凤》的旋律特点，很多人在演唱中对这一节奏型没有太多的分析，歌曲开头就是3/4拍的弱起，所谓“弱起”就是由拍子的弱拍或后半拍开始。这种先弱后强使人情绪突然兴起。在第一句“红酥手”中，“红酥”在3/4拍的最后一拍，“手”是2/4拍的强拍，这两个小节还是一个大跳下行，在演唱这一句时“红酥”二字不能太强，但又要吐字清晰气息不能虚，演唱者可以借助两肋的力量来保持，“手”在强拍上字应该果断送出，气息依托，同时还要保持哼鸣的高位置，不能因为旋律下行声音脱离高位置，后面的还有“东风恶”、“春如旧”“桃花落”等，多处都是作曲家弱起节奏的设计，在演唱时力度也不能一模一样，有些地方可以做渐强，建议在演唱时要做好详细的解析，既要作出强弱对比，又要根据曲词的意境去表现，不能太过于强烈破坏歌曲的整体美感。这首作品作曲家不仅在伴奏织体中运用了大量的连音，在音乐旋律中也多次使用了连音，而且是对于演唱中相对有难度的六连音和七连音，如18小节的“墙、峭”和22小节的“情、池”，这就是声乐上说的一字多音，要求演唱中在字腹上分配的气息量要大，气息均衡输送，保证每个音符交代清楚，通俗的讲法就是气息要走起来，保持气息的流动性，气息不流动就会造成声音僵硬，甚至会出现漏气，这就会让歌曲感觉脱节。特别在本曲的29小节，是本曲的一个演唱难点，长音的自由延长紧接着连音下行，在演唱前需提前准备，对于乐句演唱时所需的气息量要心中有数，首先在长音高音上气息要把声音堆送到淋漓尽致，之后的连音也要做到顺滑落下，这样才能表现出陆游对前妻唐婉的万般不舍与深深的爱恋。个人建议我们平时先慢练准确掌控音准，保证气息不上浮，声音线条如穿针引线般游走，这样一段时间的慢练会对演唱技巧有所帮助。（三）音色把握周易先生谱曲的《钗头凤》即可为女高音或女中音演唱，也可以由男高音或男中音演唱，即演唱过的歌唱家有李秀英老师，廖昌永老师，郑斌老师等。在演唱过程中，应该首先要确定声音的形态，音色的调配和控制也是衡量一位歌者能力的标准之一，艺术歌曲的演唱不像歌剧演唱需要很大的声音力度，艺术歌曲以抒情为主，声音优美柔和，大都选择美声唱法，美声唱法要求演唱者气息稳定，放低喉头，扩大腔体，追求声音的圆润、明亮，保持通畅和饱满，保持音量、音色的持续统一。根据周易先生作曲采用的西方调式而不是中国的民族调式，词曲的格局比较大，用单纯的民族唱法演唱略显单薄，美声唱法更适合表达这首作品，尽量保持柔和内敛为整首歌曲的感情基调，这样才能表达歌曲的凄凉和悲伤感情。近些年美声唱法在中国得到了一定的发展与认可，当今社会也出现不少运用美声唱法演唱中国作品，有些演唱者或是由于美声根基不牢固，既没能在演唱中体现美声科学的发声方法，也失去了中国作品原有的音乐风格。本人在研究生期间演唱过较多古诗词艺术歌曲，同时也尝试把美声唱法运用到演唱中，总结分析出现问题的原因大都是由于歌唱腔体与咬字没有做到很好的结合，有时为了一味追求和保持共鸣腔体，导致咬字不清晰。其实在意大利的美声唱法是极其重视歌唱中的语言，要求每一个元音的发音要规范和清晰。在《卡鲁索的发声方法》一书中提到，科学的发声方法是在说话的基础上进行歌唱的。并强调朗诵对一个歌唱者的重要性和影响，要求演唱者在朗诵的基础上，共鸣腔体的科学运用，使声音更加圆润，富有穿透力。①中国的诗词本就具有吟诵的特点，在朗诵这首诗词中我们要想做到准确的发音，就要关注字的声母和韵母，朗诵时要注意嘴型和口腔状态，还有舌头的嘴唇的状态。在演唱时还要尽量有意识控制自己的声音，不能真声过多，要以假声为主营造歌曲中的意境之美，用自然、流畅、柔和、连贯的音色表达陆游的深情，在全曲的高潮处演唱也不是大声呐喊，而是在心里痛苦地哭诉，这时要打开腔体运用更多的共鸣，音色更加厚重，语气略加重。秦丹教授认为，“应该用不事外露，高度控制的声音演唱，把声音的音量控制在自身嗓音的60-70%左右”，这样才能保持内在和含蓄。（四）情绪处理对于很多声乐学习者来说，想要演唱好一首歌，特别这种意味深长的古诗词艺术歌曲一定要声情并茂，没有感情的演唱是无法打动观众的。歌曲《钗头凤》是以爱情悲剧为题材的作品，着重表达的是作者痛失自己爱人的悲凉之情，因此演唱者在整体上应采用自然而忧伤，含蓄而又深沉的风格进行演绎。歌曲的一开始有较长篇幅的前奏，是在营造、引导我们进入歌曲的特定意境，前半段均以不规则的连音节奏开始，恰如其分的表达了“纠结、惆怅”的情绪，所以在演唱前我们就应该提前进入歌曲情绪，心理和生理都应做好演唱准备。每句歌词的开始都是在弱起上，歌词的前段是在回忆过去的美好场景，如述说般娓娓道来，因而在演唱时要用像说话一样的语调去勾画一幅春暖花开的图画。B段是作者情感的抒发，处于高潮部分，旋律更有动力与张力