走进现代诗歌课件

走进现代诗

中国史上最牛的诗人李汁：力士脱靴和贵妃研墨白粉：童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。蔬菜：东坡粉丝遍天下

诗是人类的精神家园当代世界，正处于功利性极强的商品社会，我们必须承认这个残酷而血腥的事实，我们也必须承认人活着首先为了生存，恰如马斯洛的人的需求五个层次的理论一样，第一需求是温饱，第二需求是安全，然后才考虑尊重、尊严、人的价值的实现等层次。诗歌应该属于精神追求的范畴，看上去有些虚幻而不切实际。简单的说，吃不饱穿不暖，何谈风花雪月？但是，人——这宇宙的精华，万物的灵长，难得活着仅求一温饱吗？为什么还有那么多人，对毫无功利可言的诗歌感兴趣，甚至终身痴迷而不悔呢？顾城的【小花】

我的诗，象无名的小花，随着季节的风雨，悄悄地开放在寂寞的人间......

好的诗歌，如人生道路上一朵朵无名的小花，悄悄开放在我们寂寞的旅程，装点着我们孤独的心灵。

情感载体

：意象内容表述：想象（联想）语言优美:变形写诗三大秘笈诗歌的形象性:想象（联想）

《他和烤鸭》

烤鸭蜷缩在盘子里

他蜷缩在酒店里

烤鸭摆在他面前

他摆在老板面前

烤鸭冥想着春江水暖

他冥想着南方温柔的妻子

窗外是另一个世界

下着雪

王尔碑《随想录》：“小树说：我想亲一下天空。”《瀑布》：“山/垂一条领带/抖着男子汉的气派”。

变形童心是诗，诗贵童真

辛笛《寄心》

经过一夜的不平静

决定把这颗心

贴上八分邮票

寄出去就是了

个人简介

郭沫若(1892年11月16日～1978年6月12日），原名郭开贞，为我国著名的科学家、文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人。生于四川乐山沙湾，幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。1914年春赴日本留学，先学医，后从文。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。

当时诗人正在日本留学，虽身处异国他乡，却时刻关注着祖国的命运。五四运动的消息，给诗人精神上以极大的鼓舞，诗人内心那积蓄己久的爱国热情，那压抑多时的争取个性解放、民族解放和社会解放的强烈欲望，如火山爆发般迅速沸腾、燃烧起来。于是，“在一九一九年的下半年和一九二〇年的上半年，便得到了一个诗的创作爆发期”（《创造十年》）。《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《地球，我的母亲》、《晨安》、《匪徒颂》等一批激情澎湃、个性鲜明、高扬着时代旋律的诗歌，都是在这一特定历史阶段诞生的。《天狗》也正是其中的一篇优秀代表作。

整体感知

这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。小结

吞外物（消灭一切----动）展现自我(静)→自我意识的觉醒↓自我解放吞己（重生----动）↓《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激情。

本诗主要通过天狗形象的塑造，抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。在天狗的身上,既体现了五四时代追求精神自由与个性解放的民族与时代新人的”大我”形象;也表现了诗人热忱.坦荡和叛逆却又充满激情的浪漫主义者的”小我”形象.

主题思想

一、诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠式排比，层层推进，步步强化，有效地加强了语言气势，渲染了抒情氛围。加之，诗句简短，节奏急促，韵律铿锵，诵读之时，状如狂暴的急雨，奔腾的海潮，具有一种夺人心魄的雄壮气势。

艺术特色三、在艺术上，想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，这些特点又都统一在诗歌奇峭雄劲，富有力度的风格上。整体手法以拟人为主,兼以夸张.比喻.排比.复沓来表现.而且句式相似.词性相近.显现出不顾一切,恣意飞跑的天狗形象.初春春天的毛毛雨___得小树发亮一些新芽，像鸟嘴啄得小树_____泥土里___出两片新叶说是浅绿，更是鹅黄像两只闪闪烁烁的眼睛望着新鲜的世界痴痴畅想洗发痒钻春天在我心上____春天在弯弯的小路徜徉春天的风筝___着一片阳光春天的脚步总是那么匆忙采一片树叶做一支叶笛把春天___得摇摇晃晃走进家门抖抖衣袖竟抖落一地春的_____荡漾驮吹芳香在《十年之间》（74—75页）中，北岛对象征的运用获得了又一次升华：“荧光表盘淫荡地随意敲响/时间诚实得象一道生铁栏栅/除了被枯枝修剪过的风/谁也不能穿越或往来/仅在书上开放过的花朵/永远被幽禁，成了真理的情妇/而昨天那盏被打碎了的灯/在盲人的心中却如此辉煌/直到被射杀的时刻/在突然睁开的眼睛里/留下凶手最后的肖像”，在这首诗中，“白话”诗向“朦胧”诗的跨跃以一种典型的姿态得以完成。具体地说，象征依然是这首诗的主导辞格，但是融合了比拟、比喻、婉曲、通感（超感）等辞格因素，在象征物的选取与表述上，超出了直取，注重虚实交映，注重物象间的转化，更注重自我独特的感应，使本来就含蓄隐约的象征意更加奇异、朦胧。如顾城的《一代人》舒婷的许多著名诗作，其语言表达手法同样是以象征为主导。海子曾被称为“麦子”诗人，这本身就是一个象征，其《重建家园》（185页）对于象征辞格的运用自然而又质朴：“为了生存要流下屈辱的泪水/来浇灌家园/……用幸福，也用痛苦/来重建家乡的屋顶”。大陆“朦胧诗”时期，附加和拆离也逐渐具备了成为独立辞格的可能。附加的例子，如：“我的不幸因而结晶并发出纯净的响声”（菲野《秋天奏鸣曲》162页），是无中生有式的性状附加，属于和比拟、通感（超感）的融合运用。“唱一支如雨霁的天空般/水蓝水蓝的歌”（张芸《思念》224页），是情感转换及无中生有式的性状附加，属于和比喻、通感（超感）以及摹色的融合运用。“一切真实敲起来都会/当当响”（朱圣《沉思》288页），是具象化认知式的性状附加，属于和比拟、摹声及通感（超感）的融合运用。“那心事盈盈的月亮”（王小妮《满月》155页），是情感转换式的状貌附加，属于和拟人、摹形的融合运用。“从此在太阳发出吱吱叫声的早晨”（浓展云《台风季》262页），是化转放大式的境况附加，属于和比拟、摹声、通感（超感）的融合运用。拆离的例子，如：“有许多细小的海浪/悄悄地爬上沙岸/收集着颤动的音响”（顾城《回归》96页），是分解式的场景拆离，属于和比拟、摹绘的结合运用。“手枪可以拆开/枪变长可以成为一个党/手涂黑可以成为另一个党”（欧阳江河《手枪》166页），是字词拆离，属于和换转、摹绘的结合运用。“思念是半轮峨嵋月/一半在天上/一半在渝水”（沈绍裘《思念》），是分解式的物象拆离，属于和比喻的结合运用。“冬天还没有走/它在雪地上冷得发抖”（于坚《作品91号》309页），是对物象的某一基本属性的强化而形成的性状拆离，属于和比拟、摹形的融合运用。“朦胧诗”时期，反向辞格例如：“寂静就象大雪疾下”（多多《歌声》77页），是对物象做极致化处理后的性状反向；“道路纷纷逼向脚步”（郭力家《第三色块：致刘索拉》194页），是势态作用下的性状反向；“露珠长成了葡萄”（严力《规律》79页），可以看作喻体和本体间的性状反向。“一个没有主题的音符/突然掉进琴匣”（蔓野《门内的故事》285页），是心理作用下的规迹反向。“落叶因小径的骚动不安而闪闪发光/……我用孤独折磨这个世界”（菲野《秋天奏鸣曲》161页），前一句是因视觉角度形成的动静场景反向，后一句是由心理角度构成的场景反向。对比喻的融合运用，比较突出的是暗喻，例如：“鸟声瘦成一条乡村的小径”（林焕彰《庭训》371页），“把四季仰望成浑圆的露水”（淡莹《萤》377页），“千万鼓声在/呢喃的耳里/所有的梦冻为/霜”（蓝菱《空山听枫红》390页），“思念是故乡早熟的梅子”（流沙《在某一个时候》403页），比喻手法均是以实喻虚；“你坐着的神态，有些/有些魏碑的风格”（沈花末《怀想》400页），“总要等到芦花的姿色把我/醉成李白搅月的心情”（邓荣坤《心情》420页），比喻手法是以虚喻虚；“你最苦底一滴泪/将是我最甘美的一口茶”（翱翱《茶的情思》427页），比喻手法则是以实喻实。明喻、暗喻与通感（超感）融合的例子如：“最美的语言象最美的花瓣/梦中，落我一身衣裳”（敻虹《怀人》368页），属于以实喻虚兼以实喻实。对比拟的融合运用，比较多见的首先是拟物的例子，如：“一个健伟的灵魂/跨上了时间的快马”（覃子豪《追求》321页），“爱幻想的思维太柔纤/织不成一面花旗迎你招展”（绿蒂《古典的小碑碣》373页），

“啊，冷冷的弦音仍不断从上游漂来/我随手截捞，默默地咀嚼”（陈义艺《蒹葭》407页），联想向度均是从虚到实。其次是拟人、拟物与通感（超感）及奇趣融合的例子，如：“当衰老的夕阳掀开金胡子吮吸林中的柿子”（痖弦《山神》353页），

“浅啜野海棠午后的依偎”（王铠珠《变奏》434页），联想向度前者是从实到虚后者是从虚到实；多重融合的例子如：“温柔的花开声音/风从发丛走来/一把水草剪裁的刀/割划着下午的阳光/……把我们的名字/叠向河的呼唤时/双浆般拨出一副透明风景”（羊令野《爱河踏歌行》332—333页），联想向度则有从实到虚、从实到实、从虚到虚多种。现代诗歌的画面感和雕塑感

古人评王国维“诗中有画，画中有诗”，如他的“人闲桂花落，月静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”，就是以文字为笔，传神地描绘了一副春山花鸟图：金黄色的桂花，银白色的月亮，晶莹的泉水，绚丽的春鸟；色彩明丽，意境幽远；而且动静结合，声色并茂！现代诗人继承了以字做画的优良传统，有的还引入了雕塑立体感。我们欣赏一下昌耀的【乡愁】他忧愁了。他思念自己的快谷。那里，紧贴着断崖的裸岩，他的牦牛悠闲地舔食雪线下的青草。而在草滩，他的一只马驹正扬起四蹄，徵开河湾的浅水向着对岸的母畜奔去，慌张而又娇嗔地咴咴……。那里的太阳是浓重的釉彩。那里的空气被冰雪滤过，混合着刺人感官的奶油、草叶与酵母的芳香……——我不就是那个在街灯下思乡的牧人，梦游与我共命运的土地？又如顾城的【感觉】天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰之中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿

作者用死灰和鲜红淡绿进行色彩的强烈对比，凸现了希望和生命的主题。雕塑感是现代诗人引入的一个新的概念，用最简练最有代表性的笔墨，使文本产生立体雕塑的效果，试看洛夫的【鹰•雪•牧人】鹰，鼓着铅色的风从冰山的峰顶起飞，寒冷，自翼鼓上抖落。在灰白的雾霭飞鹰消失，大草原上裸臂的牧人横身探出马刀，品尝了初雪的滋味。诗中对牧人的描叙，只选用了“裸臂、横身探出马刀、品尝初雪的滋味”几个字，却把在恶劣环境下与大自然抗争不屈不扰的牧人形象表现得传神而有雕塑感。可爱的伊沙——我读伊沙

现代诗歌竟然可以糅进摇滚和幽默元素，类似听崔健和张楚的摇滚乐。可爱的伊沙，这狗日的诗人，呵呵！伊沙的诗是先锋的，以文化的方式来展现反文化反传统的叛逆风格，充满了幽默和调侃的味道；他撕去了诗歌温情脉脉的面纱，扬弃了附在诗歌身上几千年厚度的胭脂粉。在伊沙思想的影响下，你完全可以说出窝在你心底碍于文明而不敢说的话，他是诗人不象诗人，而更接近于普通人。我想他的火暴流行，尤其是在年轻人中的流行（许多大学生把他的诗歌印在文化衫上），与他反传统的叛逆风格有关。伊沙蔑视传统和权威，甚至公然向传统和权威挑战。他的思想和作为，迎合了这个时代的发展，迎合了许多年轻人叛逆的心理。车过黄河伊沙列车正经过黄河我正在厕所小便我深知这不该我应该坐在窗前或站在车门旁边左手叉腰右手作眉檐眺望象个伟人至少象个诗人想点河上的事情或历史的陈帐那时人们都在眺望我在厕所里时间很长现在这时间属于我我等了一天一夜只一泡尿功夫黄河已经流远又如他的成名作【饿死诗人】那样轻松的你们开始复述农业耕作的事宜以及春来秋去挥汗如雨收获麦子你们以为麦粒就是你们为女人迸溅的泪滴吗麦芒就像你们贴在腮帮上的猪鬃般柔软吗你们拥挤在流浪之路的那一年北方的麦子自个儿长大了它们挥舞着一弯弯阳光之镰割断麦杆自己的脖子割断与土地最后的联系成全了你们诗人们已经吃饱了一望无边的麦田在他们腹中香气弥漫城市中最伟大的懒汉做了诗歌中光荣的农夫麦子以阳光和雨水的名义我呼吁：饿死他们狗日的诗人首先饿死我一个用墨水污染土地的帮凶一个艺术世界的杂种伊沙诗歌的火红有两个时代背景：一是中国刚经历了教条主义和领袖崇拜泛滥的文革，中国由一个思想盲从的时代进入一个强调个性自由和思想解放的新时代，压抑许久的人性如雨后干涸的大地下的竹笋一样破土而出；二是现代诗歌的发展正处于徘徊的十字路口，一系列的问题包括诗歌是大众的还是个人的，现代诗歌是继承传统借鉴西方还是另谋出路，正是这样的时代大背景下，伊沙以他鲜明的个性化语言，而在非官方控制的网络诗坛独树一帜。我们看看他的【原则】我身上携带着精神、信仰、灵魂思想、欲望、怪癖、邪念、狐臭它们寄生于我身体的家我必须平等对待我的每一位客人伊沙是可爱的（也许许多人曲解了他），他更是坚定的，为了自己的理想信念而坚定不移，我们看他的诗歌写照【鸽子】鸽子伊沙在我平视的远景里一只白色的鸽子穿过冲天大火继续在飞飞成一只黑鸟也许只是它的影子它的灵魂在飞也许灰烬也会保持鸽子的形状依旧高飞

在现代诗歌的天空里，他永远是一只不断往前飞的鸽子，向着自己的目标，坚定地飞翔，哪怕被冲天大火烧成灰烬，也要保持鸽子的形状，继续高飞！——一个为了自己的理想，为了现代诗歌的未来，而不断探索的奋斗者，是值得世人和历史尊重的！画一双不会流泪的眼睛——永远的顾城，不灭的童心

顾城被喻为中国诗歌史上唯一的“童话诗人”，和徐志摩并称为“生活在梦里的人”。他的短诗“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，成了千古绝唱，也是文革后苏醒的一代人心灵的真实写照。他的纯净如水晶的诗歌，和在诗歌里流露的真挚而童稚的童心，深深打动了后人。他写道：“我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”，他确实做到了，他唱的歌就是童心曲。与其说他的现代诗歌手法技巧娴熟，不与说他诗歌里纯朴天真不受世俗污染的情感动人。和丹麦的安徒生一样，顾城已经如急流岛旁一朵掀起的浪花一样，短暂地盛开，永远地逝去；对身后汹涌的毁誉，再不做任何回答，他留给我们的是一丝永恒的稚气的微笑和一部负载浓郁童心的诗集。【别】在春天，我把手帕轻挥，是让我远去，还是马上返回？不，什么也不是，什么也不因为，就象水中的落花，就象花上的露水……只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞……这和他天生的敏感心灵有关，和他的孤僻的心理有关，和他生存的时代环境有关。我们无意于对逝者进行道德和法律的批判，顾城留给后人的是他“许许多多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛”。这也许就是一个童话诗人的命运，他在向世人描述他的多彩童话的同时，也描幕了自己凄凉和伤感的背影。正如戈多所写：“诗人是什么/诗人是湖水中的白天鹅/当湖水被污染/它选择的只有殉葬”。我希望每一个时刻都象彩色蜡笔那样美丽我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果——【我是一个任性的孩子】他虽然永远地离开，但他的诗歌，如不灭的星辰，在诗歌的天空，永远闪耀着夺目的光彩！受伤的鹿跳得最高——精神孤独和富有的狄金森

她那首《受伤的鹿跳得最高》，她对女性情感心理的细腻而独到的把握令人叫绝。（其次是她在诗歌里对破折号的使用）。狄金森是美国现代诗歌的艺术大师，被称为自公元前7世纪古希腊萨福以来西方最杰出的女诗人，她和惠特曼一起，标志着美国现代自由体诗歌的里程碑。和她的诗歌一样备受世人关注的，是她独特的情感经历和人生经历。狄金森1830年出生于美国马萨诸塞州的小城阿默斯特，年少时热爱大自然，乐于出外游玩，与人交往举止优雅，一度是小城社交界之花。二十三岁时，她第一次随父亲远游到华盛顿，在费城邂逅华兹华斯，并深深爱上了他，但华兹华斯已有妻室，这份感情注定是无望的。归来后，狄金森闭门谢客，终生未嫁。邻居偶尔瞥见她身穿的一袭白袍，称之为“白衣女尼”。狄金森生前默默无闻，只有8首作品公开发表，其余诗作都是在她死后30年内由亲友们整理出版的。狄金森共为世人留下一千八百首诗。狄金森对诗歌的传统规范表现了不驯的叛逆姿态。狄金森倾向于微观、内省，艺术气质近乎“婉约”。狄金森是灵魂风景画的丹青妙手，为自己建造了心灵的花园。狄金森失去了一个理想爱人，却创造了一个缤纷灿烂的诗歌世界。个人情感的不幸，却换来诗歌的大幸，这其中的得与失，令人唏嘘。如果她和华兹华斯结合了，她还能写出那些动人的诗篇吗？没有如果，时光之河不会倒流。生前，狄金森如同一颗孤独的小草，默默地向春天展示她的一丝嫩绿；她死后的辉煌是她始料不及的，甚至是不愿意看到的。（她死后曾要好友烧毁所有的诗稿和书信）。她对名利毫无欲求，她把一生的情感，都献给了她唯一爱慕却永远不可能得到的一个男人，献给了她心灵的唯一伙伴——诗歌。得不到的东西最美好，这是最残忍的人生，也是最艺术的人生。她的一生，本身就是一首诗歌。【小草很少有事可做】小草很少有事可做一片纯净的碧绿世界只能孵几只粉蝶款待几只蜜蜂应着和风的曲调整天摇晃不停把阳光搂在怀里向万物鞠躬致敬整夜串联露珠像串珍珠把自己打扮得华美脱俗伯爵夫人也太平庸不足以如此引人注目甚至当它死去，死去时发出的香味也这样神圣像卑微的香料沉沉入睡像五加，失去生命然后迁居到宏伟的仓廪用梦把日子打发小草很少有事可做但愿我是干草一束

如诗中所写，她的一生，就是一株默默无闻会思想的小草。她无意和群花争艳，与百鸟争鸣，她固执地据守着心灵的沃土，让卑微的小草散发着生命的芬芳。她对感情的坚贞执着令人感叹，虽然这份情感永远没有结果。然而，认真地爱过、恨过，付出过，也就无怨无悔了。任何一个生命，都不就是一个过程吗？【如果你能在秋季来到】如果你能在秋季来到，我会用掸子把夏季掸掉，一半轻蔑，一半含笑，象管家妇把苍蝇赶跑。如果一年后能够见你，我将把月份缠绕成团——分别存放在不同的抽屉，免得，混淆了日期——如果只耽搁几个世纪，我会用我的手算计——把手指逐一屈起，直到全部倒伏在亡人国里。如果确知，聚会在生命——你的和我的生命，结束时——我愿意把生命抛弃——如同抛弃一片果皮——但是现在难以确知相隔还有多长时日——这状况刺痛我有如妖蜂——秘而不宣，是那毒刺。那个叫华兹华斯的牧师，如果读了她用生命写的情诗，会怎么想，会有些什么感慨？——他会忧郁而终吗？会不当回事，淡然一笑吗？会凄然泪下吗？……我们不得而知。狄金森的诗中，还有许多对自然风光的优美描叙，表达了她对大自然的无比热爱。【秋景】晨曦比往日更柔婉,毛栗变得褐色可爱;浆果面颊多么丰满,玫瑰在郊外盛开。枫树扎着华丽的丝巾,田野披上艳红的轻纱。我不愿显得古板,也佩戴了一枚胸花。也许，在大自然无私而慷慨地馈赠下，在优美迷人的景色中，她能忘却所有的烦恼。

美丽的心情美丽的海——心态决定诗意

诗歌是很奇妙的东西，有她特殊的辨证法和逻辑性：你越是强加给她概念化的东西，越想解释清楚，就越解释不清；你越想说明白就越说不明白。她仿佛是芦苇丛中的一只天鹅，当你试图努力靠近她时，你反而惊跑了她；而只有当你心静如水时，她反而翩翩向你飞来。诗歌，与功利无关，与强权无关，与喧哗无关；她如月光一样轻洒，如泉水一样轻流，如一首古老而熟悉的歌一样，从你心底升起。好的诗歌，使人的心灵插上飞翔的翅膀，可以把读者带入神奇美妙的诗的王国。而世俗的一切，却如泥水一样会打湿诗歌飞翔的翅膀。有人说，诗歌是把人弹射到月亮上，而这弹射的凭借就是美丽的心情和美妙的语言。“灯下的浅蓝”写的一首《美丽的海》

要梳理海藻喂养害羞的珠贝放牧鱼群浪花细沙上种植珊瑚在太阳奔赴海底之前找到并且爱上那条古老的沉船你有一片海美丽的海请保护好透明度含盐量海螺的耳朵和水鸟翅膀上的白于风起处踮起脚尖思念远方同时曼声歌唱午夜泅渡那一刻记得向所有星星致意对月光心怀感激小心绕过礁石乌云般的暗语后现代诗歌技法十八式1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。2．深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。3．历史感消失。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。4．距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。诗意构成方面：随意、反讽、空洞、冷漠、市民、审丑、无序、自然、东方。诗歌表现方面：片断、即兴、口语、拼贴、多元、错乱、独白、游戏、玩童。二、放浪形骸的诗意构成1、随意：“现在我说到的玉兰是我常去吃饭那家饭馆的老板娘”（和慧平《玉兰花开》）2、反讽：“只为一个人她曾经让我甜蜜、她曾经让我伤悲她把我的整个心都撕裂她使我的人生从此暗淡”（狐说八刀《夜色下的莲花》）3、空洞：“出炉的镰刀闲搁墙角两亩土地只有稻香没有收成”（余新平《爱或怨》）4、冷漠：“当风撕裂我的皮肤我将放弃透明的灵魂是因为我能与寒冷共存在黑暗中学着你的样子不担心谁在沉醉，谁在苏醒谁在狂笑，谁企图挡住哭红的眼睛”（小小李《七月挽歌（和三哥）》）5、市民：“这会儿，我可能已经病了，被子蹬落了一地，手机信息里讲寒流是在夜里两点来的。”（燕刘《写给巧儿》）6、审丑：我的梦掉在家里的地板逢里内容与广场相连却与我的希望无关慌忙掀开地板时，数条蚯蚓已经把洞穴连成一片（远帆《理想》）7、无序：“风雨中，你为谁吹笛，吹落一江惆怅。”（王静《爱情的风景》）8、自然：“我们静静地坐着，一起仰望着秋又深又浓，洒下满地金黄，每片树叶都闪着光”（月上湄梢《还没有樱花的痕迹》）9、东方“白发苍苍时那些往事里的平仄简单成了清淡的日子辗转在彼岸瘦成一处田园”（疏影淡然《日子》）三、心猿意马的诗歌表现1、片断：“我看着妈妈跪在阳台上点燃了香火点燃了纸银宝月亮公公保福保佑月亮公公保福保佑”（晓所《亲亲的我的大可》）2、即兴：“我是迫不及待的一朵六角形的帽沿系着风铃叮当我是红色的雪开着血脉雀跃的小花”（踏莎而飞《圣诞诗歌对唱：冀星霖VS踏莎而飞》）3、口语：“小儿啊总喜欢把那双脚丫搁在妈妈身上头枕着妈妈的臂弯睡梦中喃喃自语我掂着脚把儿子露在被外的小腿轻轻塞回被窝塞回那梦中小儿翻了个身夜的指针微微动了一下又迅即恢复了平衡”（天山孤杨《神奇的天平》）4、拼贴：“电磁炉上的热锅一只青竹鱼被提前了结，佳肴任由摆布纱帘低垂的窗外，夜色草草率率而来烟花呼啸，炮竹噼呖啪啦”（遐儿《除夕衷曲（组诗）》）5、多元：“不妨把一只苹果的哀恳也算上,把这个季节的风都锁紧羊群都放出去.不妨忽略未落的树叶日益增加的体重光线推倒的影子越来越浓.我们始终不能撬开石凳的牙关只能眼睁睁看着一些可疑的体温慢慢地散去”（魏子房《秋，一组短的》）6、错乱：“只因我是个清醒的患者直到五更大脑里还开着十月的菊花”（更声＊远巷《品用人间烟火》）7、独白：“天灰蒙蒙的下着蒙蒙小雨这和圣诞有什么关联”（樱樱《圣诞VS孤单》）8、游戏：“月亮由相爱的双手画成，我们这样交叉：我的食指咬着你的拇指，你的拇指极力吞噬我的食指。我们这样纠缠，我们这样围困，”（天涯月亮《酒醉的月亮（和冀星霖“酒”诗）》）9、顽童：“而我还拎着秋风，相隔九十九里冰河。假装不爱，我只看月亮不看她。她却怒放，訾笑这个秋天伪饰的骄傲。”（冀星霖《秋》）情诗按情感的不同表达方式也可分为三种，奔放型的我们以两首为例，一是英国诗人彭斯的，曾被谱成歌曲，传唱一时。【一朵红红的玫瑰】啊，我爱人象红红的