电视舞蹈课件

电视舞蹈电视舞蹈是舞蹈与电视的结合。以舞蹈艺术为主体，综合利用电视艺术的表现手段，以影像存在于荧屏上的艺术形式。舞蹈艺术包括舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈段落、舞蹈构图等。电视语言主要指摄像（包括角度、色彩、明暗、长度、虚焦、推、拉、摇、移、特写等）、剪辑或者蒙太奇、电脑特技等。电视语言填补了一些舞蹈肢体语言所不能做到的空白，从而为舞蹈主题的表达提供了更多手段。可以说，电视舞蹈的制作过程，就是舞蹈思维与电视思维融合的过程。而电视思维则是蒙太奇思维，指根据观众关注的焦点而把镜头适当进行剪辑，使其产生新的意义的思维，它贯穿于电视拍摄与电视舞蹈后期制作的整个过程。对于优秀的编导来说，拥有单一的舞蹈思维或者电视思维是不够的，在拍摄与编辑的过程中，只有这两者有机结合才能创作出优美的电视舞蹈。舞蹈是具有广泛群众性的一门艺术，而电视则是有效的大众传媒手段之一，它们的结合产生出为广大群众喜闻乐见的电视舞蹈。电视舞蹈为舞蹈艺术的保存、传播与发展带来广阔的前景。在电视舞蹈中，舞蹈是通过视听语言传达给观众的。由于摄影镜头的运动可以拍摄到舞者不同角度，抓取舞蹈瞬间舞者肢体语言表现的局部；而剧场舞蹈却无法照顾到坐在不同角度不同距离的观众。摄影可以灵活地根据舞蹈含义的需要变换景别，经由恰当的组合传达出舞蹈的内涵，引导观众更好地把握舞蹈的精髓。舞台纪录性拍摄指利用电视的纪录功能对舞台舞蹈进行复制，再现舞蹈的表演过程，这类电视舞蹈主要用作资料片。在舞台舞蹈中，观众的位置是固定的，人眼所看到的景象也是单一的。而电视则可以利用多机拍摄，多景别、多角度地展现，电视舞蹈增加了艺术表现的手段，因此极大地丰富了人的视觉享受。舞台舞蹈观众只能坐在一个固定的角度观看演出，而电视舞蹈的观众则借助摄像机可以从不同的角度观看舞蹈动作。要表现舞者坚定的信念以及英武不屈的气概，可以采用适当的仰拍。要表达某个舞蹈动作的速度感，可以用虚焦拍摄。要表现个体的沉沦、抗争、虚无、焦躁等情感，可以改变摄影色调，运用推拉摇移、明暗强烈对比以及不规则构图等。实景拍摄，使舞蹈的舞台由室内拓展到了室外，由模拟的假背景变为实物背景，它打破了舞台舞蹈的空间限制，舞蹈环境是可以变化的，可以在野外、广场等地。如第二届电视舞蹈展播作品《流云飞袖》，把舞蹈背景放在了山上。在后期制作中，运用电脑手段，幻化出一个非现实的舞蹈环境，从而营造出新的舞蹈意境。电视舞蹈使舞蹈这一高雅艺术大众化、市场化、世俗化。媒介的变化和电视特性的渗透使舞蹈由小众传播变化为大众传播。传统舞蹈以舞蹈肢体语言为主，辅助一些音乐、舞美等手段。在电视舞蹈中则发生了变化，舞蹈艺术家肢体语言通过电视这一媒介进行着更广泛的传播，电视观众数量比剧场观众数量多得多。电视舞蹈样式有多种，主要可以分为电视舞蹈艺术片；电视舞蹈纪录片；电视舞蹈专题片；电视舞蹈教学片；电视舞蹈故事片；电视舞蹈栏目；电视舞蹈综艺；电视舞蹈剧；电视舞蹈大赛；等等。电视舞蹈的雏形可以上溯到20世纪30年代。当时美国好莱坞几家主要电影制片厂开始专门生产特殊类型的音乐片，例如雷电华公司生产了《大礼帽》、《我们跳舞吗？》和《无忧无虑》等，这些音乐片没有曲折的情节，主要以各种风格的音乐与舞蹈取胜。英国电影《红菱艳》、美国电影《霹雳舞》、中国电影《摇滚青年》等均是以舞蹈家为题材的优秀之作，影响巨大，对电视舞蹈的发展起了很大的推动作用。电视舞蹈在西方发展较好，各种类型较多。中国电视舞蹈发展脉络比较清晰。20世纪90年代初，由中国艺术研究院舞蹈研究所所长资华君领导的《中国当代舞蹈精粹艺术科研电视系列》专题创作组建立，标志着中国电视舞蹈正式出现。20世纪90年代后期我国电视舞蹈发展较快，在舞蹈艺术中更多、更好地融入了电视手法。中央电视台的编导白志群带领一批艺术家积极地探索，将电视视听语言全面引入舞蹈，制作了一些引人注目、深受欢迎的电视舞蹈。此外电视舞蹈散落在《外国文艺》、《国际艺苑》、《艺术之窗》等综合性文艺栏目或点播类栏目之中，在观众中也引起较好的反响。2000年至今，伴随着中央电视台电视舞蹈大赛的举办，我国电视舞蹈走进一个新阶段。第二届大赛中的《扇舞丹青》标志着电视舞蹈已经脱离了“影像记录”观念的影响，而成为一种全新的综合艺术形式。中国电视舞蹈出现了一些受人广泛称赞的佳作，如上海东方电视台的《东方圆梦——杨丽萍和她的舞蹈》、中央电视台制作的《梦——刘敏的舞蹈艺术》（白志群编导）等。我国拥有众多民族，多数民族拥有内容丰富、特色鲜明、形式多样的舞蹈，这是电视舞蹈取之不尽、用之不竭的素材来源。应该把这些具有鲜明特色的舞蹈加工成电视舞蹈，向国内外广泛传播。舞蹈的特性有三点——情感、律动、造型，其中情感是灵魂。律动与造型用电视比较容易表现，而舞蹈情感用电视表达则困难得多。我国电视舞蹈正在向情感、律动、造型和谐统一的艺术境界迈进。他山之石，可以攻玉。我们应该借鉴外国电视舞蹈的经验，取长补短。《大河之舞》在美国百老汇表演，场场爆满；在中国人民大会堂表演，也是场场爆满。坐在后排的观众跟着跳，表演完毕，观众欢声雷动，如痴如醉，纷纷上前献花、与舞者拥抱。《大河之舞》在全球各国受到了热烈欢迎。《大河之舞》被制作成电视舞蹈，更多的人观看了，赞不绝口，好评如潮，影响更大。天行健，君子当自强不息。《大河之舞》以舞蹈的形式表现了爱尔兰民族的发展史，表现了一种创业的思想，展示了一种自强不息的精神。爱尔兰河、黄河、长江、密西西比河、泰晤士河、多瑙河、顿河、尼罗河等等，都是人类的生命之河。《大河之舞》表现了人类生命之河的精神。《大河之舞》从梳理大河、创业、风吹雨打、发展、丰收等方面展开表现，以踢踏舞为主。天冷，在船的甲板上跺脚《大河之舞》既注重整体造型，又重视个人造型，两者交错进行，和谐搭配。整体美与个体美相映生辉。《大河之舞》刚健有力，气势宏大，韵律优美，激动人心。外国有关电视舞蹈的论著如瓦尔特·索雷尔《西方舞蹈文化史》、沃尔特·特里《美国的舞蹈》等，也给我们发展电视舞蹈提供了重要的参考。瓦尔特·索雷尔说：舞蹈与电视之间存在着一种极端的浪漫电视舞蹈能不能表现舞蹈的全部内涵？能不能表现舞蹈的神韵？电视舞蹈之路是越走越宽？还是越走越窄？人们对此有疑问，不同的人回答不一样。同样的舞台舞蹈，采用的拍摄角度不同、拍摄方法不同，做成电视舞蹈会有很大差别。是平视？是仰视？还是俯视？是推？是拉？是摇？还是移？要想恰到好处，都是比较困难的。稍有不当，就会弄巧成拙。剪辑在电视舞蹈中的运用有利有弊，究竟是利大于弊？还是弊大于利？众说纷纭，莫衷一是。舞蹈肢体语言主要体现为舞者的动作过程，由动机、造型、节奏、力度四个要素组成，应该经过合规律性与合目的性的发展。那么，电视舞蹈中剪辑是否会使动机、造型、节奏、力度四个要素割裂而限制舞蹈全貌的完整表达呢？这要根据具体情况来确定。剪辑在电视舞蹈中是一把双刃剑，如果运用得好，那么不仅可以避免上述缺点，而且能够起到更好地表现舞蹈主题的效果。反之，则会把电视舞蹈搞得不伦不类、贻笑大方。部分电视编导不懂舞蹈，容易片面注重电视画面美而忽视了舞蹈的连贯性与流畅性，将舞蹈肢解而破坏了舞蹈艺术美，把电视舞蹈变成了简单凌乱的舞蹈片段。古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞以及其他舞等特点不同，做成电视舞蹈应该采用不同的方式方法。电视舞蹈的观众可以分为爱好古典舞的、爱好现代舞的、爱好民族舞的、爱好芭蕾舞的以及爱好其他舞的等等，如果能够进行分众传播，那么会取得更好的效果。电视舞蹈存在一些遗憾。电视舞蹈缺少现场感，舞者与观众互动性减少，缺少直接的心灵沟通。从观众对舞蹈的欣赏效果来看，舞台舞蹈观众会产生一种置身其中、亲眼所见、亲耳所闻的快感与美感，情绪被调动起来而不断地鼓掌、叫好；舞者受到鼓舞也会亢奋起来，从而促使演出达到一个个高潮。由此可见，在舞台舞蹈中，舞蹈艺术家与观众互动性很强，可以激发双方的灵感。但是在电视舞蹈中，舞台所营造的真实感、现场感的缺失会或多或少地影响受众的共鸣，观众即使鼓掌、叫好，舞蹈艺术家也听不见，因此双方都有隔靴搔痒之感。电视舞蹈是水中月、镜中花，可望而不可即。这些遗憾应该怎么补救呢？方法之一是把现场观众融入其中，把现场