手绘漫画教程

手绘漫画教程手绘漫画教程手绘漫画教程手绘漫画工具在进行漫画创作以前，第一应当认识创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也八门五花，我们这里所介绍的但是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，常常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比方稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下边就详尽介绍一下这些工具：

铅笔：铅笔主要用来打底稿，一般用自动铅笔较好，可依据个人习惯采纳不相同硬度的笔芯，还能够够用木杆铅笔，比方“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。

橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特特见效的。必然要使用不易使纸张起皱起毛的画图橡皮。

尺子：画漫画时需要的尺子大概上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边沿是直角的，最好是买带有斜面的。

墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线仔细地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边沿齐整，并且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不该直接蘸墨水，而应当用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，经过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀使劲横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特特见效，也可用来画细线。有时，也能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有差异，较前卫，其见效象见效图，有显然的笔触，初学者不易画好。

马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其仔细，一般的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔还能够够与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特色，如透明性，娇贵性等等。使用马克笔划的画会比较娇艳有光彩，并且也比水彩、水粉方便快捷。黑墨水：画线条时用黑墨水的见效很好，和墨汁比较干得快，并且干了此后不易被水熔解晕开。其余，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有漆黑的感觉，并且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白色）：白色是用来改正错误和弄脏的部分的，它还能够够使画面华美，富于变化，常用的是广告颜料的白色。使用时应注意调整好浓度，不相同的浓度，将会产生不相同的见效，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。其余，头发、眼光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够表现其质感、立体感，画面更有层次、雅观，而顺手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“点睛之笔”的作用。

稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。对纸的要求应是不论频频画多少次，擦多少次，都不起毛，不损坏，用蘸水笔划的线不会晕化，最好采纳棉度高并且表面圆滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或画图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸：用来上灰色彩或做其余特特收功能。网点纸的图案好多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。当你要色彩一致的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出和铃木英子的插画相同拥有艺术感的爽朗画风，或许像赛璐璐卡通片相同洁净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色好多，因此买彩色网点就跟买网点－样,必然要先看颜色目录再做决定。在实质使用时,假如不起初好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。

美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，娴熟地使用笔刀，对漫画制作十分重要。其余，因为网点纸的粘度有限，因此我们还要用到压网刀，将网点纸坚固地粘贴在稿纸上，假如没有压网刀也能够用指甲取代。毛笔：毛笔既能够上大面积的颜色，又能够蘸白颜色维修画稿。但画白色的毛笔必然要和其余毛笔分开使用，用过的毛笔必然要洗洁净。

画图笔：画图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。画图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的画图笔。因为画图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，因此不宜多用。因为画图笔的笔尖很细，墨水干后很简单堵住笔尖，因此，不用后应实时盖上笔帽，若使用时不出墨水，能够上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不可以够，可放在清水中浸泡。

蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类好多，笔尖的粗细及形状各有不相同，我们能够依据所画内容的不相同采纳不相同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，依据使劲的大小而画出粗细不相同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最合适画轮廓线。圆笔尖合适画很细的线条，但使劲的话和Ｇ笔尖相同也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，因此有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：因为网点纸分为纸网和胶网两种，特别是纸网的透明度较低，因此要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够正确无误。因为使用拷贝台的时候将多张画稿重叠在一同都能够很清楚的看终归层画稿上的图，因此还能够够用来将底稿描绘成正稿。透写纸：用在制图上，很薄且透明的纸。水粉：水粉又称广告色是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。固然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀廉价；但在着色、颜色的数目以及保留等方面比丙稀略逊一筹。应依据不相同用途选择性的使用。水彩：水彩的最大好处是廉价，自然我说的是国内的品牌。水彩使用得法的话相同是特别不错的。注意事项——要准备一支小吸管，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混杂一同，保持颜色的纯度；其余，水彩的一大好处是能够衬着，那就要牢记使用厚一点的纸张，市道上卖的原稿纸便能够了。因为水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，因此必然要步步当心才行。平常上色由浅入深，但是由深入浅也会有不相同的见效哦！粉彩：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用便能够上色,也能够削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,能够分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状,能够利用边沿画出很显然的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。彩色铅笔：彩色铅笔是一种特别简单掌握的涂色工具，画出来的见效以及长相都近似于铅笔。颜色多种多样，是用经过专业精选的，拥有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。拥有透明度和色彩度，在各样类纸张上使用时都能均匀着色，流利描绘，笔芯不易从芯槽中零落。彩色铅笔也分为两种，一种是水溶性彩色铅笔，另一种是不溶性彩色铅笔。不溶性彩色铅笔可分为干性和油性，我们一般市道上买的大部分都是不溶性彩色铅笔，价钱廉价，是绘画入门的最正确选择。画出的见效较淡，简单清楚，大多可用橡皮擦去，有着半透明的特色，可经过颜色的叠加，表现不相同的画面见效，是一种较具表现力的绘画工具；水溶性彩色铅笔是能够同时画出像铅笔相同的线条跟水彩相同的功能的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单，就跟一般的铅笔相同，画好后用沾水的笔在上面涂抹，颜色就会熔解。假如用笔的笔部直接沾水画，能够画出很俐落的线条。能够在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力，大家能够使用看看,感觉一下在有时状况下产生的奇怪颜色。除了用水以外，还能够够用肥皂水，松香水也会产生很好的见效。蜡笔：这是和颜料最为凑近的绘画资料。着色见效很好。但没法作出彩色墨水般的拥有透明感的娇艳色彩。大面积着色时特别方便。但使用过程中会产生粉末，因此在作品保留上必然注意采纳保护举措。彩色墨水（颜料类）：这种彩色墨水是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为凑近。因为自己就是溶解于水中的，使用上要方便好多。但干燥速度要比丙稀颜料快，因此使用时必然讲究速度。彩色墨水（非耐水性）：非耐水性的彩色墨水着色见效特别娇艳，加水溶解化开的话见效也很好，这一特色可灵巧利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现积淀物或许简单使作品变色。这是最大的不足之处。合适用于绘画印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）：耐水性的彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色，色彩重叠时也不易浸透，因此合适在修正和覆盖时使用。但颜色数目较少是最大的烦忧。压克力颜料：压克力颜料不须要加任何东西便能够使用,但也能够跟水彩相同加水使用或许是混杂一些协助剂,便能够最油画相同涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这种颜料能够表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。并且,当这种颜料干掉此后不但耐水并且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些长处,因此压克力颜料不但能够用在纸上,还能够够用在布,木板,石头,玻璃,金属等各样素材上。丙稀颜料：丙烯颜料依据稀释程度的不相同，能够画出淡如水彩、浓如油画般的见效。干燥后耐水性较强，可勇敢地做色彩重叠。极少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，简单损害画笔以及调色板等工具，因此使用后要实时冲洗画具。协助剂：能够让颜料看起来更有光彩或是减低颜料的光彩、增添坚固性,或许是产生裂痕见效。Gesso：Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会遇到素材自己颜色的影响，不但能够方便上色，并且还能够够充分表现颜料颜色。绘制工具的使用技巧

在用沾水笔、鸭嘴笔或画图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用；假如尺类工具没有倾斜面，可将硬币等薄物粘贴在尺子的下边。使用时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以防范尺子与笔接合处的墨水下漏而溢出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料圆满干透后，方可再一次覆盖，并要防范修正白聚集过厚，影响画面见效。

假如用涂改的方法已经不可以够修复画稿时，能够剪一块比需维修画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画维修部分。或许在画稿的下边垫张洁净的稿纸，再将需要改正的部分用刀刻下，这样可获得一块与改正部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏相同把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时不要使劲太大，免得将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线见效时，可用直尺，但要将刀锋放平，防范将尺子划坏。用刀的时候，还能够够准备一张橡胶垫垫着，也同意在拷贝台的玻璃进步行这项工作。

在需要“贴网”、“做叠网”见效时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可采纳“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可采纳日光灯，尽量不要用白炽灯。不相同年纪人物的画法要想正确地将故事中全部人物介绍给读者，就应掌握不相同年纪、不相同性他人物的画法。其余，为了让剧情更深地动人读者，就应尽量做到把正面角色的帅气、漂亮、平和表现到极点，反面角色的残忍、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画很大一部分的意义在于它的夸张，设计人物造型时应恪守这一特色来进行。不相同年纪人物的画法以下：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的。额头宽，看不到脖子，身长均分，脚要短些。年青女性：线条比较细腻，肩膀略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。年青男性：线条有力，肩幅较大，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年青女性更重申曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年男性：比年青男性略胖，头发较罕见。老年女性：哈腰驼背，肩部略斜，膝盖稍微曲折。老年男性：哈腰驼背，两脚分开、有点曲折，肩部较宽，若加上手杖就显得更老了。不相同年纪人物的五官画法幼儿：幼儿的五官都集中在脸手下半部1/2的部位。少儿：眼睛大大的，口鼻小小的。眼睛的地点在脸部1/2以下的部位，下巴是圆的眼睛和眉毛的地点距离很远女性：眼睛大概在脸部1/2的地点。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和越有女人味。男性：眼睛在脸部2/3的地点。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗暴眉毛粗一点比较有男人味。中年男女：中年人的眼睛比年青人的要细小。并且眼睛和嘴的四周有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很显然的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。性别不相同的人的脸部特色：性别不相同的人的脸部特色：女性：女孩子的脸重点之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子娇小玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛娇贵曲折，稍微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流利。男性：男性的眼睛较小，位于脸部上，在修长形眼眶中眼白略多，眉毛稍微上扬，嘴形清楚并且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的坚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应当画得方些，脖子要画得略粗，丰饶立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的地点不相同。面部表情改变漫画人物的表情其实不难，但是认识在不怜悯绪下边部表情的特色会很有利。本篇将说明脸上不相同部位是如何协调运动来传达不怜悯绪。一旦你掌握为非作恶改变面部表情的方式，便能够画出自己所想到的任何表情。第一，我们开始学习“沉痛”表情的画法，这是一种相当一般的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种状况下，人物情绪的最显然特色是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上曲折的。同时她的下眼框稍微向上曲折，而上眼皮呈更显然的圆形曲线。曲折下眼框能表现压迫，伤心或忿怒的情绪；而在这状况下，眉毛的形状向我们说明人物处于伤心状态。其余，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下曲折。因此从整体来看，忧如她就要大哭一场了，正所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情。看看这幅图：他的沉痛就要宛转些了。人物看起来很丧气，但没有上图中那么伤心。他的眼睛比较小，嘴也比较大并且向下曲折得也不是很显然。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍旧会让你感觉他正在为某事心烦。这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛显然地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，二者都表示他处于疯狂状态，但是他的眼珠仍是画得特别大。这使他看起来很在生气，或许是遇到了损害或许在为谁心慌意乱。

这家伙显然是在训斥谁，即便他并无大喊大喊。此刻你能够画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖，嘴角也显然地向下弯。双眼睛很窄，并且眼珠特别小，这会让他的神态看起来重生气。这幅的表情不蛮确定，他既有些诱惑又像是内心又对谁不快。高低交错的眉角让人感觉他内心又乱又疑。为了增强表情，也能够把嘴的中间稍微留些空白。漫画里的人物忧如总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但不论如何，闭着眼睛能够表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦忧，但是闭上眼睛的样子也能表达安静，快乐或自认为是的心情。双眼呈弧线向上曲折，这也能表达极度沉痛和激动的心情。本图中，眉头画得向下些并且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起——不论你想表现哪一种悲观的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或焦躁——这种嘴型都是适用的。在漫画里“快乐”是最常有的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张浅笑的大嘴平常最能表现快乐和欢乐的心情。自然也包含其余的特色，比方：双眼中放大的高光和向上曲折的下眼线。注意，大部分人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小。这位也蛮快乐的，但是表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更为细腻些。注意眉毛画得较低，并且嘴的曲线画得特别纤细。下眼线呈弓形，双眸仍旧相当大，因此固然人物欢欣的心情不那么显然，但他的好意情仍是不言而喻的。要表达惊讶或震撼的情绪，能够把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独到的夸张方式，当人物极度惊讶的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。在本例中，嘴画得很小，但其余四官的大小将会协调画面的。这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些生气。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说的了。

鼻子和嘴巴的画法动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用经过练习各样不相同风格来一步一步学习,下边的这些例子会让你得益非浅。此地方示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所构成:一片楔形的鼻子,一条修长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线，但是这条较短的下唇线也其实不是必然要画出来。在如上图一的正视图中,你能够先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的地点。鼻子和嘴的尺寸和形状可依据不相同的人物而调整，但必然保证它们在一条直线上，为助于定位，你能够画一条以以下图的垂直协助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍摆列在一条曲线上，表现其处于脸的中心地点。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些。主要因为嘴唇不太好确定，不可以够象上面那样用简单的直线就能搞定，必然自己老老实实地画。长辈教育我们：除去万难，争取成功！假如画得好,见效会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内曲折,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然可能会把人物的脸画得很独到或许成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所构成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，此后在上唇上面往右侧轻轻弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条纯真的直线，它是一条圆滑向外的曲线。在此例举一些不相同风格的嘴和鼻子。注意有些风格的嘴巴但是一条细的直线,而其余一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大喊,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些拥有暗影,而有的画得很仔细，你甚至能够看得见鼻孔。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般悠久,棱角分明。

这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即便比率和表情有所改变,但仍都依据上述基本形状的要求。当画这种角度的脸庞时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平坦。面部曲线应确定合适,不然画的这张脸看起来就不自然了。多视角头部造型的画法

本篇将表达动画造型中不相同角度脸部的基本画法。固然这里只以标准动画女性脸作典范,但只需调整其比率，你就能为非作恶地画出各样人物了。正视图第一画一个大的圆形，将其水平三均分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不用然要十分正确，其比率取决于你所想画的人物面部造型。不用过分苛刻啦。下一步,在圆形正下方作个小标记。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三均分的长度相同。标记地点即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的见效会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记地点的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角协助线，必然是圆周的切线,并与下巴标记的边沿交错。此后，要让脸部丰满起来，它不可以够能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不相同的人物造型了。此刻脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不相同人物眼睛的地点会稍微不相同，但它们平常位于圆形较低的部分。鼻子大概在脸下方的中间，而嘴则直接在鼻子之下。接着,擦掉协助线并填好眼睛的细节部分。此刻能够看到大概达成的脸基本形状了，并且你能够加上你喜爱的全部细节，比方头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等，自然也非多多益善，不然就成蛇足了。3/4视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,但是此刻要把协助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,因此不论你把它旋转到哪个方向，协助线都应当与球体的曲线一致。将脸部水均分红三份，再垂直分为二等份。自然，因为我们所画的圆形的角度,协助线不会将其分为圆满相等的部分,但是必然记着假如你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应当和教程前面所写的相同，是圆满相等的了。接下来,将垂直协助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的地点。从圆周祥下巴的距离应当比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边沿相切并且和下巴标记地点接触的协助线。左侧的一条协助线应比右侧的要陡一些。稍微将脸部轮廓画得圆润些,在协助线两边画两个圆角的三角形。脸的左侧应当弯出与圆周相接触，而右侧的曲线应当圆滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。五官都要沿着中央的协助线来摆列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的。鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左侧去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直协助曲线的右侧。将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功成功了。把你喜爱发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不相同角度的头部。每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增添协助线而成。可能这些脸部的比率其实不是很圆满，因为作为例子这些图片,圆满部是不相同种类的脸型。

自然，除了简单的卡通少女形象以外，还有好多其余的种类角色。上图这些其余比率的人物，你也能够试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是相同的。比方图中左上角那个，脸型较瘦长一些,面颊棱角较分明，并且眼睛比较狭长。右上角的，脸要小好多，眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。少儿的,与二者都有不相同,又小又圆。头发基本造型

平常的种类，动画人物的头发将十分复杂。但是，假如你把它们分解成基本元向来绘画，将会简化此过程。

忧如现实中的头发，漫画式头发也是由好多股发线构成。但是，比起独自画出每一股头发来，更好的方法平常是把它们画成不相同大小、形状的发丛。以以下图，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多状况下，在发丛的底部的线条更曲折一些——如例图中最左上的例子特别显然，较低的线比上面的线条曲度更大，让头发更丰饶深度，更为漫画化一些。有时头宣布现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，但是大部分的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发，便能够开始将它们组合在一同，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相像的形状平常贯串于好多不相同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。

另一点值得注意的是，你能够依据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增添头发的缕数即可。

此刻我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其拥有不相同的特色。每一股头发能够是纤细而直长的，也能够是粗而曲折的。注意你能够把头发画得特别仔细，或特别简单，全在于你所绘头发股数的多少了。眼睛的画法眼睛是表现漫画式人物个性的最重要特色之一，双眼是面部最具表现力的部份,也是划分不相同人物使其鲜亮可辨的部份，因此画好眼睛是相当重要的。女性的眼睛

此刻就让我们从最常有的漫画式眼睛——“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得稍微粗些。这里我们画的是右眼，因此曲线左端要比右端高。其实这个还没成型眼睛的顶端其实不是圆满的曲线，而是稍带些棱角。也有些种类的眼睛几乎完幸好正顶端曲折。接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其地点,我们从上眼线的边沿开始向下轻轻画两条斜线作为协助线。协助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后边的例子,来意会线条倾斜度所产生的变化见效。经过协助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。擦掉协助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,但是这里我们把它画成修长的椭圆形，自然你能够依据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所掩饰－－其实不论哪一种风格的眼睛，我们都没法圆满丽到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边沿掩饰（自然慌乱、生气时例外）。下一步,画出眼珠高光的轮廓线。平常漫画人物的眼睛会有一些暗影。漫画中女孩一般也都拥有显然的暗影和光彩。确定你画中选择的光源，并且在整个画面中都是向来不变的。举例来说，假如在一张画中光芒是从左侧照耀的,那么画面其余部分的高光区也必然源于左侧,不然光芒所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在虹膜的左上部，与虹膜的边沿重叠,很小的那个在眼睛的另一边。接着,在高光的下边画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下边了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上面的细小曲线啦。你能够使用相同的方法画出这些不相同风格的女性眼睛。试着去察看每种风格的差异,其实都是截然不相同的。固然形状和比率有所改变,眼睛最高的边沿老是比较厚；眼珠上老是画出多层的暗影，等等。固然这些有的确实是素描速写稿，看来有点纷杂,但是希望这对大家仍旧有所帮助。男性的眼睛接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画喜好者们马虎，因为好多画友感觉男性比较难画，其实真的也其实不是是那么“老大难”的问题,固然二者的差异的确比较大。大部分男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,自然有时也有例外。这各样类的眼睛，比其余女性的眼睛狭小,而没有那么瘦，看起来忧如属于那种比较黑暗、可疑的人。开始画一根粗的,比较长的曲线，近似于一条水平线，但是仍旧有一点弧度的曲线。线条的边沿要稍微向内曲折,左端更显然些。轻轻画两条对角协助线,以助于定义下眼框,协助线从上眼框的两边出发，互相几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,不然眼睛的尺寸就不那么正确了。画出眼睛的下眼框线,经过协助线帮助你确定其地点。擦掉协助线并画出虹膜。虹膜是一个圆满的圆形,但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，最少要能看见圆满的物体(除非要表达激烈的情绪，比方惊异或忿怒)。男性人物的双眼相同是光彩熠熠的，但是一般高光的地区没那么大与显但是已。在眼珠的左侧沿画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。

画好瞳孔、亮光及较深的暗影,特别是假如人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,因此记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?用不着担忧眼睛看起来太女性化，其实常常很难讲清哪些眼睛必然属于男人哪些必然得属于女性，眼睛毕竟不是划分性其余标记，某些风格的眼睛男女通用。黑暗人物的眼睛纤细、狭长类的眼睛常常和那些比较黑暗、深邃的人物联系在一同。歹人一般都长着较狭小的眼睛，但是也别把全部长这种眼睛的角色都看作仇人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右侧斜。接着,从上眼框的两边出发画两条对角协助线,其角度和前面的有些不相同：左侧一条要比右侧一条平好多。参照协助线画出眼睛的下边部分，它应当是曲折的,其实不是一条直线,因此整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。擦掉协助线画好虹膜。虹膜应当被上眼皮复盖，不然,虹膜就是一个圆满的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。画出高光，和眼睛上面的双眼皮。

加上瞳孔并在虹膜上画好暗影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条办理圆滑、加暗就搞定了。“DeedlitLodossWar”类眼睛的画法

好，此刻我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们平常所见的一种。这各样类更修长、优雅，看起来也写实一些,因此比较严肃的动、漫画中常常采纳,这种特其余眼睛属于“DeedlitLodossWar”类，比杀手还要酷得多。先画一条修长的曲线。左侧应当比右侧低，并且线左侧的转折处要尖锐一点。为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边沿开始轻轻画两条对角交错线作为协助线。与上面的教程不相同，此处的协助线没那样垂直。协助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得过分于平直,因为你不会希望这双眼睛变为斜视吧。经过协助线画出眼睛的底线。擦掉协助线，画出虹膜的轮廓线。假如没有眼皮,眼球将会是一个圆满的圆形。但是，眼球既被眼皮的边沿挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，最少你能看见圆满的物体（除非你想要传达某种情绪，比方忿怒或许惊异)。下一步,画出虹膜上的高光，其地点及画法如前所述，但是这里眼珠自己的亮光要小好多，也要更圆一些。此后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。在虹膜的余下部分画好眉毛及暗影。记得在高光下边画好瞳孔,并且不论你把眼珠的其余部分画得多暗，比较之下瞳孔都要稍微突出一些。双眼

画过了一只眼睛后,或你也会想再画一下另一只。你所需要做的就是把本来那只眼睛画一个精准的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的地点需要些技巧。动画中的眼睛,不论什么风格,双眼老是相距一只眼睛的长度。此间距可能会或大或小，但是用单只眼睛的长度来丈量是较好的方式。可能你不会总画人物脸部的正面,因此应当认识在不相同的角度要如何摆列眼睛的地点。初学时都用画协助线的方法以助于确定眼睛的地点,直到自己真切娴熟后便不用这样了——你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右侧的眼睛比左侧的小好多也平得多，对，因为它离你较远些。

这一幅也特别相像——除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左侧的眼睛比右侧的小，但双眼仍旧是顺着脸部的曲线。假如两只眼睛的地点摆得不合适，那看起来会很糟糕的,因此——哼哼，当心点！眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，因此必然要画好。一般的画法以下：

1、用铅笔打稿，画出基本形状，同时注意眼睛的地点和角度与透视关系的正确。2、在打结稿此后，可用毛笔将眼睛勾出来。在使用毛笔时要注意，因为毛笔较软，用线的变化也较大，因此要注意力量的轻重，一般，在画上眼皮时用毛笔要松，并且为了令人物眼睛有神，可将上眼皮画得粗些。

3、在画眼珠时要当心，要起初将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方能够合适留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。

4、在画下眼皮时，要尽量画细一些。5、画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。6、在画侧面眼睛时方法和正面基真相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。7、画时要注意不相同年纪人物眼睛的上下地点。

8、注意眼睛与鼻子之间的关系。

9、在画眼镜时必然要注意镜片之间的距离不要太近，女孩所带的眼镜边较细，而男孩眼镜边较粗，而在画半侧面眼镜时，要注意近大远小、近宽远窄的透视关系。

手俗话说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先认识手的构造。手的构造可分为手掌和手段两部分，要将手掌看作一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的地点，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要合适曲折，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要重申一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。手的画法如上图。画手的反面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现娇贵的质感。

而手指是很灵巧的，因此，五个手指不要分开来察看，跟着手的动势，角度的不相同，形状也不相同。女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、娇贵的感觉，因此用线要圆滑、有性。

男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节显然，多以硬线来表现。脚

脚的运动规律是经过脚与小腿之间所成的角度来表现的，要注意察看脚、脚踝、小腿之间的关系。

画时要注意鞋是跟着脚的动作而发生角度变化，画时要想到脚的状态，鞋的款式不相同要用不相同的笔来表现其质感。人体透视正前面第一能够将人体看作一个长方形，也就是说人体不相同角度的透视也就是不相同长方形角度的透视。此后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，此后按着几何的分法在对角线订交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，因为漫画中的人物一般为八头身，因此长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘得手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。俯视从正面或是反面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处愈来愈小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。斜上方斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，假如再在地面上画上暗影见效会更突出，能够特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。仰望下边的仰望，画出肩膀上有颈部的感觉。脸向上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰望正相反。在绘制一个人体时，必然要做到“意在笔先”。人体运动的基本规律头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分自己都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主假如靠颈和腰部的活动而产生运动的。假如这些体块是互相处于平行和对称的状况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。

不论这三个体块是处于什么样的地点，不论它们在一侧的动作是如何激烈或如何集中，而在其余的非活动的一侧，相对地老是有一种比较柔和的线条，以保持身体的均衡，整个人体则有一种奇妙的、生动的协调感，因此说人的全部动作都将表现运动的重心均衡规律。

以支重的一侧为准，将人物运动趋向线画出，以表示身体的总的偏向，此后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大概块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。

能够把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，经过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，比方：走、跑、跳、站、坐。角度与透视角度与透视其实是一个很宽泛的问题，不可以是在漫画创作时，其余各样美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的构成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比方相同的物体近大远小等，因此，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。

透视的基础知识视平线：平行于视点的一条线叫视平线。灭点（消逝点）：物体的纵向延长线与视平线订交的点叫灭点。

一点透视：一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延长线都齐聚于一个灭点，而物体最凑近察看点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。一点透视的表现方法：第一在画面上画一条水平线，此后再画一条垂直线，订交点作为灭点，从灭点随意延长出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，此后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是依据透视野和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的地点不相同时，画面中将表现出物体不相同的面。一点透视的运用：用一点透视法能够很好地表现出远近。常用来表现笔挺的街道，或用来表现荒原、海洋等空阔的场景，其余，如在“室内”场景中运用，更可创立出房间广阔畅快的感觉。在画物件的一点透视图时，第一找出灭点，经过灭点延长出透视野。桌子及其上面的全部物体的透视，都是按着从灭点出发的透视野的透视而确定的，在将全部物体画出后，能够将节余的协助线擦去，并增强全部物体的边沿或加上暗影。两点透视：两点透视也是在漫画中常用的基本透视规律。一个物体平行于视平线的纵向延长线按不相同方向分别齐聚于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离察看点近来，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。两点透视的表现方法：第一做一条地平线和一条垂直线，此后定好高度，在视平线的左右两头找出灭点，在灭点和高度点之间连线，在视平线和透视野之间画出建筑物的轮廓。跟着视平线与透视野之间的角度变化不相同，画面表现物体的形状也在改变。两点透视的运用：在运用两点透视规律画街道一类的光景时，能够将远景的物体办理的较虚，近处的物体画的要仔细些，并且，不论建筑物的多少，其透视野均应分别订交于两个灭点，这样画出来的光景的透视才会正确。

三点透视：在两点透视的基础上，全部垂直于地平线的纵线的延长线都齐聚在一同，形成第三个灭点，这种透视关系叫三点透视。这种透视关系只限于仰望或俯视。三点透视的表现方法：相同仍是将灭点和中线等透视协助线画出来。第一按着两点透视画出物体的高度透视，此后在纵向定出一个灭点，和物体的底部两点相连。这就是三点透视。三点透视的运用：经过三点透视，能够表现建筑物高大的纵深感觉。两点透视和三点透视比起来，三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。视点：人物察看物体时的出发点，叫做视点。当视点平行于被察看物时，形成的透视角度叫做平视视角。当视点低于被察看物体时，形成的透视角度叫做仰望视角。当视点高于被察看物体时，形成的透视角度叫做俯视视角。

视角：所谓视角是指察看事物的角度，它是决定构图的重点。察看角度不相同，所画出的画面氛围也有差异。视角的应用和特色（1）平视图在一般的场景中常常使用，显得洁净利索，但一味用平视图就会缺乏变化。（2）仰望图是从下方向上的仰望，常被使用在需要画出有一锤定音之感的画面中。但仰望太多，看的人简单累，也不简单懂。（3）俯视图能够使读者对画面中的场景及人物状况了如指掌。但俯视太多，会使读者有距离感，难以融入到剧情中。

漫画中需要有好多场面，为了令人着迷，应以不相同视点进行连接，让透视中的诸多视点恰到好处地在画面上表现出来，使画面可读性更强，更丰饶节奏、韵律和速度，使之动感更强。这种构图难度较大，需要勇敢安排，仔细商酌，在各样视角的画面穿插于同一页时，原则是要主次分明，让主体突出，以令人物关系获得合理的安排。人物绘画中的简单透视1.“空间立体透视”说白了就是远小近大，看这幅画，主人公的眼睛就有显然的远小近大的感觉。2.对于一幅画的透视，有一条协助线，这条协助线就是这幅画的地平线。

3.有一个消逝点，一般来说这个点是能够在协助线上随意放的。

4.还有几条由消逝点向目标放射的廷伸线。由这三点构成一幅画的透视协助图。5.我们看这幅图很清楚，人物在两条廷伸线之间，在与镜头同一距离的两个相同高的人是相同的，假如此中一个人退后了5米呢?

6.看！那个人退后此后，人是变小了，但三条线在这两个人身上仍旧在同一部位。这就是透视。

7.自然画面的两个人不可以够能站的很齐，那只需作出第四条协助线即可。

8.假如要在那画高一点的人，就是原基础上长高一点即可。用这种方法你便能够轻松画出在不相同地点的不相同身高的人的大小了，记着在一幅画里要只以一个人为基础丈量。

9.在一般的状况下地平线是以画面主角的眼睛平行的，这是因为镜头是与他的眼睛平行的。但好多状况下画面是俯视或仰望的。

10.那么地平线也会跟着镜头的高升而高升。

11.跟着镜头的降落而降落。不信你找个能看到地平线的地方试一试。12.此后你要记着，同一画面，同一视角，同一大小的人物，不论怎么挪动，地平线在他身上的地点是不会变的。其实在大部分状况是不需要这样丈量的，但对于初学者来说仍是要用到，时间长了只需用眼测就行了。13.对人物的自己也相同有透视，当人物正对镜头时其实不显然，一旦有了视角和动作的变化，就很显然了。

14.这是一幅范画，地平线在下眼框上，是一幅仰望图。因为人体大小跨度不是很大，因此在作画时只需稍微让人感觉你的画有一点透视变化就行了，千万不要大小太显然了。

线条绘制原理每一张成功的作品中都少不了朴实的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不相同组合，即构成了画面中不相同的光景、人物以及衬着出不相同的氛围。因此说线条是构成画面最基本的因素，并在画面中起重视要的作用。对绘制线条的基本要求画漫画时，打稿用的是铅笔线，达成稿用的是墨笔线，这两种线但是工具不相同，对于线条的要求是相同的，但是打稿的铅笔线最后会被擦掉，因此要求能够放松一些，一般以作者自己能看懂、能确定其正确地点为准，这样还能够够节俭打底稿的时间。

在绘画时，对线条的基本要求能够归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应依据形状及透视角度的不相同，正确地将轮廓线、暗影线等画在相应的地点；“挺”是指在运笔过程中线条应流利、圆滑；“匀”是指运笔的力度应当均匀，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条构成画面时要有活力，即脑与手的灵巧配合。漫画中基础线条的绘制方法

人物构造线：外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可合适粗一些，并要工整、流利。内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界限处，加入一些更细的内轮廓线，这样能够增强者物的立体感。

硬光景：在绘制硬光景时，可采纳线条粗细变化较小的工具。制作时尽量防范重复，特别在办理楼房或机械时，更要一次达成。

软光景：在绘制软光景时，要注意光景受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，特别在办理树木和远山时，要依据画面构造及情节办理光影的变化。

速度线：在表现动向见效常常用到速度线。不论线的方向是平行仍是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行摆列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若周边就会形成表格状，毫无均衡的美感了。

集中线和闪电见效线：当看到放射状的画面时，因为人眼的习惯，注意力会合中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电见效线的表现手法增添画面上的紧张氛围，吸引读者的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，第一在想要读者注意的部分画上记号，此后以此记号为轴画放射状直线。决窍是必然要用带笔锋的笔来画，使线条越凑近中央越细，并且必然要一笔划完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼能够用白颜色涂平。闪电见效线的画法也是相同，第一设定留白的地点，此后画上大概的基准线，因为闪电见效线的集中见效比较小，因此线条的表现需比较细腻。网状见效线：有时为了衬托画面氛围，常常使用网状见效线，常用的网状见效线分为一至四重网。一重网状见效线是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状见效线；双重网状见效线就是永久保持画竖线的姿势，遇到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状见效线；三重网状见效线应先画出菱形的图案，此后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的见效线；四重网状见效线同双重网状见效线画法相同，保持画竖线的姿势，遇到横线就转变原稿的方向；渐变的网状见效线同形状网状见效线的渐变是经过线条的疏密距离关系来表现渐变见效，其暗部用间隔较小的线条，此后渐渐扩大间间隔。不相同形状网状见效线的渐变是从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、双重网状组合、一重网状组合，此后在边沿处画点散线。注意：当两片网状见效线拼接时，要让接点不重合又不致于走开，这样看起来就很齐整，假如在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料改正。线条的强弱：线条的强弱是经过线与线之间不相同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者平常会不知不觉地以相同粗细的线条来作画，假如线条强弱有变化就能表现出资料的质地和距离的远近。

一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以重申它的质感；画娇贵的物体时，则用较细较软的线条。当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边沿线即可用较重的粗线表现，而人物的头发和衣饰上的皱褶则要用细线软线来表现。自然，所谓线条的强弱变化是随物体构造而变化的，比方，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线办理起来就不相同，因为腿的曲折，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必然画重画硬，此后边的线是表现腿部废弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，其实不是拖遢无力，而是要柔和。其余，在画一些订交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表此刻前面物体的线条要压住并强于后边的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消逝时，不该将笔停留，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。注意：对于线条组合的疏密关系，这些组合特别重要。一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；突出的部分线条要尽量的精练，这样两部分同时看，就会产生鲜亮的比较。画直线时，笔尖不可以够左右挪动，不然简单造成纸面上墨水聚集，要一口气画完。同时，应第一画竖线，假如遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意常常擦洁净尺的边沿和笔尖，免得使线条模糊不清或弄脏纸面。对于初学者来说，线条的练习看似简单，实质操作起来却其实不简单，因此，千万不可以够小看！它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协分配合的练习。平常随意画一些纷杂的线条或画一些物体的局部，能够对画好线条大有帮助，特别在初学阶段，线条的练习应随时随处的进行，只有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模拟线条的强弱，从中也会得益非浅。衣纹的绘制衣服上的褶皱变化多端，但仍是有规律可循的，只需能掌握规律，画衣纹即能够为非作恶。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。如何才算画好衣纹呢？我认为应当有以下几点：1.真切。所谓真切不是说圆满依据现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真切可信，能表现衣服的质感、厚度，反应人体的形态和动向。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就特别真切。

2.精练。真切的衣纹会有好多影响视觉见效的线条，这时只有对其进行弃取，剔除节余的线条，用精练优美的线条表现衣纹，才能表现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱极少，看上去很清爽、爽朗。

3.丰饶变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分显现了线条的魅力，利用复杂的线条令画面丰饶特其余动感和韵律。现实中其实不时时都有风，但在他们的画里老是能够衣裙当风、长发飞舞。

衣服在遇到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图二所示。相反，遇到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延长到衣纹平行带，如图一所示。

画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动向的因素。其余，衣服宽松、质地娇贵的衣纹好多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。

平常能够先参照他人的衣纹练习，察看褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了。

画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，假如是丝绸一类较软的衣料，线条应当用柔和且好多的；牛仔裙能够只管减少纹路，线条硬朗；还有一般的裙子，线条可硬可软。此后和其余衣纹画法相同，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。其实裙子和窗帘的画法差不多，只但是围成了筒状，能够把窗帘上的一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠好多的，也有些裙子设计成贴身款式，自然站立的时候几乎没有纹路，特别好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生曲折起伏。平常要注意察看女生，她们自己就是一个很好的资料集，女生的衣服款式要比男生的丰富的多，假如能注意采集，根本不用在画时苦思冥想。对漫画中光影的简单研究

我们此刻所谈到的漫画，平常指的都是黑白漫画，这种漫画的基本源理是经过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活中间物体的轮廓和光影表现。因此，制作黑白漫画的人有必需仔细的研究光的各样属性以及暗影的各样表现形式。

第一，我们应当认识什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇怪”的物质，它既拥有电磁波的衍射、反射、干预等等一般的属性，也拥有一些粒子才会表现出来的特色。物理学上称之为“波粒二项性”。

在制作领域里，光都有那些应当认识的属性呢？

我认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应当拥有以下的一些基本量的属性：

1.光源地点：光源相对物体所处的方向和距离。

2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照耀到物体上的柔和程度。

3.亮度：光的光明程度。

4.色彩：光源的颜色属性。

5.衰减：因为光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度渐渐变弱的现象。

6.遮挡：在光的流传过程中间，因为物体的阻截而产生暗影地区的现象。

7.色温：19世纪，英国物理学家WillianKelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光跟着温度的不相同而产生出不相同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。

正确地认识以上光的属性，不会直接地提升你的画技，但是经过对这些属性的正确掌握和运用，能够渐渐地提升你画面里人物和各样物体的真切感，并且能使你的画拥有一般人所没法表现出的惊人的光影比较见效。

我们常常看到日本漫画中对各样光和影的运用。比方特别种类的鼻子侧面的暗影、男性角色特写时出此刻面部上的暗影等等。但是，因为日式漫画独到的画风特色，好多天式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至交多是被成心制作得“平面化”。但是，几乎在全部必然光影见效的场景中，日本的漫画制作人员都会谨言慎行地圆满好每一处暗影细节，可见对光影的研究是每一个奋斗于漫画制作的人都不可以够放松的必修课。

精准地掌握暗影见效的实现路径只有两条：其一是用数学和物理的方法严实地计算每个光的地点、方向、亮度、反射、色温等数值，计算出各个光在物体四周形成的暗影；其二是经过对生活的仔细察看以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体四周的暗影见效。

一般只有开发计算机画图软件的人和物理学家才能精晓第一种方法，他们会总结出各样计算暗影和表面亮度的方程式来计算暗影见效。但是这些人常常美术功底不足，作不出什么优异的艺术作品。

而一般的艺术家和美术工作者因为没有时间学习大批的数理知识，因此平常采纳第二种方法。但是详尽的方法和细节仍是应当由每个制作人员自己来挖掘，你甚至能够自己研究一种把以上两种方法联合起来的综合方法。但要记着，全部光影表现方法都应当学会从生活里总结，多察看身旁的各样暗影：皮肤的暗影、衣服的暗影、室内的暗影、户外的暗影等等，仔细察看万事万物就是艺术家最好的老师。

下边将经过分析一些光的属性的详尽应用方法，来研究漫画中光和影的作用。

一、柔和度

光的柔和度和亮度是决定其所形成暗影种类的两个主要因素。在平常生活中，柔光是最常有的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各样反光等等都属于柔和光。

光的柔和属性在各样平面制作中应用特别宽泛。平常在表现女性或少儿的特写时都使用柔和光，因为柔和光所表现的暗影拥有最多的层次感和比较小的比较；在表现一些害怕氛围、男性特写时常常能够看到硬光，硬光会令人物或物体的表面看起来棱角分明、丰饶力度感。

但是以上这些都是从拍照和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不用然非要认识各样灯光的地点摆放和对灯光的调理方法，只需正确地掌握各样灯光所形成的暗影和扩散见效就够了。

一般越柔和的光照耀到物体上后所形成的暗影边沿就越模糊，暗影会由黑色渐变到灰色。柔和的光特别合适表现丰饶层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和的光照耀到物体后所形成的暗影边沿就越清楚，并且暗影几乎不会变浅，因此这种光常常用来表现需要强比较的场景。二、遮挡

遮挡能够说是最常有的一种光影现象。人的影子、物体的暗影、日蚀等等都是它的表现形式。

一个被各样电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式暗影。吸血鬼在登场以前几乎都会有它阴沉的影子特写作为前奏，并且为了表现一些需要避忌或许需要害怕氛围的场面时，平常也会运用墙壁上的暗影。

遮挡的最主要例子自然就是影子了。生活里，我们每日都会见到好多种影子，因此说每个人都能够算是察看影子的专家。在漫画和动画里，假如对影子的办理有问题，很简单给人画面失真的印象。比方假如人物的全部影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉累积已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会依据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。假如没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。

但是风趣的是，影子在漫画里其实不是像在现实生活里那样被无时无刻的仔细地表现。在漫画里，影子多是用作特别用途：衬着氛围、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。比方在表现光亮的天气的时候，好多时候就会用上暗影见效。酷热的天气或着有闪电的天气，常常用比较很强的影子；阴天下雨和大雾天气时就常用比较比较小的影子。这就波及到了光的衰减问题，在能见度比较低的环境下，光的衰减速度会大于光亮干燥的天气，因此暗影部分也相应的显得比较模糊。

漫画家们也常常经过拉长或许缩短影子的手法来反应太阳的地点，进而间接地表示时间。

其余当漫画中的人物戴着有帽檐的帽子的时候，也常用帽檐的暗影来表现人物的心情或遮挡人物的眼光。

影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多察看并且不停地在自己的作品中实践。你能够和他人分享自己的经验，共同研究。

下边谈一下表现遮挡见效时应注意的技术问题。

第一必然明确，现有的漫画手法表现暗影是比较费劲的。假如你有时间限制，那你应当学会对暗影的弃取。比方你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡见效自然就是把每一片树叶的暗影在人物面部和身体上形成的暗影都表现出来。但是以现有的技术和时间限制，这惟恐都是不现实的，于是就要依据作品中这个场景的重要程度来确定暗影的细腻程度。你甚至能够几乎不用暗影，只表现一些不相同灰度的色块，有时这也会产生不错的见效。

假如有必需表现比较细腻的暗影见效，那你就应当多注意察看一下生活里暗影落在物体上的状况，物体的表面常常是凹凸的，暗影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的曲折和明暗度的变化。常常坐在树底下，画一些暗影形成的轮廓和表示灰度的线条，察看光芒挪动此后暗影的变化。你也能够坐在你的台灯边上来研究暗影。重要的是要主动察看。

在实质察看此后，你会发现大部分状况下暗影和你的想像有好多差异，注意记着这些差异，因为这就是你的作品不相同于他人作品的地方。改良那些不写实的地方，即即是只用几个线条来表现，也相同需要察看。

三、色温

色温是一个生活中极少用到的见解，但是在拍照学中间她却非常常有。第一必然明确，色温其实不是一个温度见解，它只能用来解说光的色彩在感光物体上发生变化的原由。

任何感光物体都有一个正常曝光时候的色温值，当光芒的色温值高于这个均衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光芒的色温值低于这个均衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。也就是说，色温只会影响光芒的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？

这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始提及了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色，而在计算系统图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色，但是在这两个领域里都是由三种颜色依据不相同的比率混杂形成其余的颜色。

但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不相同的。一般而言，人眼会认为绿色相对其余两种颜色是比较光明的，红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。

因此在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候，一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画中间。

手绘漫画上色画完底稿，就该上色了。漫画上色的方法好多，下边就介绍几种上色的方法。水彩上色