《新媒体艺术的发展研究（论文）6200字》

新媒体艺术的发展研究新媒体艺术是一个发展的概念，对其进行界定及论述是一件相当困难的事情。理查德·豪厄尔斯认为其原因在于：“首先，这是一个极具变化的领域，即使是最时兴的研究，到它成熟时就已经过时了。其次，这是一个全新的领域，所以已经树立起来的重要文本和经典还很少。第三，甚至是‘新媒体’的定义还待解决。”20世纪初期，新技术和复合材料的出现与普及，拓宽了艺术的表现手段，为新媒体艺术的出现奠定了基础。进入21世纪，新媒体艺术的发展不断地融入高科技元素，包括人工智能的介入。一、国内外新媒体艺术的现状新媒体艺术的起源可以追溯到19世纪后期的移动摄影发明，如zoetrope（1834），praxinoscope（1877）和EadweardMuybridge的zoopraxiscope（1879）。从20世纪20年代到20世纪50年代，各种形式的动能和光艺术，从托马斯威尔弗雷德的'Lumia'（1919）和'Clavilux'光器官到JeanTinguely的自毁雕塑'向纽约致敬'（1960），可以看作是新媒体艺术的先驱。1958年，WolfVostell成为第一位将电视机纳入其中一部作品的艺术家。黑色房间周期。这个装置是BerlinischeGalerie系列的一部分。在20世纪60年代，当时的新视频技术的发展产生了NamJunePaik和WolfVostell的新媒体艺术实验，并于1963年在纽约斯莫林画廊安装了6DECé-coll/age。A.MichaelNoll，以及E.A.T.，Fluxus和Happening的多媒体表演。1983年，罗伊·阿斯科特（RoyAscott）在巴黎世界艺术博物馆（Muséed'ArtModernedelaVilledeParis）的弗兰克波普尔（FrankPopper）的“伊莱克特拉”（Electra）全球远程信息处理项目LaPlissureduTexte中介绍了“分布式作者身份”的概念。20世纪80年代末计算机图形学的发展和20世纪90年代的实时技术以及网络和互联网的普及促进了KenFeingold，LynnHershmanLeeson，DavidRokeby的新形式和各种形式的互动艺术的出现。，KenRinaldo，PerryHoberman，TamasWaliczky；RoyAscott，PaulSermon，MichaelBielický的远程信息艺术；VukĆosić，Jodi的互联网艺术；JeffreyShaw，MauriceBenayoun，MonikaFleischmann，WolfgangStrauss以及RafaelLozano-Hemmer的大型城市装置的虚拟和身临其境的艺术。在日内瓦，与巴黎的蓬皮杜中心和科隆的路德维希博物馆合作生产的图像当代艺术中心或CIC是新媒体艺术的第一个互联网视频档案。同时，生物技术的进步也让像EduardoKac这样的艺术家开始探索DNA和遗传学作为一种新的艺术媒介。对新媒体艺术的影响是围绕交互，超文本，数据库和网络开发的理论。在这方面的重要思想家是VannevarBush和TheodorNelson，而JorgeLuisBorges，ItaloCalvino和JulioCortázar的文学作品中可以找到类似的想法。在新媒体艺术一书中，MarkTribe和ReenaJana提出了当代新媒体艺术所涉及的几个主题，包括计算机艺术，合作，身份，挪用，开源，远程呈现，监控，企业戏仿，以及干预和黑客主义。在Postdigitale一书中，MaurizioBolognini建议新媒体艺术家有一个共同点，即与新技术的自我指涉关系，这是在技术发展决定的划时代的转型中找到自己的结果。尽管如此，新媒体艺术并不是一套同质的实践，而是一个围绕三个主要元素的复杂领域：1）艺术系统，2）科学和工业研究，3）政治文化媒体活动。科学家-艺术家，活动家-艺术家和更接近艺术体系的技术艺术家之间存在显着差异，他们不仅拥有不同的培训和技术文化，而且具有不同的艺术创作。在审查新媒体艺术所涉及的几个主题时应考虑到这一点。非线性可以被视为艺术家开发互动，生成，协作，沉浸式艺术品的新媒体艺术的一个重要主题，如JeffreyShaw或MauriceBenayoun，他们将这一术语作为一种方法来探索内容中继的不同形式的数字项目关于用户的体验。这是一个关键概念，因为人们认为他们习惯于以线性和明确的方式查看所有内容。现在，艺术正在走出这种形式，并允许人们用这件作品建立自己的经验。非线性描述了一个摆脱来自小说，戏剧和电影的传统线性叙事的项目。非线性艺术通常需要观众参与或者至少需要通过表示来考虑“访问者”，改变所显示的内容。新媒体艺术的参与性方面，对于一些艺术家已经成为不可或缺的一部分，出现在AllanKaprow的“新事物”中，并成为互联网，是当代艺术的重要组成部分。互联网的互连性和互动性，以及企业利益，政府利益和公共利益之间的斗争，如今催生了网络，吸引并激发了许多当前的新媒体艺术。许多新的媒体艺术项目也与政治和社会意识等主题合作，通过媒体的互动性允许社会活动。新媒体艺术包括“代码和用户界面的探索；档案，数据库和网络的询问；通过自动抓取，过滤，克隆和重组技术的生产；用户生成内容（UGC）层的应用；社交的众包想法—媒体平台；在声称版权的“免费”网站上窄播数字自我；以及以观众为参与者的挑衅性表演。”新媒体艺术的一个关键主题是创建数据库的视觉视图。该领域的先驱包括LisaStrausfeld，MartinWattenberg和AlbertoFrigo。数据库美学至少对新媒体艺术家有两个吸引力：正式地，作为非线性叙事的新变体；在政治上作为一种手段来颠覆迅速成为一种控制和权威的形式。3D打印的出现为新媒体艺术引入了新的桥梁，加入了虚拟世界和物理世界。这项技术的兴起使艺术家们能够将新媒体艺术的计算基础与传统的物理形式融合在一起。这一领域的先驱是艺术家JontyHurwitz，他使用这种技术创造了第一个已知的变形雕塑。由于用于提供新媒体艺术作品的技术（如电影，磁带，网络浏览器，软件和操作系统）已经过时，新媒体艺术面临着在保留艺术品超越当代生产时所面临的严峻挑战。目前，正在进行新媒体艺术保护的研究项目，以改善脆弱的媒体艺术遗产的保存和记录（参见DOCAM-媒体艺术遗产的文献和保护）。存在保存方法，包括将作品从过时的媒体翻译成相关的新媒体，媒体的数字存档（参见RhizomeArtBase，其中包含2000多件作品，以及互联网档案馆），以及使用模拟器可以保留依赖于过时软件或操作系统环境的工作。大约在90年代中期，以数字形式存储作品的问题成为一个问题。诸如运动图像，多媒体，交互式节目和计算机生成的艺术之类的数字艺术具有与诸如油画和雕塑之类的物理艺术品不同的特性。与模拟技术不同，数字文件可以重新复制到新媒体上而不会使内容恶化。保留数字艺术的一个问题是格式会随着时间的推移而不断变化。转换的前例包括从8英寸软盘到5.25英寸软盘，3英寸软盘到CD-ROM，以及DVD到闪存驱动器。随着数据越来越多地存储在在线云存储中，闪存驱动器和便携式硬盘驱动器已经过时了。二、新媒体艺术的最新动态当代新媒体艺术的发展与社会的发展是一个双向关系。社会发展到一定程度，艺术也将发生大转变。新媒体艺术正是将当代艺术的多媒体趋势应用于创作当中，融合当代多领域、多学科之间的相互渗透，重新构建人们对世界的感知方式和对艺术的理解，为打破艺术和其他学科间的壁垒提供了突破口，与世界有了脉脉相通的联系。新媒体艺术在当代所表现出来的特征，可以概括为时代性、开放性、包容性、先进性、社会性、生活化等。（一）首先，新媒体艺术具有多元化与包容性的特征新媒体艺术的多元性体现在多学科、多领域的融合，通过对前沿技术的应用来体现与当代社会的联系。新媒体艺术包容着不同媒介之间的相互运用和融合，并在此基础上创作出“美”的作品。北京嘉德艺术中心展出的观念式数字意境展——《瑰丽·犹在境》(TheWorldsofSplendors)以沉浸交互式、虚拟空间、装置艺术和表演艺术等多元化的方式来表现不一样的东方艺术，带给观者集视、听、触为一体的艺术盛宴。展览摄取经典作品《千里江山图》《洛神赋图》中的东方意境，转换成三维效果，带观者体验到更加形象、多维的图境。图1《洛神霓梦》作品（二）新媒体艺术具有实验性、虚拟性与超越时代性特征新媒体艺术走在时代的前列，具有鲜明的超越时代性特征。不断融入多种科技手段和形式，突破现有的艺术语言，其所带有的未知性和突破性是推动自身不断发展的内在特质。同时，新媒体艺术运用的新科技手段所表现出的“数字化”和“虚拟化”，为艺术家拓宽了想象力和创造力的表达场域。在艺术作品和观者互动、互融式的联动作用下，虚拟和现实交互，正是未来艺术发展前进的方向。例如，在北京798的《十三场梦境》艺术展览上，艺术家致力于突破艺术与科学的关系，探索运用新科技所带来的艺术表达潜力，借新媒体、影像、雕塑等艺术媒介的融合，为观者打造了不一样的梦境。图2《仙境》作品（三）新媒体艺术具有影响人的行为习惯、思维模式及情感体验的能力新媒体艺术的艺术形象偏向日常生活，拉近艺术与观者的距离，使观者能够更好地理解艺术家所传递出的力量、慰藉和爱。当下，艺术与社会的关系密切程度与日俱增。艺术观念正深刻地影响、改变着艺术鉴赏主体的行为习惯、思维模式，甚至是日常生活中的情感体验。日本的丰岛美术馆打破了人们对于传统美术馆的印象，将建筑与周围生活环境融为一体，同时将当代计算机技术运用到艺术作品中。这给人的不仅仅是视觉上的艺术享受，更是心灵的栖息，是一种生活。图3日本丰岛美术馆（四）新媒体艺术比传统艺术更能够传达艺术家的艺术观念新媒体艺术通过多元化的媒介、手段，突破了传统艺术的形态固化特质，使得自己的艺术语言形式不再受限制，比传统艺术具有更广阔的表现空间，延展了艺术自身及其与观者之间交流互动的空间，实现了资源的跨界整合，从而能够更清晰、更透彻、更深刻地表达出艺术家所要表达的艺术观念。社会学家阿多诺·豪泽尔曾说：“在某种条件下，艺术不仅可以反映社会现实，而且可以批判社会，可以诊断和医治社会的病害。”新媒体艺术从各种视角不同程度地表达着对当代社会问题的深刻反思。新媒体艺术的影响在全世界逐渐扩大，不断地被人们接受和理解。究其原因，主要有以下三点：首先，当代互联网媒介对新媒体艺术的影响。当代大众传播媒介即互联网的普及，使艺术的传播更便捷。通过互联网可以快速了解到当代艺术的发展前沿、走向趋势等，同时信息的高速传播也拓展了大众的视野，提高了大众对新事物的接受度。强大的数据库使人们可以任意筛选艺术资讯，实现云端艺术资源共享。其次，新媒体艺术打破了艺术与生活的边界。新媒体艺术运用先进的科技，将与人们日常生活息息相关的事物或者环境融入到艺术中，逐渐打破艺术与生活的边界。在形式与内容上表现出的生活化，增强了观者对艺术的熟悉度、好感度和亲切感，使得观者在欣赏新媒体艺术时，情不自禁地被吸引与打动。最后，新媒体艺术具有更强烈的体验感与沉浸性。科技高速发展的时代，艺术家丰富的想象力和创造力得以实现。为了使接受主体更好地理解艺术家要表达的意图，艺术家所探索的传播媒介、艺术形式、表现内容等因素开始向大众生活靠拢，利用现代技术、生活化形象等进行创作。这种艺术创作将增加参与者的浸入感与体验感，引起观者对作品背后深层次理念的反思。三、新媒体艺术在城市形象中的应用（一）在城市象征物方面的运用每个城市都有自己的建筑，这些建筑主要被称为标识。当看到中国的万里长城、巴黎的埃菲尔铁塔等这些标识性建筑时，人们就会联想到这些国家和城市，这对他们来说有很大的意义。随着城市经济的不断发展和社会保障的不断进步，对城市的自然景观、交通等方面提出了更高的要求。美化城市形象，保证硬件设施的完善，还保证软件设施的完善，只有艺术与城市的形象一致才能体现出来。在这方面，人们能够理解的是符号的解读能力，在城市形象的发展和传播中起着重要的作用。在这些象征性方面，运用新媒体的艺术设计，在原有的形式和意义保证的基础上创造艺术之美，既能增添其光彩，又能创造新的美感。当然，城市在不断变化。因此，如果城市有自己的标识，代表城市宣传范围的扩大，提高了城市的知名度。例如：人们提起小蛮腰”，或是“五羊雕塑”，就想到了广州，联想到广州塔的细腰身造型，脑补出来羊城的美丽，加之多彩灯光的渲染，夜色中的美感，都给这个城市增加了无穷魅力，进而提升了城市形象，美化了城市。图4广州塔(二)在边界和道路方面的应用边界是城市形象的五大要素之一，也是我们生活中不可缺少的一部分。工厂周围的墙壁、公园周围的墙壁、河流周围的台阶是边界。与其他元素相比，边界更真实，表现方法和材料也比较简单，如钢、水泥、石、土壤、木材等。国家间、城市间、甚至家庭之间也有界限。因此，为了提高城市形象，多媒体数字技术和各种艺术设计形式相结合，应该美化城市的边界和城市。当然，这条路在中国的现代城市也很重要，是交通运输的主要生命线，也是社会经济发展的重要途径。因此，有助于美化和改善城市道路，提升城市形象，让人们从道路上感受城市的美丽。因此，新媒体艺术的设计是城市道路改善和美化中的应用，通常体现在两侧景观、招牌、建筑外观及周边绿化的装饰上。在装饰上，现代科学技术的运用，尤其是电影和电视的应用，使夜晚两侧的树木或建筑物活跃起来。在光影的作用下，改变不同的图案给人一种清新的感觉，让人感受到夜晚霓虹灯的美丽。在上班途中，人们可以欣赏到音乐，还能感受到城市的温暖和内涵。例如美国的渔网雕塑，在建筑物上设置纤维投影网，利用科学技术形成色彩变化的韵律，使用新的媒体艺术设计来美化街道，对提升城市整体形象起到重要作用，让游客叹为观止。图5美国的渔网雕塑(三)在城市标识方面的应用城市标识是指一些公共场所的标识性设计，提供相关服务，如让人们了解管理要求、保障自身安全、识别方向、警告方向等。在醒目的地方设计，结合城市建筑和城市景观，既能保证其功能，又能为城市增加美丽。随着现代网络技术的发展，数字技术的广泛应用促进了城市标识系统的强化。城市标识系统逐渐从静态美向动态美变化。这种美是交互的。这不仅能直观地感受到真实感和感动，还能从空间的角度感受到立体的魅力。新媒体设计与标记系统的结合更容易让人欣赏。城市标识系统在新媒体设计的基础上增添了不少活力。这种表现形式不断的革新和变化，改变了整个城市的面貌，提高了人们的鉴赏力，升华了人们的审美意识。当然，城市标识对百货商店也很重要。例如，三星创新博物馆的导视系统，利用新媒体设计并收集交互技术。人们一边观看一边交互，很有体验感。利用新媒体的设计，美化城市标识体系，给人以体贴、放松的感觉，让人对整个城市的形象有着良好的印象。图6三星创新博物馆（四）在城市夜景中的应用城市夜景是影响城市形象的重要因素之一。随着城市经济不断改善，城市特色不仅限于现代设计，夜景的重要性也越来越突出，被应用于新城市的夜景设计。美化、美化周围的建筑和街道景观，加上艺术性的平面设计使夜景多样化。利用先进的科学技术设计照