基于核心素养的美术教学-尹少淳教授访谈录

基于核心素的美术教学——对首都范大学美术院尹少淳教的访谈（本文刊载于《中国中小学美术年01期，部分内容及图片有微调）➤受访者:少淳/首都师范大学美术学院教/术教育学博士生导/教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课程组组长➤参加者:段鹏/首都师范大学美术学院教师/美术教育学博士黄露/首都师范大学美术学院教师/美术教育学博士研究生佫蒙/首都师范大学美术学院美术教育专业博士研究生房斐/首都师范大学美术学院美术教育专业博士研究生钟传平/首都师范大学美术学院美术教育专业博士研究生➤时间:2015/12/10➤地点：首都师范大学亚洲美术教育研究发展中心资料室➤记录整理:翟闯/首都师范大学美术学院美术教育专业硕士研究生段：尹老师好，感谢您百忙之中抽出时间接受我们的集体采访！也希望借此机会请您和美术教育研究者及奋斗在一线的千万美术教师分享下学校美术教育领域内的最新成果！首先，我们想提出的问题是：上世纪以来至今，学校美术教育的面貌不断地发展变化美术课程在观念上也有一些转变那么当今学校美术教育的发展源流在哪里？美术课程发展的推动力量是什么呢？能否请尹老师从课程标准研制的角度，为我们梳理下其间的主要脉络？尹：好的，中国的美术教育其实和西方有一些类似的地方，主要是由“单一的美术内容”发展到今天“以视觉文化为代表的、异常丰富的学科教学门类追本溯源来看早期美术教育真正的推动力并不是纯粹的审美而是在工业革命的大背景下实现慢慢转型的可以说西方的学校美术教育是在工业革命之后大规模开展起来的工业革命之前的美术教育主要是面向上层阶级社会大众却接触不到这样的美术教育。在1851年，英国伦敦举办了“水晶宫博览会“万国博览会当时的人们觉得这次博览会展出的产品艺术质量太差以以著名艺术批评家拉斯（JohnRuskin,1819—1900为代表等一些艺术批评者主张将美术教育改变为面向公众的、全民的美术教育，以改变劳动者的趣味。随后，工艺家莫里斯（William，1824—1896）基于艺术实践的角度推动了“工艺改良运动”

——这些都对欧洲大规模地普及艺术教育起到了重要的推动作用也影响了美国的学校美术教育的开展美国的美术教育严格来讲起源于波士顿地区正是因为看到英国公民的普及美术教育以及改良工艺对工商业的巨大推动力国的马萨诸塞州开始了针对普通公民的美术教育，并聘请了一个叫史密斯（WalterSmith）的人来作美术教育督学。史密斯不负众望，在美国进行了卓有成效的组织和教学工作这样严格意义来说美国最早的美术教育实际上是针对工业社会的“图画教育此为出发点，后来扩展了美术史、美术批评、手工等内容，内涵日趋丰富，逐渐形成了完整的学科体系。实际上，世界上大规模的普及的美术教育基本上是由实业和商业推动的，而且，基本上从图画开始，美国如此，日本如此，中国也同样如此。中国的学校美术教育起源于近代，左宗棠创办的马尾船政学堂可谓肇始。马尾船政学堂为了培养专门的工程绘图人才专设了马尾绘事院主要招收两类学生，一类学生专门画船图，就是画整个船的造型；一类学生画机械图，就是船上的发动机等这一类机器。在此之后国内的美术课很长一段时间内也被称“图画课不“美术课记得我刚参加工作的时候，就经常被叫做图画老师，其实那个时候已经改叫美术课了。1978年公布的《全日制中学暂行工作条例（试行草案《全日制小学暂行工作条例（试行草案中正式将图画课的名称改为美术课。但是当时的美术教学远远没有现在这么丰富，主要包括绘画、雕塑、手工制作等。再后来，新世纪课程改革之后，美术教育的课程内容就越来越丰富了，欣赏、绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法篆刻，甚至媒体艺术都出现在我们的课程标准之中了在现实的教学实践中可能还要丰富有很多老师甚至把装置艺术行为艺术都引入了美术课。之后，美国的“视觉文化艺术教育”观念传入以后，很多社会上的视觉文化现象也慢慢进入了美术课的教学内容中也是我们课程的一大变化。所以，这一趋势我们可以概括为美术课程由内容的单一性转向了完整性。从21世纪初的课程改革之后，美术教育由过去的“关注学科”转变为“关注学科与关注人并重这是另一种转变我今年参加了深圳市罗湖区翠竹外国语学校艺术节学校要求每个班级集体完成一件作品然而展出的并不是每个班挑出水平高的学生的作品而是让每个学生都参加无论他是否对美术有兴趣是否有才能如此这般在我们的学校美术教育中如若每个学生都能积极参加其中的话对学生的意义就不同了这显示出关注人本身而不仅仅是只关注美术学科知识和技能。整体来看，学校美术课程的发展大体可以分成三个时期。这种划分是课程学者崔永漷提出来的但我却比较认同于这一划分大体来讲第一个时期指年课程改革以前，被认为是“双基”时期，中国的课程非常关注“基本知识”和“基本技能时中国基础教育的一大特色科老师都非常注双基的培养第二个时期从2000年到2015是被称“三维时期维”具体指的是知识与技能过程与方法情感态度价值观在三维目标之中，“知识与技能是一“达成目标果一节课的知识与技能目标制定合理，学生通过学习是完全可以达到的过程与方法”作为目标其实是为了引导学生学会学习这一目标的制定不是为了掌握技法而是为了让学习者掌握学习的方法、了解学习的过程。我个人将“过程与方法情感态度价值观”这两个目标称为“指向目标带有方向性的目标，短时间内并不能完全达到，会有一个一步一步接近的过程。第三个时期2015年开始，中国的课程进入了“核心素

养时期这主要是基于从年11月由教育部开始推进《普通高中美术课程标准修订这一背景提出的一个关键概念为未来国家层面的课程改革指出了新的方向。黄：感谢尹老师对中外美术教育的发展做了高屋建瓴的、有层次的梳理，这为我们厘清了学校美术教育发展的脉络同时您刚才提到今后的学校美术教育将会进核心素养期也为我们的一线美术教学提供了一个新的方向此，想请老师详细谈一谈“基于核心素养”的美术教育。尹：提基于核心素养的美术教学是一个非常重要的教学观念的变革。这里我们用中国传统哲学的说法来形容就“技进于道——过去“技学科本体的知识与技能是一个分门别类的知识体系每一门类美术内容都自成体系是其和外围却是分裂的在道指将各种知识技能融合在一起，用来在真实的生活情境中洞察问题、解决问题。再延伸点来讲，我们通常讲“智慧”二字，其中人并不是有了知识技能就有了智慧。所谓的真正的“智慧”更多是人解决生活中真实问题的一种应对性策略在美术教学层面我们过去习惯于围绕“技”的层面进行教学，而我个人认为，我们今后的教学需要进入到“道”的层面就是理解知识运用智慧去综合性地发现一些问题并通过艺术的手段去解决它们。再来“核心素养以“核心素养概念提出了一个新的架构现阶段我国教育的根本任务是“立德树人养”则是实现党的“立德树人”教育方针与学科具体教学实践过渡的中间层次对此教育部要求每个学科都要根据本学科独特的育人功能提出各自的学科核心素养。关于“核心素养”的概念，我们倾向于采纳课程学者杨向东教授提出的的一个概念，即它是“个体在面对复杂的、不确定的现实生活情景时，能够综合运用特定学习方式下所孕育出来的学科观念思维模式和探究技能以及结构化的学科知识和技能，分析情景、提出问题、解决问题、交流结果过程中表现出来的综合品质素养的英文的表述是Attainment可以翻译为“造诣”或“能力的获得经过高中美术课程标准修订组的深入讨论与探究，我们美术学科提出了五大学科核心素养，也即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解需要说明的是这五个学科核心素养不是只针对美术专业人才而设定的而是面向全体公民，尽管美术专业人士可能在五个核心素养方面表现得更为突出。佫：尹老师为我们介绍了“核心素养”这一国家层面上新的教育动向。依照您的分析，核心素养时期的美术教育追求“智慧强调知识之间的综合联系。这极大改变了传统教学的面貌，让我们的课堂教学真正地从人的角度出发进行设计，着眼于学生终身的发展与个人兴趣同时核心素养概念的提出也为真正培养学生的“能力”提供了一个很好的契机。对此，我们充满期待！接下来想请老师为我们讲授下美术学科的五大核心素养各自有什么样的内涵？它们之间又是什么样的关系呢？

尹：确实如你所说，希望我们未来的美术教学越来越具有趣味，让我们的学生爱学乐学在美术学科的五大核心素养方面首先需要强调的是它们之间是有交集的并非截然分开当初提出这样的概念主要是从各自的主旨和大的方向进行区分的图像识读”是指以获得美术知识和有益信息为目的对图像的观看、识别和解读我们如果承认图像作为信息的载体那么就存在有可能被识别和解读问题美术表现”是运用一定的媒材、技术和美术语言创造图像，这里要注意的是，我们为什么没有提“美术创作”素养。前面我们已经说了，学科核心素养的载体是普通公民而非专业人士所以从最基本的意义表述更稳妥美术表现是包括美术创作的，但其意义更“公民化个不从事美术专业的人，同样可以运用传统或现代媒介通过造型活动表达自己的意图思想和情感其间的道理就像语文学科不能将“文学创作而只能将“文字表达”当做公民的素养一样审美判断”是对美术作品和现实中的审美对象进行感知、鉴别、评价、判断与表达，此中涵义和价值大家都清楚，这里就不赘述了创意实践”指在创新意识的主导下的思维和行为中的创新意识指做事有与众不同的愿望和意识，没有这一愿望和意识创造思维和行为就难以发生。需要说明的是创意实践”这一核心素养的提出是历经多次修改而来。开始由“创想能力”改为了“创新实践后来考虑到创新实践要求太高，就进一步改为了“创意实践最后化理解主要是指从文化的角度看待美术作品和现象认同中华优秀文化尊重人类文化的多样性们看问题可以有不同的角度哲学的角度的角度、社会的角度，等等。文化也是一个很重要的角度，有人称之为文化视野。从文化的角度看事物是整合的为文化是跨学科的将很多方面和学科整合其中。对于美术来说，我们可以通过作品“以小观大透过当时的作品进而感知当时的社会文化，也可以“以大观小通过对当时文化特征的认识，理解具体作品的意涵。通过上述的分析，我们可以看到美术学科的五大素养的名称基本上是“名动搭配即名词和动词搭配来命名。对于他们之间的联系，我觉得用奥运五环来表达就很形象——下面两环是图像识读美术表现是美术学科特有的东西上面三环的创意实践、审美判断、文化理解，是其他学科共有的，其他学科也会涉及的。比如历史学科也有文化理解，语文、音乐都会涉及审美判断，创意实践是所有学科都要考虑的但是各个学科的角度和出发点是不同的美术学科的文化理解是从视觉形象的角度出发，针对视觉形象的审美也是美术学科比较擅长的，从视觉形象的角度培养学生的创意实践素养更是美术学科之所擅因此前面两个是基本素养面三个是衍生的素养个素养共同基于的就是视觉形象。从这点来看，每一个学科都有自己的立科之本，语文的立科之本是语言与文字，数学的立科之本是数字与符号，而美术的立科之本自然是“视觉形象美术学科所有的价值都是由此生发出来的。房：刚才尹老师为我们详细讲授了美术学科五大核心素养的内涵和相互关系美术学科核心素养内涵丰富系明确线美术教师的美术教学提供了着力点。据此展开的教学体现了极强的学科特色，同时又真正培养了学生的能力与品格。

然而，接下来我们的一个疑问是：从五大核心素养本位的美术教学是什么样子的呢？或者是说心素养”时期的美术教学选择是什么呢？请尹老师谈谈您的理解。尹：接下来确实应该谈到教学应该怎么做了。简单来说，基于学科核心素养的美术教学就是要在现实情境中去引导学生去发现问题，明确任务，以自主、合作、研究等方式去获取知识技能将知识技能加以运用来解决问题完成任务这是一个基本的教学路径依据上面提到的杨向东对素养概念的解释有这么几个关键要素需要去注意：一是问题情境，二是知识与技能。其间，谈到知识与技能就涉及选择的问题生怎样选择和获取知识与技能？怎样运用知识与技能解决问题？运用知识与技能解决问题会涉及另外一些方面是解决问题的方式、方法、过程……学生反复这样做，有了量变积累，慢慢地就会积淀成素养，知识与技能会在其中变成整体素养的一种“局部不再是“全部”了。对于上面的解释我们也可以“司马光砸缸的例子里“问题情境”就是要去救人及如何救人？要救人首先就要有知识技能当然这里的知识技能不是司马光去选择的，是其生活中的积淀。要解决“情急中救人”的问题，知识与技能必不可少。首先司马光应该知道“人会被水淹死、水往低处流、石头可以把缸砸破等常识司马光还要知道将石头砸在合适的位置上迅速地把缸砸破。此外，成功地把缸砸破，将人救出还需要沉着冷静果断等的心理品质司马光砸缸给我们的启示是知识与技能必须在解决问题的过程中才能实现其价值知识与技能并没有原罪如果没有知识与技能所谓解决问题只是空谈我们过去的问题出在知识与技能未能转化为学生的素养存“为知识而知识为技能而技能”的弊病。然而我们应该辩证地看待问题，没有必要刻意排斥知识与技能，因为没有知识与技能根本谈不上素养美术学科还有自己的特点也即技能性特别显著技能是需要练习而达成熟练的而技能熟练才能达到随心所欲的运用并将人的注意力放在更重要的方面。这样来看我想现在的美术教学应该进入一新常态新常态就是有些方法我们过去也运用，但不经常，现在则应该经常地、普遍地加以运用。我们未来的教学的“新常态”可能体现为：以主题来统整的，形式可能是单元教学。单元教学就要求我们根据主题设计问题情境题情境指的是包含问题的现实情境问题是创设情境的核心设问题情境的方式“剥离裹挟两大类。问题和情境之间的关系可以是这样的——问题是“内核境是“外表之间是互为包容关系。可以从情境中提炼出问题，犹如“剥香蕉”一样；也可以给问题创设情境，犹如“包饺子”一样。通过情境认识问题、定义问题，并运用一定的方法解决问题完成任务此类活动循环运用就会逐渐在学生身上积淀成素养。另外，还应该强调的是学习的经验化。也即我们应该将学生所学的知识和他们的经验联系在一起死记硬背的知识大部分都是外在的知识而这里强调的是

将外在的知识内化例如同样画一个苹果我们可以将苹果交给学生学生可以摸、剥、吃，然后再画；也可以直接将苹果画在黑板上叫学生照着画。前一种方法教出的学生可能不如后一种方法教出的学生画得像前一种方法教给学生内化的知识后一种方法教给学生外化的知识前一种方法下有的学生可能感到苹果有些酸有的学生感到手中的苹果形状不周正这时学生的绘画表现就会和自己的个性相结合，并逐渐将学习经验内