现代艺术设计简史第4章课件

现代艺术设计简史现代艺术设计简史第四章装饰艺术运动学习目的：使学生了解装饰艺术运动产生的原因、设计思潮和风格特征。在此章节中，重点掌握英、法、美等国家在此次运动中的风格体现及其主要代表人物和作品等。第四章装饰艺术运动学习目的：使学生了解装饰艺术运动产生的原第一节装饰艺术运动产生的背景、概况和特点一、装饰艺术运动产生的背景和概况新艺术运动之后，在新材料、新技术的大机器生产的社会背景下，非传统装饰的思想成为设计变革和新设计产生的动力，艺术设计在具有强烈批评色彩的革命性设计思潮中，为寻求新的设计风格和设计形式，进入了一个崭新的发展阶段。

20世纪初，一些艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式和新的材料等，他们发现“工业美术运动”、“新艺术”运动都是对现代化和工业化的否定，而现代化和工业化的形势不可阻挡，与其回避它，还不如主动适应和利用它。第一节装饰艺术运动产生的背景、概况和特点一、装饰艺术运动法国、英国、美国等欧美国家的普遍繁荣，经济高速发展，形成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。在这种历史背景下，新的艺术设计探索的结果促使20世纪二三十年代的一场重要的设计运动——“装饰艺术运动”发生了。装饰艺术运动是一场发生在英、法、美等国家的国际性的设计运动，从1910开始，到1935年结束。装饰艺术运动名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”，是继“新艺术运动”之后发展起来的。其风格与新艺术运动后期的设计风格具有一定的相似性，它主要具有手工艺和工业化的双重特点，并运用折中主义手法，创造一种以装饰为特点的新的设计风格。装饰艺术运动涉及的范围比较广泛，如建筑、室内、家具、平面、产品、服装等设计领域，因此装饰艺术运动是近代非常重要的一次设计运动。法国、英国、美国等欧美国家的普遍繁荣，经济高速发展，形巴黎国际博览会发行的邮票1925年巴黎国际博览会发行的邮票1925年装饰风格的家装装饰风格的家装装饰艺术运动的工艺品装饰艺术运动的工艺品二、装饰艺术运动的特点装饰艺术运动区别于工艺美术运动、新艺术运动和现代主义设计的主要特点是它的设计艺术风格。装饰艺术运动采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。它在设计形式上追求大量几何形体；在艺术审美上使用新材料（如钢铁、玻璃），追求绚丽的色彩（如原色和金属色），在对待机械化和批量化问题上亦有独特之处。二、装饰艺术运动的特点装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响：对埃及古代装饰风格的借鉴从原始艺术中寻找创作灵感舞台艺术的影响汽车的影响形成自己独特的色彩系列装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响：装饰艺术运动的纺织品装饰艺术运动的纺织品芭蕾舞剧《火鸟》剧照芭蕾舞剧《火鸟》剧照装饰艺术风格的酒店设计装饰艺术风格的酒店设计三、装饰艺术运动的历史意义“装饰艺术运动”是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，相对于新艺术运动风格，装饰运动反对古典主义的、自然的、单纯手工的倾向，主张使用新材料和机械美学，强调装饰效果。装饰艺术运动承认工业化、机械化生产为现代设计的基础，同时另一方面它又从古典与传统中汲取营养，在某些方面的风格被设计成大众化的流行产品，因而更加具有积极的时代意义。装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时进行，但装饰艺术运动传承了欧美国家长期以来的设计立场，虽然在造型、色彩上，在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，而并不是人民大众，这与现代主义运动的民主思想格格不入。很多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。三、装饰艺术运动的历史意义第二节法国装饰艺术运动的发展法国巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，这与巴黎当时的经济地位和文化艺术的繁荣密切相关。它由法国迅速发展到其他欧美国家，并在20世纪二三十年代达到高峰。法国从没有真正地经历过平民化的设计运动，几乎所有的现代设计运动都是为少数上层人物服务的。法国装饰艺术运动的设计师一方面采用各种贵重材料来进行装饰，追求豪华的装饰效果；另一方面在造型上采用简单明快的几何造型，使之与复杂的装饰形成鲜明的对比，这是法国装饰艺术风格的特色。第二节法国装饰艺术运动的发展法国巴黎是装饰艺术运动的发源一、家具与室内设计家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格：一种受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的、怪异的形式，这种形式在1920年前后达到高潮；另一种风格大约到20世纪30年代才出现，受包豪斯等现代主义设计风格的影响，特别是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的启发，注重新技术和新材料的运用，创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。法国的家具作品以豪华著称，巴洛克风格的家具达到了豪华和繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来，法国设计师就尝试寻找一种简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们那样，彻底地抛弃装饰，而是将产品简洁的结构与适当的装饰形式融合一体。一、家具与室内设计装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木（Ebony）、蓝花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，动物的皮革也常用作家具的表面装饰，还经常采用青铜、象牙镶嵌和磨漆等手段对家具局部进行处理，以增加家具的奢华和高贵程度，这与设计师们采用的简洁明快的几何造型形成鲜明的对比。比较具有影响的设计师包括艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼（Emile—JacquesRuhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（EileenGray，1879～1976）、毛里斯·贾洛特（HauriceJallot，1900～1971）等。装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木（角柜艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼角柜独木舟沙发/艾林·格雷独木舟沙发/艾林·格雷Transat扶手椅艾林•格雷Transat扶手椅艾林•格雷二、陶瓷器皿

法国的装饰艺术风格主要采用几何变形图案为手法，陶瓷器皿的造型受到古代埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪，具有典雅的东方风情。法国装饰艺术风格的著名陶瓷设计师主要有艾米尔·德科（EmileDecoeur）、艾米尔·雷诺帕（EmileLenoble）、雷尼·巴赫德（ReneButhaud）等。二、陶瓷器皿陶瓷设计艾米尔•德科陶瓷设计陶瓷设计雷尼•巴赫德陶瓷设计三、漆器

20世纪20年代开始，中国、日本等东方韵味的漆器、屏风成为巴黎设计师在漆器上的模仿对象。巴黎不少的设计家们开始尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格所追求的设计艺术理念十分吻合。具有代表性的设计师有让·杜南和艾林·格雷。三、漆器漆器设计/让·杜南漆器设计/让·杜南命运屏风[法]艾林·格雷命运屏风四、玻璃器皿在装饰艺术风格时期，法国玻璃器皿成就非常显著，设计师们利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪二三十年代，设计师们开始设计玻璃首饰，并取得了世界上独一无二的成就。著名的玻璃设计师主要有雷尼·拉里克（ReneLalique）、弗朗西斯·艾米尔·德克切蒙（FrancisEmileDecorchemont）、阿米里·瓦尔特(Amiri

Walter）、迪姆兄弟（DaumBrothers）、毛里斯·马里诺特（MauriceMarinot）等。四、玻璃器皿首饰设计/雷尼·拉里克首饰设计/雷尼·拉里克五、金属制品装饰性强的金属制品是法国“装饰艺术运动”的另一个重要类别，这些金属制品都很注重表面的加工处理以及不同材料、肌理的对比效果。金属制品表面常用陶瓷、珐琅、象牙、玻璃、宝石等材料进行镶嵌，显得格外豪华和绚丽。法国“装饰艺术运动”金属制品中有一个非常有特色的组成部分——用金属和其他贵重材料制作的小型人物装饰品。设计师们采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，用青铜混合其他贵重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比较多的是女性舞蹈雕塑，这些雕塑色彩艳丽，造型富于装饰性，成为极受上层阶级欢迎的装饰品。五、金属制品法国金属制品法国金属制品六、首饰与时装配件巴黎是“时装之都”，历来都在领导世界的时装潮流，它的时装及其配套产品的设计在装饰艺术运动中体现出独特韵味，这些产品以豪华和奢侈著称。一些擅长生产昂贵首饰和服饰配件而闻名于世界的公司，生产的首饰与装饰品都采用贵重金属和宝石。设计这些物品的代表人物主要有可可·夏奈尔（CocoShanel）、杰拉德·桑多斯（GerardCandoz）等。可可·夏奈尔无疑是20世纪最重要的时装设计师，她于20年代率先将男装裁装技术运用到女装设计中，为现代女性提供了更多的选择。她设计的服装简洁、自然、舒适、时髦、宽松，将女性从繁琐中解放出来，使之能适应现代生活方式，因此深受赞誉。六、首饰与时装配件夏奈尔设计的时装配件夏奈尔设计的时装配件七、绘画、海报与时装插图装饰艺术运动的艺术家创作的题材比较集中于法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、赌场、时尚青年、都市生活等。这一领域几乎是由法国独领风骚，并形成了波尔多和巴黎两个重要的中心，各集中了一批艺术家从事这种风格的探索。在绘画方面最具代表性的人物是塔玛拉·德·兰比卡（TamaradeLempieka，1902～1980），她是波兰人，后移居法国。她的作品大多反映巴黎的绚丽风情，她创作了大量的肖像画，背景大部分是现代环境。她的绘画风格独特，采用大量棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰性的效果，使画面华丽多彩。她于1927年获得波尔多国际博览会的荣誉大奖。她的绘画风格影响了一批画家，并导致波尔多画派的形成。七、绘画、海报与时装插图塔玛拉·德·兰比卡作品塔玛拉·德·兰比卡作品法国装饰艺术运动的平面设计取得的成就也是很突出的。当时从事平面设计的人员众多，他们喜欢采用曲折线、几何块面等组成画面，色彩鲜明、线条转折有力，具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义艺术的特点。商业海报大多以巴黎的夜总会、歌舞厅、赌场等享乐主义为题材，具有很强的时代特征。突出的设计家有卡桑德尔（Cassander，1901～1968）、查尔斯·格什玛（CharlesGesmar,1900～1928）等法国装饰艺术运动的平面设计取得的成就也是很突出的。当时《北线快车》/卡桑德尔《北线快车》/卡桑德尔《北方之星》/卡桑德尔《北方之星》/卡桑德尔《远洋游船诺曼底》——卡桑德尔《远洋游船诺曼底》《杜波内》/卡桑德尔《杜波内》/卡桑德尔第三节美国的装饰艺术运动一、美国装饰艺术运动涉及领域扩大美国的装饰艺术运动涉及的范围有建筑、室内、舞台、汽车、工业产品、家居用品、装饰绘画等各个领域，其中建筑在整个运动中起引导作用。美国装饰艺术风格的最重要因素是民主化的特征。虽然许多设计仍然为上层阶级服务，但电影院、百货公司这些新的设计手段和设计目的已经进入普通人的生活，这也显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视。这场设计运动开始于美国纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展，并开始有了美国本土的诠释，出现了“加利福尼亚装饰艺术风格”与“好莱坞风格”。在其他地方，如佛罗里达的迈阿密地区，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和、色彩浪漫。第三节美国的装饰艺术运动一、美国装饰艺术运动涉及领域扩大（一）建筑设计第一次世界大战后，欧洲国家的国力遭到严重削弱，没有足够的财力来进行装饰艺术运动风格的建筑设计，而美国却在战后国力鼎盛、财源充足，美国的装饰艺术运动可以说是建筑引导型的设计运动。自20世纪20年代起，美国的建筑师们开始注重新的建筑材料，特别是金属与玻璃。装饰艺术运动期间，美国的建筑师们就把装饰艺术风格与新材料相结合，形成独具特色的美国建筑，这些建筑通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种永恒摩登艺术的符号，表达了当时高端阶层所追求的高贵感。（一）建筑设计纽约的建筑设计纽约是建筑方面的主要试验场所。重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒大厦等。最早的装饰艺术风格的建筑是1923年由麦肯兹·伍利·哥姆林(MckenzieVooreesGmelin)建筑公司设计的纽约电话公司大厦，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴等装饰要素，其内部和墙面装饰更接近法国的装饰风格。纽约的建筑设计影响最大的是由威廉·范·阿伦（WilliamVanAlen）设计的，于1930年完工的克莱斯勒大厦，它是第一座摩天大厦，高度超过305米。大厦抛弃了繁复的装饰，大量使用重复、对比的手法，用不锈钢建材塑造出一个由重叠的数个圆弧拱组成，节节上升的尖塔，构成了上升感极强的韵律。上面则以镍铬钢材为框，构筑出连续的三角窗，犹如一列列尖锐的锯齿。室内装饰豪华气派被视为装饰艺术运动风格在摩天大楼上的完美体现。这栋金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光的摩天大楼，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑，被公认为是20年代曲折线条运用的极致作品。影响最大的是由威廉·范·阿伦（WilliamVan克莱斯勒大厦克莱斯勒大厦克莱斯勒大厦局部克莱斯勒大厦局部不久，由威廉·兰柏（WilliamLamb）设计的帝国大厦，超过了克莱斯勒大厦的影响，这栋只用了410天就完成了建筑工程的大厦，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。兰柏的另一杰作是洛克菲勒大厦。位于该建筑内的城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。这些建筑风格采用大量的棱角作装饰，室内设计采用大量的漆画和漆器，豪华而现代。建筑强烈而绚丽的色彩计划，普遍采用金属作为装饰材料，把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化。不久，由威廉·兰柏（WilliamLamb）设计的帝帝国大厦帝国大厦洛克菲勒大厦洛克菲勒大厦洛克菲勒大厦广场洛克菲勒大厦广场美国西海岸的建筑设计西海岸的建筑设计的风格有以下几个特点：一是特别强调工业化的简单几何特征，火车站、餐厅、百货楼等大众化服务的建筑日渐增多；二是吸取其他设计领域的设计特点，如从汽车的流线型特征中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格；三是注重吸收当地的艺术风格，在纽约改良“装饰艺术”风格的基础上再改良，形成独特的西海岸建筑，主要体现在洛杉矶、加利福尼亚州和佛罗里达等地方。美国西海岸的建筑设计代表作品位于洛杉矶市中心的联合中央火车站（结合流线型风格、美国殖民地时期风格，以及印第安文化特点）乔斯林艺术博物馆（以印第安文化中的神鸟作装饰的柱头，美洲土著人的生活场景制成浮雕装饰）洛杉矶中央大道南段1334号的可口可乐公司大厦（流线型风格，采用大量的金属，完全摈弃古典式样）迈阿密市海滩边的一系列商业和住宅建筑（简单几何形状建筑造型，明快的几何图案装饰，色彩倾向于浪漫的色彩）代表作品（二）好莱坞风格装饰艺术风格另一个重要组成部分就是“好莱坞风格”的形成，此风格起源于电影院的建筑设计，并且很快就成为一种典型的美国风格，进而传播到世界各地，影响到建筑、室内、家具和平面设计。“好莱坞风格”产生于20世纪20年代末和30年代初的经济危机时期，能够使人们暂时忘却危机和经济困境的则是好莱坞的电影。因此，美国的电影院和电影工业得到了空前的繁荣。好莱坞电影院的设计也如同电影一样包含着光怪陆离的幻想成分，强调神秘、浪漫和梦幻般的情调。电影院设计得非常大胆，并具有理想浪漫的特点，它们采用极富幻想的色彩，以大自然中的动、植物作装饰，以古代埃及、玛雅艺术以及东方的中国艺术作为装饰基础。如位于洛杉矶的好莱坞建有“埃及剧院”和“中国剧院”，分别采用大量古埃及纹饰的建筑手段和充满东方神韵的中国宫殿建筑手法，创造一种时空跨越、今古交融的感觉。（二）好莱坞风格（三）家具设计美国装饰艺术运动在家具设计上也形成了自身的特点，它们虽然源于法国，但并未拘泥于欧洲风格，它的装饰艺术风格更加趋向大众化、公众服务化的特点，这与法国奢华装饰风格形成鲜明的对照。代表美国装饰艺术家具设计风格，最有成就的设计师有保尔·西奥多·弗兰克尔（PaulTheodoreFrank，1887～1958）、欧仁·舍思（EugeneSchoen）和柯恩·韦伯（KernWeber，1889～1963）、阿贝尔·费迪（AbelFaidy，1895～1965）等。（三）家具设计（四）陶瓷与平面随着以法国为代表的陶瓷装饰艺术传入，很大程度上促进了美国本土陶艺的发展。短短几年内，美国就设计出和欧洲优秀陶瓷相媲美的产品，其中最优秀的陶瓷设计师是阿德莱德·罗比诺（AdelaideARobineau）。美国装饰艺术运动的平面设计以图形设计为主要内容，其中广告和招贴的成就最为突出。作品主题与风格表现出一种生机勃勃的气派。作为新纪元的象征，美术与工业、科学的结合，其特征包括“美术的原则、现代的质量、广告牌美术和工业风格”。这一时期涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师，如约瑟夫·宾德（JosephBinder）、伊隆卡·卡拉斯（IlonkaKarasz）和约翰·瓦素（JohnVases）等。（四）陶瓷与平面[美]建筑陶板装饰[美]建筑陶板装饰[美]陶瓷人像[美]陶瓷人像[美]咖啡用具[美]咖啡用具[美]茶具与咖啡具[美]茶具与咖啡具纽约世界博览会招贴约瑟夫•宾德纽约世界博览会招贴第四节英国的装饰艺术运动英国的“装饰艺术”运动起步比法国和美国都要晚。20世纪20年代，当法国和美国轰轰烈烈地进行装饰艺术运动时，英国的设计师们仍然是借鉴与模仿17世纪的传统风格。在20世纪30年代初期，随着工业化和装饰艺术风格在世界各地的流行，英国设计界也开始了它的设计改革，并逐渐进入高峰时期。在建筑、室内设计、家具和平面设计、生活日用品等方面都取得了较大的成就，表现出大众化、现代主义设计倾向和显著的装饰艺术风格，但远不如法国和美国那么隆重。第四节英国的装饰艺术运动英国的“装饰艺术”运动起步比一、英国“装饰艺术”风格的建筑与室内设计英国的“装饰艺术”风格主要体现在建筑和室内设计上。

20世纪20年代，英国的建筑和室内设计依然带有浓厚的古典风格。直到1929年，英国的设计师们才开始偏爱于钢、铬和皮革加以彩镜玻璃和金属叶饰为背景的现代主义设计。英国大型公共场所的室内设计装饰气息浓厚。在这方面取得一定成效的人物有巴希尔·爱奥尼德和奥利弗·伯纳德。一、英国“装饰艺术”风格的建筑与室内设计巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店，运用了简单的几何造型。在室内墙壁上，巴希尔·爱奥尼德安装了大面积的玻璃镜，镜子上采用了雕刻的植物纹样，装饰华丽，色彩对比强烈，地毯的基本色是当时很少采用的黑色和奶白色，它与室内的灯具、家具等日用品整体装饰协调一致，增强了室内的空间感和视觉美感。巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店，运用了简单伦敦克拉里奇旅店巴希尔•爱奥尼德伦敦克拉里奇旅店巴希尔•爱奥尼德伯纳德设计的代表作品是斯特兰宫殿大旅馆。这个旅店的室内设计堪称“装饰艺术”运动在英国室内设计中的经典范例。旅馆内部采用了大量的彩图玻璃镶嵌——栏杆、柱子、门和壁炉饰架等。室内使用大量的玻璃镜子和玻璃壁板，并广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案——曲折线、闪电图案、放射形图案和扇形图案等，还采用古埃及风格的人物作装饰。除了房间的设计具有强烈的“装饰艺术”风格外，大厅也设计得很辉煌，整体墙面采用银色树叶图案，再在上面以金色辅件作点缀，显得既豪华又典雅，具有非常典型的装饰艺术风格。现代艺术设计简史第4章课件斯特兰宫殿大旅馆斯特兰宫殿大旅馆建筑领域的发展一直到20世纪30年代。英国虽然没有美国纽约那样的摩天大楼，但也有一些杰出的具有装饰艺术风格的建筑，其中比较著名的要数由华尔·吉培尔建筑事务所在1932年设计的、位于伦敦郊区佩里瓦尔的胡佛工厂大楼。该建筑成为英国“装饰艺术”风格的优秀代表作之一。英国此时的建筑设计还受美国“好莱坞”风格的影响，比较突出的是电影院建筑设计，其中有两座著名的“好莱坞”风格电影院：一是位于莱塞斯特广场上的电影院，二是位于里奇蒙的奥迪安电影院。高层建筑物设计方面，以位于伦敦郊区波特兰广场上的英国广播公司大厦，即BBC大厦为代表。这座建筑物是现代主义设计的风格和装饰艺术风格的结合体。弯曲的楼面饰有雕塑、曲线附饰和半圆窗子为壁的流线结构，在很大程度上体现了装饰艺术的精神。建筑领域的发展一直到20世纪30年代。英国虽然没有美国BBC大楼/英国BBC大楼/英国二、陶瓷与实用品

英国除了在建筑和室内设计方面体现出装饰艺术运动风格以外，其陶瓷、首饰、茶具等产品设计也非常有特色，其中陶瓷设计是较为突出的一类。英国的陶瓷餐具、茶具等设计造型简单，几何化风格明显，色彩普遍运用翡翠和银白色，被称为“室内茉莉式”。这时期比较重要的代表人物有克拉丽丝·克里夫（ClariceCliff，1899～1972）、苏西·库柏（SusieCooper，1902～1995）、弗兰克·布朗怀恩（FrankBringWyn）等著名设计师。二、陶瓷与实用品“怪诞”系列/克里夫“爵士时代”系列/克里夫“怪诞”系列/克里夫“爵士时代”系列/克里夫咖啡具/克里夫咖啡具/克里夫茶具/苏西·库柏茶具/苏西·库柏三、平面设计在装饰艺术运动中，英国的平面设计主要反映在招贴设计上。代表人物有在伦敦工作的美国设计家爱德华·科夫（EdwardMckinghtKauffer，1890～1954）、汤姆·珀维斯（TomPurviS，1888～1959）等。科夫当时被称为“交通招贴之王”。他的平面设计生涯开始于第一次世界大战，大部分杰出作品是为铁路公司设计的。他受委托为伦敦的地铁系统设计了141张大型海报，这些海报是为由地下铁路公司控制的各种类型的商业客户做的广告，大多张贴在地下铁路的入口、站台等处，并产生了广泛的影响。爱德华·科夫的设计坚持以装饰风格为主，色彩鲜艳，除图形大量采用几何图形外，有的还大胆采用性感女性和迷人的风景作题材，并结合立体主义等。另外，还注重空间比例的分割和构图的变化，采用重叠等表现技法使画面主体形象更为突出，具有鲜明的“装饰艺术”风格。三、平面设计装饰艺术”运动兴起于20世纪20年代，结束于20世纪30年代。从整体上来看，它持续的时间较长，涉及的领域也非常广泛，许多欧美国家都出现了“装饰艺术”风格作品，甚至远在东方的上海，如上海锦江饭店、上海国泰电影院等都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计的影子。装饰艺术”运动兴起于20世纪20年代，结束于20世纪30年代上海锦江饭店上海锦江饭店上海国泰电影院上海国泰电影院思考题1.系统地阐述“装饰艺术”运动风格的影响因素、风格来源，并分析“装饰艺术”风格的作品。2.比较英、法、美等国家“装饰艺术”运动风格的相同与不同之处。现代艺术设计简史第4章课件知识回顾KnowledgeReview知识回顾KnowledgeReview现代艺术设计简史现代艺术设计简史第四章装饰艺术运动学习目的：使学生了解装饰艺术运动产生的原因、设计思潮和风格特征。在此章节中，重点掌握英、法、美等国家在此次运动中的风格体现及其主要代表人物和作品等。第四章装饰艺术运动学习目的：使学生了解装饰艺术运动产生的原第一节装饰艺术运动产生的背景、概况和特点一、装饰艺术运动产生的背景和概况新艺术运动之后，在新材料、新技术的大机器生产的社会背景下，非传统装饰的思想成为设计变革和新设计产生的动力，艺术设计在具有强烈批评色彩的革命性设计思潮中，为寻求新的设计风格和设计形式，进入了一个崭新的发展阶段。

20世纪初，一些艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式和新的材料等，他们发现“工业美术运动”、“新艺术”运动都是对现代化和工业化的否定，而现代化和工业化的形势不可阻挡，与其回避它，还不如主动适应和利用它。第一节装饰艺术运动产生的背景、概况和特点一、装饰艺术运动法国、英国、美国等欧美国家的普遍繁荣，经济高速发展，形成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。在这种历史背景下，新的艺术设计探索的结果促使20世纪二三十年代的一场重要的设计运动——“装饰艺术运动”发生了。装饰艺术运动是一场发生在英、法、美等国家的国际性的设计运动，从1910开始，到1935年结束。装饰艺术运动名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”，是继“新艺术运动”之后发展起来的。其风格与新艺术运动后期的设计风格具有一定的相似性，它主要具有手工艺和工业化的双重特点，并运用折中主义手法，创造一种以装饰为特点的新的设计风格。装饰艺术运动涉及的范围比较广泛，如建筑、室内、家具、平面、产品、服装等设计领域，因此装饰艺术运动是近代非常重要的一次设计运动。法国、英国、美国等欧美国家的普遍繁荣，经济高速发展，形巴黎国际博览会发行的邮票1925年巴黎国际博览会发行的邮票1925年装饰风格的家装装饰风格的家装装饰艺术运动的工艺品装饰艺术运动的工艺品二、装饰艺术运动的特点装饰艺术运动区别于工艺美术运动、新艺术运动和现代主义设计的主要特点是它的设计艺术风格。装饰艺术运动采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。它在设计形式上追求大量几何形体；在艺术审美上使用新材料（如钢铁、玻璃），追求绚丽的色彩（如原色和金属色），在对待机械化和批量化问题上亦有独特之处。二、装饰艺术运动的特点装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响：对埃及古代装饰风格的借鉴从原始艺术中寻找创作灵感舞台艺术的影响汽车的影响形成自己独特的色彩系列装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响：装饰艺术运动的纺织品装饰艺术运动的纺织品芭蕾舞剧《火鸟》剧照芭蕾舞剧《火鸟》剧照装饰艺术风格的酒店设计装饰艺术风格的酒店设计三、装饰艺术运动的历史意义“装饰艺术运动”是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，相对于新艺术运动风格，装饰运动反对古典主义的、自然的、单纯手工的倾向，主张使用新材料和机械美学，强调装饰效果。装饰艺术运动承认工业化、机械化生产为现代设计的基础，同时另一方面它又从古典与传统中汲取营养，在某些方面的风格被设计成大众化的流行产品，因而更加具有积极的时代意义。装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时进行，但装饰艺术运动传承了欧美国家长期以来的设计立场，虽然在造型、色彩上，在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，而并不是人民大众，这与现代主义运动的民主思想格格不入。很多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。三、装饰艺术运动的历史意义第二节法国装饰艺术运动的发展法国巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，这与巴黎当时的经济地位和文化艺术的繁荣密切相关。它由法国迅速发展到其他欧美国家，并在20世纪二三十年代达到高峰。法国从没有真正地经历过平民化的设计运动，几乎所有的现代设计运动都是为少数上层人物服务的。法国装饰艺术运动的设计师一方面采用各种贵重材料来进行装饰，追求豪华的装饰效果；另一方面在造型上采用简单明快的几何造型，使之与复杂的装饰形成鲜明的对比，这是法国装饰艺术风格的特色。第二节法国装饰艺术运动的发展法国巴黎是装饰艺术运动的发源一、家具与室内设计家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格：一种受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的、怪异的形式，这种形式在1920年前后达到高潮；另一种风格大约到20世纪30年代才出现，受包豪斯等现代主义设计风格的影响，特别是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的启发，注重新技术和新材料的运用，创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。法国的家具作品以豪华著称，巴洛克风格的家具达到了豪华和繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来，法国设计师就尝试寻找一种简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们那样，彻底地抛弃装饰，而是将产品简洁的结构与适当的装饰形式融合一体。一、家具与室内设计装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木（Ebony）、蓝花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，动物的皮革也常用作家具的表面装饰，还经常采用青铜、象牙镶嵌和磨漆等手段对家具局部进行处理，以增加家具的奢华和高贵程度，这与设计师们采用的简洁明快的几何造型形成鲜明的对比。比较具有影响的设计师包括艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼（Emile—JacquesRuhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（EileenGray，1879～1976）、毛里斯·贾洛特（HauriceJallot，1900～1971）等。装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木（角柜艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼角柜独木舟沙发/艾林·格雷独木舟沙发/艾林·格雷Transat扶手椅艾林•格雷Transat扶手椅艾林•格雷二、陶瓷器皿

法国的装饰艺术风格主要采用几何变形图案为手法，陶瓷器皿的造型受到古代埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪，具有典雅的东方风情。法国装饰艺术风格的著名陶瓷设计师主要有艾米尔·德科（EmileDecoeur）、艾米尔·雷诺帕（EmileLenoble）、雷尼·巴赫德（ReneButhaud）等。二、陶瓷器皿陶瓷设计艾米尔•德科陶瓷设计陶瓷设计雷尼•巴赫德陶瓷设计三、漆器

20世纪20年代开始，中国、日本等东方韵味的漆器、屏风成为巴黎设计师在漆器上的模仿对象。巴黎不少的设计家们开始尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格所追求的设计艺术理念十分吻合。具有代表性的设计师有让·杜南和艾林·格雷。三、漆器漆器设计/让·杜南漆器设计/让·杜南命运屏风[法]艾林·格雷命运屏风四、玻璃器皿在装饰艺术风格时期，法国玻璃器皿成就非常显著，设计师们利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪二三十年代，设计师们开始设计玻璃首饰，并取得了世界上独一无二的成就。著名的玻璃设计师主要有雷尼·拉里克（ReneLalique）、弗朗西斯·艾米尔·德克切蒙（FrancisEmileDecorchemont）、阿米里·瓦尔特(Amiri

Walter）、迪姆兄弟（DaumBrothers）、毛里斯·马里诺特（MauriceMarinot）等。四、玻璃器皿首饰设计/雷尼·拉里克首饰设计/雷尼·拉里克五、金属制品装饰性强的金属制品是法国“装饰艺术运动”的另一个重要类别，这些金属制品都很注重表面的加工处理以及不同材料、肌理的对比效果。金属制品表面常用陶瓷、珐琅、象牙、玻璃、宝石等材料进行镶嵌，显得格外豪华和绚丽。法国“装饰艺术运动”金属制品中有一个非常有特色的组成部分——用金属和其他贵重材料制作的小型人物装饰品。设计师们采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，用青铜混合其他贵重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比较多的是女性舞蹈雕塑，这些雕塑色彩艳丽，造型富于装饰性，成为极受上层阶级欢迎的装饰品。五、金属制品法国金属制品法国金属制品六、首饰与时装配件巴黎是“时装之都”，历来都在领导世界的时装潮流，它的时装及其配套产品的设计在装饰艺术运动中体现出独特韵味，这些产品以豪华和奢侈著称。一些擅长生产昂贵首饰和服饰配件而闻名于世界的公司，生产的首饰与装饰品都采用贵重金属和宝石。设计这些物品的代表人物主要有可可·夏奈尔（CocoShanel）、杰拉德·桑多斯（GerardCandoz）等。可可·夏奈尔无疑是20世纪最重要的时装设计师，她于20年代率先将男装裁装技术运用到女装设计中，为现代女性提供了更多的选择。她设计的服装简洁、自然、舒适、时髦、宽松，将女性从繁琐中解放出来，使之能适应现代生活方式，因此深受赞誉。六、首饰与时装配件夏奈尔设计的时装配件夏奈尔设计的时装配件七、绘画、海报与时装插图装饰艺术运动的艺术家创作的题材比较集中于法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、赌场、时尚青年、都市生活等。这一领域几乎是由法国独领风骚，并形成了波尔多和巴黎两个重要的中心，各集中了一批艺术家从事这种风格的探索。在绘画方面最具代表性的人物是塔玛拉·德·兰比卡（TamaradeLempieka，1902～1980），她是波兰人，后移居法国。她的作品大多反映巴黎的绚丽风情，她创作了大量的肖像画，背景大部分是现代环境。她的绘画风格独特，采用大量棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰性的效果，使画面华丽多彩。她于1927年获得波尔多国际博览会的荣誉大奖。她的绘画风格影响了一批画家，并导致波尔多画派的形成。七、绘画、海报与时装插图塔玛拉·德·兰比卡作品塔玛拉·德·兰比卡作品法国装饰艺术运动的平面设计取得的成就也是很突出的。当时从事平面设计的人员众多，他们喜欢采用曲折线、几何块面等组成画面，色彩鲜明、线条转折有力，具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义艺术的特点。商业海报大多以巴黎的夜总会、歌舞厅、赌场等享乐主义为题材，具有很强的时代特征。突出的设计家有卡桑德尔（Cassander，1901～1968）、查尔斯·格什玛（CharlesGesmar,1900～1928）等法国装饰艺术运动的平面设计取得的成就也是很突出的。当时《北线快车》/卡桑德尔《北线快车》/卡桑德尔《北方之星》/卡桑德尔《北方之星》/卡桑德尔《远洋游船诺曼底》——卡桑德尔《远洋游船诺曼底》《杜波内》/卡桑德尔《杜波内》/卡桑德尔第三节美国的装饰艺术运动一、美国装饰艺术运动涉及领域扩大美国的装饰艺术运动涉及的范围有建筑、室内、舞台、汽车、工业产品、家居用品、装饰绘画等各个领域，其中建筑在整个运动中起引导作用。美国装饰艺术风格的最重要因素是民主化的特征。虽然许多设计仍然为上层阶级服务，但电影院、百货公司这些新的设计手段和设计目的已经进入普通人的生活，这也显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视。这场设计运动开始于美国纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展，并开始有了美国本土的诠释，出现了“加利福尼亚装饰艺术风格”与“好莱坞风格”。在其他地方，如佛罗里达的迈阿密地区，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和、色彩浪漫。第三节美国的装饰艺术运动一、美国装饰艺术运动涉及领域扩大（一）建筑设计第一次世界大战后，欧洲国家的国力遭到严重削弱，没有足够的财力来进行装饰艺术运动风格的建筑设计，而美国却在战后国力鼎盛、财源充足，美国的装饰艺术运动可以说是建筑引导型的设计运动。自20世纪20年代起，美国的建筑师们开始注重新的建筑材料，特别是金属与玻璃。装饰艺术运动期间，美国的建筑师们就把装饰艺术风格与新材料相结合，形成独具特色的美国建筑，这些建筑通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种永恒摩登艺术的符号，表达了当时高端阶层所追求的高贵感。（一）建筑设计纽约的建筑设计纽约是建筑方面的主要试验场所。重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒大厦等。最早的装饰艺术风格的建筑是1923年由麦肯兹·伍利·哥姆林(MckenzieVooreesGmelin)建筑公司设计的纽约电话公司大厦，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴等装饰要素，其内部和墙面装饰更接近法国的装饰风格。纽约的建筑设计影响最大的是由威廉·范·阿伦（WilliamVanAlen）设计的，于1930年完工的克莱斯勒大厦，它是第一座摩天大厦，高度超过305米。大厦抛弃了繁复的装饰，大量使用重复、对比的手法，用不锈钢建材塑造出一个由重叠的数个圆弧拱组成，节节上升的尖塔，构成了上升感极强的韵律。上面则以镍铬钢材为框，构筑出连续的三角窗，犹如一列列尖锐的锯齿。室内装饰豪华气派被视为装饰艺术运动风格在摩天大楼上的完美体现。这栋金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光的摩天大楼，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑，被公认为是20年代曲折线条运用的极致作品。影响最大的是由威廉·范·阿伦（WilliamVan克莱斯勒大厦克莱斯勒大厦克莱斯勒大厦局部克莱斯勒大厦局部不久，由威廉·兰柏（WilliamLamb）设计的帝国大厦，超过了克莱斯勒大厦的影响，这栋只用了410天就完成了建筑工程的大厦，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。兰柏的另一杰作是洛克菲勒大厦。位于该建筑内的城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。这些建筑风格采用大量的棱角作装饰，室内设计采用大量的漆画和漆器，豪华而现代。建筑强烈而绚丽的色彩计划，普遍采用金属作为装饰材料，把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化。不久，由威廉·兰柏（WilliamLamb）设计的帝帝国大厦帝国大厦洛克菲勒大厦洛克菲勒大厦洛克菲勒大厦广场洛克菲勒大厦广场美国西海岸的建筑设计西海岸的建筑设计的风格有以下几个特点：一是特别强调工业化的简单几何特征，火车站、餐厅、百货楼等大众化服务的建筑日渐增多；二是吸取其他设计领域的设计特点，如从汽车的流线型特征中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格；三是注重吸收当地的艺术风格，在纽约改良“装饰艺术”风格的基础上再改良，形成独特的西海岸建筑，主要体现在洛杉矶、加利福尼亚州和佛罗里达等地方。美国西海岸的建筑设计代表作品位于洛杉矶市中心的联合中央火车站（结合流线型风格、美国殖民地时期风格，以及印第安文化特点）乔斯林艺术博物馆（以印第安文化中的神鸟作装饰的柱头，美洲土著人的生活场景制成浮雕装饰）洛杉矶中央大道南段1334号的可口可乐公司大厦（流线型风格，采用大量的金属，完全摈弃古典式样）迈阿密市海滩边的一系列商业和住宅建筑（简单几何形状建筑造型，明快的几何图案装饰，色彩倾向于浪漫的色彩）代表作品（二）好莱坞风格装饰艺术风格另一个重要组成部分就是“好莱坞风格”的形成，此风格起源于电影院的建筑设计，并且很快就成为一种典型的美国风格，进而传播到世界各地，影响到建筑、室内、家具和平面设计。“好莱坞风格”产生于20世纪20年代末和30年代初的经济危机时期，能够使人们暂时忘却危机和经济困境的则是好莱坞的电影。因此，美国的电影院和电影工业得到了空前的繁荣。好莱坞电影院的设计也如同电影一样包含着光怪陆离的幻想成分，强调神秘、浪漫和梦幻般的情调。电影院设计得非常大胆，并具有理想浪漫的特点，它们采用极富幻想的色彩，以大自然中的动、植物作装饰，以古代埃及、玛雅艺术以及东方的中国艺术作为装饰基础。如位于洛杉矶的好莱坞建有“埃及剧院”和“中国剧院”，分别采用大量古埃及纹饰的建筑手段和充满东方神韵的中国宫殿建筑手法，创造一种时空跨越、今古交融的感觉。（二）好莱坞风格（三）家具设计美国装饰艺术运动在家具设计上也形成了自身的特点，它们虽然源于法国，但并未拘泥于欧洲风格，它的装饰艺术风格更加趋向大众化、公众服务化的特点，这与法国奢华装饰风格形成鲜明的对照。代表美国装饰艺术家具设计风格，最有成就的设计师有保尔·西奥多·弗兰克尔（PaulTheodoreFrank，1887～1958）、欧仁·舍思（EugeneSchoen）和柯恩·韦伯（KernWeber，1889～1963）、阿贝尔·费迪（AbelFaidy，1895～1965）等。（三）家具设计（四）陶瓷与平面随着以法国为代表的陶瓷装饰艺术传入，很大程度上促进了美国本土陶艺的发展。短短几年内，美国就设计出和欧洲优秀陶瓷相媲美的产品，其中最优秀的陶瓷设计师是阿德莱德·罗比诺（AdelaideARobineau）。美国装饰艺术运动的平面设计以图形设计为主要内容，其中广告和招贴的成就最为突出。作品主题与风格表现出一种生机勃勃的气派。作为新纪元的象征，美术与工业、科学的结合，其特征包括“美术的原则、现代的质量、广告牌美术和工业风格”。这一时期涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师，如约瑟夫·宾德（JosephBinder）、伊隆卡·卡拉斯（IlonkaKarasz）和约翰·瓦素（JohnVases）等。（四）陶瓷与平面[美]建筑陶板装饰[美]建筑陶板装饰[美]陶瓷人像[美]陶瓷人像[美]咖啡用具[美]咖啡用具[美]茶具与咖啡具[美]茶具与咖啡具纽约世界博览会招贴约瑟夫•宾德纽约世界博览会招贴第四节英国的装饰艺术运动英国的“装饰艺术”运动起步比法国和美国都要晚。20世纪20年代，当法国和美国轰轰烈烈地进行装饰艺术运动时，英国的设计师们仍然是借鉴与模仿17世纪的传统风格。在20世纪30年代初期，随着工业化和装饰艺术风格在世界各地的流行，英国设计界也开始了它的设计改革，并逐渐进入高峰时期。在建筑、室内设计、家具和平面设计、生活日用品等方面都取得了较大的成就，表现出大众化、现代主义设计倾向和显著的装饰艺术风格，但远不如法国和美国那么隆重。第四节英国的装饰艺术运动英国的“装饰艺术”运动起步比一、英国“装饰艺术”风格的建筑与室内设计英国的“装饰艺术”风格主要体现在建筑和室内设计上。

20世纪20年代，英国的建筑和室内设计依然带有浓厚的古典风格。直到1929年，英国的设计师们才开始偏爱于钢、铬和皮革加以彩镜玻璃和金属叶饰为背景的现代主义设计。英国大型公共场所的室内设计装饰气息浓厚。在这方面取