《爵士鼓演奏技巧研究理论文献综述》

爵士鼓演奏技巧研究理论文献综述1.1文献综述因本文所研究的内容在目前以发表的相关文献中较少，笔者将在己检索到的间接相关材料中，对“爵士音乐”、“爵士鼓演奏技巧”的内容进行整理并分析。首先，关于爵士音乐的研究在此方面的研究有两本著作，分别是尤静波(2015)《欧美流行音乐简史》和廖季文、丁晓宇(2019)《纵横爵士乐》。在《欧美流行音乐简史》第四章第四节的摇摆乐中详细阐述了摇摆乐发展的历史脉络以及各时期的著名音乐家，从摇摆乐、摇摆乐发展介绍、关于各时期著名音乐家的剖析等方面展开阐述。最后对摇摆乐这一音乐风格进行总结，论述了摇摆乐对其他音乐类型的影响。《纵横爵士乐》中摇摆乐这一节，对音乐风格进行了介绍，并详细介绍了著名爵士小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗(LouisArmstrong)与摇摆乐的渊源。其次，关于爵士鼓演奏技巧的研究。兰君（2017）在《爵士鼓演奏艺术性的技巧初探》中提到了爵士鼓演奏的三要素，里面概括了节奏、协作和分句，以及之后所论述到的演奏过程中“呼吸”处理。武文山（2014）的《不同音乐风格作品中爵士鼓演奏技巧分析》中单独一章写爵士鼓演奏技巧在不同风格音乐作品中的运用，从拉丁音乐风格、布鲁斯音乐风格两点进行阐述，认为爵士鼓的律动一方面需契合相对应的音乐风格，另一方面需采用不同的演奏手法表达需要。天津音乐学院硕士论文宁皓（2016）的《关于爵士鼓演奏中四肢对位训练的探究》，文章从四肢对位训练的目的及意义、种类与方法、演奏中的应用三个章节进行阐述，得出结论:四肢对位训练不但能强化肢体协调能力，而且能打开练习者思路。梳理以上三篇文章发现，以爵士音乐的风格和特征作为切入点，结合爵士音乐的概念、即兴风格和演奏技法，分别从四个方面进行阐述。一、爵士音乐的音响处理；二、爵士音乐的旋律特点；三、爵士音乐的节奏运用；四、爵士音乐的即兴演奏。通过爵士音乐多年来发展的实际情况，对爵士音乐的风格特征进行了深入的研究。另外在吴少华（2017）《爵士鼓Fillin的训练与应用》中，文中首先对爵士鼓节奏填充的定义进行了阐述；其次强调了基本功在演奏时的重要性，基本功的扎实程度直接决定了演奏者对节奏填充的运用效果;再次作者对节奏填充的合理运用做了详细论述，点出在即兴演奏时不应一味追求难度、速度上较大且超乎自身水平的节奏填充，需要把握乐曲律动和填充间的内在联系，增强自身对音乐的理解，通过多看、多听、多想并设定出属于自己的固定练习套路；最后作者通过部分谱例强调在采谱过程中需举一反三，通过搜集的谱例将其加以变化和拓展。在爵士鼓节奏填充练习时，应由慢到快，由简单到复杂，循序渐进。结合自身演奏特点扬长避短，运用到实际演奏中时体会和思考，将自己的实践运用能力进一步提升，创造出适合自己的演奏模式。1.2理论基础1.1.1爵士鼓的功能现代爵士鼓它们是由低音大鼓(也叫贝司鼓)、大嗵鼓、中嗵鼓、小嗵鼓、小军鼓、吊擦、踏擦(五个鼓、两套擦片构成的)。按照音域由低向高的排位走向，首先介绍“低音大鼓”的功能:它是低音区域演奏乐器，主要用于强乐句节奏(如:数拍子，有时也可作特殊的演奏)，是用右脚击踏来控制速度和节奏的。一首音乐作品的节奏和速度如何?都要由低音大鼓来决定。由此可见，低音大鼓有着非常重要的功能和作用。其次是“踏擦”的功能:踏擦也是属于低音区域的演奏，它的功能也是用于配合低音大鼓来控制节奏和速度的。它不同于低音大鼓的演奏方式就是在用脚击踏的同时，还得用右手来击打。此外，踏擦不同于低音大鼓的又一种演奏方式就是它在强弱拍上都要进行演奏。根据音乐作品的风格和要求，踏擦有时也要作色彩性演奏。(比如:开擦，闭擦的快，慢连续演奏等。)第二位是“桶鼓”的功能:按照音域的排位走向，大桶鼓属于次低音区域，中桶鼓属于中音区域，小桶鼓属于次高音区域。桶鼓的功能主要适用于色彩性的演奏，通过几个桶鼓的承上启下，相互连接的加花跳跃轮奏，给人以赏心悦目，耳目一新的感受。使得音乐作品更是富有朝气和活力。第四位是“吊擦”的功能:吊擦属于高音区域的乐件之一。它主要适用突出于某个乐句。乐段的色彩性的演奏，(比如:每个音乐作品的开头、结尾、乐曲的间奏或者突出某个乐句等。)它还用于正常旋律的演奏中。通过吊擦的的重击演奏，加重了音乐作品的感染力和震撼力。使作品更加的完美。第五位是“小军鼓”的功能:小军鼓在爵士鼓的家族里最为重要，换句话来说，小军鼓的功能其实就是爵士鼓的功能。小军鼓按照音域的排位走向属于中音区的乐件，它的功能无处不在，(比如，独奏、重奏、合奏、轮奏、等等)承上启下，离不开小军鼓；垫拄加花离不开小军鼓；加强节奏，增加色彩离不开小军鼓；相互作用，配合连接还是离不开小军鼓，因此说，小军鼓诸多的功能所发挥了诸多的功能和作用，使得一首首完美无暇的音乐作品展现在观众和听众而前。1.1.2爵士鼓的作用爵士鼓是现代摇滚乐队中核心的乐器，它的作用是显而易见的。一个现代摇滚乐队里如果没有爵士鼓，就相当十一个人没有骨头架子一样。由此可见，做为核心的乐件，它的作用有以下四点:1.为每个音乐作品，做基础性的根基铺垫演奏，使每个音乐作品既稳重而更加震撼；1.为每个音乐作品的演奏作节奏和速度的引领；通过节奏速度的多种变化，使得每个音乐作品更加富有活力和朝气；3.为每个音乐作品的音色变化和气氛作渲染；通过各乐件的不同音色和复杂多变的节奏，使得每个音乐作品的音色强弱分明，悦耳动听；4.爵士鼓在目前的现代乐队中，己经完全取代了交响乐团中指挥的位子。这点，在当今每个现代乐队中的反映非常明显。一首音乐作品在演奏时，每一件乐器都必须要跟着鼓的节奏进行演奏，这就好像交响乐团中所有的乐件都必须跟着指挥是一样的。以上是爵士鼓的发展历史与功能、作用方面的介绍和概述，希望对每位演奏学习者能够有所启发和帮助，仅供学习时参考使用。1.3重要概念定义1.3.1爵士鼓的本质爵士鼓相比于其他打击乐器，它是一个非常年轻的乐器，至今也就100多年历史，它的出现是因为爵士的诞生而发明，形式实际也就是打击乐组合，把铜钱、大鼓、军鼓等组合起来由一人演奏，然后经过一个不太漫长的过程，爵士鼓就诞生了。这100来年中，因其本身打击乐组合的根本形式，也促使着人们一直改变着它各种各样的组合方式，如拉丁音乐中使用的爵士鼓，普遍就会加上牛铃、木鱼、邦哥鼓等打击乐器，使本需多人演奏的打击乐声部，由爵士鼓手一人即可演奏。所以因其组合的灵活多变，也使得它越来越广泛的使用在了现代音乐风格之中。1.3.2关于爵士鼓在演奏中的风格概述中国习惯上将爵士鼓成为架子鼓，爵士鼓的多用于中国春节庙会中助兴使用因此引起了很多喜欢音乐者的注意，在清朝后期时传入欧美国家并被加以改造对于爵士鼓而言，作为爵士乐当中十分重要的一种无音高打击乐器，爵士鼓的外形很特殊好像是一排架子上挂着许多小鼓，因此鼓手的干净利落对于演奏过程的顺利就显得尤为重要研究爵士鼓的演奏艺术，主要研究对于爵士鼓音色、力度以及节奏的把握有时演奏过程也需要一些其他器件的参与，共同发出时而抑扬顿挫、时而铿锵有力的音乐比如沙锤、牛铃、木鱼等，提升鼓手的个人素质和创作能力但不管同时有多少器件协助演奏，爵士鼓也决定了演奏的强烈程度和风格特色不仅对于专业的爵士鼓鼓手，总结出在演奏不同风格的作品时应注意的技巧和音色的变化对于广大爵士鼓的爱好者与学习者，通过爵士鼓的演奏也可以充分地、准确地表现出乐曲的风格。爵士鼓在我国经历了一个漫长的发展过程，其演奏艺术内容及其丰富、层次比较深可在一定程度上体现鼓手演奏能力的高低，以及对爵士鼓演奏的音色、力度以及速度的把控是否恰到好处对爵士鼓鼓谱的教学探究还不够，在不同的演奏中还有很多连音的技巧音响多变，色彩丰富爵士鼓并非标准演奏过程都必须而且只能由一人独自完成，最重要的是在演奏中与乐队的配合在电声乐队中占有重要的地位，并且一个乐队中如果拥有一个优秀的鼓手，成功的几率会很大。1.3.3爵士鼓相关演奏艺术要素爵士鼓是当下十分流行的电声乐队中的重要乐器之一，是年轻人最喜欢的乐器演奏的方法有很多种且层次鲜明，爵士乐的演奏鼓手尤其需要掌握良好的合作状态乐队规模不大，需要做到张弛有度在演奏流行音乐时鼓手特别需要与其他的乐手保持良好的配合状态，要求力度和节奏的妥善配合对鼓的节奏控制、旋律控制、以及演奏风格的控制，直接影响爵士鼓相关演奏艺术形式。从爵士鼓的节奏上看大多都是采用2/4拍或者是4/4拍的，是爵士鼓最基本的表演手段产生摇摆和强烈的刺激，是爵士鼓的首要功能在选择鼓棒上应选择稍重的鼓棒来演奏，因为直接关乎到爵士鼓演奏的打节奏而且爵士鼓在长期的演奏过程中形成了一套固定的节奏类型，将音律的长短、强弱、轻重和快慢等进行有规律地组合节奏气氛强烈、节奏鲜明，是旋律的重要组成部分体现一个鼓手技巧的重要因素，也是影响乐曲结构的主要因素在当下的社会是运用最多最常见的一种音乐形式，可以体现听奏乐曲的情感波动。爵士鼓的旋律是作品之间相互区分的重要标志，是将高低不同、长短不一的乐音按照一定的节奏和节拍以及调式、调性等关系组织起来由于旋律不同地域、不同风格的灵魂听在，可以表现出特定的音乐内容和情感进而创作出不同的音乐内容、音乐形象，是音乐最主要的表现形式之一虽然爵士鼓无法直接演奏音乐的主要旋律，但也反映了不同地域的不同风土人情根据不同的地域风格进行不同旋律的演奏，让自身的演奏实现画龙点睛的妙用注意与节奏相结合，从而增强乐曲的舞台表现力和感染力。爵士鼓的演奏风格反映了演奏者内心的不同感受，是歌者与听者共同关注的演奏乐器按照一定的节拍、节奏将高低不同的音乐组合起来，决定了爵士鼓演奏的强烈现代风格特点在长期演奏过程中形成了很多不同的风格，例如以探戈舞节奏闻名的《昨夜星辰》鼓棒的重量也可以影响到音色与演奏风格，有时配以适当的伴舞加上现代化的舞美灯光使舞台气氛缤纷热烈时而节奏明快，时而舒缓，风格各异。1.4现实意义和理论意义爵士鼓产生之后，其进行演奏的基础还依然包含着爵士音乐中的要点，这种特殊化的起源模式，促使爵士鼓在演奏过程中展现出独特的流行音乐风格。在爵士鼓长期的发展过程中，因其与流行音乐的关系密切，导致其在演奏内容和风格上展现出了特定的音响效果。基于这样的现实背景，本文以爵士鼓作为研究对象，对其在流行演奏技巧和未来发展方向进行了探索，以期为爵士鼓在未来的发展方向提供一些参考借鉴意义。随着民族打击乐专业的发展，爵士鼓的训练价值和演奏价值得以受到高度重视，尤其是它的演奏技巧和音乐表现在民族打击乐中独树一帜。爵士鼓音乐结构组织严密、节奏变化丰富，善于通过各种技巧表现多元化的形象和意境，因此如何认识爵士鼓的特点以及在演奏技巧方面的表现对于掌握爵士鼓演奏和促进爵士鼓专业化的发展有着十分积极的意义。本文以爵士鼓为例，着重从演奏技巧的角度来探讨其演奏特色。因此本文的理论意义在于通过音乐学理论对爵士鼓特征进行总结，有利于完善爵士鼓音乐研究理论；本文的实践意义在于结合自身的艺术实践对此曲的演奏技巧进行总结，可以为爵士鼓的演奏技巧诠释提供个人见解。

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