死水作于1926年是 详细版课件

死水》作于1926年，是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对死水，也就是对黑暗，不存幻想，坚信丑恶断然产生不了美；另一方面，他没有真的绝望，并非心如死灰，而是痛恨这沟死水，要让它死亡。“不如让给丑恶来开垦”，是愤激之言。

朱自清说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”（《闻一多全集·序》）在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。

闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形，以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

《死水》是闻一多实验他的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）新体格律的典型。这首诗格律极严。全诗共五节，每节四行，每行由三个“二字（音）尺”和一个“三字（音）尺”构成，节奏相同，字数也相同，各节大体均押abcb型的二四脚韵，从内在节奏到外在形式都十分严整。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！

闻一多(1899--1946)，著名诗人、学者、民主战士。主要诗集有《红烛》、《死水》。闻一多潜心钻研古籍，中国传统文化造诣极深。同时，闻先生的爱国之心也是众所周知的。毛泽东在《别了，司徒雷登》中指出：“我们中国人是有骨气的，......闻一多先生拍案而起，横眉冷对国民党的手枪，宁可倒下，不愿屈服。”这两个方面促使了闻一多先生众多著名爱国诗篇的问世。1946年7月15日，因怒斥特务杀害李公朴等爱国志士而遭暗杀，被国民党卑鄙手段刺杀于昆明。闻一多对中国现代诗歌的贡献闻一多是我国新诗格律的最早探索者和创造者，提出了“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌三美理论，提出要给新诗以艺术的限制和规范，在中国新诗的发展史上，闻一多的影响是相当大的。在诗歌创作方面，他的诗风沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗作出了有益的贡献。闻一多的诗歌具有强烈的民族意识和民族气质，爱国主义精神贯穿于他的全部诗作，成为他诗歌创作的基调。写作背景

1922年赴美留学，他不堪忍受身为中国人受到的种族歧视，1925年怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，他面对国内政治腐败、民生凋敝的现实，想象中“如花的祖国”幻灭了，他感到失望和悲痛。渴望理想的祖国，诅咒黑暗的现实，这种被现实冷却了的爱和希望，成为本诗的深层根基。

穆旦（1918—1977），诗人、翻译家。原名查良铮，曾用笔名梁真。浙江海宁人。1918年出生于天津，少年在南开中学读书时便对文学有浓厚兴趣，开始写诗。1935年考入北平清华大学外文系，抗日战争爆发后，随学校辗转于长沙、昆明等地，并在香港《大公报》副刊和昆明《文聚》上发表大量诗作，成为有名的青年诗人。1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到不公正对待，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。

穆旦于

40年代出版了《探险者》、《穆旦诗集（

1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。

50年代起，穆旦开始从事外国诗歌的翻译，主要译作有俄国普希金的作品《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、《普希金抒情诗集》、《普希金抒情诗二集》、《欧根·奥涅金》、《高加索的俘虏》、《加甫利颂》，英国雪莱的《云雀》、《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》、《拜伦抒情诗选》、《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》、《济慈诗选》。《赞美》写于抗战最艰苦的敌我“相持阶段”，当时的中华民族既背负着历史积淀的沉重、贫穷和苦难，又已在抗日烽火中走向觉醒；人民虽然衣衫褴褛，血污浸身，但已在血与火中为摆脱屈辱而战。作为年轻的诗人，穆旦在深刻感受到时代苦难的同时，也看到了人民的奋起，并由此看到了民族的希望，他抓住了这个时代的特色，并为之歌唱，显示了诗人对现实的关注，对祖国和人民的热爱。关注社会现实，关心劳苦大众，热爱苦难的祖国，热情赞美奋勇抗争的人民，这就是《赞美》的思想主旨，解读诗歌各节，必须紧扣这一主旨。

诗歌的第一节是对祖国辽阔而苍茫的土地、悠久而沉重的历史、贫穷而屈辱的民族的描绘，并表达了自己对祖国，对民族血肉相连，生死相依的热爱，诗人要去拥抱这一切，因为在这样的土地上，这样的民族已经站起来。诗歌首先以众多的意象（前6句）来描绘祖国，充满着既爱又怨的复杂感情。意象的铺陈排列，让我们看到了中华民族土地的辽阔，人民的苦难和历史的悠久，给人的印象是既开阔苍茫，又沉重压抑。诗歌又以“它们静静地和我拥抱”的场景（7—11句）来描绘“我”的体会和感受。生活在这块土地上，故事层出不穷地发生，灾难铺天盖地地袭来，天空中没有展翅高飞、昂首放歌的雄鹰，大地上没有轰轰烈烈、惊心动魄的爱情，人们“爬行”在遥远的天际，灰头土面，忍辱负重，从古代走来，艰难而缓慢地行进在现代。他们用“干枯的眼睛期待着泉涌的热泪”，在期待中绝望，在绝望中期待，显示出一种直面灾难，忍受屈辱，意志不屈，信念不垮的生存风范（12---18句）来描写“我要以一切拥抱你，我到处看见的人民”。荒凉的沙漠，坎坷的小路，漫山的野花，阴雨的天气，骡子车和槽子船跟“带血的手”一样，表明“我”与“人民”是一体的，患难与共，休戚相关，都在过去的苦难，今天的血污和明天的希望中生活。尽管人民苦难深重，屈辱重重，尽管“我”艰辛坎坷，流血负伤，但是“我”有“太多的话语，太悠久的感情”，我仍要“和你们一一拥抱”，拥抱里有同甘共苦和同仇敌忾，拥抱里有崇高敬意和无穷动力，拥抱里有保家卫国和浴血奋战，因为，一个民族已经起来！

第二、三节则把整体凝化为一个具体，诗人赞美的目光和歌唱指向了一个具体的“农夫”，而他既是第一节诗中描绘和情感的凝聚，又是我们民族的代表和象征，其描绘更具体、细致，感情指向更深沉、专一。第二节描写“农夫”关键时刻的重大抉择。他像祖祖辈辈一样在这块充满苦难沧桑的土地上生息繁衍，无言耕耘，肩掮希望和失望，承受了数不清的痛苦和灾难。当抗日的烽火燃起的时候，年轻人的热情感染他，救亡图存，保家卫国的思想激励了他，他毅然“放下了古代的锄头”，

坚定地加入到抗战的时代洪流中去。和人们的“演说、叫嚣、欢快、歌唱”不一样，他沉稳坚强，他“相信名词”（抗日救亡的思想），他和耕田种地一样无言地行动。尽管道路无限悠长，尽管前途充满了流血牺牲，可他义无反顾，坚强不屈，英勇无畏，视死如归，流血不流泪，男儿当自强！“放下古代的锄头”，一个极具视觉冲击力的特写镜头，蕴含着厚重深沉的历史情结，写出了“农夫”选择的果敢坚决和这种选择划时代的历史意义，我们由此看到了中华民族千年不衰、奋勇抗争的生存意志和惊人伟力。而“融进死亡”也不流泪的硬汉形象又使我们感动，我们震惊一个民族崛起的力量，我们震惊于一个民族抗争的勇毅！第三节讴歌农夫激昂大义、蹈死不顾的勇武和崇高。贫穷撕咬着他，恐惧缠绕着他，饥饿折磨着他，孩子巴望着他……他是一家老小，妇女儿童的生活支柱，他是黑暗茅屋，贫脊土地的耕耘者，他更是苦难和不幸的承担者，他“无言的痛苦”真是太多、太多。可是，当抗日号角吹响的时候，他毅然绝然地踏上了抗战的征程，从不回头，从不诅咒，哪怕抛妻别子，哪怕背井离乡，哪怕流血牺牲，这是怎样的一种坚毅和勇绝！

而“我”——一个已然觉醒，渴盼祖国改天换地的年轻知识分子，曾经为这祖国的改变而等待了许多年。今天，这种梦想终于要实现了，于是我走过“踟蹰”，猛然亢奋。民族的觉醒就是希望的火炬，“农夫”的抗争就意味着新时代的到来。所以，诗人在全诗最后，连用两个“然而一个民族已经起来”，重叠的结尾，如重擂闷鼓，雄浑中透溢着沉重的昂扬；如清角吹寒，嘹亮中透溢着激越的奋进！

冯至（1905-1993），原名冯承植，河北涿县人。1921年考入北京大学，1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》等；散文则有1943年编的《山水》集。原名曾庆冠。原籍湖北黄陂，生于湖北武汉。1936年加入武汉市民族解放先锋队，武汉沦陷前夕流亡到重庆继续求学，并开始发表作品。1940年加入全国文协，组织诗垦地社，编辑出版《诗垦地丛刊》。1943年入重庆中央大学历史系学习。1944至1945年从事《诗文学》编辑工作。1947年毕业后回武汉为《大刚报》主编副刊。1950年任教湖北省教育学院和武汉大学中文系，1952年任《长江日报》副社长，当选武汉市文联、文协副主席。1955年受胡风案牵连，被捕入狱。1957年因病保外就医。1959年下放农村。1961年调任武汉人民艺术剧院编剧。1979年底平反，调回武汉市文联工作。出版的诗集有《门》、《悬崖边的树》、《白色花》（合集）、《老水生的歌》等，其中《老水生的歌》获全国第二届优秀新诗诗集奖。诗歌真诚朴素，饱含情感，特别是在逆境中