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文档简介
目录本文摘要:1Abstract:1关键词:1〔一〕引言2〔二〕雷诺阿眼中的绘画艺术31、雷诺阿油画技法的表现32、雷诺阿的绘画的独特性3〔三〕雷诺阿油画的画面光影处理的表现41、雷诺阿局部作品用笔分析42、雷诺阿油画中光影处理的效果4〔四〕雷诺阿油画中的审美表现41、雷诺阿对油画中色彩的运用42、雷诺阿绘画的“时期性〞6〔五〕雷诺阿的绘画对后世油画的引领作用6参考文献:7探析雷诺阿油画的光影处理及审美表现本文摘要:本文针对法国印象派画家雷诺阿油画中的光影处理和审美的表现风格来展开了探索与分析,雷诺阿用独特的艺术手法创造了一个个鲜活生动的女人,和一个个款款温情又富有诗意的灵魂。他巧妙地将传统技法与印象派技法相融合起来,合理利用色彩的原理表达形体的空间与明暗及质感,精心刻画每一个形象。他完美的结合了光影,成功的制造出了浪漫的现实主义。他的的绘画风格和独特的技法给后世的影响无疑是深远的。Abstract:AccordingtotheFrenchimpressionistpainterRenoirpaintinginthelighttreatmentandaestheticstyleofexpressiontoexpandtheexplorationandanalysis,Renoirusedtheuniqueartistictechniquesforcreatingalivelywoman,andatenderfeelingandpoeticsoul.HesucceededinthetraditionaltechniquesandskillsofImpressionismtogether,theprincipleofcolorexpressionformofAppliedScienceoflightandshadeandspaceandthesenseofquality,toeveryimagepaintedverybeautiful.Heisaperfectcombinationoflightandshadow,succeedinproducingaromanticrealism.Hispaintingstyleanduniqueskillstotheimpactoffuturegenerationsisprofound.关键词:雷诺阿光影审美表现艺术风格印象派Keywords:RenoirLightAestheticperformanceStyleofArtTheschooloftheschool正文:〔一〕引言雷诺阿是在法国中西部的一个小镇出生的,从小就在瓷器厂去学习艺术,从此开始了绘画的人生。从始至终他都保持着他最初学到的那些风格特征,雷诺阿是当时伟大艺术家之中的最讲研究传统的画家。画瓷的特殊技法也对他日后独特的绘画风格的形成有一定影响。1862年他认识了莫奈,西期莱,并在一起外出写生作画,创作了?青蛙塘?。1874年他的作品?包厢?参加了首次印象派画展。1900年代他开始画裸体的女性,就为了寻找柔软的视觉触感。他是印象派的成员之一,印象派绘画的风格在当时欧洲是独树一帜的,其中雷诺阿的光色变化以自然抒情的表达出了生活中藴涵的美的境界,让大家称赞不已。大多艺术家的审美表现指的是艺术家在创作中自身艺术修养的表达,油画艺术是世界性的共同语言与财富。光影处理是本文重点研究探析的内容,本文从雷诺阿对光与影的处理还有客观的看法做了剖析与了解,光影艺术的表现力还有光影所传达的艺术效果以及画面布局和技法在现代油画创作中的价值。以审美标准进行论述审美角度来看,有着许多不同的人生观价值观,艺术的制造者创造出的作品也就截然不同了。油画的审美形式多种多样,在时代不断开展的今天,艺术的创造者们寻找着、创新着五花八门的风格流派,更将中国的传统文化与之相融合,不得不说的是,在古典写实绘画的意象美中,客观审美不会出现审美困惑,意与象在画面中是保持着一种平衡统一的和谐。创作中需要有丰富的感知力的审美主体,观点清晰,明朗。唤起创作情感中潜在的感知力。〔二〕雷诺阿眼中的绘画艺术1、雷诺阿油画技法的表现在西欧“光〞也被称之为“欧罗巴〞意为日不落之地。经文艺复兴、科技、艺术等的变革,人们开始认识到“光是绘画的主人〞这题的重要性,雷诺阿是欧洲油画写实绘画史上非常出色的画家,他将印象派的传统的透明画法与色彩并置相融合,在绘画中光的运用是艺术大师们严格要求的重要方面。雷诺阿的绘画中对于人物的刻画,光是最吸引人眼球的地方,那些星星点点散落在皮肤上的光芒,剔透着一种迷人的荣耀。有科学证明:有光才有了五彩缤纷的世界,我们才可以看到这个绚烂多姿的世界。物体因受到光的照射,结合自身的特殊条件,折射出不同的光线,我们才能分辨出种种颜色不同的物体。写实风格的油画是对立形象呈现于二维平面的关键,随着阳光的不断变化,从中可以得出光线反射出的不同颜色的差异,不同结构形成的远近虚实的关系。雷诺阿生性洒脱不羁,他的那种坦然率性、幸福的心境对艺术的热衷表达在他每一幅作品之上。在画技的表现方法上,他特别偏爱用饱满而圆润的笔触、温和的色彩去表达一种柔和的美。2、雷诺阿的绘画的独特性雷诺阿喜欢刻画妇女和儿童、鲜花,用色非常丰富而细腻,画面中充满了轻松快乐的气氛,妇女、儿童、鲜花、风景是他一生创作的主题。作为印象派画家的成员之一,雷诺阿的性格开朗活泼,是个生性豁达的人,这样的性格直接深深影响到他画风的独特性。他说:“我像一个被抛进水里的瓶塞那样随波逐流,我画画也是稀里糊涂。〞他认为画画只是满足自己的美感享受,“开心〞最重要,“如果不能使我快乐,我就不会动笔〞,他的绘画中从不掺杂社会、政治的问题,这些枯燥乏味的理论也令他厌烦,说到艺术中的“规那么〞与“不规那么〞的问题,雷诺阿认为他更喜欢“不规那么〞;他这个理论在他的绘画中始终有着至关重要的作用,无论是在哪一个时期,看他的作品画面都洋溢着一种生动的美。对他本人来说也具有很大的意义。当他在罗浮宫观摩艺术绘画作品的时候,洛可可艺术的那种甜美而华美的色调深深地吸引了雷诺阿,以至于他的画面中总是充满了甜美而华美的色调。(三〕雷诺阿油画的画面光影处理的表现1、雷诺阿局部作品用笔分析从对艺术的审美角度来分析,在雷诺阿一生的绘画当中,始终如一的在探索怎样用笔以发挥画面的最大效果。他早期作画时擅长用温和、沉静的笔法排列那些可以组成光影的线条,最初,他并没有特别注重作品的外在轮廓线,而是选用强烈的色彩来塑造形体,用笔多变而激昂,造型显得并不是很生动;后来,他开始意识到要加强素描在绘画中的表现,所以他强化了线在画面中的用笔的连贯性,风格依旧是细碎而模糊,造型大气耐看。因此可以得知,雷诺阿早、中期的用笔特点可以用“间断性的模糊〞来形容,而他后期的用笔那么可以用“连贯性的模糊〞来形容。2、雷诺阿油画中光影处理的效果雷诺阿早期的创作还处于艺术的探讨阶段,没有形成自己的风格。他经常和朋友一起户外写生,一起聚会交流艺术心得,在技法上开始选择一些比较明亮的色彩、笔触。这种户外写生的经历,也奠定了他在印象派领域中一定地位。后来雷诺阿创作了?春之花束?,这幅画中表现的是一面古朴的墙和一块断裂的台阶,台阶上置放着一个大花瓶,里面是些颜色艳丽的鲜花。在绿色的背景下形成了一片深远辽阔的景致。他非常注重具体形的深入刻画,色调根本统一,颜色非常的丰富,但是画面中没有过于鲜艳明亮的色彩,都是很统一的灰绿色调子。在电影里,雷诺阿在户外画画的时候,开心的像个稚气未脱的孩子,他告诉他的儿子,慢慢来、慢慢来,〔四〕雷诺阿油画中的审美表现1、雷诺阿对油画中色彩的运用雷诺阿绘画中对色彩的运用,有三个特点:第一个特点,这一时期他为了让自己的作品受到更多的肯定,配合官方的喜好,作品的风格更接近传统,对他的影响最大的就是传统的“酱油调子〞,所以他这一时期作品于他后来的作品相对而言是“灰色〞的,画面的感觉偏暗。因从雷诺阿正式学画起,直到后来他的绘画风格转变的这段时间,他的作品风格用“集百家之长〞这几个字来形容最贴切不过。第二个特点,雷诺阿中期,绘画的色彩中心开始向温暖而明亮的暖色调转变,尽管这一时期的很多作品已经非常优秀,但是并没有被社会引起广泛的注意。第三个特点,雷诺阿晚期的绘画风格又有了新的变化,他开始将调色盘的颜色缩短在二十种颜色以内,并且画面上的色彩偏向于红色,金黄色或者红棕色的色调,看似浪漫而热情,也正如他人生的金秋时节一样。2、雷诺阿绘画的“时期性〞通过对雷诺阿绘画的研究,我认为经历了三个时期,才最终到达了光与影的完美结合。1868年之前,可以称为“灰色时期〞。在这个时期,他作品的风格倾向于传统,用色方面也稳中多变,色调偏暗,受传统“酱油调子〞的影响很大,这一时期的他还处于接触绘画的初级阶段,虽然也创作了不少的优秀作品,但他的作品仍无法得到官方的认可,所以,可以称这一时期为雷诺阿绘画启蒙的“灰色时期。1868年到1881年,可以被称为是雷诺阿绘画的“阳光时期〞。他的作品中开始出现“明亮〞的调子,在作品中他开始强调光感,他的作品要给观者鲜活生动、充满了生命力的效果,整体画面色彩明艳、温柔甜美,表现了对生命热爱的诠释。1881年之后一直到雷诺阿去世,这一段时间可以称之为雷诺阿绘画的“金色时期〞。他的调色盘开始变得简单,他想要呈现的画面是金黄色和红棕色,金碧辉煌的红色的色调,同时他开始注重画面的外轮廓线,经过他的不断深入探索,他将形与色完美地相结合,整体画面大气磅礴,构图气势逼人,画风最后定型。从19世纪90年代起,雷诺阿的作品已经逐渐被世人肯定,他也成为印象派画家中为数不多的、能在有生之年看到自己作品被官方成认的画家,他的人生到了收获的季节。雷诺阿在1881年那次意大利之旅中,看到了文艺复兴时期的大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画,他深受感动和震撼,顿时感悟到艺术的永恒与美并不是仅凭瞬间的偶然。?浴女?是他最后的作品,这幅画上人物的姿态本身没有特别的意义,她们只是使画面更加和谐。淡淡的红色不停地流动,因为这些生动性和自然性是植根于色彩的生命力中的。雷诺阿从这时开始逐渐摆脱印象派的手法,将重点放在素描上。不再强烈追求户外光线的效果,而是转向更清楚、更明确的形式,加强了画面的装饰性。其中,作品?伞?已显然没有以前的那种色彩,而是代之以准确的素描。雷诺阿把握住了春雨绵绵的巴黎街景——充满了生活节律的拥挤的集市,来表现巴黎的一个春日。这幅画中的人物不多,他采用了交叠处理的手法,伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛,使得很好的调节了画中的气氛,让画面顿生了拥挤感。在色调上,可能是受到了安格尔和拉斐尔对画面处理的影响,所以,他的这幅作品里多了一些刻意的安排和装饰性,使画面场景显得热闹动人。〔五〕雷诺阿的绘画对后世油画的引领作用雷诺阿是印象派中主要代表人物之一,出身寒微,却天性乐观,品质纯朴,对于人和大自然的美,他有着极其敏锐的艺术感知。晚年的雷诺阿长期受风湿病的困扰,最后坐上轮椅双手都无法自由活动,为了创作,他将画笔困在手臂上继续作画。1902年他和全家迁居法国南部普罗旺斯,地中海沿岸的风景让雷诺阿的绘画有了新的活力,呈现出明亮、颤抖的色彩。这一时期他仍以裸女为主要题材,并对雕塑做了一定的尝试。如果要问雷诺阿对后世的油画开展有什么杰出的奉献,个人认为他的乐观心态不受世俗感染,一心将纯洁的欢乐气氛,洋溢于画布之上。他并没有被病魔打倒,晚年疾病带给他的痛苦,并没有改变他对这个世界的态度,他的作品中依然可见轻松欢快的美好生活,比起那些巴黎贵妇他更喜欢去画那些街角乡村中的朴实妇女,喜欢着那些不受世俗所禁锢着的人性。这种深刻的对于绘画的执着,坚韧不拔的信念一直深深影响着我们。雷诺阿告诉着我们,一个热爱绘画的人对于艺术的热爱,不会因为某些意外而停止,这种精神生生不息。参考文献:[1]薛冷军,光与情的完美结合者—论雷诺阿.山东师范大.中国知网[2]汤慧杰,雷诺阿绘画艺术的审美特征.河南大学.中国知网[3]美术大观.杂志1994:02[4]美术大观.
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