学习音乐新课标心得体会

第页学习音乐新课标心得体会一、转变视角。

新教材从学生实际动身，汲取了现实生活中新奇的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇合了很多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创建的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，老师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活起先、到生活结束。这样的课，寓音乐教化于活动之中，让学生在开心的嬉戏中感受、鉴赏、表现音乐，老师在授课时，应当尽量让学生参加，置身于详细情景之中。

二、转变学习方式。

在教化变革时期，音乐教化工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐学问传授课和思想品德教化课，创建性地、敏捷地运用教材，由学问的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展改变,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。提倡体验、仿照、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生沟通的教学环境，建立同等互助的师生关系。这一切，旨在变更过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际仿照的过程中，怀着探究的爱好，主动学习。

三、转变教学重心。

1、丰富情感体验、培育表现实力

比如，以唱歌为主的课，不光是老师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参加、探究的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生供应多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新奇的教学活动形式

音乐新课标学习心得体会5

8月2号参与了区教化局组织的小学音乐老师培训，首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。感受颇深。通过学习我相识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必需在教学中用科学、敏捷的教化方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都须要新课程标准的指导和帮助。

一节课中怎样让学生学到肯定的学问和技能，怎样把同学们的学习主动性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功实力的提高不行能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的欢乐。

在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的学问，又具有多才多艺的高雅素养，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成果时，做为他们的老师兴奋而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。

最终，我真诚的希望我们的老师们，苦练本事，爱岗敬业，无私奉献，把才智和力气奉献给教化事业。

学习音乐新课标心得体会2

通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的相识，要实践新课程标准的新理念就必需变更过去陈旧的教学方法，那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?

一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我会本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功实力的提高不行能通过短期的训练就能达到，我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的欢乐。

老师的基本技能我认为应当包括教化教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应当学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性;说应当是指一般话水平，并包含课堂表达、讲解，假如老师课堂说出的话学生不明白，那确定会影响课堂教学的有效性;唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应当让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。

在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂!基本的乐理学问以及唱歌技巧驾驭好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌颂，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。

课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的实力。我要努力培育自信的学生(如我行、我能等)。让孩子们把生活中的艺术

看成是舞台上的艺术。每一个学生都情愿自己被关注，让学生通过音乐学科的学习，使他们欢乐，提高生活质量，“学会学习，终身欢乐”。

学习音乐新课标心得体会3

一、困惑

人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的欢乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”可我们的学生却这么说：“一提到音乐课，我就头疼。老师总是把音乐书上的内容一成不变地“传输”给我们，而且有的歌曲与我们的距离太遥远了，而我们想听想学的往往被排斥在课堂之外，只能私下学唱，像电视连续剧《水浒传》中的《英雄歌》……我们须要有震撼力的音乐作品。”

“每堂音乐课都是先基本练习(节奏或练声)，接着教唱新歌，老师范唱后，就是学唱歌谱，朗读歌词，最终填唱歌词，这种老套、枯燥的方法使音乐课变得无聊至极、死气沉沉……”“有时候，老师在观赏一首歌之前，也介绍一些背景材料或作者生平，但常常比较笼统，我们很想深化地了解作者当时的时代背景和创作这首歌(乐)曲时的意图……”

“中国刚刚申奥胜利、男子足球还冲出了亚洲、世博会也离我们越来越近了，可老师从来没有把这些信息与音乐课堂联系起来，依旧教我们学唱书上的歌曲、观赏书本上的乐曲……”

二、思索

面对这样的感受，任何一位具有爱心与责任感的老师心中都不会安静，我们的好心莫非不能被学生所理解吗?音乐课堂里究竟出现了什么问题?带着这样的怀疑，我们走近了新课程……《音乐课程标准(试验稿)》中指出：“音乐教化必需以审美为核心，使学习内容生动好玩、丰富多彩，有显明的时代感和民族性，引导学生主动参加音乐实践，敬重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生主动的审美实力，发展学生的创建性思维，形成良好的人文素养，为终身宠爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”“音乐教化必需要有宽敞的视野，必需保持开放的态势，对音乐教化的各种影响因素予以高度重视。”

反思传统的教学，是把音乐教科书作为唯一的课程资源，老师和学生成了被动的运用者和接受者，这种“唯教材而教”的思想观念渐渐形成了封闭、狭隘、孤立的音乐教学格局。大大降低了学生审美的主动性，减弱了美育的功能。基于这样的现状，我们想以“开放型专题课”的教学探讨为突破口，希望通过课改来带动教改，通过教改来开创音乐教化的新局面。

三、设想

音乐课程标准的出台，为音乐教化指明白方向，标准中特别详尽地阐述了音乐教学的新理念、新方法，本课题是想通过“开放型专题课”教学的探讨，找寻理论与实践的最佳结合点，找到一条“老教材，新教法”的最佳途径。

1.依据

系统论认为：课堂教学与其他系统一样既是一个特定的系统，又是处于社会这个大系统之中，并与其他系统发生着千丝万缕的联系，老师必需对课堂教学进行充分的系统分析，以网络型学问结构实现开放式教学。因此，老师在设计教学时，既要侧重本学科，又要兼顾其他相关学科，以网络型的学问结构教化学生。

信息论认为：在课堂教学中，应通过学习和实践等途径，无限量、无止境地汲取现代社会中一切与教学有关联和有价值的信息，并将这些信息进行有效的处理，通过学科特有的方式融进课堂。

2.概念

开放型专题课是指：在开放性教学理念指导下，结合学生音乐阅历和基础，结合教材内容，结合学生生活实际，动态地设计教学专题，并激励师生从校内外音乐资源中收集与本主题相关的音乐素材，经过合理、创新的“基因重组”，从而组织有效的音乐学习活动的新课型。

3.目标

通过“开放型专题课”的课堂教学探讨，通过动态化的设计教学主题，提高老师重组教材的实力和筛选音乐素材的实力，通过教学内容与学生生活有机结合，通过教材资源开发、再造，创建性地绽开教学，使学生学习更轻松、更主动、更有爱好，培育学生感知音乐、体验音乐、表现音乐的实力，从而实现音乐课堂的生活化、专题化。

4.思路

依照以上的理论以及开放型专题课教学的目标，我们将音乐学习划分为以下六个版块，既音乐与自然、音乐与社会、音乐与人、音乐与名家名曲、音乐与生活、音乐与其他艺术。我们依据学生的生理、心理，以及认知特点，设置相关的教学专题。

四、策略

建构主义理论认为：教学决不是老师给学生灌输学问、技能，而是学生通过驱动自己学习的动力机制主动主动地建构学问的过程，这种建构是学生在自身的阅历、信念和背景学问的基础上，通过他人相互作用而实现的。开放型专题课教学内容的选择与教学方法的运用策略。

在实施过程中，我们认为：内容的选择应以教材为基础，方法的运用应强调学生的实践参加，这是教学的关键。通过链接学生生活，整合学科资源，挖掘地方素材，让教学回来自然，让音乐融入活动，让音乐走出课堂。老师在确立专题后要考虑把内容与方法这两方面作为实施的依托。

1.教学内容的开放

随着现代技术的发展，音乐传播工具和手段更加多样，面对各种媒体不断冲击学校音乐教学的现实，开放课堂教学内容已成为教学发展的趋势。教学内容的开放是指在教材原有学问的基础上，选取教材之外的具有肯定审美价值的作品，来充溢教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验。

(1)链接学生生活

学生是课堂的主体，学生的生活世界应当成为课程内容的范围。《音乐课程标准》曾指出：“教学要重视与学生的生活阅历相结合，要加强音乐课与社会的联系。”老师在重组教学内容时要关注学生的生活世界，要精选一些与学生生活休戚相关的作品来补充教学，在学习音乐中感悟生活、体验音乐的美。

①关注音乐动态，紧跟时代步伐

在快节奏的当今时代，音乐生活丰富多彩、不断更新，学生对簇新的事物具有很剧烈的爱好，教学只有更多地关注当前的音乐动态，引入一些动画片中的歌曲或乐曲，以及适合学生观赏和学习的影视金曲、电脑音乐等内容，才能为学生走入社会、走进健康的音乐生活奠定基础。

②关注意大事务，增加人文内涵

生活世界中充溢着自然事实、社会事务和人的生活行为事务，将一些重大的事务紧密地与音乐教学结合起来，有利于学生人文素养的提高。例如当中国申奥胜利后，教学中可支配与该主题相关的教学内容，如《相逢在奥运旗帜下》《五环旗下交挚友》《手拉手》等，增加学生的民族骄傲感和自信念，同时通过这类课的教学，拉近音乐课与学生生活的距离，增加教学的人文内涵。

(2)整合学科资源

音乐是人类情感和精神生活的创建表现，他紧密联系人类生活、人类情感、人类文化，在诠释各种音乐作品时，老师要有一种开放的多学科教学意识，应把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关学问、创作技能、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”的概念，然后，融会贯穿，以提高学生的整体艺术素养。

①音乐与姊妹艺术的综合

音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有非常亲密的关系，并有着很多相像的特征。教学中要擅长抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式，如用形体动作协作音乐节奏、用表演动作表现音乐内容等。通过内容向其他艺术门类拓展延长，以期开阔视野，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。

②音乐与艺术以外的其他学科综合

音乐同艺术之外的其他学科的融合对于软化学科边缘、增加对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。在开放型专题课的教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与社会等综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，给予音乐课新的内涵。

例如在课例《黄河的故事》教学时，老师不仅要引导学生仔细倾听音乐，同时要让学生了解我国抗战的历史背景，以及有关冼星海的生平事迹、创作的风格特征。在《贝多芬与华彦均》的专题教学中，要引导学生相识命运与人生、光明与黑暗、正义与邪恶的哲学思想。通过相关文化的拓展与延长，潜移默化地引导学生确立正确的人生观与价值观。

(3)挖掘地方资源

地方资源是指在本地区范围内的音乐文化资源和人才人力资源。学校音乐教学要充分利用本地区的资源为学生供应尽可能多的学习机会，把具有地方特色的音乐文化资源补充到课堂教学中，体现课程资源的开放性。

①音乐文化资源

在曲艺专题教学中，开拓本地方特色的曲艺“莲花落”的学唱与观赏，同时，邀请曲艺专家与学生面对面的接触与沟通，增加学生对曲艺的进一步了解，加深他们对家乡的酷爱之情;又如在观赏民乐作品的同时，适时向学生介绍我区楼塔镇农夫乐队，听他们演奏的民乐作品《细十番》，感受浓郁的地方特色文化，加深学生对民间艺术文化的酷爱。

②社会文化资源

老师可以结合地方人文地理环境和民族文化传统，利用这些素材让课堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教学中，通过学唱和观赏以春天为主题的歌(乐)曲后，将学生喜闻乐见的湘湖文化创编成歌词，这时的学生异样主动，而成果令老师始料不及。又如在观赏抗战时期作品时，向学生介绍革命烈士葛云飞、李成虎等事迹，加深学生对音乐作品的理解，同时也培育学生对民族英雄的崇敬之情。总之，老师要擅长将本地区、本民族的民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，通过各种形式让学生得到多方面的音乐文化熏陶。

2.教学方法的开放

系统的动态性告知我们，课堂教学不是处在一个封闭的坚实象牙塔里，老师所传授的学问也不应是封闭的和僵化的体系，课堂教学方法也不是某几种固定的模式，他们都处在一个动态的发展改变中。正如德国教化家第斯多惠所说：“假如使学生习惯于简洁地接受和被动地学习，任何方法都是坏的，假如能激发学生的主动性，任何方法都是好的。”因此，教学方法强调各方法之间的相互开放，要擅长因时、因生、因情地运用各种教法之长，为完成教学任务服务。

(1)让音乐回来自然

音乐创作的素材来源于生活，它是人们生活的情感体现。而孩子们最自然的学习是从生活中、自然环境中获得的，最简单理解和驾驭的东西是从他们所熟识的环境、生活中获得的。因此，在教学过程中要依据须要，实现老师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面联系，让音乐回来生活、回来自然。

如在小学三年级课例《雨》的教学中，老师先给学生呈示一组自然界的音响(细雨声、大雨声、雨滴声等)，让学生仿佛置身于漂亮的自然界中，通过一段表现小挚友在雨中游戏、玩耍音乐的观赏，让学生绽开丰富的联想、想象，构架起学生音乐学习与生活的联系，再通过听一段富有雨中情趣的音乐(节奏)片段，让学生听着音乐和着节奏自由表演，通过身体的运动、表现，使得音乐成为看得见的身体活动，同时在即兴创作表演过程中让学生感受雨中“玩耍”的乐趣。在这个过程中学生已经自然而然地与生活阅历建立了联系，学生在参加音乐活动的过程中已与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验音乐作品的美的同时，也学习了音乐的基本学问与音乐技能。

(2)让音乐融入活动

台湾儿童音乐教化家陈惠龄说过：要“活”的教学，像中国人说的“行以求知”，西洋人的“做中学”，儿童要亲自参加活动，要在各项活动中去感受音乐、学习音乐、创建音乐。在音乐教学过程中要注意通过优化音乐活动的设计，来激发学生参加活动的主动性，供应学生探究问题、探询学问的机会，让他们大胆参加，自主活动。

如设计让学生依据诗歌《春晓》的意境探究音乐这样一个环节，学生在活动中充分发挥自己的创建力，利用身边的乐器或其他物品探究音响，诠释了诗歌《春晓》的意境，同时，通过分组表现特定的音乐情景再现诗歌内容，理解了音乐与诗词的关系，课堂气氛活跃而充溢艺术性。通过活动既培育了学生独立探究实力及良好的合作意识，又发展了他们的特性。通过综合性的音乐教学活动，让学生全方位感受、整合艺术，体现音乐教学特有的审美愉悦性。

(3)让音乐走出课堂

随着社会不断进步、科学不断地发展，学习音乐不再是学校课堂的“垄断行为”。要把封闭式课堂变成开放式课堂，课内外连接，校内外互补。课堂内的教学重点是指导学生如何多渠道地学习音乐，沟通每人所摄取的音乐信息。通过互动式的音乐沟通学习，大大释放了学生学习音乐的潜在能量。同时，学校音乐教化要主动地把社会音乐教化环境和家庭音乐教化纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐与学生的日常生活有机的联系在一起，充分利用一切可学习资源，供应学生广袤的学习途径。

如在戏曲的专题教学中，为了让学生对越剧有更深刻地了解，我们与试验学校联系后特意支配了系列活动：越剧常识音乐板报赛;邀请区文化馆老师讲座;越剧名段学唱;越剧特长学生的“专场”演出;观看闻名的越剧影片;谈自己对越剧艺术的感受等。通过系列活动使越剧真正深化人心，不仅培育学生对音乐学习的爱好爱好，同时也丰富学生的课外音乐活动。

开放式课堂强调发挥学生的主体作用，通过学生亲自动手有效地调动校内、家庭、社区课程资源，主动地将音乐教学纳入大课堂教学环境。

五、成果

经过近两年的课题实践，老师能大胆地进行教学创新，一堂堂富有特色的音乐课如同雨后春笋般地涌现，主要表现在以下几个方面。

1.重构课堂结构，焕发生命活力

老师们以先进的教化理念为指导，主动探究、努力实践，构建音乐教学的新课堂，创建了贴近学生生活的新奇的音乐教学课例，例如：“民族花”、“爱”、“童年的旋律”、“诗词与音乐”、“走进内蒙”等等，通过开放型专题课这样一种有效的载体，不仅开阔了学生的音乐视野，激活了音乐课，同时让师生感受到课堂不仅是享受音乐美的场所，更是师生共同成长的华蜜经验。

2.重塑教学理念，提升教学水平

经过近两年的课题探讨，我们课题组成员携同全体音乐老师一起学习了很多现代教化教学理论如：《音乐教化发展展望》、《音乐课程标准》解读、《教化走向生本》、《开放性教学模式探讨》、《开放式课堂教学法探讨》等，这些先进的教化思想影响并指导老师的教学实践与课题探讨。在实践探讨过程中，广阔音乐老师的教化观念发生了根本性的转变，相识到“教材只是范本，教学资源要靠师生共同去开发”，“音乐教学是培育生活中运用音乐的人，而不是舞台上运用音乐的人”，老师们在教学中能注意学情，重视学生学习爱好和学习愿望的激发，注意在音乐实践活动中去探寻音乐奇妙，弘扬音乐中的人文精神等崭新的现代教化理念，进一步提升了教学水平。

3.重开才智大门，促进特性发展

《音乐课标》指出：“每一个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情智。”开放型专题课为学生学习供应了广袤的空间，重新开启了才智的大门。

有学生这样说：“音乐课让我们融入了生活，让我们有一种身临其境的感觉，最让我难忘的是上次观赏小提琴独奏曲《思乡曲》时，大家共同朗诵《乡愁》体会诗的意境，再为这首诗配上合适的音乐，在这样的情景中引出了课题……最终老师要求我们用自己喜爱的方式来表达对作品的理解，我们有的朗诵、有的绘画、有的演唱相关的歌曲，真可谓“八仙过海，各显神通”，这是我们学习最激昂的时候，我喜爱这样的音乐课。”

六、感想

本课题的探讨只是取得肯定的阶段性的成果，在开放型专题课的教学实践中，还有很多不完善的地方，有待深化探讨：

1.开放型专题课是一种实践新理念的载体，其最终目的都是为了让学生更好地理解、感受音乐，提高音乐素养。在课堂中实施开放性教学，也不行能超越这个动身点。在教材内容的选择和重组过程中要把握好“度”，防止出现难度过大、牵强附会的现象。对教学方法的选择也应是有“度”的，要突出以音乐为本体的教学方法的选用，而不是为形式而形式;

2.“课标”提倡对多元文化的理解和课程内容的`综合，这对老师的素养提出了更高的要求，如何帮助老师开阔视野，提高综合素养还有很多培训工作要做;

3.教学评价有导向和规范作用，对这种创新的课型如何制定教学评价细则和评价标准还有待于我们进一步探讨;

4.开放型专题课是一种值得推广的新课型，但教学中也要避开“模式化”的倾向，提倡音乐教学的“百花齐放、百家争鸣”。

学习音乐新课标心得体会4

新课标的实施，是我国基础教化改革的核心内容，是实施教化改革的重要任务。它的出台，给了老师广袤的教学创新空间。新课程进一步贯彻素养教化的理念，针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，敬重学生的主体地位，着重学生各种实力的培育。音乐课程降低了对学生学问技能驾驭的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创建力的培育。之所以做出这样的调整，其根本缘由在于学生的现实感受。传统的音乐教化以老师不停地教，学生不停地唱为方法，早已为学生所厌烦，更不行能感爱好。而学生喜爱的流行音乐又被止进课堂，使课堂更加无趣。在新课改的背景下，老师如何能把音乐课上得绘声绘色，如何让音乐课成为欢乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？下面是我的思索。

一、对小学音乐教学的反思：音乐美育的目标

教化的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发觉自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教化就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、欢乐地学习。欢乐，只有在学习过程中获得成长的欢乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的酷爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有欢乐，才能催发儿童对学习的激情，催生诞生命的才智和创建。

二、我的教学实践与探究

新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用肯定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生"动"起来。这种"动"一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与创建美的音乐活动中，不仅运用听觉，而且通过主动的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去创建。在教学实践中，我不断地进行探究，总结为以下几点：

1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

在孩子们眼中，音乐老师是"开心"的代名词，是他们的"快乐天使"，老师的言行将会影响他们的一生。倘如，他们的"快乐天使"在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的损害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个开心的心情，让他们每天都能健康地成长，应当是我们老师情感上的最大满意。所以，音乐老师应当加强修养，留意对自身良好心理素养的培育，学会把握自己心情，着力提高调整和限制整个课堂环境的实力，使学生在宽松、开心的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。

2、音乐"生活化"

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、好用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活亲密相关。了解音乐与生活的关系，使学生酷爱音乐、酷爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计详细教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐阅历动身，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探究、思索音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、详细、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高年级的学生观赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不行分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。

3、让音乐课堂成为感受美、相识美和创建美的天地

（1）、让学生感受歌曲的情感美

在教学中适当地介绍宏大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美妙的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别实力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教化；而老师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品尝歌曲蕴含的深刻思想内涵；依据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对唱曲的理解……这样，寓思想教化于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己根据歌词编手语操，选择学生自编动作中最美丽最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的歌颂要多到位，但是在做手语操的过程中，学生会更加理解雨花石那种甘于孤独、无私奉献的精神。

（2）、让学生感受音乐的语言美

音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、观赏等方法，提高学生的音乐观赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的心情，驾驭其情感基调，能说出它是美丽的或是激扬的，是欢快跳动的或是缓慢抒情的。低年级的小挚友词汇较贫乏，不能用语言精确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳动感的乐曲，让学生听后表演，一位小挚友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。

三、结论与启示

一堂胜利的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培育他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创建力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐老师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创建美，塑造美的心灵，培育美的人格，让学生酷爱音乐、酷爱艺术、酷爱生活。

作为一名青年音乐老师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去观赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我始终追求的教化幻想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》，我觉得这是我提高实践新课程教学实力的当务之急。在书中，我了解和学习了音乐教学的教化观念、教化方式和教学行为，懂得了全面体现"以审美为核心"、"以爱好爱好为动力"、"面对全体学生，注意特性发展"、"重视音乐实践，激励音乐创建"、"提倡学科综合，理解多元文化"等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创建、音乐与相关文化，《音乐课程标准》这本书给了我教学上许多理论依据。而近日，教化部公布了《义务教化音乐课程标准（20xx年版）》，新的音乐课程标准是在总结近十年课程改革的阅历基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家看法后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和变更，更加适用于我们的课堂教学，赐予我们一线的音乐老师更多的理论依据。

首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以刚好间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过倾听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参加这些实践活动过程中，获得音乐的干脆阅历和丰富的情感体验，为驾驭音乐相关学问和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基矗这区分于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过倾听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。

再者音乐课的内容标准更加详细：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和详细，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如："感受与观赏"替换了原标准中的"感受与鉴赏"，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中详细指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子；3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐老师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同年级的学生什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，根据学生的接受特点进行教学，避开了在课堂中出现老师恨铁不成钢的状况，也让老师在备课上课时有了明确的方向。

新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到详细体现，如在"演唱"的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式特别有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简洁乐谱，但新标准中提出"能够跟随琴声视唱简洁乐谱，具有初步的识谱实力"。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱实力，能够比较顺畅地识读乐谱。

五、设计思路更加清楚

新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参加；正确处理音乐学问、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；依据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给老师教学和地方音乐课程资源的开发留有创建和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既说明了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中须要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领悟新课标精神，更好地实行新课标起到了重要的启示作用。

新课标新课改的探究还在不断接着，从对新课程标准的学习中，我相识到审美、创新、创建力、创建性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的实力都将是教学新模式的目标，也将是我们全部音乐老师为之奋斗的方向。当然老师对课程的开发、整合实力，每一位老师都可以有不同的上法。新教材供应了很多新的教学形式，很多形式都是首次出现，新奇、独特，每一节课都充溢新意，老师要有创意地进行教学，让学生真正的喜爱上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，老师肯定要处理好继承与发展的关系，仔细钻研教材，抓住音乐形象，实行适当的教学方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照与跟风，让学生能静心体验音乐的美，专心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐老师，信任我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受漂亮的音乐人生。

学习音乐新课标心得体会5

谈到中小学音乐教化，诸如音乐素养、专业音乐教化、一般音乐教化、音乐创新教化、音乐学习爱好、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐老师队伍中，确有一部分老师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素养内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

一.音乐素养的内涵

学生音乐素养的内涵可概括地分为以下四个方面：

1．音乐学问素养：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参加音乐学习过程及音乐实践活动所必需驾驭的简洁的基础学问。

2．音乐心理素养：即以音乐感受实力为核心的音乐感知实力、音乐记忆实力、音乐运动觉实力、音乐联想实力、音乐想象实力。

3．音乐实力素养：即学生参加听、唱、视、记、奏、创、动等详细音乐实践活动的实力。

4．音乐文化素养：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的相识等方面的综合音乐文化学问结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的学问和技能为基础，才成为_种须要传函、探讨与发展的学科。音乐教化如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教化本身了。音乐教化全部价值，都必需以学生音乐素养的培育、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素养的发展与提高，是音乐教化的本位价值。

二.“会”是爱好的根本。古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培育学生对所学学科及详细学问的爱好，首先实现乐其道。这样，学生就会学得主动、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思索这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生深厚的爱好，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使爱好丢失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没方法学，是学生学习音乐爱好渐渐降低的一个最本质的缘由。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满意，并实现学习爱好的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习爱好的根本。这就要求我们要始终留意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

三.走出域属的误区。音乐教化区分为两种基本类型，即国民音乐教化与专业音乐教化。中小学音乐教化域属于国民音乐教化。可在详细的教化教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教化误入岐途，与真正的音乐素养教化南辕北辙。究其缘由，就是没能科学地理解中小学音乐教化与专业音乐教化的联系与区分。专业音乐教化也好，中小学音乐教化也罢，所教所学的学问与实力原来就同出一脉，又都属于教化的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教化，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区分首先在于培育的对象和目标上，专业音乐教化是面对选择出来了少数人，培育音乐专业人，中小音乐教化是面对全部学生，提高全体国民的音乐素养。其次是表现在详细的教化过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教化追求全面系统、高难深刻、娴熟清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教化更注意的是全体教化对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教化过程的愉悦性等等。相对专业音乐教化要浅显、简单、简洁得多，但绝不是没有必需驾驭的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教化与专业音乐教化相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发爱好，轻松开心，自由解决，学乐交融。基于这种相识，将专业音乐教化与中小学音乐教化等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。

四.实现审美体验价值1.音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教化必需强调音乐性，即在音乐中进行教化，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探究、表现及创建音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。2.音乐素养是基础：再好的佳肴，对于一个正在严峻伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，缘由是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必需凭借肯定的音乐素养基础，只有赖以不断提高的音乐素养，学生才能真正地走进神奇音乐殿堂。有了这样的素养，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将恒久是浅层次而外在的。3.情感参加是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教化中