文学与艺术欣赏：中外绘画艺术欣赏

1、中外绘画艺术欣赏画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。中国著名画家潘天寿【知识导入】绘画艺术的内涵绘画是美术中最通俗最常见的一种形式。绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。二维空间上的三维空间创造绘画是在二维空间上，将现实世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实的感受。这中艺术主要靠利用人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。主观世界的多样描绘绘画善于描绘，在照相术发明之前，绘画是惟一能在平面上存形状物的手段。画家们都非常注重描绘的真实准确，将客

2、观对象的状貌、形态、结构、光影、明暗、色彩、质感、空间等，都力求描绘得具体而精确。由于人的主观世界的复杂性，以描绘对象为媒介、以表现主观世界为主的表现性作品，也就呈现出多种多样的面貌。不同画种的艺术美不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。构图是绘画的基础构图的成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来自构图的形式和总体形象。绘画艺术的类型绘画的种类很多，也有不同的分类的方式。根据绘画的工具材料分类，绘画可以分为中国画、西画和版画几大类；根据绘画的题材内容分类，绘画可以分为人物画、风

3、景画、山水画、花鸟画、历史画、宗教画、肖像画等。我们通常采用的是第一种绘画分类的方法。中国画中国画通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类绘画。中国画又有白描、工笔重彩、写意之分。西画西画是指区别于中国传统画体系的西方绘画。包括油画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画等等。传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表示物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画油画是西方绘画最重要的画种之一。是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。素描素描又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象。水彩和水

4、粉画以水调和颜料创作的绘画，大多画于纸上。水彩画特别借助水对颜料的渗融效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻快、湿润的艺术特色；水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释，可用干、湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。丙烯画是用丙烯颜料绘制的画。丙烯画坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。版画在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。由于版材的性质与刻印方式的不同分为若干品种。主要有木刻、铜版画、石版画等。绘画艺术的语言欣赏绘画作品，仍然需要同欣赏其他的艺术作品一样，

5、首先应明确它独特的艺术表现语言。线条、形体、色彩、明暗、构图等艺术语言都在绘画中体现出来。可以说，绘画的语言是丰富多彩的，但最重要的有四个方面。线条线是在空间中具有长度和方向性的细长形象，线条是绘画中最生动的部分，是构成物象、表现画家情感的符号。中国画是以线条造型为主，最讲究和注重线条的运用。线条主要分为两大类：直线和曲线。形体形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向物征。色彩色彩是绘画中最富情感性质的要素，它的变化最为丰富和微妙，它能够直接作用于人的感官，产生心理上的效果。构图构图就是在画面中恰当安排各种点、线、色彩、明暗等等，使其形成一个同内容相吻合协调的整体。【欣赏

6、引导】了解绘画作品的相关背景绘画作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，其作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。了解作品产生的相关背景，有助于领悟作品的意蕴以及作品特点。掌握绘画作品的欣赏标尺注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。培养绘画艺术形式感觉欣赏的实质不是表象的观看，而是感觉。面对画作，作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。尊重自我对绘画的感觉欣赏绘画是一种“见仁见智”、原无定法的创造性活动。因此在欣赏绘画艺术作品时，要尊重自己对画

7、作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。【名作欣赏】中国古代山水画雪景寒林图欣赏 中国古代山水画的艺术表现山水画是中国画的一个重要分支，从隋朝开始出现了山水画。了解中国山水画要注意七个方面的艺术表现：山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色，山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。如李可染的万山红遍将祖国的壮阔河山赋予了神圣而永恒的力量。山水画的章法中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无

8、画处皆成妙境，使咫尺千里的美景尽在眼前。如清代吴历湖天春色图人与柳树，有聚有散，其土坡按一根S线布置，画的中部和远山，又尽量展开，以求舒散，引起观画者有山曲水幽之感，同时也为我们展示出如何处理疏密聚散的手法。山水画的笔墨笔墨是重要的审美要素之一，绘画不光题材，内容，造型，构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳。笔墨体现了不同画家的修养与绘画风格。例如黄宾虹的江行图正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比，全图笔墨恰当，意境闲雅。山水画的设色山水画的设色讲究“随类赋彩”、“以色貌色”，强调对象的固

9、有颜色，但也并不是很客观的描摹自然，主观的赋色的情况也很多。山水画的设色很慎重，好的设色能更好的体现画面效果，更多的还是墨色上的体现。例如黄宾虹的湖山晴霭一改常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片。山水画的技法传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等。总体为线皴、面皴、点皴三类。例如南宋夏圭的溪山清远图中群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势

10、以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓到淡，由湿渐枯，变化无常。山水画的诗印山水画讲究“诗中有画，画中有诗”，因此，以书意入画很常见，一幅画的题诗，题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系，题的好，就有画龙点睛之妙，好的印章能为画面添色不少。例如傅抱石的镜泊飞瀑诗书画印皆为佳作。山水画的流派中国山水画的流派众多，要很好地欣赏山水画，要了解中国山水画的流派，既包括古代的，也包括近代的、现代的。雪景寒林图绘画的艺术特征范宽

11、是北宋最著名的山水画家，范宽以擅长画北方峰雄岭峻之巍然而著称。雪景寒林图气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象。中国古代花鸟画荷花孤禽图欣赏中国古代花鸟画的艺术表现花鸟画是中国画的另一支脉。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。花鸟画的意境花鸟画的立意往往关乎人事，花鸟画紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达。例如郑板桥擅画竹，以此

12、表达自我孤高的情操。花鸟画的构图花鸟画的构图就是事物矛盾对立统一的规律在画面上的具体运用。诸如：宾主、虚实、开合、纵横、牟让、详略、大小等，都是矛盾对立的双方。好的构图就是将这些统一在画面里，并达到完美的艺术境界。例如齐白石的葡萄构图为下垂型，葡萄藤叶自右上向左下垂，自然成趣。花鸟画的分类花鸟画分为没骨花鸟画和写意花鸟画两大类。没骨花鸟画是一种用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法；写意花鸟画则又可分为大写意和小写意，小写意是通过相对比较自由的方法表现对象的形态、特征。大写意带有很强的主观性，造型大胆、夸张。花鸟画的流派历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的

13、花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等。 荷花孤禽图绘画的艺术特征朱耷，即八大山人，明末清初画家、书法家，为清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，晚年取八大山人号并一直用到去世。荷花孤禽图可以称为画家的自画像，画作中扭曲但挺攒而上的荷干，支离破碎的荷叶，都是桀骜不驯的性格象征。画中的鸟是朱耷创作的典型，它目光斜视，不屑于世，但还处在不安之中。中国人物画田横五百士欣赏中国人物画的艺术表现人物画是以人物形象为

14、主体的绘画之通称，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等，人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。人物画的传神中国人物画强调形神，通过紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势，而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应，而略于环境描写。例如宋代梁楷的泼墨仙人图。人物画的技法人物画在表现的技法上大致可分成三类：白描画法、工笔重彩画法、写意画法。人物画的流派魏晋的顾恺之；唐代的阎立本、张萱、周昉；宋代的张择端、梁楷、苏汉臣、李唐、李公麟、陈居中；元代的赵孟頫、刘贯道、张渥；明代的唐寅、仇英、戴进、吴伟、张路、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠；晚清的改琦、费丹旭、钱慧安、吴友如、倪田、任颐、任薰、任熊、任预都是中国人物画的大家。田横五百士绘画的艺术特征田横五百士是徐悲鸿的代表力作。画幅长349